摄影技术考试范围.docx
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摄影技术考试范围.docx
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摄影技术考试范围
光线的种类
室内自然光
直射光
室外自
散色光
人工光
闪光灯(内藏)、影视灯、石英灯、白炽灯、日光灯等
室内自然光
室内自然光
室外自然光(直射光)
室外自然光(散射光)
室外自然光(散射光)
人工光
人工光
第一章:
摄影用光
1-1,光位照明对摄影曝光的影响
光线对被摄体的照射方向,主要有顺光,侧光,逆光, 顶光等光位;不同光位不仅会从視觉上改变被摄体的形状及与其他陪衬体的关系,而且还会对照相机内自动嚗光产生不同程度的影响。
顺光
是指光线从镜头的拍摄方向射向被摄体,此时光线亮度最大,而且没有或很少有投影。
缺点:
景物透视感差,反差平淡,缺乏层次。
优点:
自动曝光装置对被摄体正面受光特别适宜,一般能获取既准确的曝光数据。
注意:
若被摄体反光强烈或根本不反光,或者被摄体背景较亮或较暗,则必须注意及时调整曝光补偿。
EV
侧光
光线同镜头拍摄方向成90°直角射向被摄体,从照相机位置上可看到强光和强光所形成的阴影。
缺点:
拍摄风景照片一般不采用这种光位的光线。
优点:
适宜拍摄人像,光影明显,具立体感。
如果阴影和强光分布均匀,侧面光照明对一般不会产生曝光问题。
逆光
光线从景物的背面射来,整个景物大多处于背光状态,只有一个强烈明显的轮廓。
优点:
能最大程度地显示被摄体的外部轮廓,且与背景明显隔开,纵深感强。
注意:
测光时不要让光线直接对准镜头,否责会引起曝光不足。
如果想获得剪影照片,就采用对准被摄体背后的亮区曝光,让背光的被摄体严重曝光不足,剪影变会显得十分鲜明。
顶光
光线从被摄体的顶部投射下来,如:
正午阳光、人物布光发光等。
缺点:
是画面缺少纵深感,拍摄风景照往往缺乏生气。
注意:
顶光照明一般对自动曝光系统不会造成任何问题,因为光线在大部分区域分布均匀。
顺光(正面光)
顺光(正面光)
侧光
侧光
45°侧光
逆光
顶光
1-2,各种光线对摄影的影响
1、室内自然光
注意:
从窗外射进的自然光并不都适合拍照,特别是那些直射的太阳光。
缺点:
光质太硬、亮度过强,难以产生良好的照明效果。
在利用窗外之然光时,最好是选择朝北的窗户,因为从这里射进的自然光线,始终是柔和的天空反射光,光之柔和,光线的亮度变化小,十分有利于人物的造型。
如拍摄现场没有北向的窗户,那就必须等候在没有阳光直射的时候进行拍摄。
注意脸型与窗户光线形成的角度(拍人物)
当光线从侧面射来,人物面颊线条明显,脸颊和额部会产生阴影。
无论在什么情况下,都不要让人物北向窗户,以免人物的脸部自曝光不足而变得很暗。
改善:
利用辅助光,被摄者临窗户拍摄时,人物阴阳反差较大。
可以用白卡纸等做成反光板,通过反光板的位置调整来充当人物的辅助光。
注意偏色现象
色温、环境的影响
色温高(低)---偏蓝色(橙红色)
如:
窗外附近有红砖墙(或高大的树),反射进室内的光线就会偏红(或偏绿)--------等。
它们对被摄者的肤色影响较大。
2、背景光
背景光在人像摄影中的作用不可小视,尤其当背景为素色时,如果没有背景光,人物就像被剪贴在一张有色纸上似的。
