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中国古代文学史期末笔记
二、“西厢”的流变在宋代,在元稹版《莺莺传》的基础上崔张的故事进一步地被改编,不仅是故事情节,还有文艺样式在社会上广泛流传。
秦观、毛滂都据这一故事写作了歌舞曲《调笑转踏》,赵令畤据此改写为鼓子词《商调蝶恋花》,但在内容上基本没有发展。
此外,还有已经失传的民间艺人创作的南宋话本小说《莺莺传》、宋官本杂剧《莺莺六幺》、金院本《红娘子》等。
金代董解元的《诸宫调西厢记》猛进了一大步。
。
不仅主题上有所突破升华,《董西厢》中的人物形象也有许多突破,张生在《莺莺传》里原是个始乱终弃、无品行的文人,在《葚西厢》里成为一个对爱情忠贞不渝的正面人物;《莺莺传》里那个被侮辱和损害却怨而不怒的牺牲品崔莺莺,在《董西厢》里初步被塑造为一个勇于追求爱情理想、摆脱封建礼教的贵族少女。
《董西厢》的出现,直接影响了王实甫《西厢记》杂剧的产生。
这两部作品的文学样式不同,语言风格各异,各有所长,堪称为中国古典文学中表现同一题材的“双璧”。
与《董西厢》同时有关崔张爱情故事,还有话本《莺莺传》,列在罗烨《醉翁谈录》的“小说开辟”中;《醉翁谈录》的“舌耕叙引”、皇都风月主人的《绿窗新话》上卷皆载有《张公子遇崔莺莺》话本名目。
徐渭《南词叙录》“宋元旧篇”录南戏《莺莺西厢记》,但都已亡侠。
南戏(《张协状元》最早的一部)
●元代南戏:
宋元时期流行在我国南方地区的一种戏曲艺术。
也称“戏文”或“南曲戏文”,最初起源于浙江温州一带,所以又称“温州杂剧”或“永嘉戏剧”,取材内容广泛,其中以爱情婚姻家庭戏为主,元代衰落,但元末明初又开始兴盛起来,“荆钗记、刘知远白兔记、拜月亭记、杀狗记”四部大戏,直接影响明清传奇。
●明代,传奇以改编元代剧作为多,中期,李开先《宝剑记》
梁辰渔《浣纱记》——第一部用昆腔演出的戏曲
王世贞《鸣凤记》
临川四梦:
《紫钗记》(又名《紫萧记》)、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》。
又叫“玉茗堂四梦”
●杜丽娘人物形象:
1是汤显祖“至情”的体现者,杜丽娘的不知所起之情,不是她与某一具体对象的情爱,而是作为一个健全的人的本体生命所具有的生理和心理的描写,是处于人的自然天性对性欲的本能的需要与渴望。
2杜丽娘形象具体体现在:
(1)为情而死,为情而生,这是她由死转生的过程,也是她实现情爱理想转生的过程
(2)为情而争,敢于挑战权威,捍卫爱情,具有独特的文化意义的一种形象。
●(填空题)康熙中期,洪昇《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》,是古代戏曲文学史上最后的杰作。
《长生殿》人物为唐玄宗和杨贵妃,《桃花扇》是李香君和侯方域(借离合之情,写兴亡之感。
)
●与《长生殿》相似的作品及作者:
《长恨歌》白居易、陈鸿《长恨歌传》《梧桐雨》白朴、《惊鸿记》、
●元诗四大家:
虞集、杨载、范梈、揭傒斯。
元散曲:
小令:
马致远《天净沙·秋思》:
散曲的一种形式,单独的一支曲子,
套数张养浩《山坡羊·潼关怀古》:
散曲的一种形式,由几支同一宫调的曲子联缀而成的表演一个故事,
元代杂剧
以大德年间为界,分为前后两期,前期作家主要以大都为中心的北方城市,后期杂剧作家大都活跃在东南沿海城市(杭州)。
是在宋,金杂剧的基础上糅合了诸宫调的多种特点,并从其他民间艺术中吸取了某些成分而形成的,它是完全的代言体。
●体制:
一人主唱:
一般是正旦或正末主唱,正旦所唱的本子叫“旦本”,正末叫“末本”。
(简答题)四折一楔:
一折意味着一个故事单元,同时也是一个音乐单元,每一折用同一宫调的一套曲子组成。
“楔子”:
是对剧情起交代或连接作用的短小的开场戏或过场戏,是整部剧本的有机组成部分,元杂剧的楔子一般要求短小精悍,所以不用套曲,只用一支或两支单曲,楔子也不一定用正旦或正末来唱,其他角色也可以。
角色:
旦(女)、末(男)、净,外、杂
元杂剧就其性质来看是一种歌剧,它的核心部分是唱词。
前期杂剧
●元曲四大家:
关汉卿、马致远、白朴、郑光祖
关汉卿:
18种,杂剧大致可以分为三类:
一、公案剧。
以《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》为代表。
二、婚姻爱情剧。
这又可分为两类:
一为表现弱者反抗恶势力,代表作有《救风尘》、《望江亭》;一为表现一般的婚姻爱情,代表作为《拜月亭》、《调风月》。
其特点是肯定女性对于婚姻的自主选择。
三、历史剧。
代表作为《单刀会》、《西蜀梦》。
这两部作品都是三国戏,塑造的是三国时蜀国关羽、张飞等人的形象。
这一类作品较多地反映了民间的英雄崇拜心理和价值观。
《窦娥冤》《单刀会》《哭存孝》《蝴蝶梦》《诈妮子》《救风尘》《金线池》《望江亭》《绯衣梦》《谢天香》《拜月亭》《双赴梦》《玉镜台》等
马致远:
《汉宫秋》《青衫泪》
白朴:
《梧桐雨》《墙头马上》
郑光祖:
字德辉,平阳襄陵人,《中原音韵》把他和关、白、马并列称为“元曲四大家”,《录鬼簿》著录其剧作十七种,今存七种,以《倩女离魂》《王粲登楼》《梅香》三种最为著名。
他的杂剧的长处是曲词语言精美,抒情色彩浓郁,显示了较高的文学才华。
《窦娥冤》
窦娥形象:
1中国封建社会被压迫的典型妇女形象;2遵守封建道德,尊孝守节的,本分善良的妇女形象
艺术特色:
1一人一事,主干突出,详略得当;2通过正反面人物矛盾冲突来突出正面人物形象;3语言质朴浅俗,通俗易懂;
关杂剧总体特色:
1善于塑造个性鲜明的人物;2戏剧结构一人一事,主脑清楚,剧情发展迅速,曲折多变;3善于通过尖锐的矛盾冲突塑造人物;4本色派的语言特色。
王实甫:
3种,《西厢记》《破窑记》《丽春堂》
●《西厢记》的陈述过程:
它不是王实甫自己新创的剧目,而是改编前人的文学作品,他吸收“蝶恋花”鼓子词中同情莺莺悲剧命运的观点,借鉴《西厢记诸宫调》的步调,改负心人张生为痴情种的写法,将崔张故事由一个始乱终弃的悲剧改为青年男女自主婚姻战胜封建礼教的喜剧,从主题思想到人物形象都有重大突破,被称为爱情戏的杰作。
关于崔张故事作品:
唐元稹的《莺莺传》、
秦观等人所创的调笑令,
12首鼓子词《商调·蝶恋花》
宋杂剧歌舞词《莺莺六幺么》
金董解元《西厢记诸宫调》
元王实甫《西厢记》
明陆灿《南西厢记》
《西厢记》
主题:
强调有情而不是钱和权,强调两情相悦而不是门当户对。
强调婚姻的基础是爱情,强调男女爱情的自由而不是父母之命,具有鲜明的反封建意识。
人物:
张生:
一个一往情深的志诚种,是风流儒雅的高才,是一个傻角。
●莺莺:
美丽而多情,不满父母包办,追求自己的理想爱情,性格外冷内热,
崔莺莺是一个集美貌与智慧于一身,温柔端庄,城府极深,勇于反抗封建婚姻制度,追求爱情自由与婚姻幸福的女子。
她是王实甫现实主义创作下反抗封建礼教的典型,她的意义在于并不完全脱离实际,而是闪现更多的现实主义光辉。
她的美丽与智慧、哀愁与憧憬、多情与无常、反抗与让步,无不牵扯着读者的心弦,可以说这一形象的成功塑造为《西厢记》的成就增添了最为亮丽的色彩.
