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如何上好欣赏课
如何上好欣赏课
洮北进修杜丽敏
感受与欣赏是音乐学习的重要领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。
良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成,对于学生丰富情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。
教学中应激发学生听赏音乐的兴趣,鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解,养成聆听音乐的习惯,逐步积累欣赏音乐的经验。
一、音乐欣赏课的一般过程
(一)导入欣赏
导入欣赏的目的是激发学生的学习兴趣,集中学生的注意力。
导入的方法依据欣赏内容而定,常用的有:
1.讲述法
讲话内容——一定要引出课题,点名欣赏内容。
讲话语言——务求简洁、明确、有趣味性、有鼓励性,并且要充满感情。
切忌言之无物、啰嗦冗赘。
另欣赏导入的时间不宜过长。
2、游戏法
抓住所要欣赏作品的主要特征进行律动等。
例如:
《野蜂飞舞》、《解放军进行曲》(特点:
节奏强弱分明,节拍常用4/4或4/2拍子;结构方整;旋律多是雄壮有力、刚健豪迈)
3、直观法
实物直观法——乐器或演出用道具,使学生认识乐器的形状、结构、懂得它的演奏方法、音色特点,进而在下面欣赏乐曲时感受、体验它的艺术魅力。
观摩直观法——观摩教师或学生的演唱、演奏;出示名家、名曲的演奏视频或音频资料进行欣赏。
例如:
欣赏《瑰丽的电声》时播放BEYOND《光辉岁月》或《真的爱你》
(二)整体性初步领略环节——感受聆听(初听)
1、对作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、表演形式等有个初步的完整印象。
2、对教师设置的疑问,尽力从音乐中找出正确的答案。
教师在欣赏前的提示、设疑一定要明确、恰当,以便学生经过努力能够得出正确的结论,为下一个环节的教学工作铺平道路。
此环节是就欣赏内容比较容易理解,教学时间比较充足而设置的。
对于难于理解、教学时间紧张的大型音乐作品,常常会省略这一环节,而把这一环节需要进行的内容融进下面的两个环节去解决。
(三)分析性研究环节——赏析
1.分析研究构成音乐美感的各种要素以及诸要素的对比,使学生掌握有关的知识、技能,提高音乐审美能力。
例1:
欣赏《小象》、《大象》(一年级下)演奏乐器音色(管弦乐、钢琴的低音区和低音提琴)、拍子(2/4、3/8)小象的叫声加入等不同的音乐要素,塑造了不同的音乐形象。
(小象轻快活泼;大象笨重低沉)。
例2:
《辛德勒的名单》钢琴演奏(苍凉悲壮)、小提琴演奏(哀婉倾诉)、圆号演奏(缅怀沉思)三种不同的情感体现。
2.对作品中的某些重点内容作较为深入的体验,并且得出自己的认识结论。
分析性研究环节,师生都必须有明确的研究课题。
教师要有明确的教学目的,还要精心设疑。
学生也要有目标、有重点地细心聆听。
在讨论研究时,教师要把握研究的中心,学生要围绕研究中心阐明观点、拿出论据。
最终,大家要做出符合实际的、科学的结论。
在此期间,教师可以做提高性的补充讲解。
但是,无论采取什么手段,都应把提高学生的音乐审美能力作为教学的中心任务。
所以,引导学生掌握欣赏音乐的方法、评价音乐的方法、享受音乐美的方法是非常必要的。
(四)综合性深入体验环节——(复听)
要求学生独立地围绕音乐作品,把感性的、理性的知识有机的综合在一起,并且创造性的联想和想象,品味音乐的气氛、情绪和音乐所表现的内容。
把学生的音乐审美能力向着更高的审美层次上推进。
所以,这个环节是整个欣赏教学活动的收获环节,不可忽视。
教师务必要使学生明确欣赏的目的(掌握哪些知识、技能;提高什么能力;懂得什么道理;培养什么情操等),带有具体的学习任务(体验音乐的情感及变化;认识音乐的体裁、风格、曲式;根据音乐的标题、内容等进行联想、想象等),完成必要的欣赏作业(记住、唱会音乐的主题;根据个人的情感经验、联想想象。
画一幅画,写一首诗,或写一篇听后感等)。
这样,一来是为了便于检查学生的学习效果,二来是为了学生真正掌握音乐的真谛。
