现代设计史第六章---现代设计的多元化时期.ppt
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第六章现代设计的多元化时期,20世纪8090年代以来的现代设计,20世纪80-90年代则进入了现代设计的多元化时期在现代主义设计的主流风格之下,呈现出多种风格和探索并存的真正多姿多彩的局面。
设计风格的多样化、设计手段的信息化、设计理念的可持续化和设计产品的人性化成为这一时期现代设计的主要特征。
主要表现在以下几个方面:
一是对于现代主义、国际主义风格的反思、反叛、分析和探索,试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路。
二是计算机技术和网络技术发展给现代设计以巨大影响,大大改变了现代设计的手段、方式、程序和理念,开创了现代设计的新时代。
三是对于设计观念和设计理念的更深层次的探索。
同时企业形象系统设计成为80年代现代设计的一个重要特征,受到企业的普遍重视,在企业竞争发展中起到了重要作用。
第一节孟菲斯设计运动与意大利设计,第一节孟菲斯设计运动与意大利设计,60年代意大利即已开始引导世界设计新潮流,到70年代独具特色的意大利设计甚至已逐渐取代斯堪的纳维亚之风,成为世界现代设计一个非常流行的风格。
其既具现代主义设计的功能特征又具个性化、艺术化甚至哲理性的设计品味的现代设计产品,满足了现代人多样化的、高标准的生理和心理需求,受到各国消费者的青睐。
8090年代,意大利在保持其世界工业设计领先地位的同时,将其固有的设计传统与特色发挥得淋漓尽致,那就是轰动世界的孟菲斯设计运动的产生及意大利设计师多姿多彩的设计探索,成为世界现代设计之河中最绚丽、最耀眼的浪花。
第一节孟菲斯设计运动与意大利设计,1981年由意大利设计大师索扎斯在米兰组织成立的“孟菲斯”设计团体,更令世界设计界为之侧目。
1981年,孟菲斯在米兰举行了首次展览会,那些与传统设计截然不同的家具和物品,造型新奇怪异,色彩艳丽,轻松活泼,有的覆盖着漂亮的塑料薄片,有的装饰有五光十色的灯泡,引起了人们浓厚的兴趣,许多人对此表现出歇斯底里般的热情。
孟菲斯的家具设计多采用纤维材料、塑料等廉价材料,表面装饰有抽象的图案,喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调,尤其是粉红、粉绿之类艳俗的色彩,形成一种近似童趣、调侃、玩笑般的设计风格。
孟菲斯设计,第一节孟菲斯设计运动与意大利设计,索扎斯作为孟菲斯运动的重要发起人之一,尽管他很快离开了该组织,但他的设计反映了孟菲斯设计的典型特征,给人留下了许多思索。
其代表作是一个奇形怪状的书架,使用了塑料贴面材料,颜色鲜艳,很象一个抽象的雕塑作品,几乎不具备书架的功能。
孟菲斯设计的博古架,索扎斯,第一节孟菲斯设计运动与意大利设计,马都顿(MatteoThun1952)是80年代具有独特个人风格的年轻设计师,孟菲斯重要成员之一。
他的设计滑稽幽默,而做工严谨、精致。
他设计一系列名为“裸鸟(Rorobirds)的大壶,将动物鸟的造型与建筑结构造型巧妙结合,生动而有意趣,给人想象而令人愉快,形成了所谓“微型建筑式样”的风格。
他在1985年与安德勒尼拉(AndreaLera)合作设计的“芝加哥论坛”(ChicagoTribune)立式台灯是微型建筑式样风格的代表作,被国际设计界广为运用,成为一种流行的设计风格。
“裸鸟”水壶草图马都。
顿意大利1981年,芝加哥论坛“(ChicagoTribune)立灯设计:
马都顿和安德尔勒拉1985年,第一节孟菲斯设计运动与意大利设计,设计师马丁伯顿(MartineBedin)在1981年设计的“超级”灯,以半圆形作为灯的外形轮廓,配以6种颜色的圆筒形灯插口,使人联想到太阳发出的多彩光芒。
彼特歇尔(PeterShire)1981年设计的“Brazil”桌子就象是用彩色三角积木板搭成的玩具,色彩艳丽,而造型奇特,有一种极端的临时感和不稳定感,已失去了传统家具观念的特征。