缺乏中深感,也没有立体效果。
而且人物的身影受主光的照射而投射到背景上,很难产生浓黑的投影,破坏画面的美感。
使用背景光就可以使人物与背景分开,产生明显的立体效果,背景也显得丰富多彩。
背景光示意图
背景光
3、轮廓光
在拍摄人像照片时,轮廓光能使人物从背景中“跳”出来,呈现出强烈的立体感。
注意:
轮廓光不能太亮,尤其在拍低调照片时,过亮其结果往往会喧宾夺主,影响主体表现。
轮廓光亦称线条光,照射范围应很小,否则,可能会造成人物粗脖子,大腮帮的缺陷。
拍摄人像,并非任何情况下都使用轮廓光,如被摄者头发花白,使用时要慎重。
不要让光线照射到头发上,会产生白发增多现象。
如秃发,更要小心,会产生明显的光斑。
光线与镜头形成逆光位置,以免造成光晕现象,影响照片的质量。
避免方法:
在镜头前加遮光罩,尽量不用低角度拍摄。
轮廓光示意图
轮廓光
轮廓光
4、反射光
1)反光板、反光纸
2)单灯反射
在使用单灯(特别是闪光灯)照明时,如直接照射,会产生耀眼的直射光效果,被坏照片的质感。
如果将灯光先投向被摄者附近的天花板、墙壁或反光板,让光线反射回来照亮被摄体,则光纤线的柔和散漫,克服了单灯直接照明的缺点。
方法:
A、灯头朝上,将光线朝向摄影者与被摄影被摄体之间的天花板上。
优点:
简便快捷,光线均匀。
缺点:
被摄者眼窝处有阴影。
B、将灯头朝天花板上打,用一块白卡纸贴在等头上作为反光板。
优点:
减少了阴影。
缺点:
垂直方向的光略显平淡。
C、利用摄影者身后的墙面,把闪光灯朝后上方闪光。
优点:
光线照射均匀柔和。
缺点:
被摄者眼睛可能没有眼神光。
D、将闪光灯朝被摄者说在的侧面墙闪光。
优点:
布光法类似窗外自然光,全身都能受光。
缺点:
光位太低,拍摄人物易产生恐怖感。
E、被摄者背靠墙角,将灯对两面墙和天花板组成的角落闪光。
优点:
光线柔和,具有较好的立体感。
缺点:
光线略显平淡
注意:
天花板和墙面最好是白色。
1-3人像摄影布光
1、种类:
中心布光、高布光、环形布光、伦勃朗布光、分裂布光、限光布光、散光布光
1)中心布光
优点:
人物的面部均匀受光,阴影全无。
被摄者显得丰满滋润,很适合脸型消瘦者。
缺点:
留神“红眼睛”现象的发生。
光线的高度与被摄者的脸部正好形成平面平射的角度。
示意图
中心布光
中心布光
2)高布光(蝶形布光)
属于正面光的范畴,等位移高。
与人物面部成俯射角度投射,在人物的鼻、腮、颈、眉骨下造成较深暗的投影区,而且会在人物的鼻子下面形成一个蝴蝶似的暗影,称之为“蝶形布光”。
优点:
高布光使被摄者看上去显得消瘦,十分适合脸庞丰满的被摄者。
灯位移高,光源与脸庞成俯射角度投影。
高布光(蝶形布光)
3)环形布光
光线在被摄者的外形四周形成一轮光环。
A、用聚光灯从被摄者的左右后侧向中心照明。
B、光源直接置于被摄者身后,以逆光方式照明。
示意图
被摄者的姿势
A、正面朝向镜头
环形光会使人物四周产生鲜明的轮廓线,突出人物形象。
B、人物的鼻尖与镜头成90°直角,人物呈全侧面。
环形光便会把人物的侧面轮廓极其鲜明地刻画出来,对于描述人物的脸部外形特征有积极作用。
4)“伦布朗”布光(小三角形)
被摄者3/4侧面位于照相机前面,主光从看镜头较远的那边脸颊照射
