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简述如何欣赏音乐范文
简述如何欣赏音乐范文
1.如何观赏音乐论文(1000字)
音乐的基本价值在于通过以倾听音乐、表现音乐和制造音乐为主的审美活动,使自已充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情,为音乐所表达的真、善、美的抱负境界所吸引、所沉醉,与之产生剧烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪才智、情智互补的作用和功能得到有效的发挥,以利于自已养成健康、高尚的审美情趣和乐观乐观的生活态度,为本人终身喜爱音乐、喜爱艺术、喜爱生活打下良好的基础。
音乐作为人类文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的进展,满意人们的精神文化需求。
音乐课则是人文学科的一个重要领域,是实施美育的次要途径之一
2.如何观赏音乐论文600字
盼望能帮到你
如何观赏音乐是一个特别老的话题。
多少年来,始终有很多的专论。
可究竟该怎样观赏音乐,还是有人不明白。
其实,观赏音乐也可以说是一个特别简洁的问题,那就是只需你喜爱就行。
常常都听到许多人说:
“音乐好,就是听不懂。
”可我也常常反问他们:
你究竟要听懂什么呢?
音乐这东西,你只需觉得好听就行。
何必要这么功利性的搞懂呢?
其实真是这样。
一首音乐名曲,你只需觉得好听,能让你感动就行了,不肯定非去揣摩这曲子是描写的是什么故事。
什么曲式、调性、主题那是下一步的事。
其实那些都还不是重要的。
最重要的是你首先必需要觉得好听,能被这音乐感动。
否则再是什么名曲对你也是白搭。
至于那些东西是对音乐下一步了解的事。
假如你能被音乐感动那就什么都好办。
由于你在被感动时,会有一种冲动的想法,你会去思索为什么这音乐让人感动万分。
这究竟是由于什么?
也就这样,你就有了进一步了解音乐的渴望。
你想一开头就什么都搞懂那不太可能。
音乐在刚刚开头观赏时,它所具有的那种音响的感染力太大了,它几乎能让全部听到它的人为之感动。
这个时侯的音乐是特别神奇的。
它具有巨大的魅力,让人着迷。
不管是旋律还是歌词,甚至到伴奏的和声等等,都会让人感动万分。
我们可以从喜爱不同音乐类型的人群中看到流行歌曲和浪漫情调音乐的差别。
特别明显的是音乐在这个时侯对感官的引诱力太大了,特殊是对那些还没有真正接触音乐或较少接触音乐的人更是如此。
他们会一下子被它那或委婉的旋律或鲜亮的节拍或动听的和弦甚至缠绵的歌词所吸引。
也正由于如此,才会有许多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄予,当作抱负,当作礼物,当作远离现实的躲避,甚至当作是本人的幻想世界。
正由于如此,才有人常常参与电台电视台的点歌节目,把本人喜爱的某支歌作为本人的一种心愿当作礼物送给别人。
由于他们觉得这音乐(歌曲)使本人感动,就好象是本人的心境的表露。
当然这无可非议,送什么给别人那是自个的事。
一切都是在向前进展的。
人不行能永久停留在一个观赏阶段。
在喜爱流行歌曲的人群中有一点是明确的,那就是三十岁以上的人确定很少。
为什么?
