高中美术教学反思.docx
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高中美术教学反思.docx
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高中美术教学反思
高中美术教学反思
高中美术教学反思篇一
普通高中开设美术欣赏课,是加强学校素质教育的一项重要措施。
高中美术欣赏教学为发展学生整体素质服务:
以学生发展为本,注重学生的个性发展和全面发展,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。
随着高中新课程改革的不断深入,创新教育随之步入课堂。
这就要求我们教师必须转变传统思想观念,充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。
新的课程标准和以往的教学有了非常大的变化,这不仅表现在课本内容的编排上,更多的体现在教学的形式将打破旧的传统模式,创新教学将粉墨登场。
高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时,在教师的引导和学生的参与下,通过对美术作品的分析和评价,理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。
因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶,对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。
所以扩大学生的知识面,提高学生的艺术修养,树立正确的审美观,真正起到陶冶学生情操,促进学生身心健康发展美术鉴赏意义深远。
美术鉴赏是用运感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏模块教学要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法,了解美术学科各科的各个门类,通过鉴赏中外优秀美术作品,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
作为面向全体学生,以素质教育为宗旨的普通高中美术课程,审美能力的培养和人文修养的提高是其问题所在,因此,美术鉴赏的模块教学是高中美术整套教材的基础和重心。
那么,在教学中,怎样才能使学生充分发挥想象力和创造力,提高学生对美术鉴赏课的兴趣呢?
我认为:
高中美术鉴赏教学必须解决好以下几个问题,才能适应新课程改革潮流,使创新教育在美术课中得以充分体现。
第一、创设课堂氛围,改变教学方式,以学生的发展为根本
兴趣是最好的老师。
俗话说:
教学有法,但无定法,贵在得法。
作为教师,如果失去了让学生对这门课的兴趣,那在新课程已步入课堂的今天是不合格的。
学生的学习兴趣、学习的积极性和课堂质量也往往是在轻松、愉悦的课堂氛围中产生。
教授美术鉴赏我有这样的体会:
创设轻松、愉悦的课堂氛围会使学生产生良好的心情,有了好的心情就会使课堂变得活跃,必然就会让学生积极的思考,师生之间的配合与互动油然而生。
那么怎样才能做到如上教学效果呢?
教师是人类灵魂的工程师。
这句话大家都不陌生,为了太阳底下最光辉的职业,教师首先要动脑筋使得每一节课都会让学生感到有新意。
只要能做到画面上有一个闪光点就是一幅好的绘画作品。
所以,努力使每一节课都让学生感到老师的良苦用心,学生自然会为之所动。
举一个简单的例子:
在上每一堂课的时候,在学生走进教室时听到的都是高雅、优美的钢琴曲,当然在上中国民间美术时换上了那纯朴、高亢的陕北民歌。
此举虽然简单,但效果明显。
创设轻松、愉悦的课堂氛围是挖掘学生的潜力、开发学生智力和创造能力的最佳途径之一。
再加上艺术课的自身魅力,定会提高课堂教学的效率。
在整个课堂教学的过程中,要充分体现学生的主体性。
学生是学习的主人,要始终尊重学生的自主地位。
因为他们有自己的理想和个性,他们有着独到的思想与见解。
只要在轻松愉悦的教学环境中,在尊重学生自主地位的基础上,学生才能够敢于质疑,敢于发言,敢于冒险,学生的潜力才能够得到充分发挥。
教师的一个微笑,学生的一份信心,课堂上教师要发挥主导作用。
要做到与学生亲切、和谐、主动拉近与学生之间的距离,营造一个和谐的、美的环境。
在对教学内容进行认真分析中,研究并理解教材的主要目标,教学的重点、难点,将教师自身的知识和情感融入到教材的讲授中,才能培养学生良好的心理素质和创新能力。
