艺术与传播课件.ppt
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黄艺平,艺术与传播,第一节,艺术传播,艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
也就是指艺术信息在社会上的流动。
以往从艺术作品到艺术欣赏,大多采用简单的、直接的传播方式,传播的意义并未引起人们的关注,这主要是由于生产力水平及科技水平的局限,致使传播功能落后,未能对艺术活动产生较大的影响。
艺术传播在当代艺术活动领域,已经显示出越来越重要的作用和地位,对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小,以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等,都具有极大的影响。
艺术的接受,包括艺术的消费、鉴赏和批评,是艺术活动的终点,也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。
艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义,它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造,同时也是与艺术家的精神交流和对话。
艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈,。
艺术传播是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。
从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面,探讨人类艺术发生与发展的规律,未来的走向及变化。
一、艺术传播的定义,传播指的是某种信息在时间和空间的移动和变化,进而达到公共化和社会化的过程。
艺术传播是指艺术信息的传递和交流,是艺术信息在社会系统中的运行,艺术传播具有公共化与个人化相互交融的特点。
它借助一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息传递给艺术接受者,使其得到扩展。
概括地说,艺术传播是指借助于一定的物质媒介和传播方式,将艺术信息传递给艺术接受者,在公共化与的交融中使其得到扩展的过程。
传播是人类社会一种古老的现象,是伴随着人类社会的产生而出现的,并随着人类社会的发展而不断提高和完善。
人类社会传播的发展已经历了三大阶段,这就是口头传播、印刷传播和电子传播。
在电子传播时代,印刷传播和口头传播不仅不会消失,而且在应用高科技中得到极大的发展。
对传播进行专门的系统研究,并使之成为一门独立的学科传播学,这是年代发生的。
直到90年代,我国对传播学的研究才开始兴起。
二、艺术传播的含义,艺术的本质在于创造美,能够吸引受者,产生共鸣的艺术品,必须具备美的品质。
这种品质包括形象美、情蕴美和形式美。
艺术品的美感强度直接影响着艺术的传播效果。
公众接近艺术,陶醉于艺术,就是因为艺术作品具有不可抗拒的魅力。
公众对艺术作品的审美意识包括审美认识、观点、经验、趣味和理想,既受民族地域、文化艺术、道德观念、生活习俗的影响,更为时代的社会生产、社会生活及相应的价值观念、行为准则、思维模式、文化教育所决定,当然也要受外来文化思潮的冲击。
这些因素绝不是简单的复合叠加,而是相互作用潜移默化地形成一个复杂多样的时代的审美意识。
只有符合公众审美意识的艺术品,才能引起公众的共鸣,充分体现其艺术价值。