仅就阅历而言,那些“为了爱梦一生”、“永久信任爱情”真是一场比较虚的事。
没有人会永久生活在这样的歌曲里,本人受不了别人也受不了。
(二)
音乐观赏由浅入深有这么一个过程,即从感性(被音乐感动)到理性熟悉(探究音乐学问)又回到感性熟悉(更深层次的观赏)这样三个阶段。
这是观赏音乐的必经之路。
一个学习乐器的人或许不肯定就是一个很好的音乐观赏者,由于他关注的是技巧。
表达与理解不是一回子事。
音乐有本人的语言,就象舞蹈中的一招一式都有本身的表达含义,音乐里的和弦、乐谱、速度、调性也有其含义。
在刚一开头期间音乐能从感官上打动你,让你感动让你欣喜。
这是一种无意识的审美活动。
可假如就此而已,你还是没方法去真正倾听音乐。
音乐具有巨大的感染力。
这种感染力不只是对刚接触音乐的年轻人,对一个饱经风霜、历尽人间艰苦的老人也是如此。
只是观赏音乐的阶段不同,所带来的思想内容也就不尽相同了。
在感性熟悉的阶段,你对音乐的理解还只限于感官感受。
假如你在观赏音乐中不是自动乐观的,那么你或许就没法真正去领悟音乐的真理。
比如〈蓝色多瑙河〉这首脍炙人口的名曲,在感性熟悉阶段,我们会觉得它非常悦耳,其实我们仅仅只是被那崎岖的旋律和三拍子的圆舞曲节拍以及这首名曲的故事名声以及其他因素所吸引。
我们并不知晓三拍子的圆舞曲形式为什么这么吸引人;不知晓在这首曲子毕竟由几首什么样的小圆舞曲组成;我们也不知晓斯特劳斯圆舞曲与其他圆舞曲有什么实质性上的不同,但首先我们会被吸引会被感动。
假如你面对一曲好听的音乐而无动于衷,那才是最没方法的。
观赏音乐时你必需是一个乐观的倾听者,绝不满意于简洁的感官感受和无意识的观赏。
这样你才会去深化了解这首作品的其他内容,从创作背景到音乐流派以至于音乐曲式主题思想内涵艺术造诣等等。
这样,你对音乐的感悟就会比别人更深。
在感性熟悉的第一阶段,我们通常还会借用一些作曲家对曲目的标题或后人标注的文字说明来加深对音乐的理解。
比如<<;献给爱丽丝>>;这首贝多芬所作的钢琴小品,倾听中结合音乐加上标题文字的联想,我们就能很好理解这首温馨明快的抒情小品;又再如墨西哥作曲家罗萨斯的<<;披荆斩棘圆舞曲>>;,由标题中我们可以领会到音乐所描写的那浪花飞溅,海鸥飞行、在波峰浪尖中航行的自在开心的心情;克莱斯勒的小提琴曲<<;中国花鼓>>;,一听曲名就晓得是由中国的五声音调来表现出热闹又愉快的情调。
在浩瀚的音乐长河中有大量的标题性音乐,只需你情愿走进这音乐圣殿,你就会发觉这殿堂堂中满是人类文明的精华,它就象一笔巨大的财宝足够你受用一辈子
3.音乐鉴赏范文
在全体上,“浪漫主义”一词在音乐领域是用以描述一段从大约1820年月至1918年为止的时期。
当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同,在1880年乐评家E.T.A.霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”,而路易·史伯尔(LouisSpohr)也曾以“好的浪漫风格”来描述贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。
严格来说莫札特是古典时期的作曲家,而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。
到了20世纪初期,由于主流音乐风格的大变,19世纪时期的音乐开头被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了,后来的音乐史学上也都实行了这种区分法。
现代对于浪漫主义音乐的讨论重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用,这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。
浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已消失,狂飙突进运动中呈现出的剧烈精神和心情成为了哥德小说的先驱,而法国大革命时期也消失了一些带有血腥而激情风格的歌剧,浪漫主义音乐便是在这时期开头显现出其独特的风格。
洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本,搭配上莫札特谱出的独特音乐,呈现出了一股带有个人和自在特质的新音乐风格。
浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们抱负中的宏大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲,以抗议拿破仑皇帝的权威。
在贝多芬的费德里奥中,他直立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本,这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现,以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自在的全部激进文化人士。
在当时的音乐文化中,浪漫音乐走上了开放的大众路线,次要依靠敏感的中产阶级观众支持,而非宫廷内部的人士资助。
公共的演出形式也塑造出了一波新的歌剧世代,大量音乐家以独唱的方式登上舞台,最知名的包括了帕格尼尼和李斯特。
贝多芬对于音调变化的大量使用也激发出了很多新的音乐形式和结构,让它们成为音乐里一个全新的进展领域。
尤其是后来的钢琴音乐和弦乐四重奏,都证明白音乐世界里还有一大片尚未被开发的领域。
身兼作家、乐评家、和作曲家的霍夫曼还曾主见乐器音乐可以比唱歌音乐还具有表达潜力,这个概念在当时被认为是不切实际的。
霍夫曼本人既是音乐家也是文人,他鼓舞应当以音乐“有系统的”述说一个故事,很多大众开头对此产生爱好,虽然他仍旧遭到一些其他作曲家(如费利克斯·孟德尔颂)的批判。
19世纪晚期乐器科技的各种新进展—如钢琴的铁架、弦乐器的缠弦,都使乐器得以发出更高更广的音带、和更多的音色,另外也使演奏者能够表现出他们个人独特的技术层面。
这样的科技不但扩展了钢琴的长度,也引入了更多音乐的结构,并且制造出很多新的音乐类型,例如站立的歌剧序幕演唱、钢琴的幻想曲、夜曲、和协奏曲,都成为浪漫主义音乐的中心。
在歌剧上,卡尔·马利亚·冯·韦伯的《魔弹射手》成为一篇根基于民俗文化上、融合了超自然惊悚与紧凑剧情的浪漫主义经典作品,法国的埃克托·白辽士在其晚期作品中也呈现出了丰富的音色和音质。
身为后来被称赞为“将来音乐家”(依据华格纳本人的说法)的激进份子,李斯特和华格纳作品中都带有对于自在、灵性、魅力、以及近乎标新立异的个人特质的浪漫崇拜。
从1815年至1848年的这段期间被视为是浪漫主义音乐的全盛时期,贝多芬(1827年去世)和弗朗茨·舒伯特(1828年去世)都在这段期间完成他们最终的作品,另外还包括了舒曼(1856年去世)和萧邦(1849年去世)。
白辽士与华格纳则在这时开头他们的创作生涯,年轻的李斯特和费利克斯·孟德尔颂也在这时崭露头角。
在这段时期之后,随着萧邦和帕格尼尼的去世,李斯特退出了演奏舞台,华格纳也暂停作曲直到他在巴伐利亚获得资助人为止,而白辽士仍在坚持以激进的音乐路线对抗资产阶级的自在主义风格。
音乐里的浪漫主义思想至此可以说已经结束了其首要的影响阶段,而进入了更为广泛的浪漫音乐时期了。
4.关于观赏音乐的作文
音乐,作为一种表达思想感情,反映了现实生活的艺术,是人们生活中不行缺少的部分。
它一舒缓的节拍,唱出了人们的心声,它用动人心弦的旋律,震荡人们的感情。
那里有狂涛的激越,也有温顺的安静,生活亦如此。
生活如同一首布满各种旋律的乐曲,有高亢;也有低沉;有激扬;也有安静;有喜悦;也有哀痛。
。
音乐就像生活的调味品,让生活愈加有滋有味,有旋律感。
音乐对生活中不同的心情就有不同的效应、难过、难受的时候,听听音乐,可以消退苦恼、孤单;孤独 的时候,听听音乐,可以让本人更充实。
不同的人,观赏音乐的方式也就不同了,有些人着重与观赏一首歌的内容;它叙述了一个动人的故事?
描述了一种心情?
还是一种景色?