主光照在鼻子上形成的暗影仍从鼻子一直延伸到嘴边,在离镜头较近的一边脸颊上形成一个三角形光区。
主光与副光的光比4:
1为宜。
示意图
主光
副光
伦布朗布光
表现男性;能使人物刚毅、坚强的性别得到充分展示。
表现女性;形成一种很忧郁的情调。
5)“分裂”布光(阴阳光)
以人物脸部鼻梁为界,将左右分为受光面和阴影面。
特点:
光影明显,颇具立体感。
示意图
分裂布光
6)“限光”布光(半逆光)
运用半逆光时,除了阴面应由副光补光外,在视线的前方最好也加用一个照度不强的辅助光。
使光影和谐自然,并使眼神有光点,人物看上去炯炯有神。
示意图
“限光”布光
7)“散光”布光(大阳面光)
特点:
使被摄者脸部变宽,适合拍摄脸型瘦削的人。
示意图
60°
“散光”布光
典型布光
1、大平光
这是传统影像最常用的布光方式,一般需要5-6台灯,主灯、辅灯、地灯、顶灯各一台,背景灯一到两台。
然后以被拍摄人物的眼神为测试标准,使所有测试的灯具达到同一数值,这种布光方式使影像光线比较柔和,各处的曝光比较均匀,影像唯美。
典型光位图
照片效果
2、三角光
主灯位于被拍摄人物正上方45°向下打,用相机对着眼睛,其余辅助光源、光比控制要比主灯稍弱。
这样在鼻台两边面颊部位会出现一个三角形状,能使鼻梁挺拔。
作用:
使鼻梁挺拔。
典型光位图
照片效果
3、阴阳光
主灯位于被拍摄人物侧面斜上方45度,以鼻粱为界,一面亮,一面暗,此种布光方式更利于刻画人物心情,若主灯位于正上方再调正一点,会在面颊的另一边出现鼻梁的投影,使鼻梁看上去很坚挺,眼神也有力度。
作用:
使鼻梁挺拔,眼神出采。
典型光位图
照片效果
4、修饰光
光位一般在主灯的对角线位置,主要是对整体影像进行一些光比控制、色彩的变化。
灯光要硬一点,使人物与背景脱离,突显出轮廓光。
这样既可以丰富画面,也可以突出层次感。
而如果没有这个光的话,片子就有点死,人物了无生气。
作用:
打亮头发,皮肤线条产生阴影,质感强,人物有立体感。
典型光位图
照片效果
1-4闪光灯的使用及产生的效果
1、闪光灯作近摄光源
1)防止亮度过大。
A、镜头上安装中灰滤光镜。
B、闪光灯前遮以白纱。
C、在被摄体上方摆一张白卡纸,将闪光灯的灯头成45°斜角向白卡纸闪射。
2)防止照明不均。
A、将闪光灯与相机分离。
B、在闪光灯上装上光线散射扩展装置,以扩大照明角度,使整个被摄区都处于均匀照明下。
C、闪光灯不直接对准被摄体照明,而采用反光板反射。
D、安装辅助仰俯接合器,能将闪光灯旋转、仰俯至任何方向、角度。
2、利用闪光灯调节反差
在室外强烈的阳光下拍摄测光或逆光人像时,被摄者受光与阴暗面的明暗反差往往较大,如果按背景曝光,被摄体往往漆黑一团,几乎成剪影;若按阴影处曝光,那么背景就会曝光过度,层次很差,有损画面的完美。
方法:
先确定最佳反差光比,然后测出人物受光处的准确曝光数值,最后以此数值为依据,通过调节闪光灯的亮度来达到预期的光比反差效果。
如:
拍摄逆光人像,光比确定为1:
4,人物受光处的曝光值f/32、1/30秒,只要将光圈定为f/16,闪光灯的亮度即可达到预期的反差效果。
3、用闪光灯模拟自然光照明
用闪光灯模拟自然光照明,最关键的问题是布光必须分清主次,要强弱得当。
在布光时,选择一个指数最大的闪光灯作主光,而用其他指数小的闪光灯或反光板作为环境光进行辅助光照明,这样就能创造一个逼真的自然光环境。