而米歇尔德卢奇(MicheledeLuchi1951)1983年设计的“第一”椅子,大胆采用了圆球、圆盘、圆环、圆柱等一系列圆的基本形态,打破了传统椅子的结构与造型。
两个固定于大圆环结构上的立体圆球,加上圆盘状的靠背,大圆盘的座面,宛如一幅天体运行图,同时圆润的形态又给人以柔媚之感。
“Super”灯具设计:
马丁伯顿(MartineBedin)1981年,“Brazil”桌子设计:
彼特肖尔(PeterShire)1981年,第一节孟菲斯设计运动与意大利设计,80年代孟菲斯的设计在世界各地展出,反响很大,对后来的设计及设计观念产生了很大冲击,成为新设计的先锋。
尽管很多评论家对孟菲斯设计不以为然。
认为它是一个对传统设计的“挑衅性”活动,如同玩笑或恶作剧一样,其设计的东西有些简直无法使用。
但孟菲斯的出现打破了沉闷而统一的现代主义设计气氛,引发了人们对于设计的重新思索,给世界工业设计注入了生机和活力,作为激进设计探索代表的孟菲斯影响是深远的,甚至今天仍余热未息。
1988年,索扎斯宣布孟菲斯结束。
Tawaraya”拳击台和孟菲斯设计组成员设计:
马索尼乌蒙达1981年,孟菲斯设计-彩色电视机索扎斯(意大利)和玛托。
雷恩(奥地利),第一节孟菲斯设计运动与意大利设计,乔治亚罗(GiorgioGiugiaro1938-)作为意大利著名的汽车设计师,他设计的“高尔夫”、菲亚特“潘达”、奥迪80、沙巴9000、BMW-MI等产品,都成为了世界驰名的小汽车,成为世界汽车设计的经典作品。
1986年,他设计的“麦奇摩托”,一半似摩托,一半似汽车,革新了现代机动车的设计概念。
而他1982年为尼奇公司设计的新型“逻辑”缝纫机和为日本尼康公司设计的尼康F3相机,都是世界设计史上的杰出作品。
菲亚特“潘达”小汽车乔治亚罗意大利1980年,“麦奇摩托”乔治亚罗意大利1986年,第一节孟菲斯设计运动与意大利设计,马内奥波特(MarioBotta1945年)是意大利出色的设计师,他设计了一系列金属椅子,结构简练,线条优美,极具现代风格和金属美感。
如他1982年设计的第二(Second)椅子,直线圆角的金属结构减少到无以复加,曲面的金属网座面,配以冷静的黑色,整个椅子简洁、高雅而功能突出,简直就是金属工艺和技术结合的神来之作,叫人一看就喜不自禁。
他在1986年又设计了“第五”(Qwnta)金属桌椅组合,是有着同样优点的精品之作。
马内奥波特设计的金属椅是意大利椅子设计的经典作品,为许多博物馆所收藏。
“Seconda”椅子设计:
马内奥波特(MarioBotta)1982年,第一节孟菲斯设计运动与意大利设计,盖当罗比希(GaetanoPasce1939年)是意大利6070代就享有盛誉的设计大师,以其激进的波普设计风格而著称。
比希热爱有机的形状,喜欢曲线,尤其偏爱镶嵌或包壳的表面及凹陷的空间,他把那些用泡沫塑料做成的形状看作是这个世界在20世纪的寓言,在设计中注入了更深的文化和艺术的内涵,比希完全打破了设计与艺术的界限,亦打破了设计所固有的功能和形式的限定,把家具设计得象雕塑,其放荡而不循常规的造型和有着神秘色彩的意境,使人联想起神话般的梦幻世界或是耐人寻味的艺术品。
如1980年他设计的一套名叫“参孙和丹尼娅”(SamSonandDelilah)的以神话故事里的人物来命名的桌椅,有着动荡不安的有机造型,全然是一组桌和椅的雕塑群组合,用塑料泡沫制成,不规则的轮廓线在塑料的融化中被赋予了生命,创造一种神秘的氛围。
SamesonandDelilah”桌子和椅子设计:
盖当罗比希(GaetanoPesce)1980年,第一节孟菲斯设计运动与意大利设计,同年设计的名叫“纽约的日落”(SunSetinNewYork)的一套沙发组合,红色的半圆状的整块靠背隐隐藏在柔软而圆润的沙发块组合后面,看起来就象太阳正从城市的摩天大楼后下落,具有舞台戏剧般的视觉效果,其隐含的文化内涵是不言而喻的,正如其诗意般的名字“纽约的日落”。