美术鉴赏是用运感知、联想、比较、分析和判断获得审美享受,并理解美术作品内涵的美术活动。
因此,我们在教学中以讲解、讨论、比较等方式展开教学活动。
同时,鼓励学生文字形式描述、表演来完成对美术作品的理解,鼓励学生在学习过程中上网收集课程相关资料,加深对美术作品的理解。
还可以组织学生到美术馆、博物馆和相关自然资源进行参观、调查等多种学习形式。
以往,在我们的美术鉴赏教学中,许多学生喜欢被动的地听老师讲解、分析。
在评价艺术作品时,也尽量寻求一种传统的标准和说法,所以使得一些学生人云亦云,思想毫无创意。
在美术鉴赏活动中,鼓励学生交流,其实就是在培养学生独立思考的能力,以及与人交往的能力,这也正是新课程标准所大力提倡的。
因此,我们教师在美术鉴赏活动中应改变过去传统的被动接受式的教学方法,寻找一些教学策略,让学生主动学习,主动地参与。
新课程标准提倡自主学习、合作学习以及研究性学习,这就是培养学生积极主动地参与学习的几种很好的学习方式。
总之,我们教师要秉承新课程标准的精神,以学生的发展为根本,遵循高中学生的认知规律,从学生的经验出发,选取贴近学生生活的学习内容,以培养学生的创造能力、合作精神以及探索未知世界的勇气。
尽可能为每一位学生提供终身学习和进一步发展的平台。
第二、不断提升教师审美素养
俄国革命民主主义文艺批评家别林斯基认为:
对于“我们来说,没有知识就没有欣赏。
如果有人说,某一件作品使他感到欢欣鼓舞,但却认识不清楚这种情感到底是什么,追求不出这种快感之所由来,那么,这种人就是自欺欺人。
为一部不能理解的艺术作品而引起的喜悦,是一种令人痛苦的喜悦”。
可见,在美术鉴赏活动中,掌握一些基本的鉴赏方法是非常必要的。
新教材和过去的教材相比较最大的区别是对鉴赏基础知识的强调,这样,会使学生在掌握了一定的基础理论的基础上学习美术鉴赏。
学习美术鉴赏,首先要了解美术语言,它包括美术元素和组织原理。
美术元素是美术中最基本的组成元素,凭借这些元素,如:
点、线条、形体、明暗、色彩、肌理、空间等,艺术家可以创作出各式各样的美术作品。
组织原理包括:
对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一、比例与尺度、动感与静感等,艺术家在进行艺术创作时,要借助这些组织原理来进行构图和安排。
高中美术鉴赏第一课就是.美术作品的特征。
那么,作为老师就应首先广泛的涉猎专业知识提高专业水平丰富自我。
俗话说:
工欲善其事,必先利其器。
师者:
传道、授业、解惑。
如果我们教师自身在专业领域碌碌无为,那么,怎样为学生答疑。
新课程标准不仅对老师专业素质的要求越来越高,而且与其相关的知识面也越来越宽,只有不间断的学习才能适应并胜任高中美术教学,这是创新美术教学的一个大前提,也是终身教育的根本所在。
马克思主义认为,审美教育是人认识世界、改造世界和自身的一个重要手段。
因此,审美教育对人的发展具有很重要的现实意义。
社会的发展赋予我们教师新的时代气息,看着那一个个渴求新知的眼神我们责无旁贷。
第三、多元的评价方式
传统的教学评价已经远远不适应现代的教育发展。
新课程标准对评价的建议是:
“具有开放性的、能促进学生发展和改进教师教学的以及推进美术课程不断发展的评价体系”。
教师的发展关系到教育的发展,这已经达成了共识。
所以,教育要发展首先要对老师已经形成的传统教学模式逐一改变,教师要以新的教学理念武装自己。
正如评价建议中所说:
“建立以美术教师自评为主,校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度,使美术教师从多渠道获得反馈信息,不断改进教学,促进自己不断成长。
”通过多元的评价,我们的教学才能够发展,我们的工作才更有意义。
比如,新课程开设以来,在新的评价体系下我校开展了一系列的教学竞赛活动,参与听课的面很广有本学科专家、学校领导、本学科教师、其他学科教师,这样一来多方面的反馈意见接踵而来。
当然,在问题之初是觉得有些茫然,不知所措,可当认真的梳理过后可谓是拨云见日,新课程的教学理念在这里彻底的体现出来。
学生的主体意识增强了,老师在课堂上也比以往轻松了。
传统的教学评价只有对美术作业的评价,是全部由我们教师实施的评价,而且整个过程都是由老师凭借个人的教学经验评判。
对学生的成长而言处于一个即盲目又被动的地位,这显然以远远不能适应新的课程评价标准体系,新的课程评价要以学生的发展为标准,学生健康全面发展是我们教学的核心。
