影视鉴赏 资料.docx
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影视鉴赏资料
一、电影的诞生
(一)光影理论墨子:
“光至景亡”“景,二光夹一光。
一光者,景也。
”灯影戏:
让光源照射剪纸类物象,投影在幕布或墙壁上产生活动的影像。
(二)视觉暂留1829年,比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托提出视觉暂留理论。
幻盘诡盘走马盘活动视镜(三)电影模型的发明:
1877年法国人雷诺制成了一种用几面镜子拼成的圆鼓形的“活动视镜”。
1888年,法国人雷诺制造出“光学影戏机”,未来电影的雏形出现了。
(四)活动电影的问世----要想制造真正的电影,还必须利用照相。
—普拉托1.照相术的发展-----1823年,法国人尼埃普斯拍摄了世界上的第一张照片。
1872—1876年美国摄影师爱德华·慕布里奇将马的奔跑姿态连续拍摄下来,这些连续的画面用幻灯机放映时,奔马形象栩栩如生。
1880年,马莱试制成摄影枪2.爱迪生对电影的贡献-----
(1)35mm凿孔胶片
(2)电影摄影机(3)电影视镜3.“电影之父”卢米埃尔兄弟-------1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆的地下室里首次公映了《工厂大门》、《渔船出港》、《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿喝汤》等12部影片,这一天便被认定为电影诞生的日子。
二、电影的成长
(一)世界电影史上的两大传统
1.卢米埃尔与写实主义传统◆把日常生活中常见场景作为拍摄对象,成为卢氏电影的纪实风格。
◆力求使形象还原于现实,和现实中所看到的自然情景完全一样。
◆卢米埃尔反对艺术加工。
2.乔治·梅里爱与技术主义(戏剧主义)传统◆把戏剧元素诸如剧本、演员、布景搬上银幕,使电影具有情节化和戏剧化的特点。
◆首创了一系列特技摄影,为电影语言的发展作出了积极的贡献。
◆“银幕即舞台”的僵化观念限制了梅里爱在艺术上的发展。
(二)鲍特和《火车大劫案》
《火车大劫案》(1903年)◆同一场景的戏一次拍完,根据剧情需要剪辑◆把摄影机从摄影棚解放出来,使用了移动摄影◆使用了交叉蒙太奇◆注重情节的发展,注重外部动作的形式表现◆以时空转换的运动关系进行叙事
《火车大劫案》对电影叙事技巧的探索:
(1)对电影叙事风格和结构进行了尝试
(2)以真实的自然环境作为叙事背景3)具有强烈而紧张的外部动作和冲突。
本片在电影技巧方面颇多创新之举,为日后的剧情片发展提供了典范。
例如:
摄影机突破了舞台剧的框框,不在固定的位置拍摄(摄影机安置于疾走的火车顶上拍摄歹徒抢劫情形);在画面构图上不但有深度感,且有强烈戏剧张力(片末歹徒在小丛林中分赃时,画面上可见一群警员自背景中悄悄向前景的歹徒爬近)。
更重要的是本片在场与场之间的剪接运用蒙太奇技巧,使全片风格显得统一而紧凑,建立起一般剧情片的结构雕型,是“西部电影”类型的开山作。
本片在美国和欧洲连放数年,引起大家看电影的兴趣,对于将电影发展成庞大企业功不可没。
(三)英国电影先驱——布莱顿学派
◆创立了蒙太奇,通过画面的有机组合,使得电影开始具备了属于自己所独有的叙事语言。
◆注意到摄影机的功能,对特写画面作了长时间的试验并取得成功。
