经典永流传分析作业.pptx
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经典永流传分析作业.pptx
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,关于潮流、文化、创新、时代,经典永流传,节目分析报告,节目背景,节目背景社会意义基本介绍节目信息节目形式,目录,节目特色节目定位创作团队嘉宾阵容节目流程,歌曲结构演唱内容演唱者鉴赏团观众互动,舞台设置细节设计节目整体特点现代意义解读文化类节目探讨,2017年9月19日,由央视广告经营管理中心召开的“CCTV国家品牌计划发布会”将推出央视一批即将上档的新节目。
此前,国家新闻出版广电总局号召各地节目“以中央电视台的节目为标杆”,作为国家平台,此次发布会上推出的一系列央视节目必将引领新的电视潮流。
节目背景,文化是一个国家,民族的灵魂。
文化兴国运兴,文化民族强盛。
没有高度的文化自信,没有文化的繁荣兴盛,就没有中华民族的伟大。
深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念,人文精神,道德规范,结合时代要求继承创新,让中华文化展现出永久魅力和时代风采。
十九大报告,经典咏流传节目响应落实十九大报告,在央视综合频道“主阵地,高品质、灵动性”宗旨的指引下,“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”的精神,用“和诗以歌”的形式将传统诗词经典与现代流行相融合,在注重节目时代化表达的同时,也将深度挖掘诗词背后的内涵,讲述文化知识、阐释人文价值、解读思想观念,为现代文明追本溯源,树立文化自信。
让观众在唱作歌手的演绎中领略诗词之美、发现传统文化深层价值;节目还将邀请文化学者和音乐大师坐镇点评,让中华文化的瑰宝诗词中的美好情感和主流价值观在当下产生共鸣、再次流行,让流传千百年的诗词歌赋在音乐旋律中焕发新的生命力;力争让经典咏流传节目成为新的文化价值引领者。
央视经典永流传节目的社会意义A.在寒暄中获得宁静B.在碎片化信息中进行理性思考C.引导从物质追求走向精神追求,社会意义,有一种积淀叫做文化,有一类节目旨在传承文明,在如今众多节目追逐娱乐和喧嚣的大环境中,文化类节目以独特而冷静的视角向广大观众撒播着文化的芬芳。
那么,文化类节目究竟该如何发展,该类节目至今又引发我们怎样的思考?
以经典永流传节目来分析:
基本介绍,经典咏流传是中央电视台综合频道和央视创造传媒联合制作推出的中国大型文化节目,由撒贝宁担当主持人。
由北京师范大学教授博士生导师康震、中国音乐学院院长王黎光、著名主持人曾宝仪、著名音乐人庾澄庆共同组成鉴赏团,共同为观众解读经典背后的文化内涵。
由成龙、杨洪基、王力宏、王俊凯、凤凰传奇、孙杨、胡德夫等近百位经典传唱人用流行传唱经典。
该节目于2018年2月16日至2018年2月18日(大年初一至大年初三)每晚20:
00在中央电视台综合频道首播,2018年3月3日起每周六晚20:
00继续播出。
节目信息,导演:
田梅、王宁主持人:
撒贝宁类型:
大型诗词文化音乐节目制片国家/地区:
中国大陆主要嘉宾:
康震、王黎光、庾澄庆、曾宝仪、成龙、杨洪基制作公司中央电视台综合频道、央视创造传媒首播时间:
2018年2月16日播出频道:
中央电视台综合频道播出时间:
每周六晚20:
00在线播放平台:
央视网、腾讯视频、爱奇艺、优酷视频每集长度:
约90分钟,节目形式,“和诗以歌”将古诗词和部分近代诗词配以现代流行音乐邀请文化学者和音乐大师坐镇点评启用不同以往节目的全新赛制和融媒体分享通道实现文化创造性转化和创新性发展用中华文化的经典巅峰来反映文化盛世。
节目特色,“中国正流行,经典咏流传”1.将中华经典的诗词文化与电视媒介、网络平台有机结合2.兼顾诗词文化上的意境悠远和表现形式的通俗易懂3.经典传唱人不仅有艺术名家,也有后起之秀,还有许多热爱生活的普通人他们结合自身的音乐风格,将经典诗词转化为优美的歌曲,用现代的唱法和曲调来演绎传统经典。
4.通过鉴赏团成员对传唱歌曲的专业点评,将经典和流行有机结合在一起,挖掘诗词背后的故事,以现代人更喜闻乐见的方式,去学习诗词“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”。
节目定位,经典永流传,是作为国家品牌计划的节目,属于文化音乐节目。
它的最大特点就是将古诗词改编成歌曲,让经典文化能永远流传。
主要创作团队,嘉宾阵容,鉴赏团成员:
康震:
北京师范大学文学院教授、博士生导师王黎光:
中国音乐学院院长,中国电影音乐学会会长,北京市文联副主席。
庾澄庆:
中国台湾男歌手、音乐人、主持人、演员。
曾宝仪:
中国香港主持人、歌手、演员,节目流程,三段式流程匠心始终这档节目有三个主要环节可概括为:
被歌曲吸引,被故事感动,被文化折服,歌曲结构,静、简单、纯真=灵在灵的层面创新,从内容到形式的全面突破。
经典永流传在歌曲的结构上,并不是只把古诗词用现代音乐演绎一遍,古诗只是歌曲的其中一部分,站在现在的立场要表达什么是主体,大致结构是一样的,而不是对古人的唯唯诺诺,简单的背古诗,唱古诗,是创新的阐释。
真正精粹的东西一直都在那里,先传承下来,才能发扬。
这真是有灵魂的艺术家,才能担当传承的重任。
整个节目中既有舒缓优美的钢琴曲,也有节奏欢快的流行说唱;既有荧屏经典的片段回放,也有精心设置的现场演绎;既有美声唱法与流行唱法的合作,也有戏曲与音乐的结合;既有古典乐器的伴奏,又有西洋乐器的和鸣它打破了地域与民族的界限,几乎调动了当前音乐创作的所有流行元素。
演唱内容,经典诗词不再是“阳春白雪”,不再“曲高和寡”它们扎根在人民的生活里,流淌在人民的血液里,并不断汲取生活的智慧、万物的灵性。
因此,这档节目集知识性、娱乐性、观赏性于一体,让观众在潜移默化中感受到中华经典诗词的润物无声和春风化雨。
平仄对仗结合节奏欢快的音乐旋律让经典诗词在音乐旋律中焕发新的生命力和感染力。
演唱者,节目组匠心始终贯穿其中,从选择歌手开始,选择黄绮珊来演唱苏轼的定风波展现唱功了得的同时,歌手的自身经历也符合这首词本身的意境;选择王力宏来演唱三字经,为教孩子学经典引发年轻父母的共鸣,选择汪明荃和罗家英来演唱秦观的鹊桥仙,两人相守二十余年,豁达与信任正符合词里所说“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。
”,经典传唱人不仅有艺术名家,也有后起之秀,还有许多热爱生活的普通人。
当他们站到舞台上,就都成为经典诗词的传播者和守护者对生活充满期待、对文化怀揣敬畏展现给观众深厚的文化底蕴和惊艳的天籁之音。
他们结合自身的音乐风格巧妙地将经典诗词转化为优美的音符,用现代的唱法和曲调来演绎传统经典。
鉴赏团,鉴赏团的四位成员从多个角度对经典传唱人进行专业点评在历史与现代、过去和当下之间架起了一座文化桥梁使整个节目充满了历史感和人文情愫展示了节目的文化品位挖掘了经典诗词背后的感人故事,观众互动,节目在融媒体背景下进行着与观众的多样化互动微信摇一摇使观众不再受限于电视的线性传播规律,随时随地都可以畅听经典旋律。