拍摄时,如果遇到厚云遮日,光线变得柔弱无力时,用闪光灯进行辅助照明,常能产生烈日晴空的光照效果。
如:
在原先自然光环境下,测出的曝光值为f/5.6,1/30秒。
如果摄影者拥有闪光指数为24,可将闪光灯放在距离被摄体约2米处,光位最好呈测光或逆光,而此时与闪光灯相匹配的光圈数应为f/11(比当时环境光亮4倍)采用f/11,1/30秒的曝光组合拍摄。
就可得到一张用闪光灯模拟强烈日光照明的照片。
4、哪些情况不宜使用闪光灯
1)拍摄夜景,如遇下雨或下雪(靠近镜头的雨丝和雪花会变成密密麻麻的白斑)
2)镜头和被摄体之间存在着某些中介(窗纱、蒸汽等)
3)拍摄油画或浮雕作品时,因直射的闪光会冲淡作品的质感。
4)不要使用闪光灯拍摄电视画面,结果屏幕一片反白,图像全无。
5)拍摄书画展览,在镜框玻璃上会产生反光,影响影像清晰度。
6)被摄者身后有玻璃窗、橱窗、镜子、瓷砖墙等,背景物体会产生强反光,影响画面效果。
7)拍摄花卉,忌用闪光灯作正面照射,会使花朵显得无生气。
8)夜间较暗室内拍摄喷水池或流动的水景,就会将水景凝固或稠胶状,失去了流动感。
9)观看表演、比赛,用闪光灯会刺激演员、运动员的眼睛。
10)在剧场中拍摄舞台剧照,如使用闪光灯会干扰演员和观众,舞台气氛会被消弱。
5、单灯与多灯闪光照明
在较深暗的环境中如使用单灯闪光,得到的照片总会显得反差过强,层次不足。
要想获取理想的拍摄效果,一个十分有效的方法就是在摄影时再配用反光板,做辅助照明。
示意图
注意:
1、反光板不要距离被摄体过近,负责容易产生过强的反光,使光线的主次失调,立体减弱。
2、反光板的位置应适当抬高,特别是拍摄人像,位置太低,反光就会产生脚光的效果,产生一种不自然的感觉。
主光与辅光之间的亮度比决定被摄体的用光效果。
如:
拍摄高调照片,亮度比就要小。
拍摄低调照片,亮度比就要高。
多盏闪光灯照明的曝光量的测定
闪光灯指数与摄距、光圈系数之间的关系。
闪光灯指数/摄距=光圈系数
条件:
二盏指数24的闪光灯,设置2:
1的光比。
1、先设置好主灯。
如:
闪光灯指数24,光圈设定f/8,24/8=3,则灯距为3米。
2、决定辅助闪光灯的效果与强度。
如:
取得2:
1的光比效果,辅助光的光圈需要设定为f/5.6,24/5.6=4.5,这便是辅助灯到被摄体的距离。
计算闪光灯组指数公式:
N总=N*
6、夜间摄影怎样用好闪光灯
“宁多勿少”的曝光原则。
如:
闪光灯指数24,摄距3.5米,则镜头光圈值24/3.5=6.86,则镜头光圈值f/5.6为宜。
摄影构图
第二章:
摄影构图
2-1摄影构图的形式
1,井字形构图
把画面的长、宽各分成三等份,把相交的点用直线连接,形成井字形,被摄主体被安置在交叉点上。
优点:
这种形式的构图,画面显得庄重而不呆板。
构图示意图
井字形构图
井字形构图
2、正三角形构图
优点:
给人稳固,安定的感觉。
作用:
表达安宁、庄重、肃穆的气氛。
缺点:
有对称的意味存在,不容易构成灵活、流畅的画面。
构图示意图
正三角形构图
3、倒三角形构图
优点:
具有明快、暴露、舒畅、跳跃的视觉感。
处理:
在它的左右两边,最好有一些不同的变化,以打破左右两边的平衡,使画面生动起来。
构图示意图
倒三角形构图