◆提出“我把世界摆在你眼前”的口号,反对在剧场和摄影棚里记录奢华的舞台剧和营造虚幻的电影魔术,主张把镜头对准社会、瞄准生活,反映真实的社会现实。
◆善于营造电影的节奏。
最早运用交叉蒙太奇使追逐者和被追逐者交替出现,并让节奏逐渐加快,以造成越来越紧张的气氛。
(四)格里菲斯----1.格里菲斯的主要贡献
(1)解放了电影的视点。
摄影机具有自由移动性。
通过变换镜头的方位和角度,产生不同的景别。
大远景-远景—全景—中景—近景—特写
(2)改变了影片的构成单位----- 镜头 场景 段落 全片(3)对电影剪辑、电影时空关系和电影节奏进行了探索和创新:
切换 圈入 圈出。
交叉蒙太奇 平行蒙太奇
2.格里菲斯的两部巨----
(1)《一个国家的诞生》(1915年)本片以美国南北战争为背景,反映了美国总统林肯解放黑奴这一重大历史题材,片中白人组织三K党对付黑人的残暴行为的情节充满了种族主义色彩。
影片开创了好莱坞的基调:
壮观的场面,紧张的情节,勇敢多情的主人公……它是第一部以镜头为基本组织单位的长故事片,在电影技巧上开创性地使用了许多表现手法,发展了电影构图与剪辑效果,成为电影史上一部划时代的力作。
(2)《党同伐异》(1916年)-----全片由四个独立的故事构成:
(1)母与法
(2)耶稣受难(3)教堂屠杀(4)巴比伦的陷落 影片充分运用电影时空的自由转换和跳跃的特点,将四个故事平行交替叙述,本片是格里菲斯艺术上达到最高峰的标志。
(五)苏联蒙太奇学派-------蒙太奇的实践起始于美国,理论上的探索起始于在苏联。
1.苏联蒙太奇学派的代表人物:
(1)库里肖夫
(2)爱森斯坦(3)普多夫金被称为“电影实验室”派。
2.蒙太奇理论-
(1)两个镜头的对列可以产生新的含义。
(2)首创“蒙太奇思维”概念。
3.《战舰波将金号》(1925年)---------爱森斯坦的经典之作《战舰波将金号》具有纪实风格,同时运用蒙太奇思维对历史事件进行典型化的艺术处理,使影片具有震撼人心的艺术效果,其中的“敖德萨阶梯”已成为世界电影中的经典场面。
三、电影的成熟
(一)有声电影的问世-----1927年10月,好莱坞推出的《爵士歌王》插入了对白和歌唱,这是世界上第一部有声片。
(二)彩色片的问世-----1935年,美国导演马摩里安导演的彩色故事片《浮华世界》问世,这是世界上第一部彩色片。
。
。
有声电影和彩色片的问世,标志着电影的成熟。
◆把剧本、演员、布景等戏剧元素引入电影。
◆特写、模糊焦点、倒像、延时摄影等等◆首创特技摄影:
叠印、多次曝光、胶片着色等◆使电影成为独立的艺术形式:
镜头-场景-段落-全片◆从理论上对蒙太奇进行探索◆两个镜头的对列可以产生新的含义。
◆首创“蒙太奇思维”概念。
四、电影的发展
(一)奥逊·威尔斯和《公民凯恩》《公民凯恩》是天才艺术家奥逊·威尔斯的代表作。
影片开拓了现代电影的新思维。
确立了现代电影的基调。
在电影史上占据着重要地位。
1.奥逊·威尔斯(1915-1985)---作为演员,参与电影100多部(含配音)作为编剧,写了42个剧本。
作为导演,执导了近40部影片1975年,美国电影学会授予他终身成就奖。
他对于电影的贡献,令无数后人仰望。
2.《公民凯恩》
(1)剧情 ------影片以20世纪初叶美国新闻业赫斯特为原型,用新颖的艺术手法表现了一位报业大王的一生。
凯恩在桑拿都庄园中孤寂地死去,临终时留下“玫瑰花蕾”的“遗言”。