比希为之拍摄的“蒙太奇”照片就更增添了他作品的神话色彩。
“纽约的日落”(SunSetinNewYork),第一节孟菲斯设计运动与意大利设计,“Nastro”台灯设计:
阿里伯多弗拉兹(AlbertoFrazer)1983年,灯具设计是最能展示设计师灵感和想象力的领域,意大利的灯具设计实用而幽默有趣,最能体现意大利设计师那种独有的设计之中的文化、艺术情节。
1983年由阿里伯多弗拉兹(AlbertoFrazer)设计的Nastro台灯,用塑料和金属制作,灯座和灯罩在造型和色彩上相互呼应,灯臂采用了可以弯曲的材料,可任意调节,体现了灯具的灵活性和功能特点。
整个灯具象蜿蜒而出的龙蛇,给人以神秘的遐想。
第一节孟菲斯设计运动与意大利设计,意大利设计师更多地把设计当成文化和艺术来处理,当成哲学来思索、品味,当作符号来表达,因而总能成为世界工业设计的弄潮儿,总能在平静的水面荡出浪花来。
正是这些饱含意大利文化气息的设计理念使意大利设计在展示其实用特点的同时,还为我们提供了许多实用之外的东西,带给我们许多思考和梦想,油瓶和醋瓶设计:
阿喀琉斯卡斯提琉尼由Alessi制造1984年,第二节信息化和网络化时代的现代设计,第二节信息化和网络化时代的现代设计,20世纪80年代以来,随着计算机技术和网络技术的发展和普及,人类进入了一个知识经济时代和信息化、网络化时代。
这种巨大变化不仅改变了人类社会的技术特征,也对人类的社会、经济、文化、艺术、设计等各方面产生了深远的影响。
不仅改变了现代设计的手段、方法和程序,而且改变了现代设计的材料、范围和理念,20世纪80-90年代以来的设计可说是信息化和网络化时代的设计。
信息化和网络化时代的现代设计不仅表现在计算机和网络技术对设计思想、设计方式的影响,也表现在以计算机及相关产品为代表的高科技产品的设计风格的探索上,更表现在因计算机及网络技术发展导致的人类生活方式设计的变化上。
第二节信息化和网络化时代的现代设计,信息和网络时代科技支撑要素的变化,使得现代工业设计主要方向发生了战略性转移,由传统的工业产品转向以计算机为代表的高新技术产品和服务,开创了现代设计发展的新纪元。
美国苹果电脑公司和IBM公司是世界计算机行业巨头,其技术和设计走在世界计算机产品设计的前列。
苹果公司不仅在世界上最先推出了塑料机壳一体化个人计算机,倡导图形用户界面和应用鼠标,而且以独特的人性化理念不断推出新的计算机产品,使原来人们心目中高深莫测而专业化的计算机变得更为友善和人性化,越来越成为人们生活中轻松而随意的伴侣。
苹果II型计算机苹果公司1977年,苹果Macintosh1型电脑1984年,第二节信息化和网络化时代的现代设计,牛顿Massegepad掌上电脑苹果公司,“菊石”个人电脑罗斯。
拉夫格鲁夫苹果电脑公司美国1996年,苹果Pippin游戏机卢纳公司设计,苹果鼠标比尔。
莫格瑞基1988年,笔记本电脑Apple公司1999年,第二节信息化和网络化时代的现代设计,IBM则在20世纪90年代以推出ThinkPad笔记本电脑的设计为突破口,实现了IBM品牌的再生,创造了一种以消费者导向为核心的高质量、高品味、创新而亲近的产品形象,一举扭转了80年代末这个世界计算机巨人日渐委糜的形象,成为工业设计提升产品品质和重塑企业形象的成功案例。
美国微软公司为儿童开发设计的“方便球”鼠标器,IBM公司1999年生产的ThinkPad570笔记本电脑,第二节信息化和网络化时代的现代设计,台湾宏基公司1995年请德国著名的青蛙设计公司设计推出了一种介于家电和计算机之间的全新产品-Aspire,该产品采用圆弧造型,大小不同而随机分布的圆孔,具有生活化的情趣;机身以蓝色代替了传统的乳白色,是在计算机设计领域将文化、热情和刺激融为一体的个性化设计的经典作品。
该产品颇受市场欢迎,并获得了1996年美国工业设计优秀奖的计算机类金奖。
宏基Aspire个人计算机曾获1996年美国工业设计优秀奖计算机金奖,第二节信息化和网络化时代的现代设计,信息和网络时代的日本现代设计具有“短、小、轻、薄”的特点,以其诱人的外观、精心的细节处理、舒适的使用功能和相对低廉的价格赢得了消费者的喜爱和世界市场,被称为“和风设计”。