4、斜三角形构图
优点:
显示出生动、灵活的趋势。
画面上的景物显得既呼应又通畅,动感和方向性很强。
构图示意图
斜三角形构图
5、垂直式构图
是由垂直线条组成的,能将被摄景物表现得高大、巍峨、富有气势。
构图示意图
垂直式构图
6、斜线式构图
用斜线来表示物体运动的前进和变化
优点:
能使画面产生动感。
作用:
动感的程度,与斜线形成的角度有关,角度大于30度的表示前进,角度更大表示运动加速;若大于45度,则表示下倾,而不是前进。
构图示意图
斜线式构图
7、水平式构图
优点:
常能给人一种宁静,舒坦的感觉。
作用:
用于表现自然风光,可使景色显得更辽阔、宽广。
构图示意图
水平式构图
8、曲线式构图
优点:
被人们认为是线条中最美的形式;拍涛涛的江河,潺潺的小溪,蜿蜒的乡村小径时,常用这种曲线式构图。
构图示意图
曲线式构图
曲线式
摄影构图注意问题:
1、画面摆得太满
缺点:
初学者在构图时喜欢让被摄主体顶天立地充满画面,这不利于照片后期制作的剪裁,如扩印,要小于底片画面,出现残缺的现象。
2、地平线倾斜
缺点:
为了将一些高大的景物拍全,便在取景时采取让画相倾斜的方法,势必造成地平线倾斜,画面失去平衡,视觉不舒服。
3、头撞南墙
缺点:
拍摄侧面人像或有前进趋势的动作,没有在画面主体的前方留有一定空间,给人一种头撞南墙之感,画面显得沉闷、压抑。
4、附加物缠身
缺点:
出现烟囱长在肩膀上,头上冒出大树杈等情况,破坏了人物形象。
5、落格:
当人物与高大的衬景合影时,顾竟不顾人,一味抬高镜头,结果,衬景拍全,可人物在画面上只剩半个身子,视觉不舒服。
6、画面分割:
地平线的位置,置于画面正中,画面被一分为二,缺乏视觉美。
7、喧宾夺主:
过多地表现陪衬体,使主体处于次要的地位。
8、缺乏趣味中心:
取景时没有突出主体,造成画面无主次,少头绪,结构松散,杂乱无章。
9、各顾东西,神情不一致:
拍摄众人合影,人物眼神方向较乱,不能形成一个和谐统一的神情气氛。
10、画面影调,色调结构失衡。
画面影调、色调失衡,影响视觉效果。
2-2拍摄角度的变化对作品的影响
1、平拍:
优点:
稳定、庄重。
2、仰拍
特点:
使被摄体产生一种崇高和稳重感。
3、俯拍
特点:
改变透视效果,使景色的纵深感会随视点的升高而减弱,到达垂直时消失。
示意图
2-3如何处理前景
概念:
位于主体之前的景物称前景。
作用:
1,利用前景,能有效地传递画面的信息,明确主体所处的位置和体积的大小。
2,利用前景,还能为照片制造景域的纵深感。
3,利用前景,能装饰画面,丰富画面内容。
4,利用前景,能巧妙地给画面设置框架,引导观者的视线投向主体。
(窗口;门廊)
注意:
前景的选择,色泽宜深不宜淡,形状宜简不宜繁。
将前景处理成剪影,往往是明智之举。
前景
前景
前景
前景
前景
2-4.怎样增强画面的纵深感
纵深感只是人眼所产生的一种错觉,并非真正存在,但是这种错觉却能给人一种身临其境的感受。
方法:
(1)拍摄时采用短焦距的广角镜头。
广角镜头比一般镜头更能接近主体,在比例上使主体的前后景物的距离拉长,近处的景物显得很大,远处的景物变得很小,近大远小的透视感便得到了强化。
广角镜头视角宽广,可将更远处的景物也一并收入画面,营造一种景域深广的纵深效果。
(2)利用空气透视来强化纵深感