(五)欣赏小结
这是音乐欣赏教学的最后一个环节。
它的作用是概括本节课的欣赏所得。
因此,教师的小结要内容充实、确切,做到言简意赅,便于记忆。
最好,能够激起学生再学习的欲望。
二、有效地欣赏教学方法
欣赏教学要想获得预期的效果,一定要把握学生发展阶段和欣赏活动的阶段,根据多样化的欣赏教材,采用适当的教学方法。
为学生们提供享受音乐美感的条件,为他们欣赏音乐提供入门的线索,将音乐的表现和欣赏结合起来,这些是欣赏教学的基本方法。
(一)边做身体动作反应,边聆听音乐
欣赏音乐,单纯地倾听是必要的,但一边做动作反应一边聆听是十分重要的。
我们的教学对象是儿童,结合身体动作来欣赏音乐应该是一种自然的事情。
在音乐要素中,节奏是基础性的、最重要的要素,用身体动作来把握节奏,是切实有效的方法。
尤其是低年级学生,对节奏动作有着浓厚的兴趣,因此,结合身体动作来接受音乐,是首先应予采用的学习音乐的方法。
具体做法是:
1.随着音乐摆动身体或手臂,边聆听边做动作
2.边模仿指挥动作边听音乐
低年级避免要求做规定的指挥动作,只要他们和着拍子做动作自由划动即可。
第一拍动作稍大一些,以后的几拍动作稍小一些。
到了中学阶段,可以指导学生学习指挥的基本图形和动作要领分阶段、有计划地进行指导。
随着年级的增高,可以随着音乐的强弱变化等等,想象着像一个真正的指挥那样,随着音乐做指挥动作。
此外,还可以让学生闭上眼睛,按照乐曲的情绪、风格大胆地“表现”音乐,一遍听音乐,一边进行“指挥”。
3.用固定节奏为音乐做伴奏
可徒手进行也可用打击乐为音乐伴奏。
例1:
欣赏《小拜年》(一年级上)时向学生提问:
“节日锣鼓的节奏是怎样的呢?
”
X0X0|XXX0||一边音乐,一边拍打这样的节奏。
例2:
《蓝色探戈》
4.伴随音乐,模仿各种乐器演奏动作
5.边聆听音乐边做脚步动作。
如踏步、走步、跑跳步,或者踩着舞曲的拍点自由地跳舞。
6.聆听音乐,对音乐的形式(曲式)做出动作反应
如听到乐曲的不同部分做不同的动作。
例如:
欣赏《快乐的罗嗦》曲式,听到A部分,头做左右摆动,听到B部分,用手打拍子。
再如:
欣赏《阳光下的孩子》(三段体),听A(合唱)部分拍手;听到B(领唱)部分叉腰律动,第三部分(合唱)晃动身体。
(二)将听到的音乐感受表达出来
1.文字叙述——根据乐曲的各种音乐要素,根据对乐曲的气氛、情绪的感受,让学生写出短文;
2.画图——图形谱、旋律线、情绪感受、联想的内容
3.给乐曲设计标题
例:
《快乐的一天》(人音版一年级上册)可结合学生的生活实际将标题拟出1、清晨2、上学3、上课、4、游戏、5、入睡;然后播放音乐(可打乱音乐前后的顺序),让学生选择相应的标题并说出理由。
在指导学生为乐曲命名时,要引导学生充分发挥想象,在想象各种各样的情景的基础上给乐曲设计标题,也可以用其他学生的设计作为提示。
要让学生注意倾听音乐的各种要素和音乐各个部分的对比,将对音乐印象的多样性和共同性结合起来,并引导学生展开讨论。
年级较高的学生可以将学生分成4人一组进行“设计曲名”的讨论(这时可以小音量播放音乐),将各组设计的曲名写在黑板上,再进行讨论,可以带着问题“哪个曲名最适合这段乐曲?
”让学生们再聆听音乐。
然后选出其中的一两个(可用举手的方法)。
最后,将原来曲名告诉学生,与同学们的设计相比较,一边比较一边再听音乐。
例如:
《老鼠娶亲》中的准备出洞、娶亲路上、拜堂成亲、抱头鼠窜。
设计曲名过程中,即使学生感到自己的设计与原来标题如此不同,也很有意义。
经过反复聆听、比较、探索,这与“听前先提示曲名”是完全不同的。
教师在听音乐之前对音乐进行解说并不是一种好方法。
因为,无论对乐曲怎样进行解说,总是先入为主地主导了乐曲的内涵,在很多情况下,教师的说明替代了学生对乐曲的感受,学生只能沿着教师的说明进行想象,失去了自己对音乐的主体作用。
其结果是,学生自身对于音乐美感的体验、音乐引起的丰富想象,以及对音乐的感受、理解等,都受到了局限。
例如,欣赏斯美塔那的交响诗《沃尔塔瓦河》沃尔塔瓦河的第一源头、第二源头时,如果教师先对乐曲进行解说:
“这是描写沃尔塔瓦河的一冷一暖两股山泉潺潺而流的音乐形象”时,学生就会被教师的引导所左右,沿着指定的含义进行理解。
反之,我们不做乐曲解说,而是说:
“好好地听一听:
乐曲是用哪些乐器演奏的?