红娘:
负有正义感,机智,泼辣
《西厢记》在体制上的突破
1.突破了元杂剧一本四折的体制,采用五本二十一折的长篇巨制,像是用多本杂剧连演一个故事的连台本。
2.打破了元杂剧由一人主唱的通例,采用了由末、旦轮流主唱的方式。
宋代说话四家:
小说、说经、讲史、合生
话本三家:
小说、讲史、说经
●明代“四大奇书”:
是指明代四部传奇小说,分别是《三国志通俗演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》,它们题材范围分别设计历史演义、英雄传奇、神魔小说、世态人情,小说形成的次序、成书过程、结构特点等都具有一定的逻辑必然性,它们清楚地反映了我国长篇小说的历史发展过程。
三国志通俗演义:
(论述题)成书过程总结:
是历史演义小说,源于史志,杂记,先有陈寿《三国志》(裴松之作注)、魏晋南北《世说新语》等笔记中对三国的人物、事件也有所记载、唐宋诗词中也有记载如《蜀相》、后有司马光的《资治通鉴》、宋元话本《三国志平话》、明代高儒在《百川书志》也写清了三国的几百年历史。
毛延寿提出:
三绝(诸葛亮、关羽、曹操)
语言:
文不甚深,言不甚俗的语言特色,文言夹杂着白语,可谓雅而不俗,俗而不俚,雅俗兼备。
主题:
反映乱世大众的政治伦理思想,主要在于向往国家统一,呼唤智勇忠义的英雄。
人物形象:
关羽:
忠义的化身,爱而不知丑。
诸葛亮:
平民百姓的理想形象,忠义双全,德才兼备,内圣与外王的结合。
曹操:
集奸雄与雄豪于一体,忠于汉室(例:
带剑刺杀董卓,从未登基称帝),不义方面:
如杀死恩人全家。
艺术成就:
1历史真实与艺术真实结合,既尊重了历史,又巧妙加工,2巧妙生花,隔离演化,移花接木,张冠李戴;合理加工,面目一新;合理想象,精心结构。
3高超的人物形象塑造艺术,人物类型化,性格鲜明化,4宏伟而严谨的艺术结构,线性结构,多线融合,主次分明,详略有序,5雅俗共赏。
明代诗文
明初四杰:
高启、杨基、张羽、徐贲
●《西游记》的由来:
《西游记》是一部群众创作和文人创作相结合的作品。
它的成书,酝酿了七百多年。
无数民间艺人和无名作者付出了巨大的劳动,为吴承恩的《西游记》提供了深厚的创作基础。
唐太宗贞观三年(公元629),玄奘不顾禁令,偷越国境,费时十七载,经历百馀国,前往天竺取回佛经六百五十七部,震动中外。
归国后,玄奘奉诏口述所见,由门徒辩机辑录成《大唐西域记》,介绍西域诸国的历史人情、宗教信仰、地理资源,打开了人们的眼界。
以后门徒慧立、彦琮撰《大唐大慈恩寺三藏法师传》,为了神化玄奘,在描绘他突破艰险,一意西行的同时,还穿插了一些神话传说,启发了后来作者创作出更多的有关取经的神话。
南宋的《大唐三藏取经诗话》开始把各种神话与取经故事串联起来。
书中出现了猴行者的形象。
这是取经故事的中心人物由玄奘逐渐变为猴王的开端。
《取经诗话》虽然粗糙简单,但已比较清楚地显示了取经故事的轮廓。
取经故事在元代已经定型。
至迟在元末明初曾有过一部类似平话的《西游记》。
可见这时百回本《西游记》的重要情节早已定型,为吴承恩后来的创作提供了主要的素材,打下了相当的基础。
同时类似的戏曲创作也产生了。
已失传的有金院本《唐三藏》和元代吴昌龄的《唐三藏西天取经》。
现存元末明初人杨讷所著《西游记》杂剧,不少情节是后来《西游记》小说的一个重要内容。
取经故事的最后完成者是吴承恩(1510?
