探索和总结出中职学前美术玩中学 学中玩课.docx
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探索和总结出中职学前美术玩中学学中玩课
探索和总结出中职学前美术“玩中学学中玩”课
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我认为课程模式应该遵循“做中学,做中教”的教学原理,即教学做合一,理论结合实际操作,更要与岗位需求相对接。
好的课堂应该是快乐的,在轻松愉悦的“玩中学,学中玩”的氛围中培养学生自主学习,小组合作学习,展示和点评的互动学习。
以学生为中心,充分分析学生学情,运用多种教学方法进行授课,特别重要的是培养学生的学习兴趣和创新性思维。
一、美术课程内容的安排
职业中专的学前教育专业由于专业的特点及教学要与幼儿园的工作岗位相对接,所以,设置的课程一定要符合职业特点。
1.教学能力及玩教具制作能力:
培养学生的美术学习兴趣、发现美以及感受美的能力,特别要培养创新性思维能力。
2.布置幼儿园环境的能力。
经过多年的教学经验和幼儿园实地的调查走访,现将美术课程安排如下:
(一)绘画课程包括素描、简笔画、色彩、国画。
(1)素描可以培养学生绘画的基础能力,在学习素描课的过程中锻炼造型能力,了解物体的三大面和五大调子,将物体画的具有立体效果。
同时,也了解透视原理,为日后美术学习打下坚实的基础。
(2)简笔画是学生学习的重点,我特别要浓墨重彩地分析一下简笔画的课程。
无论是学生将来从事幼儿教师进行幼儿园的环境布置、教学工作还是面试和幼师资格证的考试都是非常重要的。
作为学前教育专业的学生,不仅是课堂的时间,在课后也要钻研,才能越画越好,越来越自信。
要想画好简笔画,我认为要有这样几点:
1.必须多加练习,熟能生巧;2.要有创新意识,可以参考我们认为画得好的图画,但必须创新;3.造型要准确,生动形象;4.线条要流畅,不能有断线或描来描去,反复修改。
我对学生简笔画的要求是临摹能力和创新能力,平日的练习是至关重要的。
我们画简笔画主要有这几大类:
静物,植物,动物,风景,人物,创编。
无论是画什么都要遵循这样几个原则:
1.构图。
在平日的绘画练习中,我发现同学们经常存在以下问题:
构图不合理,构图是一幅画首先要考虑的,很多同学推着画,当画到最后时,发现脚画到画纸外面去了,比例又不合理,这是因为没有事先进行好的构图.所以,先在画纸上轻轻用铅笔勾画好大概的位置是非常重要的,画画的时候一定要先整体再局部,不能想画哪画哪,那样没有章法,画也不会画好的。
2.造型。
一幅画画得是否舒服是非常重要的,这就需要造型的准确生动。
静物和植物相对来说画了一段时间以后就能大致掌握了,但动物和人物比例比较难掌握,如果画不好是非常难看的。
所以大量的绘画练习是必不可少的。
3.线条。
另外线条的流畅性很关键,好的画是能看到活灵活现的感觉,而反复描的线条让人觉得绘画的功底很差。
4.创意。
我们要有创新的意识并勇于创新,不能照抄照搬。
如果平日里学生们只一味地临摹,到创作画面场景的时候是不会有千奇百怪的想法的。
那么创新的意识从何而来呢?
这就需要平时多看书,多上网看相关资料,如“艺术创想”。
视频中有很多思维理念超前的简笔画教学,比如在数字、字母的基础上画人物,将画好的青蛙翻转过来变成王子等等,这些都会使简笔画学习变得更加有趣,以“玩”的心情来学习,会事半功倍。
(3)色彩犹如美丽的外衣让一幅作品更加出彩,而表现色彩的工具材料有很多种,学习这些表现方法可以使绘画多元化。
这种多元化的教学模式不会使学生陷入消极、乏味、被动的情绪中,而多元化的绘画内容和形式会调动学生学习的积极性,培养学生的创造和表现能力。
色彩的工具材料通常有这样几种:
水粉、水彩、油画棒、彩铅、彩色水笔、丙烯、油画等,也可以在刮画纸上刮出美丽的图画。
在教授课程中我通常让学生了解这些材料不同的使用方法、特性及表现的效果。
比如水粉在调色时要兑水呈饱和状,有覆盖能力。
水彩比较透明,要画出水彩的水味儿特点,不能反复多次调色涂抹使色彩变得浑浊。
油画棒除了能在纸上画之外,还可以结合多种材料进行综合创作。
比如在沙土作底的画面上绘画,比如在彩色砂纸上作画等。
彩铅分为普通彩铅和水溶彩铅,可以表现出不同的效果。
彩色水笔要按照同一个方向涂色,切不可多种方向反复画,使顔色变脏。
除了在纸上可以用彩色水笔涂色外,还可以在一次性纸盘子上绘画,增加绘画的趣味性。