也只有深刻把握时代的审美意识,才能创作出真正符合时代需要的艺术作品。
因此艺术的终极关怀是创造美、传播美、培育美。
只有有了美的作品,才可能为受者所肯定和接受,进而传播艺术美。
三、艺术传播的意义,传播是通过信息在时空中的移动和变化使之公共化和社会化的过程。
传播的对象是信息。
信息一词古已有之,但长期以来将其与消息、信号一样理解。
近代以来,随着科技的发达和人类活动场所的扩展,日益要求远距离、快速度地传输信息,才对信息专门进行科学研究。
尽管至今见仁见智,但大多认为信息是由物理载体与语义构成的统一整体,是物质和意识的结合。
信息是客观事物的存在形式或运动状态及其间接的反映与表述。
其中事物的存在形式或运动状态本身称为直接信息,事物的存在形式或运动状态的反映、表达和描述称为间接信息。
信息具有可用性、寄载性、滞后性、可处理性、传递性、共享性、无限性等特征。
信息与材料、能源一起构成了现代科学技术的三大支柱。
信息是传播的中心,就好像艺术作品是艺术活动的中心一样。
传播首先要有信息,要有确切、新鲜而又极具价值的信息。
艺术传播中的艺术信息主要是艺术作品,是既具有物理载体又具有语义承载的艺术作品。
所谓物理载体,主要是指艺术作品具体存在的物质材料、艺术语言和外部表现形式,如绘画作品的颜料、纸张和线条、色彩、构图,音乐的乐器、旋律、节奏,戏剧的舞台、对白、动作,电影的胶片、蒙太奇等等。
所谓语义承载,主要是指蕴藏在物质材料和外在形式中的审美意蕴。
四、艺术传播五大基本要素,1、艺术传播主体即艺术传播者是指艺术传播活动中控制与发送艺术信息的人或机构。
传播者可以是传播个体,也可以是传播群体。
前者如某位画家、歌手、演员等艺术家个体和某位编辑等,后者如剧团、电视台、编辑部等艺术传播机构以及其中的群体人员。
艺术传播主体的构成人员主要是艺术家和编辑。
没有艺术家,就没有艺术信息传播;没有编辑,就难以有高质量的艺术信息传播。
首先要加强和提高艺术家的社会责任感和艺术创造水平,同时要加强和提高编辑的社会责任感和艺术鉴别能力,还要提高他们在艺术传播活动中的地位,充分发挥他们的作用。
2、艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息。
艺术信息主要是艺术作品,同时包括一切艺术活动的存在形式、具体状态以及对它的表达和描述。
例如关于艺术创作、艺术接受、艺术批评、艺术教育等的动态、趋势、潮流等等信息,关于社会审美倾向、艺术举措等方面的信息。
中央电视台电影频道在“佳片有约”专题中边放映影片边评介,就是传播以艺术作品为主又超越艺术作品的艺术信息。
艺术信息主要是艺术作品但又不只限于艺术作品。
艺术信息是艺术传播的对象,是艺术传播的重要因素。
四、艺术传播五大基本要素,3、传播媒介印刷传播媒介和电子传播媒介实质上是对作为口头传播媒介的人体的延伸。
报刊是对人的眼睛的延伸,广播是对人的耳朵的延伸,影视是对人的眼睛、耳朵的同时延伸。
4、受传者是指艺术传播中接收到艺术信息的观众、听众或读者。
受传者包括单个艺术接受者、艺术接受群和不同接受层次者。
受传者不仅是艺术信息的接受者,而且还是艺术信息价值的发现者和评估者,也是艺术信息的反馈者,对艺术信息的创造和传播具有不可估量的推动或限制作用。
由此可见,受传者是受动和能动的统一。
5、传播效果是指艺术信息在传播活动中产生的效应及其对受传者产生的效果。
接受水平高,能动性强,效果自然好;否则,效果必差。
如果彼此优劣、高低不一致,则效果会出现种种差异。
由于艺术作品本身的多义性、模糊性和受传者自身的差异,传播效果也就呈现出多样化、矛盾化特点。