青年记者汤姆逊访问与凯恩有密切关系的几位知情者,从不同的角度叙述了主人公凯恩的一生。
影片涉及了主人公的童年、事业、爱情、婚姻、权力、友谊、晚年等多方面的经历。
(2)结构:
颠覆传统的线性叙事的结构 ①序曲 (约3分钟)②新闻片 (约9分钟)③过渡:
约5分钟④闪回:
撒切尔的回忆录 (约13分钟)⑤闪回:
访问伯恩斯坦 (约19分钟)⑥闪回:
访问李兰 (约37分钟)⑦闪回:
访问苏珊 (约22分钟)⑧闪回:
访问雷蒙 (约5分钟)⑨终曲 (约5分钟)。
演职员字幕。
花瓣结构 板块结构 总分结构。
4)声音和剪辑--------①声音总是与画面、动作相呼应②声音扩大了电影的空间③对话重叠。
。
。
分层叠化。
。
。
声音连接镜头(转场)
(二)意大利新现实主义
1.意大利新现实主义的特征:
(1)集中反映战后意大利的社会现实和民族悲剧;
(2)影片具有高度的真实性; 强调创作方法上的纪实性、追求银幕效果的逼真性,主张:
①到街头进行实拍;②如实表现真实生活中的人和事;③聘用非职业演员,反对明星制。
(3)强调影片的朴实自然,拒绝玩弄手法。
2.意大利新现实主义的主要作品3.意大利新现实主义的影响
(三)法国新浪潮运动
1.法国新浪潮运动特征:
(1)反对戏剧式结构模式、反对僵化的以导演资历为基础的制片制度,影片内容深受存在主义哲学与弗洛伊德主义的影响,深入自我的内心和下意识;
(2)有意侵犯传统的电影语言、蔑视技巧和规范,随心所欲地进行场景调度,不按逻辑进行画面的剪辑.。
2.法国新浪潮运动的主要作品3.法国新浪潮运动的局限及影响
(四)新德国电影运动
1.新德国电影运动的特征
(1)重新确认电影的叙事与历史、社会生活的联系;赋予叙事以宏观的历史视野,从而克服了现代主义电影排斥叙事的弊端;
(2)重新确认电影的大众性,注重影片的观赏价值和思辨价值的统一,从而克服了现代主义电影“曲高和寡”的艺术封闭性。
(五)多元化的当代电影1.战争题材的影片
(1)美国的战争
(2)苏联的战争片2.政治电影3.伦理电影
(1)苏联的伦理电影
(2)美国的伦理电影4.美国的娱乐片
(1)动作片
(2)科幻片
五、电视的诞生与发展
(一)电视技术1.硒的发现。
1817年,瑞典科学家贝尔杰里乌斯提炼出了电视的重要原料——“硒”金属。
1873年,英国电子学家约瑟夫·梅研究发现,硒可以感受不同的光谱,具有把光变成电,并利用电子讯号把事物的影像携带放射出去的能力。
2.黑白电视阶段-------1880年,法国电气工程师卢布朗提出了扫描线原理。
1884年,法国科学家保罗·尼普科发明了机械扫描盘。
这些发现为电视机的发明创造了条件。
1907年,俄国出现了使用显像管的电视。
1923年,俄裔美国物理学家弗拉基米尔·兹华伊金发明了电视摄像机。
1927年,法国物理学家巴泰勒米安装成功了世界上第一台电视机。
1929年伦敦试播无声电视获得成功,从此电视闯入了人类的文化生活。
1933年,兹波尔金博士研制成功了光电析像管,使电视图像的清晰度大大提高。
1930年,英国广播公司(BBC)成功地播发了人类历史上第一部有声电视独幕剧《花言巧语的人》,揭开了电视剧艺术的第一页。
1936年11月2日英国广播公司在伦敦建立了电视台,标志着电视事业的开端,这一天被公认是世界电视正式诞生的日子。
3.彩色电视阶段。