有些人却着重于品尝一首歌的音乐、音调、弦律、情感,但也只要这样,才能真正地看到一首乐曲的内在价值。
一些音乐艺术家再创作作品时,显得很谨慎、很细心,他们创作时不只侧重于乐曲的音乐、音调、旋律,还是很注意讨论其中所表达的情感。
不同的乐曲所表达的情感就不同,就像音乐家王洛宾一样,他虽然不是什么名门豪宅中诞生的贵族公子,但是他却有特别宏大的杰作,比如说;《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》等,从这些歌曲当中,我们不能体会到一种浓郁地思念之情,这或许就表露了作者当时的一种心迹。
还有就是刘欢,他是一位杰出的音乐创作人,比如;《从头在来》、《英雄歌》、《弯弯的月亮》等等的一些作品,用着不同的情调、情感把它表达出来。
虽然这些歌曲,表达出了一些用语言无法表达的情感。
但是,都无法取代流行歌曲,在一些人的心中的地位,可是现再的流行歌曲当中大多是关于爱情的情歌,带有哲理性的学问的却很少。
比如像《九重天》、《世界第一等》、《白鸽》等一些经典作品当中,虽然演唱者是流行歌曲人物,可其中赋有哲理性的东西就很值得我们学习。
《九重天》唱出了一个人面对失败和波折的时候应当怎样去面对,“风景其实在任何高度都可以漂亮、人生其实在任何位置都会有奇观、只需你能骨气士气作你本人。
”就是这样的经典才能够让很多人重新抖擞起来有足够的士气去面对波折和失败。
《世界第一等》叙述了应当怎样去做人,“千金难买好人生”唱出了做人的准绳,让一部分人学会了生活当中怎样去呈现本人。
《白鸽》叙述了一个生离死别的故事,唱出了一个人就算遇到生离死别也不会因而彻底放弃生命而是坚决的为本人和关怀、爱本人的人,由于生命很“稀有”决不能轻易放弃,人活一生就要有与命运“拼搏”的精神。
所以音乐让人们的生活愈加活泼、愈加布满活力和信念。
就是这样音乐在生活中占据着无可厚非的地位,始终不断的陶冶人的情操美化着人门的心灵,我就是个特殊宠爱音乐的人,可是起初我对音乐并不是观赏的态度,而是感觉它很单调,于是我不断地用不同的方式,从不同的角度去观赏它。
就在这个霎时,我有感觉它是一种美的东西,所以我爱上了它,因而它就成了生活中的另一部半。
我在刚开头的时候,内心总会感到一些烦躁,再后来的日子里我用大量的空闲时间用音乐来增充本人的生活;用音乐来充实本人,因而,我的生活布满了节拍和活力,每天诲人不倦的听这各种音乐,让我感到了一些人无法体会到的快感。
我的生活因音乐而精彩,因音乐而赋有动感,虽然我不能像那些作曲家一样有杰出的作为。
但是,只需我的生活中布满音乐我就觉得我比他们都“宏大”。
所以,在我们的生活当中,音乐是不断的,由于只要音乐才能表露人内心的世界,只要音乐才会调解你的心情,所以音乐既是一种好的艺术,也是美的享受。
音乐就是这样一种美妙的观赏,调整性的艺术在我的生活当中占据了一半,它反映并歌颂了人们的生活使人们对生活布满盼望、布满信念。
5.范文
贝多芬第九交响曲听后感贝多芬的d小调第九交响曲完成于1824年2月,最后没有标题,后人加了一个很拗口的标题“最终有席勒的欢快颂合唱曲的交响曲”,英国人习惯于称它为“合唱交响曲”。
应当说,这是第一次把人声引入交响曲的创作,当时引起了音乐界的轩然大波。
贝多芬一向宠爱席勒的作品,尤其是《欢快颂》。
传奇19岁时,贝多芬就起意用音乐来表现这首颂歌。
从1809年开头,贝多芬不断地思索这部交响曲的构架,在他的其他作品中,也不断反映出对第四乐章合唱主题的构想。
但是直到1822年,才开头正式写作,并在两年后完工。
1824年5月7日在维也纳,这部人类音乐史上的巨著首演了。
贝多芬由于已经全聋无法担纲指挥,只得坐在乐队中。
由于此前他全聋时指挥演出消失过差错,他只敢背对观众坐着。
这部宏大的作品首演特别胜利,可是此时的贝多芬,已经无法听到观众的热闹掌声和喝彩了。
直到一位乐手让他转过身来,他才了解到本人的胜利,并且感动得热泪盈眶。
可是,又有谁记得,当这部交响曲的首演取得了艺术上的巨大胜利后,扣除演出费用,作曲家只拿到了可怜的420古尔登的酬金,还不包括需要领取的杂七杂八的零星用度。
当伴侣们把帐单递给贝多芬时,作曲家跨掉了……当时的贝多芬,正处在精神和物质生活极其困难的时期。
19世纪20年月初的欧洲,正是拿破仑的法兰西第一帝国覆灭后,四大强国在维也纳会议上打算恢复封建君主制,并且快速成立神圣同盟,四处反抗欧洲革命的时期。
而贝多芬本人,贫病交加,还要费心费劲去关怀他那个不成器的侄子。
就在这种情况下,贝多芬仍旧创作出了这部人类欢快的最强音!