丙烯由于具有不掉色的特点,于是可以运用这一特点作画于一些物体上,会产生意想不到的效果。
同时在课堂教学中,提醒学生丙烯有轻微的毒性,对人体伤害不大,但不要误食。
特别是以后进行幼儿园的教学工作时也要提醒幼儿,防止误食,也是注重对学生安全意识的培养。
油画可以在课外小组中学习,画一些具有儿童色彩的画,也别有一番情趣。
而且在课堂教学中,让学生尽可能使用鲜艳协调的色彩进行创作,因为鲜艳的色彩符合幼儿的审美和认知特点,对学生的职业意识进行渗透。
(4)我之所以将国画单列出来,是因为国画是中国的国粹文化,国画课可以对学生进行传统文化的熏陶。
几千年的历史传承,一代代国画大师将国画发扬光大。
由于学校的学生也在进行软笔书法的学习,这倒是为国画教学打下了基础。
很多古代的国画大师常以书法用笔入画,体现笔力。
国画不容易掌握,特别是写意画,需要有多年的绘画功力。
虽然如此,也可以教学生画些简单的小写意、工笔画。
以及了解各种宣纸不同的绘画效果和适宜的画种,了解毛笔的使用方法及特点等。
在国画方面也可以进行创新,比如利用皮纸,用国画颜料绘制图画,将皮纸抓出褶皱后,背面涂上墨水,做出龟裂的效果。
更可以在绢上绘制工笔画后和苏绣进行结合,进行一个综合材料的制作,拓宽创作思路。
(二)手工课程包括:
剪纸、折纸、染纸、粘贴画(彩纸、布、毛线等综合材料)、橡皮泥、纸粘土、不织布制品、隔音棉制品、海绵纸制品、棉布制品、袜子(手套)娃娃、立体挂饰、废旧物材料制品等。
其实,手工课的学习还是非常有趣味性的。
课程的内容不仅丰富,更可以通过一些游戏、师生互动、生生互动等方法来调动学生的学习兴趣,让学生在学中玩,在玩中学。
任何手工课都要掌握它的基本的制作方法,教师在传授这些制作方法时起到的是引导者和辅助者的角色,更重要的是培养学生自主学习的能力和勇于创新的能力。
比如说剪纸课,除了单色剪纸、套色剪纸外,还可以利用剪纸学以致用做成以剪纸为基础纹样的版画。
折纸可以做成一些单个的物体,也可以组成立体的折纸挂饰,甚至可以和绘画结合组合成一幅手工画。
无论折纸还是剪纸的纸张可以大胆使用各种纸张以达到各种效果。
染纸更是可以和剪纸结合组合成一幅幅美丽的图画。
至于粘贴画是一个比较大的范畴,可以使用多种材料进行制作,如:
可以制作成撕纸贴画,皱纹纸条、球贴画,衍纸画,半立体装饰画,平剪平贴画,以及布贴画,并可以结合多种材料进行制作。
如:
蕾丝、纱、蚬子壳、手纸、糖纸、报纸、挂历纸,甚至是树皮,枯草……都可以引入画中,充分利用生活中的废旧物材料,让粘贴画变得丰富多彩。
橡皮泥如今有了类似的产品超轻粘土,二者除了可以制作立体物体外,还可以将其粘在纸上做成图画。
纸粘土可以捏出很多立体形状,也可以粘在如瓷盘上成为半立体作品,然后再涂上水粉颜料或丙烯颜料,让作品随自己的想象充满魅丽的色彩。
不织布和隔音棉比较接近,既可以粘成平面作品,还可以做成立体作品。
不同的是隔音棉比较厚,在制作立体物品时容易立住。
不织布具有颜色鲜艳,易缝制的特点。
在制作手偶、食品、小物件的时候可以发挥强大的想象空间,起到巨大的作用,而立体的小树则可以使用隔音棉来制作。
袜子和手套可以缝制成娃娃,还可以和毛线、布料相结合,做成娃娃的头发,衣服。
立体挂饰是一个大的体系,但以上的多种材料都可以进行制作,如:
彩纸可以做成彩球,饮料瓶可以做成风铃,不织布、皱纹纸……甚至是多种废旧物材料都可以做成各种好看的挂饰。
手工课不仅可以学习到丰富多彩的手工制品,还可以利用小组合作的方式来使学生们彼此激发灵感,培养团结协作的能力。
更可以适当加入小游戏来丰富课堂,使课堂学习不再变得被动而沉闷,相反活跃课堂气氛,调动学生们的学习兴趣。
比如在上不织布制作的手偶课时,我在课堂的最后加入以小组为单位表演木偶剧。
比如在上彩球课时,我在课堂开始时加入击鼓传球的游戏进行导入。
好的课堂都不应该让学生在无奈、烦闷中渡过,更应该使他们感受到课堂的乐趣,学习的快乐。
二、课程结构
美术的课程结构暨一堂课的前后安排过程,课程结构要依据课的内容来设计。
大致可以分为:
课前预习,情境引入,讲授新知,巩固练习,小结点评,布置作业,课后互动。
这与传统的课程结构稍有不同,我加入了自己的想法。
以《儿歌插图简笔画创编》一课为例,在课前我录制了微课程,讲解了绘制插图的创作方法及重难点,学生在课前下载观看预习,对知识有个大致的了解。
在课堂上通过多媒体大屏幕展示幼儿园的插图作品,以此来激发学生的学习兴趣。