如美国大众科学评出的1999年全球最佳科技成果100项中,日本的索尼公司就占了5项,成为入选产品最多的公司。
索尼公司设计的PictureBook微型笔记本电脑,第二节信息化和网络化时代的现代设计,20世纪80-90年代现代设计的另一显著变化是设计组织和机构的形式、内涵与运作方式与以往迥然而异。
与原来以设计师个人行为和影响而支撑设计界的传统开始被打破,更多的设计机构以团队精神和集体合作的面目出现在企业和消费者面前。
具有国际性影响的设计公司有:
美国的奇巴(ZIBA)设计公司、IDEO设计公司、费奇(Fitch)设计公司、帕罗。
阿尔托(PaloAlto)设计公司和德国的青蛙设计公司等,其中最具国际影响的设计机构是德国的青蛙设计公司。
奇巴(ZIBA)设计公司,第二节信息化和网络化时代的现代设计,青蛙设计公司是20世纪80-90年代以来欧洲设计界最负盛名的国际性综合设计公司,现已发展成为国际最大、最前卫、最重要的设计公司之一,其设计范围涉及家具、玩具、交通工具、家电、广告、展览设计等领域,业务遍及世界各地,AEG、柯达、苹果、索尼、奥林巴斯、ATT等世界性跨国公司都是它的合作伙伴。
电视机艾斯林格设计青蛙公司1997年,双筒望远镜青蛙公司设计蔡斯公司出品1991年,RCS1型无线电太阳能钟青蛙公司设计1986年,第二节信息化和网络化时代的现代设计,除著名的国际性设计公司外,一些大型电气公司如荷兰的飞利浦公司、德国的西门子公司、AEG公司、意大利的奥利维蒂公司、日本的索尼公司及瑞典的爱立信公司、芬兰的诺基亚公司等都在高科技产品的设计和开发上作出了非凡的成就,创造了国际信息化和网络化时代现代设计的奇迹,人机键盘美国ZIBA设计公司设计微软公司出品,三星SyncMasterTFT液晶平面多媒体显示器IDEO设计公司设计,第二节信息化和网络化时代的现代设计,电子书IDEO设计公司设计SoftBook出版社出品,个人计算机日本电气株式会社设计与制造获1996年日本G标志奖商品,福特“Ka”轿车1997年,第三节现代主义以后的设计风格,第三节现代主义以后的设计风格,一、后现代主义和后现代主义建筑运动后现代主义运动先在建筑设计领域发轫,后波及到产品设计领域,并于80年代初期达到顶峰。
1972年由日本设计家山崎实设计的“普鲁蒂艾戈”(PruittIgoe)的被炸毁,被认为是现代主义结束的重要标志之一。
普鲁蒂。
艾戈尔”住宅区被炸毁美国1972年,1954年日本设计家山崎实(MinoruYamaski)为美国圣路易城设计了供低收入家庭居住的住宅区“普鲁蒂艾戈”,采用典型的现代主义建筑方式,以混凝土、钢筋和玻璃为材料,只强调功能而缺少装饰,外观设计工整有致,冷漠而毫无情感,如同监狱一般。
完工以后,即使低收入的穷人也不愿迁入到这样冷冰冰而缺乏人情味的住宅区。
从50到70年代,这批建筑的居住率不到1/3,市政府只好在1972年将其全部炸毁,以腾出地方重新建设新的建筑。
后现代主义主要理论家查尔斯詹克斯(CharlesJencks)认为这代表了国际主义设计的死亡和后现代主义设计的兴起,虽不免有些牵强附会,但在70年代现代主义设计受到后现代主义的猛烈冲击和挑战却是不争的事实。
第三节现代主义以后的设计风格,后现代主义设计是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展,其中心是反对米斯凡德罗的“少则多”的减少主义风格,主张以装饰手法来达到视觉上的丰富,提倡满足心理要求而不仅仅是单调的功能主义中心。
广义的后现代主义具有两个方面的风格特征:
一是具有高度隐寓的设计风格。
悉尼歌剧院由丹麦设计师约伦伍重(JornUtzon)于1956年设计,耗资1亿零200万美元,历经17年时间直到1973年才全部峻工。
它座落在突出于海湾之中的贝尼朗岬。