-1582?
)字汝忠,号射阳山人,淮安山阳(江苏淮安)人,他是在民间传说和话本、戏曲的基础上,经过艰苦的再创造,完成了这部令中华民族为之骄傲的伟大文学巨著
台阁体:
指永乐至成化上层官僚中流行的诗体,主要人物是“三杨”:
杨士奇、杨荣、杨溥,他们先后都官至大学士。
内容多反映上层官僚生活,尤多应制、唱和之作,在表达一己的感情时,则要求“适性情之正”,抒写“爱亲忠君之念,咎己自悼之怀”。
总之,这是一种由压抑的道德和平庸的人格出发的文学,甚至在艺术上也缺乏创造的热情,而这种诗风一度成为明诗的主流。
●吴中四子(人、特点、主张):
一个地域性集团,政治地位不高,影响范围较小。
主要指祝允明(在诗歌中突出表现出一种自我意识的觉醒和向外拓张的强类要求)、唐寅(诗歌追求自我的个性,表现了对物质享乐的艳羡;另有部分诗歌表现出佯狂玩世。
猬介自处的志向.其诗才情奔放,任意挥洒,有天然之趣,喜以俚语,俗语入诗,语浅意隽,轻便自由。
)、文征明、徐祯卿。
●明代文学复古运动:
(内容、主张、人物、作品、贡献、评价正反两面)开始于明代弘治初,以李东阳为首的茶陵诗派,主要以湖南的茶陵人聚集起来的群体主张诗文有别,批评诗的礼化和俗化,提倡学物,以汉唐为师,此后复古运动先后经历了三次高潮:
第一次出现在明代弘治正德年间,代表人物有李梦阳,何景明等,他们是“前七子”,明代嘉靖年间趋于衰落;第二次高潮出现在嘉靖持续到万历年间,其主体是“后七子”,代表人物是李攀龙、王世贞等;到了万历后期趋于衰落;第三次高潮出现在天启末期崇祯初期,主要表现为复社,几社,代表人物是张溥、陈子龙、夏完淳。
●阳羡派:
以陈维崧为领袖在词坛上占有主导地位、形成于清代顺治年间,在康熙二十年达到高潮。
余波延至康熙的后期,政治上的非主流地位以及深蕴的郁勃心理使他们在词风整体上以悲雅、奇绝、凄清、疏放为基调。
其主要倾向学习辛弃疾等词家,并能融合南北宋词家的长处,兼有跋扈清扬两种特色,而以前者为主。
●桐城派:
是清代最大的散文流派,因为该派代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人,所以就有“桐城派”之称,在思想上遵从程朱理学,散文上接近唐宋派,学习唐宋八大家,强调以言慎之文明封建纲常之道,方苞提倡“义法论”:
义指言有物,指文章的中心思想符合纲常礼数,法指言有序,指表达中心思想或基本观点的形式技巧,它要求作文明于体要,语言要雅洁,崇信以儒家思想为正雅,以古为雅的美学传统,刘大櫆发展了方苞的理论,提出“因声求气”,姚鼐是桐城派的集大成者,强调义理、考据、词章三者不可偏废,三者中,词章是手段,考据是凭借,是为了阐发儒家的意念。
●蒲松龄《聊斋志异》(晚明时期)(志怪与传奇的混合)
鲁迅评:
在体裁和形态上,一书兼两体;创作方法上用传奇法而以志怪;文体风格上于纯雅文言中极富生活的韵味;人物形象上,个性形象鲜明,人物独特;语言艺术上保持了文言体系的基本规范,采用了唐宋以来古文体词日趋平易的风格,又融合了当时的方言,俗语,融为一体,从而形成叙述语言平易简洁,人物语言灵活多样的特征,并在叙事、状物、写人等方面达到了真切晓畅而有意味的境界。
总之,《》代表了我国古代文言小说的最高水平,发展到了新高度,
●曹霑(号雪芹)《红楼梦》(乾隆时期)
思想意义:
主要是通过贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧展示了一个贵族大家庭的盛衰,显现了封建社会末落时期多种多样的生活画面和复杂的矛盾冲突,深刻典型地反映了封建社会丑恶的同时,强烈地表现了对被压迫者、被损害者的同情,反映了一代青年尤其是广大的青年妇女们不幸命运,讴歌赞美了那些
叛逆者和被压迫者的反抗斗争精神,也表现出朦胧的对个性自由、理想的追求及民主性和反封建的思想,达到了我国古典主义文学空前的高潮。
艺术特征:
1结构宏大而精致,2其人物塑造有着突出的成就,3调动了我国诗词、散文、音乐、绘画、建筑、雕塑等一切艺术表现手段,创作了诗化的性格和诗化的意境与风格,这也是对以往叙事体小说的突破,4语言具有极高的造诣。
【[正宫]滚绣球】(自“窦娥冤”)关汉卿
有日月朝暮悬,有鬼神掌著生死权。
天地也只合把清浊分辨,可怎生糊突了盗跖颜渊。
为善的受贫穷更命短,造恶的享富贵又寿延。
天地也做得个怕硬欺软,却原来也这般顺水推舟。
地也,你不分好歹难为地;天也,你错勘贤愚枉做天!
哎,只落得两泪涟涟。
《惊梦》之【皂罗袍】
原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣,良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院。
朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船,锦屏人忒看的这韶光贱。
《红楼梦曲·枉凝眉》【案:
“戚序本”作“枉凝眸”】
一个是阆苑(làngyuàn)仙葩(pā),一个是美玉无瑕。
若说没奇缘,今生偏又遇着他;
若说有奇缘,如何心事终虚化?
一个枉自嗟呀,一个空劳牵挂。
一个是水中月,一个是镜中花。
想眼中能有多少泪珠儿,怎禁得秋流到冬尽,春流到夏!
【正宫】端正好
碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞。
晓来谁染霜林醉,总是离人泪。
〔孝顺歌〕
呕得我肝肠痛,珠泪垂,喉咙尚兀自牢嗄住。
(糠那),你遭砻被舂杵,筛你簸扬你,吃尽控持。
好似奴家身狼狈,千辛万苦皆经历。
苦人吃着苦味,两苦相逢,可知道欲吞不去。
(〔外、净潜上探觑介〕
(多项选择)《水浒传》有担任官职的是鲁智深、林冲、宋江
《儒林外史》——虽言长篇,颇同短志
四大谴责小说:
李宝嘉《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》
四大声腔:
弋阳腔、余姚腔、海盐腔、昆山腔
王冕人物形象
王冕是才华横溢,天文地理政治经济无所不通,绘画尤其出色,而且富有远见,能够预知未来,不与权贵来往。
连朱元璋都亲自拜访请教过他,他对于母亲一心尽孝,对于做官毫无兴趣,也是因为母亲看透的官场的风险,临终遗嘱,让他不要做官,好好在家过平平淡淡的日子。
明皇朝建立后,中央政府要聘请王冕出山做官,也被逃避过去,他隐居会稽山中,得病去世。
秦老80多岁的时候与王冕同一年离开了人世间。
细细地品味吴敬梓《儒林外史》这第一回的文字,不难发现,他是把王冕当作一个理想的人物形象来塑造的,在这个人物的言行中,我们可以看到吴敬梓自己的身影!