艺术传播主体必须注重传播效果,不能只关注发行量、收视率、票房价值,要随时随地从审美效应的反馈中把握审美风尚,端正创作,改善传播,提高传播效果。
以上五大艺术传播要素缺一不可,任何一个要素的缺失都会使艺术传播的效果大打折扣,甚至使艺术传播完全无效,四、艺术传播五大基本要素,艺术传播信息(艺术作品)的流动过程,即艺术信息在时间和空间迁徙、变动、蔓延,达到公共化或社会化的过程。
因此,艺术传播既是一个过程,又是一个复杂的有机体系。
而体系中核心组成部分是创造和欣赏,是艺术家和传播者以及受者,他们之间用艺术语言进行交流。
传播的中心在于信息,艺术传播也不例外。
一般来说,我们谈及艺术传播,也大致等于说是谈及艺术信息的传播。
然而在经典信息论中,“信息”一词具有非同寻常的含义。
传播理论中的信息一词,具有特殊的含义,而决不能与其普通的用法相混淆。
尤其值得强调的是,信息不能同意义混为一谈。
信息是对某人在选择一个消息时所具有的选择自由度的计量。
信息的概念适用于具体各别的消息,信息意味着某人在选择一个消息时具有一定量的选择自由。
我们注意到,这里所说的信息,实际上是对信源在挑选外送消息时选择自由度(可能性)的计量。
换句话说,这里给出的信息概念实际是一个“信息量”的概念。
信息量经常被人们与概率这一概念联系起来相提并论,这是因为信息量的计算有赖于概率知识的辅助。
五、艺术传播的本质,当代生活世界有一个很显著的特点,即生活审美化和审美生活化。
这不仅仅是某种生活态度和审美态度的变化,而是一种历史的生成,也就是生活变成美的,而美变成了生活的。
这样我们所处的时代可以称为一个走向美的时代。
在这样一个走向美的时代里,一方面生活的审美化需要美、艺术走进生活,这是艺术传播的内容;另一方面,审美的生活化离不了大众媒介的参与,这又是大众传播的优势。
艺术传播与大众传播同时关联于美和生活。
现代社会区别于传统社会的一个很重要的特征是大众文化的兴起。
大众文化(大众文化:
主要是指兴起于当代都市的,与当代大工业密切相关的,以全球化的现代传媒(特别是电子传媒)为介质大批量生产的当代文化形态,是处于消费时代或准消费时代的,由消费意识形态来筹划、引导大众的,采取时尚化运作方式的当代文化消费形态。
大众文化的特点是:
商品性、通俗性、流行性、娱乐性、大众传媒的依赖性等。
中国的大众文化崛起于20世纪后半叶。
其有发展方向:
人文化发展方向、科学化发展方向、国际化发展方向、民族化发展方向。
)的兴起一方面离不了传播媒介的发达,另一方面需要文化的参与。
我们的时代是一个信息时代,我们正在进入一个全新的信息社会。
六、艺术传播的特点,艺术传播的方式有多种。
历史上先后出现口头传播、文字传播、印刷传播、电子传播和网络传播等方式。
在现代社会中艺术传播的主要方式有现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。
1、现场表演传播方式是指传播者与受传者面对面进行艺术信息传播的方式,具有沟通直接、手段多样、反馈及时、互动性强等特点。
如剧场演出就是最古老而最常见的传播方式,其特点主要是:
第一,艺术的传播者和受传者均在现场,是一种面对面的当下直接传播。
第二,直接运用艺术语言为传播媒介。
第三,传播与交流同时进行。
2、展览性传播方式是指在一定的场所陈列艺术作品供观众直接接受艺术信息的传播方式。
在展览性传播方式中,传播者只作为艺术信息的发送者,受传者只与其发出的艺术信息交流,而不是与传播者交流。
展览性传播方式也是一种古老的传播方式,主要用于绘画、雕塑、摄影、书法以及其他有关造型艺术、实用艺术的美术馆、博物馆、画廊以及现场的展览。