摄影时给镜头装上雾镜,并有意在景中纳入一些色泽深暗的景物,使远处的景色变得更浅淡,纵深感得到加强。
(3)利用色彩效果来强化纵深感
靠向红色一端的色彩(暖色)在视觉上有前冲感。
靠向蓝色色彩(冷色)在视觉上有后退感。
用短焦距的广角镜头来强化纵深感
用空气透视来强化纵深感
主体的位置由被摄体自身的特点及作者的创意决定,并没有死板的概念。
1,最简单的方法是将主体放在画面中央
优点:
对表现圆形的主体很合适。
缺点:
使构图显得呆板,主体小时容易被衬景“淹没”
2,将主体安排在画面正中略高的位置,也能引人注目,人们观察习惯首先投向略高于画面几何中心的位置上。
3,三分法(图2)
优点:
主体安排在其中的一条垂直线上,其视觉察效果很舒适,画面即不呆板,主体又很突出。
夜间摄影构图
1.黑暗中常常无法仔细观察到景物的具体细节,盲目性很大,所以极易造成构图失误。
2.景物在照片上的显现与照明光源的远近有关
距离近,影像突出;距离远,景物暗淡。
3.光照不足,在画面上可能会消失,光照充足,在画面上明显。
注意:
(1)不要(被摄者)与树杈,路标,电线杆等物体靠得过近,一旦闪光灯闪亮,那些物体就会很显然的呈现在人物的脑袋,肩膀上,影响画面的构图美。
(2)人物应尽量避开具有明显水平线的物体(江岸的栏杆,有横条装饰线条的建筑物等)很容易把水平线对歪斜了。
(3)人物身后不要有表面光洁的物体(不锈钢装饰,瓷砖,发生反射光,破坏画面的美观)
(4)在夜间街道上拍摄,注意突然闯入画面的光线(行驶车的车灯)。
如何获得设想构图、曝光
(1)人物准确曝光,通过调节光圈
如:
:
闪光灯指数为24,闪光灯距离人物3米,24/3=f/8光圈值
2.如:
人物与衬景同时保留,则通过延长快门速度的方法来予以补救。
如上:
f/8不变,用1/4或更低的速度,控制环境光曝光。
如何对焦:
被摄者手持手电,或用白手绢或手纸放在额头上,使对焦焦距在黑白分界处聚焦。
夜景摄影曝光时间参考表以GB21(ASA100)为例
第三章:
彩色摄影
3-1色温变化时对色彩摄影的影响
1.色温:
是指光源中所含色光的成分。
光线中所含的黄、橙、红色成分多,色温就低。
光线中所含的蓝色成分多,色温就高。
色温偏低:
色彩偏橙红色色温偏高:
色彩偏蓝色
日光型彩色胶卷;正常色温(5400K左右)晴天中午时分的光线色温
阴天光线的色温偏高(7500K左右)色温偏高,如不采取一些的校正措施,色彩会显现地偏蓝色。
人造光源:
闪光灯色温5600K
强光灯色温3400K
碘钨灯色温3200K
普通家用灯色温,随灯瓦数低而色温也低,一般2900K
改变色温:
色温低:
可在镜头前加上浅蓝色的校正色温滤光镜。
色温高:
可在镜头前加上天光镜或琥珀色滤光镜,总之色温的变化影响色彩。
2.色彩的作用
在彩色照片上,色彩是一种主要的构图因素,它能在很大程度上引导观众视线,左右着作品的表达。
①可以营造作品的趣味中心
如在一片色彩平淡的光线中加入一个色彩鲜艳的景物(红,黄,橙色),那明丽的色彩就会显得更加突出,从而成为照片的趣味中心。
②可以制造纵深感
如,黄,红,橙的暖色有向前突出的倾向
绿,蓝,灰的冷色有向后退缩的特性
不同色彩的并置并存,还可以相互衬托,两色之间的亮度差越大,效果愈明显。
摄影中:
有意识地安排冷暖色的调和或对比,就能在二度空间的平面上成功地显现三度空间的效果。
③具有很强的情感性
如红,黄等颜色是人想到烈火、太阳,给人积极、跃动、温暖的感受。
蓝、绿、深褐与黑夜、寒冷相连,会给人恬静、冷峻、萧瑟的感受。
④具有重量感
浅淡的颜色给人轻快、飘逸之感。
深浓的颜色给人沉重、稳妥之感。
⑤具有膨胀与收缩的感觉
大小相同的物件,浅色的面积要大于深色的面积。
暖色属于膨胀色,冷色属于收缩色。
⑥具有艳丽与素雅之分
艳丽与动态、欢快的感情关系密切;
素雅与静态、阴郁的感情紧密相连。
⑦色彩饱和度与亮度的作用
亮度是关键,不论是什么颜色,亮度高,即使饱和度低也能给人艳丽的感觉。
如果是单色,饱和度高,则色彩艳丽;饱和度低,则给人素雅的感觉。
3.如何使彩色照片色彩明艳
1)拍摄时,在镜头上加装遮光罩(防止天空、地面或水面的反射杂散光进入镜头)使色彩淡白。
2)时间选择
旭日初升的清晨和夕阳西坠的傍晚;光彩照射角度低,光质柔和,色温偏低,色调偏暖,景色有一种淡淡的橙红色,显得格外瑰丽动人。
正午时分,阳光会使画面的色彩减弱,应尽量避免在正午时拍摄
3)曝光一定要准确
曝光不足,会使照片显得灰暗
曝光过量,会使强光区域的色彩减弱
一般采用轻微的曝光过度(比正常放大半档光圈,可使照片获得色彩明艳的效果。
4)合理使用滤光镜
一般使用偏振镜,使蓝天更蓝,景物色彩更饱和纯正。
5)选择合适的胶卷
彩色胶卷的色彩还原能力都有所差异,有的偏暖色,有的偏冷色,柯达彩卷偏暖色,突显红色,对肤色还原效果很好。
富士彩卷偏冷色,对绿色表现最佳。
3-2如何处理照片的偏色
1.彩色照片偏色原因;
一类是在拍摄时造成的,另一类是后期印放过程中造成的
1)偏蓝色
①胶卷过期,或保存不当(在高温或潮湿处)。
②摄影现场紫外线太强,或色温偏高(阴雨天,海滨,高原,开阔地)。
③日光下使用灯光型彩色胶卷拍摄未加校正滤光镜。
④曝光不足。
2)偏红色
①朝阳初升或夕阳西坠(阳光中红色辐射线占主导地位)雷登82A
②在阳光直射下装卸胶卷,或胶卷盒密封性能差,造成漏光结果。
3)偏绿色
①主要是曝光时间过长,超过胶卷规定的曝光时间。
②胶卷存放时,接触到有害气体(涂有甲醛的家具)
③镜头上装有绿色滤镜。
4)偏黄色
①日光型胶卷在灯光下使用,未加滤光镜。
②紫外线滤光镜的作用(拍摄现场不存在强烈紫外线)。
1.拍摄人物应注意的问题
1)不要让人物直接受强烈的阳光的照射。
若让人物正面受到阳光照射,其脸部的曝光必然过度,肤色会显得苍白。
理想的采光方法;应让人物背向阳光呈逆光或半逆光照明,再用一些辅助光(反光板或若闪光)适当提高人物脸部的亮度。
2)要注意色温的变化
如阴天,天空中散射的蓝紫光就会占据多数,色温会提高,照片偏蓝色,应在镜头前套上一枚橙红色的色温校正滤光镜,以降低色温。
3)要提高防紫外线的影响
如;海滨、雪原、高山地区;有大量的紫外线存在,拍摄时要在镜头上加装紫外线滤光镜,否则,人像就会偏蓝现象。
4)留神环境色的影响
人物与环境景物距离过近,景物的反光色就会映照到人物的身上,会影响人物正常的肤色。
3-3曝光对彩色摄影的影响
1.在彩色摄影中,彩色艳丽的画面效果,往往是摄影者追求的目标。
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