同样,我们学科有其特殊性,和其它学科有着很大的不同。
虽然也有量化评价,但基本上处于主观、随意和无序的状态,所以提倡多元的、多主体的评价才能够从根本上解决问题。
我认为,在多主体的评价方式中尤其要重视学生的自我评价。
自我评价的能力是学生学会学习、形成可持续发展的重要标志。
所以,必须重视学生自我评价能力的培养。
第四、利用多媒体电教设备提高教学质量
在步入数字时代的今天,运用多种电教声讯设备进行教学,以加强视听直观效果的现代化教学手段,成为一种新的综合性教学形式。
多媒体教学手段主要有幻灯,录像,投影仪,实物投影等。
多媒体教学把以往人们常用的直观教具如挂图等准确、逼真地通过屏幕反映出来。
具有如下的特点:
1、形象直观,声画合一。
2、简捷灵活,动态感强。
3、信息量大,传递迅速。
4、形式活泼,表现力强。
由于上述特点,和传统教学手段相比,多媒体教学手段有如下优势:
(1)节省课堂教学时间。
(2)对一些理论知识通过画面可得到非常直观的诠释。
(3)为调动学生的思维创造条件。
(4)声画并用,充分刺激学生感官,有利于提高学生的求知兴趣。
教学追求最佳教学效果,正确利用多媒体设备提高教学质量。
运用多媒体教学手段也存在一个最佳使用效果的问题。
在教学中,影响多媒体辅助教学的因素很多,根据知识特点合理运用多媒体。
高中美术鉴赏教材中大部分内容都要仰仗多媒体教学手段的辅助才能输送给学生,但各个知识点在内容和形式上就有各自的特点,这就决定了如何使用的问题。
如绘画鉴赏需静态的图像,而建筑鉴赏则更多的运用动态图像等。
即使上述因素都考虑的很好,也不一定取得最佳教学效果,这里还有一个使用的艺术问题。
即何时用,怎样用,尤其是用什么样的语言把直观教具和正常教学连在一起,使其浑然一体。
打破旧的教学模式需要在实践中创新,时代赋予我们教师更高的要求和使命。
总之,高中美术教学要求教师要确立以人为本的教学理念,以激发和维持学生的兴趣为主,提高学生的审美能力为核心,让学生在快乐中学习“美术”,让学生因为有“美术”而快乐。
高中美术教学反思篇二
美术高考已好几十多年了,送走了很多届高考美术考生,个人感觉在美术高考的辅导中,素描起着基础而重要的作用,在素描教学中,作为教师考虑了很多,而学生对于“学”则触及得相当的少,缺乏阶段的总结,在素描学习中就会长期停留于简单的描摹上,同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清,很长一段时间都没有明显的进步。
所以在素描教学中,关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法,教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。
一、明确概念、把握特点
素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。
每一个刚刚步入造型艺术大门的学子,总是先从素描学习入手。
因为单色的素描绘画,是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。
从这个意义上可以说,素描是一切造型艺术的基础。
同时,素描也是一门独立的艺术学科,优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品,古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。
学生对于概念的理解往往停留在表面上,这在写生素描静物中,很多学生机械的照抄光影这一错误的认识,表现得非常的明显。
从这一点来说,学生根本没有理解概念其本质性的东西。
二、转变观念、调整心态、正确认识
辅导美术高考学生也有这么长的时间了,每一届来的学生都有很多思想上的误区,比如认为学习美术是考大学的捷径,认为不用太努力就能考上理想的学校,而且很多中学班主任也这样认为,把文化成绩不好的学生都动员来学习美术,客观的说很多中学都有这样的观念误区。
而目前美术高考其实并不容乐观,很多好的专业对专业文化线都要求较高,正是这种观念,让学生一开始学习基础素描的时候,态度就不能得到良好的形成。
有很多学生还停留在平时对一两幅卡通画临摹的成就感中,不能正确认识美术高考,不能正确认识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在开始进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。