新型的传感设备直接连接到背景大屏幕,客观上达成了现场观众和经典传唱人之间的心灵沟通。
经典咏流传正在以自己的方式推动传统媒体的积极转型,与新媒体有效融通,实现传播手段的即时化与多元化。
舞台设置,经典咏流传的舞台设置也完全契合节目的内容表达,用笔墨山水画的意境营造着古香古韵,与经典传唱人所选曲目情景交融、浑然天成。
整个舞台都体现着传统文化的优美与优雅。
细节设计,经典永流传的栏目标,在电视屏幕的右下角,也是不断在放光,更加明确地点明,这是一台心灵之光的节目,观众以点亮红心表示对节目的支持。
经典传唱者拿着一张纸,放在一个登台上,上边的古诗词和音乐符号,每个字都是放光的,这些细节的设计都指向灵性之光。
当舞台上仿若竹简的LED屏幕缓慢落下,经典诗词慢慢呈现,让现在的我们跨越时空向经典致敬、向古人致敬。
同时,经典传唱人也在讲述自己的人生故事,演绎的不仅是经典诗词和优美旋律,更是自己的人生,每一首歌曲里都在诉说一个故事,谈及一段过往,分享一则感悟。
细节设计,经典咏流传将中华优秀的诗词文化与电视媒介丰富多样的传播手段有机结合,以中国音乐元素为依据,以中国风格为基调,以中国作曲家为载体,以中国作品为体现,兼顾内容上的意境悠远和形式上的通俗易懂,把文学经典唤醒、擦亮,以现代人喜闻乐见的方式,让中华优秀传统文化轻盈而亲和地走近大众,不知不觉被感染、浸润。
使观众徜徉在内涵美和韵律美的双重享受中,生命记忆和当下语境相互碰撞,在集体记忆中产生了强烈的情感共鸣和文化认同。
节目整体特点,主体:
中华优秀的诗词文化手段:
电视媒介丰富多样的传播手段依据:
中国音乐元素基调:
中国风格载体:
中国作曲家体现:
中国作品内容:
意境悠远形式:
通俗易懂呈现方式:
现代人喜闻乐见的方式目的:
让中华优秀传统文化轻盈而亲和地走近大众影响方式:
不知不觉,潜移默化效果:
情感共鸣,文化认同,节目整体特点总结,这些年来,电视媒体推出的综艺节目非常多,但有些节目娱乐有余而文化不足的现象仍然存在。
所以,当经典咏流传节目这档节目既有诗词歌赋的品位,又有文化品质以其文化内核,再加上娱乐包装,把这一贯相对冷门的领域注入了新的活力时,就同炙手可热的娱乐综艺不一样了。
这类文化人文综艺类节目,具有中国文化气质的原创节目,他们用充实的文化内容,接地气的节目设置,寓教于乐的方式,一次次唤醒中国人血液中的文化情结,从内容到形式直指人心,对社会风气也起到引领作用。
而且这类相比其他节目,背负的“责任感”会重要很多。
给部分迷失者,在娱乐与欲望的烟雾弥散中找到精神和艺术的归属。
节目情感解读,现在快餐功利文化泛滥,人们心中缺少一种静静读诗,了解诗中深意的淡泊心绪。
不过这类节目虽然起到了一定的带动作用,却不是长久的办法,很多人随波逐流。
但是在诸多信息轰炸的快节奏生活中这类节目使人们忆起了被遗落在记忆深处的学术底蕴。
经典永流传以情化人再创文化节目新高度,经典咏流传成功让诗词与音乐、古典与时尚、中国与世界的对话凝练并磨合出了“共同心声”。
这档节目有点集大成的意思如果用一个字表达对这档节目的感受那就是“情”字。
通过一系列颇具探索和引领意义的综艺实践央视越来越找到当今电视节目最为根本的脉络共同的情怀、共通的情感、共振的情绪。
第一个“情”是“情怀”。
现在的综艺节目类型极大丰富,但在所有平台中,只有央视始终坚守高品格、大气象、多样态的文化阵地,多点开花,蔚为大观。
(事物美好繁多,给人一种盛大的印象。
)经典咏流传作为央视在2018年的全新文化力作,所有的内容选择、歌手选择、嘉宾选择都彰显着一种情怀,这种情怀是什么呢?