1940年,美国首先试验彩色电视,1954年,彩色电视实验成功,采用NTSC(兼容制)方式正式开始了彩色电视播放业务。
随后,确立了NTSC、PAL、SECAM三种制式并存的彩色电视播出方式。
PAL制式是由德国研究成功的。
SECAM制式由法国研制成功。
我国采用的是PAL制式。
彩色电视的出现使电视进入更加逼真和迷人的阶段,色彩增强了反映现实的真实性,拓展了荧屏的表现力。
电视完全获得了独立的品格,开始走自己独立的路。
它开始向电影、戏剧等姐妹艺术挑战,与它们争夺观众,形成了强大的电视冲击波。
4.多路传播和卫星传播阶段。
20世纪60年代中期,彩色电视已经在一些先进的国家得到了普及,人们又研制成功多路传播电视设备,它可以使电视节目多样化,提高频道的利用率和播出质量1964年,美国发明了一个“同步静止卫星”,在电视发展的历史上揭开了崭新的一页。
70和80年代,进入电缆电视(CATV)发展的时代。
电缆电视又称有线电视,是由地面特设强力天线接收从电视台发射或由卫星传送的电视信号,再通过铺设至每一用户的特设电缆,将信号输送到各个用户。
5.电视接收机的发展。
(1)黑白电视机—彩色电视机—激光立体彩色电视机;
(2)3英寸—12英寸—15英寸—大屏幕电视;(3)几十行扫描线—240行扫描线—625行扫描线—高清晰度电视(HDTV),扫描行可达1125线,清晰度已可与电影相媲美(胶片的清晰度折算成电视的扫描线约为1400—2000线)。
(二)电视的特征--------1.高科技化的传播手段;2.高容量的信息传播载体;3.纪实性地反映社会生活;4.家庭性的接收方式。
(三)电视、电视艺术和电视剧
电视的英文television,是由希腊文tele(从远处,远远的)和拉丁文visio(看)组成,它的意思是“远距离传送画面”。
电视是电信的一种,用于传送代表景物的信号,在收到信号之际将它储存后,使景物的画面重显。
——国际无线电咨询委员会对电视的定义。
电视的含义:
第一,电视是电子传媒的一种;第二,通过光电变换系统可将事物的图像、声音、色彩传向远方;第三,在信号发出的同时,电视接收系统(电视机)可以将这些图像、声音、色彩接收储存,并立即显现在观众眼前;第四,电视传播突破了时空限制,传输迅速、真实、准确,使信息传送与接收双方处于共时状态。
因此“电视”首先应当理解为一种传播媒介,它传递各种信息,也传播着电视艺术节目。
“电视艺术”是电视节目中的艺术类节目,如各类文娱晚会、戏剧演出、电影转播、文艺片、纪录片以及各种类别的电视剧等等。
“电视剧”又是电视艺术系统中的一个子系统,是电视艺术中最核心、最精致的部分。
(四)电视剧发展的三个阶段--------1.电视剧的诞生成长期(20世纪30—50年代初)1930年世界上的第一部电视剧采用直播的方式播出,电视只是转播舞台上演出的戏剧,这不属于真正意义上的电视剧,但是这一阶段为电视剧的形成打下了基础。
1948年美国播映了第一部电视剧《德克萨斯舞台明星》。
苏联电视的定期播放始于1939年。
1951年开始播出电视剧。
苏联的第一部电视剧是根据舞台剧《真理好,幸福更佳》录制的。
2.电视剧的发展期(20世纪50—60年代初)1956年世界上第一台磁带录像机在英国问世,电视剧由此摆脱了对舞台剧的依赖,转而向电影借鉴表现手法;在美学上向电影的新现实主义看齐,崇尚纪实美学。
1963年电视剧《嘉蒂归家》,播映后引起轰动,被推崇为经典之作。