在展览性传播方式中,创作、传播与观赏、交流、反馈不能同时进行,交流速度、强度和信息反馈都较慢较弱,难以产生剧场效应,但传播的空间大、时间长,受传者可以静观细察,反复观赏,慢慢琢磨、感悟和理解,容易进入深层次,七、艺术传播的方式,3、大众传播方式是指专业化的媒介组织运用先进的传播技术进行大规模艺术信息传播活动的方式,主要包括报刊、广播、影视、网络等。
它是科学技术发展到一定程度之后才出现的一种传播方式,传播空前广泛而快速。
它吸收了现场传播方式和展览性传播方式的长处,又尽量避免其短处,但也有其局限性。
其特点主要是:
第一,通过文字、图像、声音等符号进行传播,艺术信息量大。
文字是语言艺术的载体;声音是表演艺术特别是音乐的载体;图像是造型艺术的载体,也是表演艺术的载体;声、像组合是综合艺术的载体。
在各种传播方式中,大众传播方式传播的艺术信息量是最大最丰富而且是最快捷的。
第二,采用机械系统复制艺术信息,突破了传播中的时空限制,在艺术信息的间接性中渗透了更多的直接性。
大众传播方式中的艺术信息一般都经过了机械复制。
复制的数量可以远远超过原件的千万倍,可以在同一时空或不同时空中传播,不像原件只能在限定的时空中才能传播。
复制品虽然不是“真迹”,具有间接性、假定性,但通过现代科技手段,不仅可以复制得惟妙惟肖,以假乱真,而且可以通过放大或缩小,使其全貌和任何细微之处都可无比清晰地展现在受传者面前,显得更为逼真。
但是,受传者接受的毕竟多是复制的艺术信息,而且经过了传播者各自不尽相同的处理,因此也会带来审美惰性和制作化的负效应。
七、艺术传播的方式,现代艺术的创作过程已经不再是传统意义上的创作过程,而更多地表现为一个传播过程。
在传播过程中,传播者和受传者是同样重要的,他们处于一种相互均衡的位置。
因此,传播内容和媒介方式必须是传受双方都可以接受的,而不是传播者一厢情愿的。
“艺术传播”作为“传播”的一个分支,其构成条件和结构关系与“传播”大致相同,只是“艺术传播”涉及的范围比“传播”涉及的范围要小、其结构关系更为特殊。
其区别表现在:
第一,艺术传播中的传送者一般是艺术家,或是相应的组织、机构,其接受者是有一定艺术素养的人;而一般传播中的传送者和受传者几乎包括所有的人。
第二,艺术传播的信息属于社会意识形态范畴的东西,是人类精神创造的产物;而一般传播的信息是指“一切表达(或反映)事物的内部或外部互动状态或关系的东西”,广泛存在于自然界和人类社会中。
第三,艺术所达到的传播效果是艺术传播者以艺术媒介为手段,通过特定的传播信道,使传播出去的信息受到关注、留下记忆,甚至影响、改变传播受者的态度和原有的观点而是影响人们社会行为。
八、艺术传播的效果,第二节,艺术鉴赏,欣赏和鉴赏在词义和具体使用方面,都有明显的区别。
欣赏可以表示喜欢或者认为好,如:
“大家都很欣赏这位艺术家”,“人们都很欣赏这幅画”。
鉴赏主要指对艺术作品和文物的鉴别和欣赏。
艺术欣赏和艺术鉴赏都属于艺术接受的第二层次,但艺术欣赏主要是情感性艺术消费,侧重于审美感性观赏,艺术鉴赏则在审美感性欣赏中渗透了鉴别、评析、判断等理性活动。
艺术鉴赏较之艺术欣赏,范围更广,程度更深,层次更高。
艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的艺术接受活动,是接受者在审美经验的基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃的积极能动的再创造的审美活动。
艺术鉴赏是鉴赏主体积极主动地进行审美再创造的活动。
艺术鉴赏以艺术作品为对象,以鉴赏者为主体。
艺术作品实际蕴涵的审美价值是艺术鉴赏的客观依据,并不断培育甚至创造着鉴赏主体。