就是价值担当。
节目跨越古今,贯穿我们中华民族生生不息的脉络。
那些缅怀的、咏叹的、怀念的、寻根的情怀,属于我们华夏民族的每一份子。
德高望重的胡德夫先生,将台湾一个千年古谣的名字和元曲天净沙秋思融合在一起,创作了一首千回百转的来甦秋思,共同唤醒我们血液里永恒的乡愁。
从三字经到声律启蒙,化繁为简的国学经典,饱含着先人独特的处世智慧和生活感悟,咿呀学语的孩童在似懂非懂中摇头晃脑所习得的,是传统文化中认识自我、认识世界的珍贵观念。
经典咏流传和诗以歌的现代演绎,某种程度上集体表达的是对我们的先祖、对我们的文脉、对我们的传承、对我们的价值的一种默念、认同和记忆。
这种情怀,正是体现国家大台风范的关键。
停留在娱乐层面的节目无论如何深入,都抵达不了这层境界。
第二个“情”是“情感”。
真正打动人心的,一定是人本身。
经典咏流传非常娴熟地寻找了直击我们情感的人物和故事强大的共鸣感穿越时光让古人和今人“精神握手”。
迅速引爆现象级传播热度的苔,孤独了300多年之后,被支教老师梁俊和贵州山区的孩子一夜唱红,“白日不到处,青春恰自来。
苔花如米小,也学牡丹开”为什么让人热泪盈眶?
因为情感照进了现实,涵养了每一颗虽然平凡却心怀梦想的心灵。
大器晚成的歌手黄绮珊演唱定风波,无形之中用她的人生故事,和“传奇中生,艰难处活,伟大中死”的苏轼来了一次穿越时光之门的对话。
他们共同诠释的“一蓑烟雨任平生”,用泰然自若的旷达心境希望告诉更多人:
人生总有顺逆、荣辱和福祸,我们需要修炼一种超然、自足、完满又热情洋溢的境界。
纵然命运沉浮,也能笑对风云。
在中华文化的孕育与发展历程中,许许多多的文人墨客将博大精深的中华语言化成了连接时间、空间与情感的纽带,经典咏流传用朗朗上口、涓涓入耳的旋律,唤醒它们强大的力量感,尤为注重讲述人物与诗词、与音乐相关的人文故事或生命体验,将千百年流传下的诗词中蕴含的情感或境界与当下时代紧密结合,找到共同的精神之源,让其中蕴含的中国风骨古今观照,得到传承和发扬。
透过节目,我们看到的是生命的活力、不屈的渴望,它们触手可及,属于今天的每一个中国人。
第三个“情”字是“情绪”。
经典咏流传的叙事逻辑十分清晰、自然、流畅它沿着一种行云流水的情绪状态顺着去走,毫不拧巴,步步开阔,渐渐升华,用极尽细腻的制作手法去铺陈观众的情绪,颇有曲径通幽之妙。
每期节目6首左右的诗词改编每首作品先主持人撒贝宁先吟诗词原篇再邀歌手现场演绎接着分享创作过程和内容感触然后进入“鉴赏时刻”,由康震、王黎光、庾澄庆、曾宝仪四位“经典鉴赏人”从文学、音乐、情感等多个角度深度剖析,其中还会穿插邀请和作品本身关系匪浅的特别人物。
整个过程由点到面、由浅及深、由古到今,节目带着我们进入广域时空去感悟诗乐之美,仰慕之意、敬畏之情油然而生。
经典咏流传还带着一种浓烈的仪式感,在集结文艺圈力量的同时,依托国家平台、发动全民传唱、打造全民经典。
节目将线上线下渠道贯穿融通,为参与的音乐人赋予“经典传唱人”身份与之同时,场内场外的“跨屏心动”,让每位观众乃至听众都可以成为“经典传唱人”,共同为喜欢的作品累积心动能量,极大调动观众的卷入感和积极性,以众人拾柴之力,带动新的文化传唱潮流。
它不再是单纯的电视节目,而是全民参与的大型音乐文化活动。
如今的电视综艺都在努力寻找和年轻一代情绪共振的渠道,家国文化的内容其实颇受他们的欢迎但如果想要进入他们的世界,就得进入他们的“视界”。
电视大屏和手机小屏的联动上,客观上达成了沟通的通畅、便捷和高效。