60年代末电影与电视已经形成了长短互补的新格局,大批电影艺术家投身电视剧制作,极大地推动了电视剧的繁荣。
3.电视剧成熟期(20世纪60年代——)进入成熟期的电视剧制作呈现出多姿多彩的繁荣景象:
(1)数量的绝对增加,电视剧种类样式不断发展、创新。
前两个时期的电视剧制作大多集中于单本剧的创作,每部播出时间在30分钟左右,长的可达一个多小时,短的只有10—20分钟。
这一时期连续剧和系列剧开始大量涌现,并成为这一时期电视剧发展的主流。
这两种电视剧的剧集少则几集,多则上百集,在时空表现上享有最大限度的自由,充分体现了电视剧独有的审美特征,使电视剧的创作在借鉴电影创作的同时,走上了独立的艺术发展道路。
(2)电视剧后来者居上,占据了绝对的市场优势。
电视剧的多集连续播放,充分调动了观众的审美心理,在连续剧发展的黄金阶段,一部优秀电视剧的播放,动辄引得万人空巷,而昔日曾盛极一时的戏剧与电影,在电视剧的强大冲击下早已是门前冷落,不少从业人员不得不转向电视剧的制作。
我国观众熟悉的日本电视连续剧《排球女将》、《血疑》、《阿信》、巴西的《女奴》、美国的系列剧《神探亨特》、《成长的烦恼》在上映之初都曾引起不小的轰动,收视率极高。
(3)创作观念更新,制作手段日新月异,电视剧自身美学特征的被重视。
电视剧的制作出现了由“室内”向“室外”再向“室内”的发展趋势。
以前电视剧的拍摄是遵循电影的拍摄方法,制作周期过长,耗资大,电视在制作和播出方面的优势也没有发挥出来。
从美学风格上讲,后期的细剪慢配也使电视所见长的纪实主义风格大为逊色。
随着轻便摄像机的普及,同期录音技术和现场剪切技术的完善,电视剧的制作重新转向室内,采用多机拍摄、同期录音、现场剪辑方式制作电视剧。
(4)电视剧面临着新的竞争和挑战。
从世界范围看,随着观众欣赏口味的不断变换和欣赏水平的不断提高,“连续剧热”和“系列剧热”有所降温,这一方面可以归因于人们生活节奏的加快,另一方面也是由于冗长拖沓的剧情和相对低劣粗糙的制作已使观众感到厌烦。
电影录像带和VCD、DVD市场的火爆,又使电视剧面临新的竞争与挑战。
针对这种情况,各国都在寻求电视剧新的发展方向和创作模式。
(五)电视剧的分类
1.电视小品----短小,但有情节,有主题,有人物的性格。
电视小品又有多种类型,其中的喜剧小品是我国目前最受观众欢迎的一种小品种类2.电视单本剧视单本剧是由一个完整的故事或情节构成的,有情节的发生、发展、高潮和结局的完整脉络,而且是一次将戏演完的电视剧艺术样式。
单本剧可以由“上中下”三部构成。
3.电视连续剧-----电视连续剧是最具有电视特征的艺术形式,是将电视剧与其他视听艺术区别开来的主要方式。
电视连续剧的艺术特征是采用开放型的情节结构、叙事式的表现手法,一般以事件作经线,以人物作纬线,编织出绵延不断的故事。
4.电视系列剧----电视系列剧也是由许多集构成并分集播出,也由几个主要人物贯穿系列剧的始终,但故事不连贯,每一集都有一个新的完整的故事,与上一集和下一集的故事没有内容上的联系。
电视系列剧的特征是故事发生的时代背景相同,一般以生动的情节取胜。
(六)中国电视剧发展历程
1.初创期(1958—1966)1958年,中国第一座电视台——北京电视台(中央电视台前身)成立,开播一套黑白电视节目。
1958年6月15日,北京电视台以直播的形式播出了我国的第一部电视剧《一口菜饼子》。
1959年底,广州电视台播出电视剧《谁是姑爷》。