鉴赏主体是艺术鉴赏的核心,没有具备鉴赏能力的鉴赏主体,艺术作品就无法被接受,艺术作品所蕴含的一切价值就无法释放、无法被吸纳,也无法获得实现。
在艺术鉴赏中,作为鉴赏对象的艺术作品始终制约着鉴赏主体,鉴赏主体又始终把鉴赏对象纳入自己的主观意向中,尽力冲破鉴赏对象的制约。
在艺术鉴赏中鉴赏主体对艺术作品并不是被动消极的接受,而是积极主动的再创造,不仅发掘了艺术作品中潜在的价值,而且在此基础上进行了再创造。
一、艺术鉴赏的含义,艺术鉴赏是鉴赏主体与鉴赏对象在艺术作品之间由对立而趋于统一的心理过程,这首先表现为制约与反制约的统一。
艺术作品质的规定性、量的限制性和感性形式的鲜明性制约着主体鉴赏的性质、方向、范围和特点,而主体的审美理想、审美追求、审美趣味和审美能力等等构成的主观能动性又影响、改变甚至重新创造出主体化的鉴赏对象,尽力突破其制约。
在这种制约与反制约的对立中,鉴赏主体从陌生走向接纳并发展到互相渗透以至互相创造而在新的基础上达到了统一。
其次,表现为受动与能动的统一。
艺术鉴赏主体受动于鉴赏对象,按照鉴赏对象的客体形态去感受、体验和接受。
鉴赏不能脱离鉴赏对象,应从真正体悟作品原貌出发,也就是说艺术鉴赏是受动的。
但是,鉴赏主体又时时以自己的主观能动性去发掘以至创造鉴赏对象的内涵,并结合自己的审美经验,与其他艺术作品比较,从而更深刻地体悟到它的价值、属性。
鉴赏对象主体化了,鉴赏主体也对象化了,两者由对立走向了统一。
再次,表现为艺术作品文本与鉴赏主体期待的统一。
艺术鉴赏都是以具体的艺术作品为依据的,每一艺术作品的文本都是固有的,都有其召唤结构,也就是自己的意义和引发想象的结构空白,,二、艺术鉴赏的特点,如前所述,在艺术鉴赏中,鉴赏主体充满了主观能动性,具有强烈的主体性。
这主要表现在:
第一,对艺术作品审美娱乐属性的享用。
艺术作品本身具有审美娱乐属性,鉴赏主体投入艺术鉴赏的直接动机一般都是消闲、休息、娱乐。
艺术鉴赏的主体性首先就表现在发掘艺术作品本身的审美娱乐属性,并尽情地享用这种属性。
鉴赏主体对艺术作品审美娱乐属性的享用,首先在审美享受中获得愉悦。
在艺术鉴赏中,主体总是从好看好听入手,不是一饱眼福,就是一饱耳福,也就是尽情感受艺术作品的形式美,在愉耳悦目中获得审美享受。
这是从生理快感向心理快感的提升。
孔子在音乐鉴赏后获得了巨大的审美享受,竟然达到“三月不知肉味”的娱乐程度,他表现于享用音乐的审美娱乐属性的主体性可以说强烈到无以复加的地步了。
其次,鉴赏主体对艺术作品审美娱乐属性的享用,表现在从情感宣泄中获得快慰。
这样,精神舒畅了,肉体舒展了,全身心都在休息中获得了快乐。
鉴赏主体从艺术作品中受到了情感熏陶,现实中种种不适的情绪、情感,或者得到了宣泄,或者得到了转移,或者得到了净化,从日常生活情感进入了审美情感,从而得到快乐、振奋和慰藉,获得积极的休息,也就是享用了艺术作品的审美娱乐价值。
三、艺术鉴赏的主体性,如前所述,在艺术鉴赏中,鉴赏主体充满了主观能动性,具有强烈的主体性。
第二,对艺术作品审美认知属性的认知。
艺术作品具有审美认知属性,不仅将美和丑的真实面貌及其关系展现在鉴赏者面前,而且将社会生活的方方面面、人生命运和千姿百态的人们的外表和灵魂以及自然景物呈现于前,从而像一面生活的镜子,犹如生活的教科书,发挥巨大的审美认知功能。
艺术鉴赏主体总是从艺术作品中产生种种认知,扩大了审美的、社会的、人生的、自然的以及其他各个方面的知识,提高了审美认识能力。
艺术鉴赏主体除了从艺术作品中获得休息、产生愉悦之外,还可以了解客观世界,丰富人生经验,领悟人生真谛,实现认识价值。
第三,对艺术作品文化价值的阐释。
艺术作品是精神创造的结晶,充满了人文内涵,包含了广博丰富而深厚的文化价值。