总而言之,“情怀”保证了节目的高度“情感”让节目找准了共鸣点“情绪”让节目如涓涓溪流入耳又入心它们共同铸就经典咏流传达到了国家大台的一流水准。
这甚至可以作为综艺节目的一种制作规律推广开来,如果我们所有的文化节目都能够把情怀、情感和情绪自然而然地体现出来,融为一体那么经典的流传必将汇成大海,奔腾不绝。
将分别从模式创新选题创新领域创新三个角度解读经典咏流传的精彩之处:
节目创新解读,一、首先是“跨界融合”与“跨屏心动”引发的模式创新,节目“和诗以歌”,将古典诗词配以流行音乐,邀请文化学者和音乐大家联席点评,深层挖掘、多元解构诗词音乐中的主流价值表达,整档节目将“再造经典”作为核心要义,“轻赛制,重传承”,同时在融媒体传播路径上作出了积极实践,深耕文化的创造性转化和创新性发展。
在美轮美奂的“时空穹顶”舞美之外,真正原创出来了一个观众可佩戴的心形装置,它将“心动”做了一种惊喜感、悬念感、仪式感合一的外化呈现在歌手演绎歌曲的过程中,场内观众可以即兴点亮胸前红心,时刻表达他们对歌曲的喜爱,大屏将所有红心汇聚在一起,寓意着对经典流传激情的累积;而场外观众则通过微信“摇一摇”实时分享,不断叠加心动指数,荧屏内外共同发起一次又一次对经典的致敬,这种做强互动的节目设置,使得每一首歌曲都有不低于千万人次的人群进行跨屏交互,实现了超级季播综艺的媒介融合创新。
第二是在诗词类型、音乐曲风、咏唱嘉宾三个维度全面实现了选题创新,在经典咏流传看到了一种分外开阔的“合纵连横”气象。
“合纵”,是传统和现代的握手,上下五千年的浩瀚诗词,共同穿越时光的长河在2018年狗年春节的伊始放歌荧屏,缔造一场文化盛事;“连横”,是打破在音乐选曲与诗词选题上文化的、民族的、地域的界限,优秀文化用一种海纳百川的包容胸怀,共唱经典。
从文艺名家到各界名人,从支教教师到青年明星,参加经典咏流传的嘉宾丰富多元。
第三是在垂直精分与文艺美学领域实现价值引领上的格局创新,第一是垂直精分引爆大众围观,我们用音乐传播诗词,形成了音乐和文化两大细分品类的合流以及升级;第二是电视文艺美学的回归,这一年多来虽也迎来了文化综艺的迅猛发展,但是“益智答题”和“朗读诵读”占据了太大比例,市场跟风严重,当我们翘首以待文化类节目新资源、新品类、新形态的更多突破时,经典咏流传及时为我们树立了全新的“文艺美学”标杆,特别是在音乐美学和诗词美学都达到了一个全新的引领高度。
文化类节目探讨与建议,文化类节目的基本含义所谓文化类节目,即为能够明确表达一定文化信息并与其他类型节目表现形式有较明显区别的电视节目。
广而言之,文化类节目根植于人类对宇宙万物所有的认知和理解,拥有最为丰富的节目素材和深厚底蕴,但由于文化本身的包罗万象难以把握以及我国电视媒介环境处于发展的特定阶段,目前文化类节目在我国无论是影响力还是收视水平都还处于一个相对弱势的地位。
不过,随着观众对个人精神世界探求的不断深入,文化类节目势必将走入更多人的视野和心灵,而“文化”也始终将是文化类节目取之不尽、用之不竭的生命之源。
我国的文化类节目虽然有不同主题,但目前多集中在诗词、文字和历史等人文领域,形式比较单一,基本以竞赛、背诵为主,在文化内涵与外延方面的发掘不够深、不够广,与现实生活联系得也不够紧密。
文化类节目应该在内容和表达方式上进一步拓展、创新,努力与全媒体时代受众的需求与认知相契合。
以经典永流传为例。
如今的电视节目更新换代愈演愈烈,观众观赏口味瞬息万变,一股文化清流却从一开年起就牢牢锁住了观众的视线。