吴敬梓有拒绝参加皇帝特招进入仕途考试的经历,希望过自由自在的生活。
在王冕的形象中,寄托作者自己的思想感情,具有极大的人生安慰的意义。
(选择题)“文不甚言,言不甚俗”《三国演义》
桃花扇内容:
此剧以复社名士侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事为主线,描绘了南明弘光王朝由建立到覆灭的动荡而短暂的历史,从而也就写出了明王朝最后的崩溃。
剧本的宗旨,作者说是:
“借离合之情,写兴亡之感”。
《桃花扇》打破了习见的大团圆结局,成为古代戏曲史上唯一一部完整的悲剧。
《录鬼簿》元末,钟嗣成:
记录了元代戏曲作家—百五十二人;剧目名称四百四十余种,保存了元代戏曲的许多第一手的珍贵历史资料.{2)钟嗣成成是按时间顺序分类记述,反映出元杂剧创作的基本历史面貌.如以他划分剧怍家时所用的前辈和方今这两个时间概念,可把元杂剧的创作分为前。
后两期.总之,《录鬼簿》是中国历史上第—部专门为剧作家树碑立传的戏曲史著作,许多元杂剧作家由于有此书著录,才为后人所知,真正成为不死之鬼。
高明《琵琶记》:
它的问世标志着南戏文创作在艺术上的成熟,《琵琶记》又有“南曲之祖”的说法。
就作者的主观意图而言,《琵琶记》的主旨在于宣扬封建伦理道德,为朝廷广教化、美风俗,这从作品力图把蔡伯喈塑造成“全忠全孝”的人物,把赵五娘塑造成“孝妇贤妻”的人物,即可清楚地看出它是一部有关世教的作品,意在提倡风化,宣扬贤孝。
但就作品所实际表现出的思想来看,却远远超出了作者的主观意图,在两位主要人物的具体形象中体现出了更为丰富和复杂的社会内容。
为塑造蔡伯喈“全忠全孝”的形象,作者精心设计了“三不从”的情节。
但由于他所面对是自己无力抗拒的父命、权势和圣旨,只好违心屈从,陷于不忠不孝,而其不忠不孝又竟是为了“全忠全孝”所造成的。
这一方面说明蔡家悲剧的造成不是由于蔡伯喈道德品质恶劣,而在于不可抗拒的社会势力,确实隐含了作者对现实政治的某种不满;另一方面充分揭示了蔡伯喈充满矛盾的性格。
他的思想矛盾、精神痛苦、和对求功名的忏悔,以及他的满腹牢骚和因循苟且,不仅反映了封建书生的软弱动摇,也反映了士人被各种社会势力扭曲了的双重人格,和他们在道德准则与现实政治挤压下无所适从的两难境地,既反映出当时士人的悲剧性格和复杂心态,又引发出人们对封建道德本身的合理性的怀疑。
赵五娘是作者竭力赞扬的人物,但这一形象又远非“孝妇贤妻”所能限定。
作者力图把她塑造成一种道德人格,本意在宣扬封建伦理道德,但在她身上表现出的吃苦耐劳、淳朴善良和孝敬老人、舍己为人,都体现了中国劳动妇女的高尚情操和优秀品质。
赵五娘的人物形象
赵五娘是高明写的元杂剧《琵琶记》中塑造得最为成功、最为震撼人心的人物形象。
①民间妇女性格。
认为赵五娘的民间性格表现在“糟糠自厌”、“祝发买葬”等民间类型的故事情节之中。
李希凡认为“赵五娘是中世纪千百万中国妇女最深刻的典型”。
这种民间妇女的性格主要是“渗透在赵五娘性格里的那种勇于承担苦难的自我牺牲精神,那种高尚的人道主义爱情,那种不受功名利禄引诱的纯洁朴实的生活理想。
”
②艰苦斗争的性格。
戴不凡认为“她不是被风风雨雨批得垂头丧气的牡丹,她是在严霜中迎着北风开放的菊花。
”“正如夏日蓝天初升的旭日,奔腾万里的黄河,耸入云霄的泰山”,“令人油然地感到一股强大的鼓舞力量。
”
③双重性格。
认为一方面,赵五娘身上“体现了中国人民克己待人,勤苦自立的传统美德和坚忍不拔、忘我牺牲的精神”。
另一方面,“在她身上不可避免地也留有时代的印记:
奴隶式的驯服,‘一鞍一马’,‘不嫁二夫’的贞操观念。
”
赵五娘这一形象集中体现了封建社会中下层妇女的优点:
吃苦耐劳、孝敬温顺、克己待人、勇于自我牺牲。
同时也集中体现出下层妇女的弱点:
过分的温顺屈从,而缺乏自主意识。
过分的忍受而缺乏反抗意识,逆来顺受,从一而终。
剧中的赵五娘在重重困苦中苦苦挣扎,确实表现出一种惊人的坚韧性格和自我牺牲精神,但她对自己的悲惨命运怨而不怒,悲而不愤。
从未有过抗争之举,显出一种十足的奴性。
赵五娘的形象是有典型意义的。
前后七子:
从明朝中期开始,诗歌掀起了一场以复古面目出现的革新活动。
以李梦阳、何景明为核心,包括康海、王九思、边贡、王廷相、徐祯卿等人的文学群体,称“前七子”。
他们提出了“文必秦汉,诗必盛唐”的口号,目的是扫荡台阁体的无聊文风,力图恢复文学自身的独立地位。
但由于他们的创作理论落后,缺乏创新,有泥古不化的倾向。
至嘉靖、隆庆时期,出现了以李攀龙、王世贞为代表,包括谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦在内的文学群体,称“后七子”。
他们一方面继承了前七子关于重视文学自身价值的观点,另一方面,他们在复古道路上比前七子走得更远。
他们成员间的文学主张和创作风格差异较大,它并不是一个主张和创作实践完全统一的文学流派。
张岱代表作(两部散文集)《陶庵梦忆》、《西湖梦寻》
明代散曲:
散曲自元代以后,很大程度上取代了词的功能,明代仍延续这个方向,曲盛而词衰。
前期处于衰退状态,当时影响最大的是贵族朱有燉,有《诚寨乐府》,内容以应酬、题情居多,散发着一种富贵闲适的情调;弘治、正德年间有了显著的发展,知名曲家北方有康海,王九思等,南方有王磐,陈铎等多表现为对政治的不满对自身遭遇的愤慨;嘉靖前后,兴盛时期,出现众多名家,作品的风格也更为多样化、著名的曲家有沈仕,杨慎,梁辰鱼等,其中冯惟敏的成就最为卓著,梁辰鱼则是南词的代表。
晚明呈衰退之势,最重要的作者是施绍莘。
明代民歌:
李梦阳教人学诗当以《锁南枝》为榜样,冯梦龙说民歌有“借男女之真情,发名教之伪药”的功效。
冯梦龙写民歌的原因:
晚明时期通俗文学专家对于民歌也表现了极大的兴趣,编辑了《挂枝儿》和《山歌》。
前者已略有残缺,今共存435首;后者收作品380首,其中包括一些上千字的长篇。
“挂枝儿”是万历时流行南北的时调,冯梦龙所辑,据小注说明,其中有些出于文士之手;《山歌》则是用吴语写成的吴地民歌的专集。
在几种重要的俗曲集中,这两种所收作品年代最迟,对情感的表现大胆甚而放肆,反映出晚明时代的社会气氛。
三言二拍:
《警世通言》《喻世明言》《醒世恒言》《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》
“三言”首篇《蒋兴哥重会珍珠衫》,最出色的除了《蒋兴哥重会珍珠衫》还有《杜十娘怒沉百宝箱》
“二拍”首篇《转运汉遇巧洞庭红》“命里有时终须有,命里无时莫强求。
”
明代小品散文
小品:
《世说新语》算是较早的名作,苏轼的短文更认为是晚明小品之祖,只有到了公安派提出“性灵说”,写作了较多数量灵便鲜活、真情流露的新格调的散文,“小品”概念才得以确立、标榜“性灵”,与唐宋古文宣扬的“道统”相对立,它对道统的背离,使散文得到了一次解放。
汤显祖(价值观、主张、文学观):
在文学观方面,汤显祖的理论被概括为“尊情”说,他并不是一般地重视其抒情功能,而是把“情”与“理”放在对立的地位上,伸张情的价值而反对以理格情。
“情”是指生命欲望、生命活力的自然与真实状态,“理”是指社会生活构成秩序的是非准则,当社会处于变革时期,尊情抑理也是一种具有人文主义色彩的表述,在文学创作中即表现为人性解放的精神。
与尊情理论相联系的主张是尚奇,汤显祖对人性在社会陈规的抑制下趋于委琐,僵死的状态至为厌恶。
强调文学的想象力和创造性,其倾向是偏于浪漫主义一面。
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