”先给予倾听要点的提示,在听第一部分长笛和单簧管演奏时,教师提示:
“注意这两种乐器的演奏,试着一边听一边想象,音乐表现了怎样的情景?
”然后让学生们再听。
学生可以发表自己的意见,诸如:
“水在流动”,这时,学生们作为主体发挥自由想象,根据对乐曲的感受、想象做出回答。
4.做戏剧化表演——可根据乐曲的气氛、情绪编成像芭蕾那样的表演动作(如欣赏《四小天鹅》)。
带有描写性质的乐曲,可编成带有一定情节的戏剧性表演。
例:
在欣赏《玩具兵进行曲》时可让学生在了解音乐故事内容后,跟随音乐,用神气的神态,雄赳赳、气昂昂地行进及表演来表现玩具兵们可爱、顽皮的形象。
而在音乐结尾部分,描绘小主人苏醒过来的时候,教师可引导学生用凌乱的“定格”动作来表现玩具兵们来不及回玩具箱、东倒西歪的尴尬形象。
(三)将聆听音乐与其他音乐学习活动联系起来,综合进行欣赏指导
1.用乐曲的主题进行节奏动作反应
用乐曲的主题进行节奏动作反应,使学生熟悉乐曲的主题,在熟悉了音乐的主题之后再聆听音乐(适合小学的低年级和中年级)。
开始欣赏某一乐曲时,让学生一边听该曲主题(钢琴或风琴演奏、听唱片或录音带)一边组织学生做动作。
如做打拍子动作,熟悉了乐曲主题后,再聆听乐曲。
2.用乐曲主题进行节奏练习例:
《化装舞会》(七年级下册)
3.演唱乐曲主题
4.演奏乐曲主题
5.采用卡片或字母来表示乐曲的曲式结构
小学中年级适用表示曲式的彩色卡片,高年级和初中以上年级,适用字母表示曲式的方式。
(四)结合所聆听的音乐作品做适当的讲解
原则上不在听乐曲之前进行解说,有时连曲名也不予提示。
其理由一如前述。
可先让学生听辨乐曲的拍子,听辨演奏的乐器,如果是三部曲式的话,可首先让听A部分,然后回答、确定下面部分是A部分还是B部分?
直至乐曲结束。
接下来,再就乐曲的气氛、听了乐曲的感受展开讨论。
这些都是比较好的方法。
当然也有例外情形,例如在欣赏《回忆》(选自音乐剧《猫》)、《云中的城堡》(选自音乐剧《悲惨世界》)不但要讲解歌词(英语演唱),还要介绍剧情;欣赏影视金曲如《辛德勒的名单》,《眺望你的路途》欣赏前对剧情、歌词加以解说;有助于学生对乐曲的赏析;欣赏《穿越竹林》时,对旋律上方的箫和人声(虚幻、神秘的空灵感)、旋律下方的节奏型XXXX为动机的交替重复(加重了紧张、不安的气氛)等场面加以说明。
一般情况下,解说内容较多的是作曲家生平故事和他在音乐史的地位,以及作品的创作背景和逸闻趣事等。
乐曲解说内容要根据学生的程度。
可以是分析性的解说,也可以是批判性的解说。
解说要引起学生对乐曲的注意和兴趣,启发期望聆听的愿望。
1.结合倾听,进行演奏、演唱形式和演奏的乐器等内容的解说
儿童欣赏时把握了音色,就容易掌握音乐诸要素的对比,进而把握音乐的情绪,所以欣赏时要注意对演奏乐器的解说,也可以通过乐器解说掌握乐器的音色,以此作为音乐的入门。
如在欣赏圣-桑斯的《天鹅》前,用大提琴演奏的唱片或大提琴挂图来说明。
2.在欣赏故事性乐曲时,结合倾听,对故事的情节、与故事情节相对应的音乐展开等进行解说
如欣赏《梁祝》时,就故事情节进行谈话,然后进行欣赏,伴随着故事情节的发展,说明乐曲的情绪、乐器的音色变化等。
(草桥结拜、抗婚、化蝶等)
3.结合倾听乐曲,进行与音乐史相关内容的说明
包括创作年代、创作动机、作品特征、创作背景、与时代的关系等。
但是,重要的是,这些说明必须适应不同年级学生,过多、过长的讲解会导致学生丧失学习兴趣。
总之,欣赏解说时要充分考虑学生的接受能力。
三、欣赏教学需要注意的问题
1.欣赏教学一定要抓住一个“焦点”来进行
音乐是由各种音乐要素的丰富变化构成的,要想有效地指导欣赏,就必须从中选择一个“焦点”,把注意力集中指向这个“焦点”进行聆听,才能达到预期的效果。
要根据教材和学生的实际情况来决定这个“焦点”。
例如,向学生提出这样的问题:
“注意听一听这首乐曲是用什么乐器演奏的?