因此很多学生不能及时调整心态,认识美术中的首要基础课程素描的学习,在学习中产生了挫折感,畏难心理,不自信心理,这种前期理想化与后期现实之间的矛盾显得尤为突出,于是,学生往往就在美术的前期学习就中断。
在美术学习中,基础素描的学习显得尤为重要,它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫,但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了,这些课题都是非常理性的东西,学起来难免有一定的枯燥感,在这样一个前提下,我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解,不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练,进一步通过优秀的素描绘画中的赏析,让学生理解素描的概念,特别是对素描本质上的东西的了解,同时在素描静物的写生中,我们要时时处处注意学生兴趣的培养,比如一组多物体静物,一般都要涉及到对比,比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔……。
在写生之前,这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点,把无生命的静物当成有血有肉的人来表现,区分出他们的各自特点,这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。
总之在基础素描的学习中,学生应该有耐心、自信的心理,刻苦不畏困难的精神,同时对素描还要进行理论上的全面认识。
这样才能打好学习美术的第一步。
高中美术教学反思篇三
当前,艺术课正走在“必修”的普及路上,不过它仍然是“调味”课,缺少不行,又不能将它提升到一定高度,教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。
许多教师认为,反正学校也不重视,评职最后,待遇最低,上艺术课没人会看得起,所以,在这样的环境下,教师创新意识不强。
显而易见,艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。
我通过本次培训学习,学习并总结了能够促进教学的一些教学方法和原则:
1.要分析学科特点,采用合适教法;
要把握学科特征,但一方面要防止过分强调美术学科的特征。
如上课大量使用美术专业名词、专业术语,或直接套用教材句章,将学生本来以为生动有趣,轻松愉快的美术欣赏课,上成深奥难懂的“学术研究课”。
另一方面就是要防止一味迎合学生兴趣,将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征。
对美术的“边角余料”过多阐述,没有回到审美教育的主渠道上来,忽视了《大纲》中规定的美术欣赏的目的。
要把握学科特征,教师还要准确把握高中美术欣赏课的教学目标,注重美术与其它学科,特别是子门艺术学科内在联系的研究,从大文化的角度了解美术与其它学科的共性。
要从学生熟悉的或已经形成的知识经验切入,跟随老师设计的思路,潜移默化地进入美术欣赏的学科知识中来,顺理成章,逐渐深入。
2.基础知识学习和作品欣赏并重
美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面,作品欣赏重在感受美,基础知识重在研究为什么美。
如果说欣赏是一把锁的话,基础知识便是一把开锁的钥匙。
在美术欣赏教学中,仅以“象”和“不象”、“美”和“不美”来评判美术作品,就是高中美术欣赏教学中不能并重基础知识和作品欣赏的表现。
“象”和“不象”对于再现性作品来说,尚有可言,而对于表现性作品,特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言,就难以入座了。
艺术作品的创作远不只是为了象形,艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想,才是作品的灵魂所在。
因此,若不通过美术基础知识,对作品进行理性的分析,而以象和不象、美和不美去评述它,美术欣赏是难以收到好效果的。
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