由于受技术条件的限制,这一时期的电视剧镜头的变化、结构的模式都比较单调,表现手法上更多的是受舞台剧的影响,显得单一和呆板。
2.停滞期(1966—1976)60年代正是世界电视剧大发展的时期,然而1966年“文化大革命”爆发,我国的电视剧创作几乎完全停顿下来。
3.恢复期(1976—1979)1978年开始电视剧创作,该年5月1日北京电视台更名为中央电视台,1979年播出了十九部电视剧。
本时期的电视剧大多贴近现实,生活气息浓郁,风格趋于多样化。
本时期彩色电视开始在我国出现,新的录像设备开始采用,克服了“直播阶段”在艺术上和技术上难以避免的缺陷,为电视剧的发展打下了基础。
4.成熟期(1980—)80年代,我国的电视艺术进入大发展和大繁荣的时期。
1981年2月,中央电视台播放了我国的第一部电视连续剧《敌营十八年》,引起了轰动。
80年代后期,中国的电视剧出现了百花齐放的繁荣景象,无论是题材、样式、风格还是反映生活所采用的方式、手法的多样性和平实性都是其他艺术所难以比拟的。
比较有名的有现代剧《新星》、《雪野》,历史剧《努尔哈赤》、《末代皇帝》,战争剧《凯旋在子夜》、《高山下的花环》,爱情剧《小巷通向大街》、,以及根据名著改编的连续剧《红楼梦》、《四世同堂》等等。
第3讲影视的原理和特性
原理:
现代科技与影视艺术二、影视艺术的基本原理特性三、影视艺术的运动性四、影视艺术的逼真性和假定性五、影视艺术的商品性六、影视艺术是综合艺术吗
一、现代科技与影视艺术:
◆影视艺术的发展与科学技术的发展之间存在着明显的对应关系◆影视艺术的基本构成元素(画面和声音)是科学技术的产物◆当代科学技术的飞速发展促使电影发生更大的变化。
影视艺术依赖于:
机械学、化学、光学、声学、电子学、数字技术等。
无声电影有声电影彩色电影宽银幕电影全景电影(3600环幕电影)球幕(穹幕)电影动感电影(4D)水幕电影全息电影破解立体电影之谜。
IMAX巨幕影院,银幕宽27米,高21米。
这是目前世界上最好的影像系统,拥有最大的银幕、最清晰的图像、最高的精密度、功率最强的放映设备以及最高级的多声道音响系统。
使用70毫米的电影胶片,感光面积是35毫米胶片的10倍,是数字电影的6倍。
◆以后的电影将不用拷贝,而是通过光纤由制片公司直接向各地的影院播放电影。
◆随着信息技术的进一步发展,电影和电视都将纳入一个统一的多媒体系统之中。
◆电影将衍生出新的娱乐产业,进一步改变人们的娱乐方式:
把电影复制到现实中来。
技术手段是影视美学中的重要因素:
(1)摄影机的纪实性,赋予电影艺术以逼真性;
(2)摄影机的自由移动和胶片的随意剪辑,使蒙太奇得以发明;(3)录音技术使电影由纯视觉艺术变为视听结合的艺术,并改变了电影形象的结构技术手段是影视美学中的重要因素(4)彩色胶片、高速感光胶片、微型录音、手持摄影机,大大丰富了电影的表现方法,加强了它的艺术感染力;(5)变焦距镜头的发明,引起景深镜头的运用,进而引起电影美学的革命。
二、影视艺术的基本原理
问题:
1.银幕上有没有运动?
2.胶片上有没有运动?
银幕上的运动现象是视觉暂留造成的吗?
事实上,银幕上的画面是静止的,运动现象是跳跃的、不连贯的,是“似动”,而不是“真动”。
但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。
这是为什么?
--------是“心理认同”!
这个“心理认同”就是幻觉!
深度幻觉!