艺术鉴赏的过程,也就是对艺术作品文化价值的阐释过程。
首先,鉴赏主体的文化阐释要知人论世,弄清艺术作品产生的时代特征和艺术家的创作动机及其思想、艺术倾向。
只有这样,才能在广阔而实际的文化背景下阐释其文化价值。
三、艺术鉴赏的主体性,其次,要纲举目张,以民族文化精神和特定时代的人文精神为核心、为纲,体验、认知、阐释鉴赏对象的文化价值,才能在其与民族精神、时代精神的契合程度、体现方向等方面确定其文化价值定位。
因此,艺术鉴赏不能孤立进行,不能只局限于单个作品,而应在与民族精神、时代精神和历史风貌的关系中阐释其文化价值,才能纲举目张。
最后,要全面、完整。
文化,在广义上是指人类在社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和,在狭义上特指精神财富,也就是社会意识形态以及与之相适应的制度及组织机构。
艺术作品中的文化价值是极其广泛的,包括艺术的、审美的、政治的、经济的、法律的、道德的、宗教的、哲学的等等内涵,是全面而完整的,不能只就一点不及其余。
同时,又以审美文化为核心,由此扩展、涉及文化的一切方面。
对艺术作品文化价值的阐释,既不能偏于一端,又不能脱离审美文化,要全面阐释,整体对待,同时突出其主要方面。
三、艺术鉴赏的主体性,第四,对艺术作品形象、情境或意境的再创造。
艺术作品价值的释放和实现,艺术作品功能的实际产生,都依赖于艺术鉴赏。
而艺术鉴赏不是完全被动的接受,鉴赏主体不是一张白纸,否则是无法投入鉴赏的。
艺术鉴赏者在接受艺术信息时,总是联系到自己的审美经验,对艺术作品进行主体化的感受、体验、体悟及其创造,其中到处渗透了主体性。
这种创造是在艺术家创作艺术作品的基础上进行的第二次创造,所以被称为再创造”。
没有这种再创造,艺术作品不可能被接受。
因为只有通过鉴赏主体的感受、体验和领悟等等,艺术作品才进入了主体心灵,才能被接受。
艺术创作和艺术鉴赏都是人的主体力量的自我肯定和自我实现,都渗透了主体创造性。
艺术创作是创造,艺术鉴赏也包含了创造。
在鉴赏中,总是对作品中的艺术形象、意境等进行加工改造、补充丰富,进行审美再创造,并在再创造中获得了欢乐,产生了愉悦。
当然,艺术鉴赏中的再创造是以艺术作品为前提的,不能背离鉴赏对象任意“创造”。
三、艺术鉴赏的主体性,例如根据小说飘改编并摄制的美国彩色故事片乱世佳人,被誉为好莱坞历史上最伟大的史诗式电影。
影片以美国南北战争为背景,以郝思嘉与白瑞德的爱情故事为主线,充分展现了时代风云,塑造了性格鲜明而又深具历史感的人物形象,宏伟壮观的历史场面和广阔的田园风光交相辉映,令人难忘。
在鉴赏中,对影片的主旨,对男女主人公以及与之相联系的各种人物,不仅具有极其广阔的再创造空间,而且引起种种不同的再创造结果。
其再创造的深度、广度,主要在于鉴赏者的主体性。
三、艺术鉴赏的主体性,艺术鉴赏的过程不仅仅是指艺术鉴赏中的感知、想象、体验、领悟艺术作品的心理流程,还包括在艺术鉴赏前和鉴赏之中鉴赏主体的审美期待和鉴赏结束时的审美效应。
1、审美期待审美期待是艺术鉴赏的准备阶段,是指审美主体在审美接受之前或接受过程之中,由于个人和社会的原因,对自我心目中既成的审美形态、审美模式产生的审美需要并望得到满足的心理状态。
审美期待的形成和变化主要基于个人和社会的原因。
社会原因包括社会条件、时代风尚、文化习俗、民族性格、艺术发展史等因素;个人原因包括世观、政治态度、哲学思想、审美趣味、情感倾向、艺术素养、身心特点、审美动机、审美心境等因素。
这些因素的总体、局部或个别有所改变,都会引起审美期待的变化。
2、意蕴期待是指鉴赏主体对艺术作品呈现的深层的审美意蕴、人生哲理和情感境界而引发的期待指向。