不管如何,贝多芬给我们留下了如此珍贵的遗产,我们没有理由不好好的珍惜。
对于贝多芬第九交响曲的演绎,版本众多,公认最精彩的,是德国指挥大师威廉·福特文格勒(WilihelmFurtwangler)1951年7月在拜洛伊特音乐节上的现场录音。
貌似这个瓦格纳专场音乐节上演出其他作品,老福也是头一份。
贝多芬的欢快颂唤醒了大战后待整的残缺心灵,也让后人燃起重生的盼望。
正好请回了EMI的世纪宏大录音系列中的这一张,废话少说,开头吧。
[color=blue]第一乐章,不太快的,有些庄重的快板。
[/color]开头的低音弦若隐若现,《音乐圣经》上称为“如阿拉伯神话的恶魔在一股烟柱里消逝了一样”。
这个令人窒息的背景,是不是指代着当时欧洲神圣同盟的历史倒退?
很快新主题消失了,背后的定音鼓似曾相识。
贝多芬对定音鼓的运用可谓炉火纯青,从D大调小提琴协奏曲到第九交响曲,定音鼓总能给人留下深刻的印象。
很多碎片回旋组成了两股巨大的波涛,在一个相互斗争的上升后达到高潮。
然后回到开头,是主题的再现。
最终的一系列持续的低音,好像预示着某种不详,被称为悲剧性的结束。
(说实话,本乐章我没怎样听懂)[color=blue]其次乐章,活泼的快板。
[/color]贝多芬一反由海顿创立,并在自已手中完善的交响曲“快板-慢板-小步舞曲或谐谑曲-快板”的曲式,在其次乐章大胆地使用了快板,由于在第一乐章的悲剧过后,需要乐观的行动。
由极负冲击力的鼓声引出的谐谑曲,被有人称为贝多芬最宏大的谐谑曲。
不同的动机和抽象在这个乐章里面交错,略带田园风格,有点小步舞曲的意味,可是又带有明显地担心。
明显,这种对欢快茫然庸俗的追求,充其量只能算一种小资情调的戏谑,并不是贝多芬所喜爱的。
因而,作曲家匆忙地结束了这个主题。
[color=blue]第三乐章,如歌的柔板-中速的行板-柔板。
[/color]本乐章也是一反常态,本该是谐谑曲的地方使用了慢板,这是对前两个乐章的思索。
由神奇颜色引出的如歌的柔板,带着抒情的诗意,表达了作曲家内心的微妙情感。
其次主题是带有舞曲风格的行板,在变奏中消失,丰富了深思性的旋律。
可是,这个美丽的却使我昏昏欲睡,正如贝多芬在手稿中记录的他原来想加入的歌词:
“噢,不,不是这样,我所要求的是另一种使人感到快慰的东西。
”几处异军突起的号声,粗暴地打断了深思。
欢快,不是靠冥想就能得到的,需要人们本人去努力争取!