“霸屏”的不再是明星云集的真人秀,而是文化类节目。
这些节目虽然并未来势汹汹,却慢慢在收视榜与话题榜上显山露水,厚积薄发之后让人无法忽视它们的存在。
文化类节目的题材其实很广泛,涵盖了历史、文字、诗词、音乐、语言、书信、传统技艺、鉴宝等领域。
所以,文化类节目并不限于背诗读信。
根据对近年来国内外一些文化类节目的分析,这一类型的节目可考虑在以下几个方面进行创新:
样态的创新是节目脱颖而出的重要方式,一、节目样态的突破创新,二、传统文化元素的现代呈现继承与创新是做好文化类节目首先要处理好的一对关系。
文化类节目没有继承,就失去了依托的本源;没有创新,会失去发展的空间。
新的观念为我们重新认识传统文化提供了更加广阔的思维空间,而新技术使得对传统文化的提炼、升华有了更为多样的可能性。
中国文化历经千年沉淀,能代表传统的元素非常多,例如:
诗词、古文、书法、篆刻、中医等;中国有各种各样的传统节日以及礼仪,各个地区、各少数民族的文化、风俗也各有特色;比如京剧脸谱、皮影、国画、印章、剪纸、刺绣等文化元素;故宫、长城、园林、庙宇等等建筑元素等等。
这些都可以给我们提供创意的灵感。
情感是电视节目打动中国观众的重要因素。
文化节目融入情感元素,更容易牵动人心。
每首诗谱写的歌词的背后都是一段感人的故事,请来歌手表演朴实而有感染力,使节目能够深深打动观众。
四、文化内容融入情感,日本的电视人一直很擅长用娱乐化的手段来表现历史文化题材,他们敢于突破,手法不拘一格,常常运用搞笑、说唱、穿越等等方式,做出很多受到年轻观众欢迎的节目。
原本“曲高和寡”的文化内容,经由喜剧化的手段而变得雅俗共赏,这种方式值得我们学习,但是在借鉴中要注意避免为了追求喜剧效果而过度娱乐化的问题,把握好专业性和娱乐性之间的平衡。
三、文化内容的喜剧呈现,五、体验式传播拓展文化类节目的形态,“体验式传播”强调在节目制作过程中为参与者设计不同的体验内容、打造与之对应的体验氛围,从而使参与者希望体验某种特定情境的需求得到满足,电视观众也通过看节目得到一定的体验感受。
如何更有效地进行体验式传播也应该成为文化类节目研究的重要走向,用“体验式传播”的方式,可以拓展文化类节目的思路,研究怎样更好地让参与者获得体验,并且让观众也能感同身受。
在媒体融合的时代,有了好的内容,还得有好的传播渠道和传播方式。
整合大屏小屏的互动传播,可以使尽可能多的与节目相关的信息在各个平台上进行发布、传递,以此不断放大节目的自身价值和社会影响,从而获得更多的受众和更大的受众粘度。
经典永流传走的便是先台后网、网台共赢的路子。
为适应网络和电视不同观众的收看习惯,切合网络碎片化的传播方式,形成热度后逐渐发酵,引发更大量的网络关注,然后网络热度延续到电视收视上。
这是一个优质内容整合传播的案例。
六、融媒体传播的探索,在电视节目越来越拼明星、拼资源、拼财力,内容和形式也更加丰富多样的今天,文化类节目同样也能有一席之地。
因为传统文化能够给我们提供源源不竭的灵感,而要让文化类节目突围而出,我们需要拓宽视野,突破原有的思维桎梏,在传播方式和表现形式上有更多的突破。
只有注重在内容上的挖掘和表达方式上的创新,才能让节目走得更远。
反面例子:
见字如面的读信形式在广西台也曾被采用过,2014年广西公共频道制作了一档节目我有一封信,每位嘉宾拿着给父母的一封信,走进“心灵密室”,把信读给父母听。
这种简简单单表现真情的方式在开播后吸引了不少观众和商家的关注。