”“乐曲是什么拍子?
”“乐曲中相同的旋律出现过几次?
”在欣赏歌剧或戏剧音乐时,从剧情的谈话开始,“想一想,我们现在所听的音乐是哪个场面的音乐?
”等,这样就较好地抓住了音乐欣赏的“焦点”。
也就是说,如能将音乐的诸要素中的一个,或者将其相互对比等,作为“焦点”来进行欣赏的话,学习者所描绘出来的听觉印象也就会比较具有共同性。
2.欣赏教学要注意把握讲解的时机
欣赏教学重要的是引导学生感受音乐。
感受乐曲的诸要素,以及它们的对比,还有它们所表现出来的气氛和情绪作为重点。
首先“用耳朵去感受音乐”,进而理解“为什么会有那样的感受?
”
在聆听音乐之前做长时间的讲解,常把聆听音乐的兴趣抹杀了,这种现象在实际教学中是经常发生的。
有些教师以为开始时的解说有利于理解音乐,其实这是一种误解。
常见这样情形,一个3、4分钟的乐曲却作了15分钟或20分钟的讲解,把儿童能够持续注意的时间全都占去了。
“音乐,具有独特的内涵和色彩,即使是再优秀的教师如何对它进行说明,也是仍然难以充分表达清楚的,而音乐的本身是会向听音乐的人直接表达出来的。
”因此,我们应该铭记,过多的解释比不作解释,常常带来更为不好的效果。
教师应尽量提供让音乐本身直接向学生“进行说明”的机会。
但同时也应注意到,有些乐曲在必要时,对其标题、背景、情节等方面要做必要的知识性解释。
3.要注意教材的长度和提示的方法
学生注意力的持续时间,因各种条件而有所不同,所以欣赏教材的选择和欣赏教学的指导必须注意欣赏教材的长度。
例如:
《三个和尚》时间总长19分钟。
对乐曲的欣赏,不要从一开始就对全曲进行欣赏,可先聆听描绘三个和尚上山的主题音乐,反复聆听,熟悉旋律后,说说哪两个和尚上山的音乐是相似的,并用有节奏的动作随音乐律动。
完整聆听时,可随着主题音乐的出现模仿三个和尚的形象。
(行走、挑水行走、抬水、跳水奔跑)等。
4.要注意对音乐的感受或印象的表达
经常可以见到,听了一遍乐曲,老师就问“你有什么样的感受?
”这对于儿童来说真是为难孩子了。
而选择节奏等音乐要素作为欣赏的“焦点”,并进行反复的欣赏,在这种情况下再让学生谈感受,才是比较好的。
要注意适合学生实际情况,采用适合于学生程度的话语,引导学生表达自己的感受。
5.要让学生反复地听
通俗音乐有些只听一遍就足够了,但对于艺术性的音乐作品,多次反复地听,体味它的美感是必要的。
因此,欣赏教学要有充分的时间进行反复欣赏,这点是不可忽视的。
实际教学中,学唱新歌一般要占用较多的时间,而欣赏音乐却较多地存在听一次就结束的情况。
欣赏教学重要的是要激起内心的积极反应,但实际情况是欣赏后学生们没有留下什么印象,以至后来,学生们竟提出这样的期望:
“以前听过的某某乐曲,请再给我们听一听吧!
”
总之,在音乐欣赏教学过程中,教师要经常注意学生欣赏音乐时的反应,应因材施教,创造生动活泼、灵活多样的教学形式和途径来帮助学生理解音乐作品表达的内涵、意境,扩大他们的音乐视野,全面提高音乐素质,使学生具有对音乐的感受力、理解力、表现力,从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的。
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