[color=blue]第四乐章,急板-不太快的快板-很快的快板-急板-很快的快板-活泼的,进行曲式的快板-庄重的行板-一直布满生气的快板-不太过分的快板-适度的柔板-极快的急板。
[/color]从这个标题就能看出本乐章思想的极度动荡和升华。
这个乐章已经成为了人类音乐史上的一座丰碑,与以往全部的交响曲不同,第四乐章是作品的中心,也是作品的高潮,前面三个乐章,完全都是为了这个乐章服务的。
一开头,铜管组、大提琴组和打击乐组用毫无花巧的急板,定下了本乐章的基调,被瓦格纳称为“可怖的号角合奏声”。
接着,在低音弦乐的宣叙后,依次消失的前三个乐章的主题,被大提琴和低音提琴快速地拒绝掉。
我记得在中心电视台的《交响音乐史话》中引见贝多芬第九交响曲时,用了这样很抽象的蒙太奇手法:
前三个乐章,卡拉扬指挥柏林爱乐演奏出每个乐章的主题后,然后快速切换到全屏黑底字幕“不!
不是这个”、“不!
也不要这个!
”,接着就是电影中贝多芬创作时焦躁担心的情景。
据手稿记载,贝多。
6.观赏音乐的作文
音乐作文范例音乐观赏音乐的味道广东徐善科悠远空灵的音调,轻吟浅唱的歌词,洁净清亮的嗓音……大多数人心目中的音乐应当就是这个样子。
不知你能否晓得,音乐也是有味道的。
找个晴朗无风的日子,坐在院子里的摇椅上,手捧一本散文集,塞上耳机,听音符如水般划过耳际。
心中留下的,是淡淡的,幸福的味道。
品苦辣酸甜,音乐百味。
摇滚乐的味道是辣的。
激烈的节拍,沉重的鼓点,狂野的贝斯,搭配吉他放纵的音色,像一串火红的辣椒,带给你无限的刺激。
咬一口辣椒,舌尖上的味蕾一下子全被唤醒了。
就像你听着摇滚乐时的感觉,似乎全身的细胞都被唤醒了,它们在跳动,在燃烧。
摇滚乐团五月天的那首以十字军东征为背景的《香水》,以沉重的鼓点为前奏,犹如天涯沉闷的响雷,一下一下敲击在心房上,与心跳合拍。
主唱阿信的声音桀骜不驯,带点不屑,带点高傲。
像一个傲岸的王子,面对千万臣民宣告本人的命令。
在这一刻,我心狂野。
轻音乐的味道是甜美的,像入口即溶的香草冰淇淋,软软的,甜甜的。
轻音乐的节拍轻柔缓慢,伴奏多用空灵悠远的铃声、钟声、八音盒声。
歌手的声音悄悄的,柔柔的,像是妈妈唱的摇篮曲。
像一个童话般的梦,让人不愿醒来。
睡前放一首轻音乐,保证你甜甜入梦。
《夏影》是轻音乐中的佳作。
前奏是悦耳的铃声,使人忆起儿时老房子屋檐下悬挂的风铃,又让人想起山间的泉水,叮叮咚咚像天籁。
后面的一段由钢琴完成,愈加使人沉醉于这个梦中。
歌手茶太纯真的声音与曲子完善融合,给人无尽的遥想。
思绪飘飞到漂亮的乡间,阳光倾泻了一地的温顺,矢车菊的香气优雅淡定。
在炎炎的夏日听到这首曲子,肯定会有凉快的感觉。
轻音乐像冰激凌,带你重温儿时的梦。
蓝调音乐的味道是微苦的。
像醇香的咖啡,总能勾起你心里沉重的往事。
刚刚品尝,舌尖有苦涩的味道,过了一小会儿,却有香香淡淡的微甜残留在口腔里。
蓝调音乐来自西方,原名为“BLUE”,这个单词除了“蓝色”,就还有“愁闷”的意思。
孤独的吉他,愁闷的大提琴,接连不断的钢琴悄悄敲击在心上,回忆的潮水随着音乐连天涌来。
一个低沉的声音轻吟浅唱起来,没有撕心裂肺的哀痛,有的只是淡淡的哀愁。
黑人歌手NANA的《LONELY》,哀痛地曲调,低沉的说唱,像极了一个失意的人的喃喃自语。
明明是哀痛的曲子,听过之后却给人带来淡淡的欣然,可能是由于音乐本身就有治愈的力气吧。
品蓝调音乐,如细品一杯苦咖啡,苦尽甘来,口有余香。
这就是音乐,悲欢离合,应有尽有。
音乐不只是听觉上的享受,还是味觉上的盛宴。
在音乐中,你总会找到本人钟情的味道。
回音谷:
将听觉感受的音乐比拟为味觉的感受,作者于无意中使用了通感的修辞。
经过细心锤炼的语言非常精致,纯熟,对各种音乐的比方新颖而令人信服,小作者有如此功力,值得赞美!