可惜的是节目仅仅着力于与父母之间的感情,缺乏见字如面的内容深度和外沿广度,内容和形式的单一使得节目缺乏延续能力,制作半年就停播了,但也从一个方面说明,只要找准落点,小成本也有大空间。
七、结语,造成文化类节目在大众收视市场相对弱势的可能原因有三:
目前的电视节目大多是以取悦于观众或积聚大量人气为目的。
这些节目为了抓住观众的收视关注,采用了种种光怪陆离、炫目炫技的方式方法,以求在最短的时间内博取观众最大限度的注意力消费。
当然,迎合观众的收视情趣本身并没有错,但急于求成心态的蔓延和同质化竞争的愈演愈烈致使很多电视节目更像是一种“文化快餐”快速、廉价并且供应充足,但却经不起咀嚼更难奢求令人回味无穷。
文化类节目的特点恰恰与这种“快速娱乐、快速快乐”的主流价值取向相悖,一方面文化是需要时间沉淀和耐心品味的经典,另一方面文化类节目相对平实严肃的表达形式并不以惑人耳目为擅,所以整体感觉典型的文化类节目属于一种“慢节奏的异类”,游离于当前电视节目市场的流行价值取向。
(一)文化类节目游离于电视节目市场的流行价值取向,观众之于文化类节目是个人主动为先,但是文化类节目的受众群体仍相对较小。
首先是文化类节目难求导致观众群流失,正是由于文化类节目的“非主流”特点,导致其节目制作量、播出量甚至收视量都相对较低,观众在海量的娱乐节目和电视剧节目包围之中想要找到符合自己文化追求的节目,其难度可想而知;其次是节目水准难以把持忠实观众,目前的文化类节目制作水平还有待提高,不能因为节目内容是文化的就将整体风格弱化到太过平实;最后,中国观众的整体文化水平还较低,文化类节目常被误解为“阳春白雪”而束之高阁,相对于更大众化的娱乐和信息需求,他们对于文化类节目的渴望并不十分强烈,正是以上诸多原因共同导致文化类节目的受众群体较小。
受众群体的萎缩是文化类节目处于弱势的一个原因,与此同时典型文化类节目的生存也面临着较大的压力。
(二)文化类节目的受众群体较窄,就目前情况分析,虽然一些诸如鉴宝类、戏曲类和综艺类等非典型文化类节目的发展差强人意,但典型的讲座类、纪实类和读书类文化节目却始终面临着生存压力:
同质化竞争自毁门庭。
我国电视媒体间的模仿能力非常强,一旦出现某种概念较新、口碑尚可的节目,大同小异的节目就会如雨后春笋般出现在电视屏幕上。
比如当百家讲坛在社会上取得一定影响后,很快有多个以“讲坛”为名的节目窜入视野,但其中一些节目质量良莠不齐、底蕴不足,在播出不久后就销声匿迹。
虽然这些制作水平一般的讲座类节目的消亡是其自身缺陷所致,但这些节目却一定程度上混淆了视听,使得观众对于讲座类节目的整体印象大打折扣,真可谓自毁门庭。
(三)文化类节目承受较大的生存压力,收视压力下的被动淘汰。
文化类节目的受众群较小,因而可能产生收视的观众群规模也不大,所以,除去为数不多的典型文化类节目外,其他一些文化类节目的收视水平较低。
目前,虽然多个电视媒体希望通过制作并播出文化类节目来提升媒介形象,但他们又不得不面对收视竞争的压力,在此情形下,一些文化类节目就因收视低而被媒体淘汰。
现今的媒介环境中,理想和现实之间的博弈,胜者往往是现实。
社会各界的舆论压力。
由于文化类节目涉及到对文化内容的解释,而这种解释的确是“仁者见仁,智者见智”,因此,在节目播出后会有一些不同的理解和声音出现,对该节目的持续播出产生舆论压力。
还以百家讲坛为例,从当初的轰动一时到如今出现的种种质疑,百家讲
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