然后教师展示学生在课前为儿歌绘制插图的铅笔线稿,通过师生点评指出画面存在的问题。
以小组为单位展开讨论,修改自己的作品。
然后教师在课堂上运用大屏幕播放上色的微课,学生进行上色。
上色后,各小组推荐优秀的作品进行展示,师生进行点评。
布置课后作业,师生也可以在课后通过微信公共平台、qq等进行讨论,答疑解惑。
这个课堂的结构是参考翻转课堂来设置的,是在初探阶段,不是特别成熟,如何将翻转课堂与课堂教学进行完美的结合,还有待于进一步的研究。
但是,这样设置课堂结构是为了培养学生自主学习的能力,使学生真正成为课堂的主人,把课堂还给学生,教师则起到了引导者和辅助者的角色。
并运用了现代科学技术,实现了师生课堂与课后的互动,使课堂教学变得更加有效。
有时也可以在课堂上的主要授课内容之前设计一个五分钟左右的板块栏目,这个板块栏目的内容为让学生模拟幼儿教师授课,其余的学生充当儿童来互动,授课的内容则是学生自己思考确定。
通过训练,为学生日后的教学工作打下良好的基础。
三、课程模式
教学模式要在一定的教学思想下指导建立,包括教学过程的各个要素,教学程序及各种策略。
我认为课程模式应该遵循“做中学,做中教”的教学原理,即教学做合一,理论结合实际操作,更要与岗位需求相对接。
杜威说过“一个儿童要学习的最难的课程就是实践课,假如学不好这门课程,再多的书本知识也补偿不了。
”也就是“从做中学”。
因为有了实践,学生学习的知识就有了依托,不再是只从教师口中听到的内容。
传统教育只是一味传授知识,要求学生静静聆听,处于消极被动的状态。
而教师则强硬灌输与生活无干的教条,结果是不仅无法使学生掌握到真正的知识,反而激发起学生极其严重的厌学情绪,扼杀了学生的创造才能,窒息了学生的生命活力和智慧。
但是通过实践,可以发挥学生的才能而不被固定的模式限制,可以缓解学生学习疲劳,激发学习兴趣,提高学生综合素质。
比如在上手工课时,如果只一味地讲制作方法而不亲手实践,那么学生将无法发现制作过程中出现的问题,也就无法及时得到解决,更不能发挥它们的潜力,创造出更好的作品。
“从做中学”,不仅要在课堂上进行实践,也要将学习延伸到课外,“从生活中学”。
比如:
以前我对于外国的美术史的学习就是啃书本,死记硬背下那些我并不理解的内容。
直到我去了欧洲旅游,游览了一些重要的景点后才理解了书本的内容,再也不是死记硬背了。
以前看过漫画家几米画中的仙人掌比人都高,我一直认为是运用了夸张的绘画方法。
直到亲眼见到欧洲古堡外的仙人掌又高大又肥美的时候,我终于明白了大自然也是我们的好老师。
……这些都是画家们不同画风和画面内容形成的原因。
在教授简笔画-水果的时候,很多学生不知道有些水果究竟是长在树上还是地上,因此在创作课时犯了难。
我让他们去大自然中观察,回来后告诉我实地考查的结果。
这样,他们通过自己的观察与实践解决了难题。
相反,如果我很轻易地告诉他们答案,相信他们对于怎样将水果结在树上还是地上依然很模糊,无法画好。
好的课堂应该是快乐的,在轻松愉悦的“玩中学,学中玩”的氛围中培养学生自主学习,小组合作学习,展示和点评的互动学习。
以学生为中心,充分分析学生学情,运用多种教学方法进行授课,特别重要的是培养学生的学习兴趣和创新性思维。
在综合实践活动过程中,会形成一种自主、合作、探究的学习方式,变被动学习为主动学习。
玩可以使学生热情饱满,不枯燥。
比如:
在上不知布手偶课的时候,由于我安排了木偶剧的表演这一环节,大大调动了学生的学习兴趣。
由于木偶剧是分角色来进行表演的,学生在制作手偶时就有了更多的动力和激情,积极努力地让自己的小手偶做得更加精致和可爱。
同时,也锻炼了学生的口语表达能力和团结协作的能力。
学生有了学习的兴趣,学习活动不再是一种负担,而是一种享受、一种愉快的体验,才会爱上学习。
近年来,翻转课堂逐渐被大多数老师运用,取得了非常好的效果。
但翻转课堂与非翻转课堂都有各自的优点,所以在运用翻转课堂时要考虑是否适合这节课。
所以,不要因为翻转课堂这种课程模式好就每节课都用,一定要视课的需要而定。
教无定法,设计再好的课程模式都不可能适应所有的学生和所有的课程。
所以,教师应该根据自己的教学特点和风格灵活运用各种教学模式,因材施教,随着时代的发展而不断创新才会更加完善。
我相信通过一代又一代奋斗在一线教学的教师们的不断努力下,一定会设计出更有效的教学课程,教出更优秀的学生。
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