音乐故事乐队合奏Do-Re-Mi最近,市歌舞团组织了一支少年交响乐队,我有幸成为其中的一名大提琴手.不过,令人圆满的是,我没当上首席!
我好得也学了快6年了,都过了十级,怎样就没当上?
按老师的话说,“论你的水平,当个首席没什么问题。
但是,你年龄小,手就小;手小,琴就小;琴小,琴音就小;琴音小,当首席的可能就小了!
”你说,那些“小”也不是我的错呀!
当不上就当不上吧,反正大提琴是侧对着观众的,老妈说,坐在首席后面的我,看起来还挺“优雅”的。
不错,不错!
我们这支乐队,有30多把小提琴,8把大提琴,再加上管啦、号啦、笛啦,加起来能有60多人。
这个周末,是我们的第一次排练,既然是乐队,当然少不了Do-ReCMi了。
Do――优雅的小提琴拉第一旋律的小提琴手是清一色的女孩子,各个长得都那么美丽,气质又好,我在他们面前,几乎就成了丑小鸭。
也不晓得她们是生下来就那么美丽,还是由于学了小提琴才美丽的。
尤其是那个首席的大姐姐,长长的、飘逸的长发,戴着格尼贝蕾帽;清亮的眼睛,尖尖的下巴;拉起琴来,运弓那么伸展,身子还随着曲子轻轻晃动着,那是真正的优雅啊!
没观察那个拉小提琴其次旋律的帅气哥哥,拉一段就要往那边瞟上几眼吗?
哈哈~~Re――可爱的指挥指挥老师可是个“分量”级的人物,肚子大得我估量他本人是看不到本人的脚尖的吧。
原来这大冷的天,室内才7-8度,我们都穿着毛衣、外套,他只穿着个衬衫,却还是大汗淋漓的,不时地拿着手绢擦擦,估量那手绢都能拧出水了。
看他指挥,几乎是一种欢乐。
曲调悠扬的时候,他微闭着眼睛,身体往后倾斜着,一副沉醉样;曲调热闹时,他瞪着双眼,快速地猛烈地挥舞着指挥棒,有两次指挥棒都被甩了出去!
老师极幽默,有若干语录,“下滑音要严厉些!
我是让你们下楼梯,不是让你们滚楼梯!
”“那个大管,慢了半拍!
怎样像拖着我的肚子走似的!
”“那个长笛,前面又没有馒头,你老往前抢什么!
”你说,这快9点了,晚上吃的那点东西早就消耗没了,怎样还提馒头!
饿了――Mi――懒散的大号我们大提琴是绿叶,只要两部分主旋律,其他的部分都是伴奏,我以为大提琴算是最懒的了,经认真调查,我发觉竟然还有比我们懒的,那。
7.关于观赏音乐的作文
音乐,作为一种表达思想感情,反映了现实生活的艺术,是人们生活中不行缺少的部分。
它一舒缓的节拍,唱出了人们的心声,它用动人心弦的旋律,震荡人们的感情。
那里有狂涛的激越,也有温顺的安静,生活亦如此。
生活如同一首布满各种旋律的乐曲,有高亢;也有低沉;有激扬;也有安静;有喜悦;也有哀痛。
。
音乐就像生活的调味品,让生活愈加有滋有味,有旋律感。
音乐对生活中不同的
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