在设计中设计师采用了白色的壳片作屋顶,覆盖在歌剧院建筑中的音乐厅、歌剧厅、餐厅的上方,三组重瓣形的薄壳屋顶互相呼应,使整个造型象一组洁白的雕塑艺术品,衬托在蓝天和大海之间,象张开的白色贝壳,象鼓满的白帆,又像是朵朵开放的睡莲。
如今歌剧院已成为闻名世界的人工胜景,吸引着全世界的旅游者,它已成为悉尼市的象征。
悉尼歌剧院,第三节现代主义以后的设计风格,二是比较强调以历史风格为借鉴,采用折衷手法达到强烈表现装饰效果的装饰主义风格。
即狭义的后现代主义设计。
一是它的历史主义和装饰主义立场。
二是它对于历史动机的折衷主义立场。
三是它的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。
后现代主义建筑设计的代表人物有罗伯特文丘里、查尔斯穆尔、菲力普约翰逊等人。
而后现代主义设计理论家则以斯坦恩、詹克斯等最为著名。
罗伯特文丘里,第三节现代主义以后的设计风格,后现代主义产品设计的代表是由意大利设计师索扎斯等七名设计师组成的“孟菲斯”集团所作的设计。
孟菲斯的设计怪诞离奇,古典风格与现代几何形式并存,色彩夸张刺激,材料使用无拘无束,其产品设计使人耳目一新。
麦卡尔格雷福斯设计的“Plaza”梳妆台,具有明显古典主义加剧的特征和强烈的装饰主义色彩。
Plaza梳妆台设计:
迈克尔格雷夫斯(MichaelGRaves)1981年,第三节现代主义以后的设计风格,
(二)建筑风格(Archctypes)建筑风格是后现代主义在产品设计上的一个分支,主要集中在家具等产品设计上。
其基本特征是运用建筑设计的造型特点、装饰细节及其他设计语汇来进行产品设计,使产品具有建筑设计的特征和风格。
德国设计家O、M翁格斯(O.M.Ungers)设计的家具系列采用了日本传统建筑的动机,他设计的电视音响组合柜象一个高层建筑,而办公用桌椅和生活用桌椅系列则具有明显的日本建筑装饰风格特征,以白色的方形大块面布满于办公桌面、侧面、椅面、椅背面等位置,形成黑白相间的块状布局,简洁而独特,韵味无穷。
日本设计家ShigeruUchida1991年设计的餐具柜系列则俨然是一幢摩天大厦的建筑模型。
桌椅系列O。
M。
翁格斯德国1983年,餐具柜ShigeruUchida日本1991年,第三节现代主义以后的设计风格,(三)高科技风格(Hightech)高科技风格又称为高技术风格,它源于20世纪2030年代的机器美学,反映了当时以机械为代表的技术特征。
高科技风格也是首先从建筑设计开始的,英国建筑家里查罗杰斯1977年设计的法国巴黎蓬皮杜文化中心和1986年设计的位于伦敦的洛依德保险公司大厦,成为高科技风格建筑设计的典型代表。
两建筑都采用了充分暴露工业结构的方法,把工业建筑、工业构造作为基本的设计语汇运用到建筑设计上,以此作为重要的美学符号。
巴黎蓬皮杜文化中心,洛依德保险公司大厦,第三节现代主义以后的设计风格,美国纽约莫萨设计小组设计的高架床,采用铝合金管及连接件组合而成,宛如建筑工地的脚手架。
1987年英国设计家诺尔曼福斯特设计的小几,面板是厚实的透明玻璃,而下面是铮亮的金属结构支撑架,透过玻璃台面可将其精致而简洁的结构一览无余,体现了高科技的典型特征。
日本设计师ShigeroUchida1989年设计的August(八月)椅子,以铁结构的工业铸件、螺丝轴等作为其构成语言,采用工业产品的装配方式,简单而冷峻,工业化、机械化的痕迹清晰可见,将高科技风格发挥到极致。
高架床莫萨设计小组美国,小几诺尔曼。
福斯特英国1987年,August(八月)椅子ShigeroUchida日本,第三节现代主义以后的设计风格,在家电产品的高科技风格设计中,设计师多采用方块和直线造型及黑白色彩,强调技术信息的密集,在面板上密布繁多的控制键和显示仪表,使家电看上去就象一台高度专业水平的科技仪器,满足了人们向往高科技的心理。
高科技风格的实质在于把现代主义设计中的技术因素提练出来,加以夸张处理,形成一种符号的效果,赋予工业结构、工业构造和机械部件以一种新的美学价值和意义。