这种指向,表明鉴赏主体对合乎自己审美兴趣和人生态度的情感内涵、思想倾向和人生境界的偏爱和追求。
这是高层次、高品位的艺术鉴赏的标志。
审美期待视野按照鉴赏主体的自身组成还可以分为个体期待视野和群体期待视野。
前者就个体鉴赏主体而言,具有丰富复杂的差异性;后者就社会的、民族的、时代的广大鉴赏主体而言,具有鲜明的社会倾向性,甚至反映了某种艺术思潮。
四、艺术鉴赏的过程,艺术鉴赏过程中始终充满了艺术心理活动,调动了一系列心理因素,并处于动态的发展变化之中。
鉴赏流程包括艺术的直觉与感知。
体验与想象、理解与创造。
第一,直觉与感知。
艺术直觉是指人们在艺术审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。
审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时,也开始关注审美对象的意义。
艺术鉴赏往往是在直觉与感知的心理基础上开始的,它将使鉴赏者完成对艺术作品形式美的注意和对其意义的直观感受。
描写林黛玉偶然听到牡丹亭曲文就是从直觉与感知例如红楼梦第23回描写林黛玉偶然听到牡丹亭曲文就是从直觉与感知进入艺术鉴赏的。
五、鉴赏流程,第二,体验与想象。
随着直觉与感知的深入,鉴赏主体以自身审美经验为基础,潜入作品规定情境之中进行审美体验,不断推进与作品中情感的交流与融合。
同时由于审美想象的展开,鉴赏者可以与作品或艺术家对话,洞察其深层意蕴,并使审美愉悦逐渐生成。
这就是艺术鉴赏中的体验与想象。
第三,理解与创造。
在直觉与感知、体验与想象的基础上,鉴赏主体对鉴赏对象进入了理解和创造。
理解既包括对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认知,也包括对于作品整体价值的追寻。
艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。
鉴赏者对于艺术作品中形象、情境、典型和意境的补充、完善与变异,正是再创造的结晶。
鉴赏主体对艺术作品的理解,无论是形象、情境、形式、语言的审美认知,还是对作品整体价值的追寻,都具有深层性、整体性、创造性和愉悦性特色。
五、鉴赏流程,审美效应,在这里,是指艺术鉴赏的效果,也就是艺术鉴赏所产生的作用、所达到的目的。
艺术鉴赏的审美效应主要有共鸣、净化、领悟三种表现。
第一,共鸣。
共鸣是指在鉴赏过程中,鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望以及人物命运所打动,从而形成的一种强烈的心灵感应状态。
不同时代、不同阶级、不同民族的鉴赏者,在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受,也可以称作共鸣。
艺术鉴赏中的共鸣,表现在鉴赏者和鉴赏对象之间,实际上是鉴赏主体和创作主体之间的共鸣,是艺术家通过自己的艺术作品所传达的思想情感,强烈地震撼和打动了鉴赏者的心灵,使彼此的心灵产生了共鸣。
这是因为,鉴赏主体和创作主体的心理结构、生理机能和社会性内容都有共通之处。
艺术鉴赏主体在艺术作品的感染下,不知不觉忘却了自我,融入艺术作品之中,爱其所爱,恨其所恨,犹如身历其境,感同身受,与作品、作者的思想感情交融统一,激起了类似的感情波涛,汹涌澎湃,不可自已。
共鸣只有在鉴赏对象和鉴赏主体的思想感情、理想愿望发生了感应和交流之后才产生。
共鸣主要产生在思想感情方面,既是艺术作品本身具有强烈
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