对这种现象作出解释的是格式塔心理学格式塔(Gestalt)心理学于1924年诞生于德国,格式塔即“完形”的意思。
格式塔心理学认为:
1.大脑是一个复杂的电场。
2.经验世界与物理世界不一样。
3.距离较短、互相接近或相似(形状、颜色)的部分,容易看成整体。
4.整体大于部分之和。
小结:
1.“视觉暂留”原理能够解释为什么观众看不见两幅画面之间的黑暗部分,但不能解释“为什么一幅幅静止的画面连续放映会产生运动”;2.银幕上是没有运动的,观众产生的“运动感”,事实上是一种幻觉。
三、影视艺术的运动性
◆电影诞生之初,银幕上映出的活动影像是观众趋之若鹜的根本原因◆运动性是一切艺术获得魅力的奥秘,也是一切艺术追求的内在意向。
影视艺术的运动性体现在由光、色、影所显示的运动形象上,并直接作用于人们的视觉。
它不必像阅读文学作品那样要依赖观众的想象,只要是一个有视力的人便可以观赏它。
绘画和雕塑的形象都只能存在于特定的空间中,而不能在时间的维度中展开,因此它们都是静态的造型艺术。
文学是一种时间艺术,但是缺乏空间的具体性,其中的形象不能直接诉之于读者的视觉。
戏剧属于时空综合的艺术,但它无法超越舞台的限制,时空被限定在一定的范围内,某些场景要依靠想象来达成。
影视不仅能再现运动的空间和这个空间中运动的一切,而且能够创造新的银(屏)幕的时空存在。
运动是影视艺术区别与其他艺术样式的最本质的特点。
影视艺术的运动方式:
◆被摄对象的运动◆镜头的运动◆被摄对象的运动+镜头的运动(复合运动)镜头的运动是电影诸多运动元素中最重要的运动形式。
摄影机的运动不受时间和空间的限制,通过推、拉、摇、移、跟、升、降等镜头的运动方式,可以使运动的主体更富运动感,也可以使静止的主体具有运动感。
四、影视艺术的逼真性和假定性
影视艺术通过摄影手段把生活的自然形态逼真地记录下来,拥有文学所没有的直观,绘画、雕塑所没有的运动,音乐所缺乏的造型,也突破了戏剧时空的局限,而使艺术形象最大限度地做到酷似生活的原貌。
“逼真”既是指影视内容来自社会生活,又要求它比社会生活更集中、更典型;“逼真”只意味着“逼近生活真实”而非等同于生活真实。
影视艺术中的形象永远只能是逼近生活的“渐近线”,而不能就是生活本身。
绘画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。
——齐白石。
视艺术中假定性表现在摄影、表演、色彩、音响、服装、化妆、道具、布景等方面,而最大的假定性在于蒙太奇。
蒙太奇可以创造思想,创造节奏,创造出现实中不存在的时间和空间。
任何艺术对生活的反映都必须做一定的概括和提炼,没有假定性也就没有影视艺术。
(1)逼真性与假定性是一种辩证的统一。
无论是逼真性还是假定性,它们的目标指向都是艺术真实。
(2)影视艺术的假定性有着其他艺术假定性所没有的特殊要求。
其他艺术的假定性常常能使人感到它(假定性)的存在,而影视的假定性则常常使人忘记它的存在。
因此,有人说“无表演”的表演才是影视表演的最高境界。
(3)不同题材、风格、片种和样式的影视作品中对真实性和假定性的要求有所不同。
五、影视艺术的商品性
影视艺术具有既是物质又是精神、既是商品又是艺术的双重属性。
作为艺术,它应该具有艺术的品质和品位,具有独特的个性和风格;作为文化商品、企业化生产,它必须顾及经济效益,争取丰厚的利润回报。
影视企业要获得丰厚的利润回报便须对影视观众的观赏嗜好和期待视野作出准确的判断和把握,对影视市场作细致深入的调查从商业性的角度说,娱乐片具有最典型的商业品性。
最能
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