但它表现出非人情化和过于冷漠的特点,这使它遭到了人们的非议和谴责。
1975年由英国PA设计事务所设计的SM2000型直接驱动电唱机,所有的零部件都直率地暴露在外,有机玻璃的盖子还强调了唱臂的运动;,第三节现代主义以后的设计风格,(四)过渡高科技风格(TransHighTech)过渡高科技风格又叫“改良高科技风格”,是一种对具有工业化特征的高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和调侃,具有高度的个人表现特点。
它常以现代主义高科技风格的设计为基础,然后进行肆意嘲弄,通过荒诞不经的细节处理,表现了设计师对工业化、高科技的厌恶和困惑。
如1983年杰拉尔德库别斯(GeraldKuipers)设计的桌子,以金属桌子框架加上厚玻璃台面构成严肃的高科技风格的结构。
而在桌子台面以下加了一块夹有瑕疵的大理石,对于严肃的整体来说,有着莫名其妙的象征意味,在极端的不协调中带有看似漫不经心的调侃色彩。
桌子杰拉尔德。
库别斯1983年,第三节现代主义以后的设计风格,1987年加塔诺皮斯(GaetanoPesce)设计的小茶几,完全采用钢铁结构,有着明确的高科技特征,而钢铁的桌面四面破烂不堪、参差不齐,露出底下的钢丝结构,好象被破坏的半成品一样。
对高科技风格所体现的精致、准确、高度功能化和理性化特征给予了极端的冷嘲热讽,带有后现代主义设计的类似特征。
小茶几加塔诺。
皮斯1987年,第三节现代主义以后的设计风格,(五)微电子风格(Micro-electronics)微电子风格是因为技术发展到电子时代,造成大量新的采用新一代的大规模集成电路晶片的电子产品不断涌现而导致的新的设计范畴。
重点在于如何把设计功能、材料科学、人体工程学、显示技术与微型化技术相统一,在新产品上集中体现出来,达到良好的功能和形式效果。
实际上是微电子处理器进入产品设计之后而出现的新的产品设计风格。
严格来说,它应属于高科技风格的范畴。
微电子风格的产品设计具有超薄、超小、轻便、便携、多功能而造型简单明快的特点。
微电子技术的发展使产品尺寸的越来越小、越来越薄成为可能,设计上则顺应技术的发展,越来越简单明快。
世界电子产品生产的大型企业多采用这种理性主义和功能主义的设计方式,如德国的西门子公司(Siemens)、克鲁伯公司(Krupps)、布劳恩公司(Braun),日本的索尼公司、松下公司、美国的IBM公司、通用电气公司(GE)等都是如此。
第三节现代主义以后的设计风格,日本索尼公司设计生产的PictureBook微型电脑,重量不达1000克,却是世界上第一部带数字相机而功能强大的电脑,具备电脑、相机及网络等多种功能,能快速发送电子邮件。
而费奇公司设计推出的数码微型个人电脑,采用语音为交互媒介,小巧灵活而具备可视会议、语音邮件、诊断、导航系统等多种功能,既可佩带、手持,又可在桌上使用,曾获1998年美国工业设计优秀奖金奖,可说是微电子风格设计的经典作品。
索尼公司PictureBook微型笔记本电脑日本,数码MOCCA微型个人电脑费奇公司设计美国,西门子公司电话鲁尔夫。
海森德国1986年,第三节现代主义以后的设计风格,(六)减少主义风格(Minimalism)减少主义风格又称为简约主义风格,是80年代开始兴盛的一个设计风格,是受到米斯凡德罗的“少则多”的思想的影响而发展起来的,是对米斯思想的极端发挥。
减少主义风格的特征是追求极端简单的设计风格,一种加尔文式的简单到无以复加的设计方式,有着最简单的结构和最简省的表面处理。
斯塔克是一位设计全才,他的设计范围涉及建筑设计、室内设计、家具设计和电器产品设计等。
斯塔克设计了大量具有减少主义风格特征的家具,单纯的黑色色彩计划,无装饰,造型上减少到几乎无以复加,却有着简单而丰富、典雅的效果。
折叠式桌子斯塔克法国,路易20椅及圆桌斯塔克法国,减少主义-Bubu坐凳斯塔克法国1991年,第三节
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