国际设计师2.docx
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国际设计师2
具有大众亲和力的品牌设计师:
唐娜·卡伦DonnaKaran
1948年,出生于美国纽约 1962年,十四岁的她虚报年龄在一家服装店找了份店员的工作 1956年,到纽约帕森斯服装设计学院研修设计 1967年,任安克莱恩(ANNKLEIM)公司助理设计师 唐娜·卡伦与卡尔文·克莱恩、拉尔夫·劳伦并称美国三大设计师。
她创立了以自己名字命名的高级女装品牌,而她的二线品牌DKNY可称为世纪末最受青年一代喜爱的朝阳品牌,其声名甚至超过她的正牌。
她总是以率真心态面对人生,而且她的设计总是源于自然、因而,她的品牌特别具有大众亲和力 星路历程:
·1968年,在安克莱公司找到一份设计绘图的工作。
安克莱是美国最早倡导便装的设计家之一,在美国很有知名度。
唐娜·卡伦出于对工作的狂热甚至不惜辍学,可是,即于八个月之后被解聘,原因据说是“不够成熟”。
·她并不气馁,又在派蒂·卡帕利服装公司找到了工作,这次她工作了一年半,学到了许多服装制作技能,逐渐成熟,并崭露头角。
·当她想离开派蒂公司时,她放弃了许多公司的邀请,直接打电话给安克莱女士,请求重回安克莱公司。
这一回她终于得到了安克莱女士的欢迎,重新回来担任安克莱的助手。
·1974年3月,安克莱女士去世,公司董事会决定把品牌继续经营下去。
这时的唐娜·卡伦以指定继承者的身份当仁不让地接过总设计师的担子。
当时她年仅二十六岁,但却有十二年在服装界独立闯荡的经验和坚韧的决心。
·经过唐娜·卡伦不眠不休的全力投入,当她首次个人发布会的音乐响起时,她禁不住在幕后为已来临和将要来临的一切而感慨万千,以至掩面哭泣了,整个发布会进行了四十分钟,她清楚地知道,她会一鸣惊人。
·1985年,唐娜·卡伦与雕塑家的丈夫斯蒂一起创立了“DONNAKARANNEWYORK”(DKNY)这个品牌。
·1988年,创立了“DKNYJEANS”牛仔装品牌。
·1991年,创立男装品牌“DKNYMEN”、创立童装品牌“DKNYKIDS”。
·1992年,推出化妆品,香水。
·1996年,唐娜·卡伦股票在纽约上市。
1977年,获美国柯蒂(COTY)时装评论奖 1981年,连获美国柯蒂(COTY)时装评论奖 1984年,再获美国柯蒂(COTY)时装评论奖 1985年,获美国时装设计师协会奖,第四次获得柯蒂时装评论奖 1988年,获美国时装设计师协会奖 1990年,成为年度最佳设计师 1992年,获全羊毛标志奖并第四次获得美国时装设计师协会奖 1996年,再次成为年度最佳设计师
力挽狂澜的设计高手:
汤姆·福特TomFord
·1962年,出生美国得克萨斯州。
·于SantaFe长大,曾于纽约及巴黎的ParsonSchoolofDesign修读时装及室内设计。
·1983-1985年,于Chloe实习,担任媒体宣传FrancedeDieuleveut的助理。
·1986年,回纽约发展,为CathyHarwick工作 这个剃着小平头的德州男子曾经当过模特,在秣兵粝马了多年之后于96-97年推出了一系列以70年代为主题的设计,一炮而红,彬彬有礼地挽救了岌岌可危的Gucci,使这个濒临破产的品牌奇迹般地成为以后几季世界时尚界的宠儿。
星路历程:
·1990年,加入Gucci。
·1994年,成为创作总监。
·1996-97年,推出了一系列以70年代为主题的设计,一炮而红,彬彬有礼地挽救了岌岌可危的Gucci。
·最近,TOMFORD还与GUCCI公司的总裁DESOLE(德.索勒)先生一起,成功收购了法国名牌YSL(伊夫.圣.洛朗)公司。
今后,他还将更多地参加进YSL的各项设计中,世人已经拭目以待。
·2000年,出任YSL创作总监。
1996VH1最佳女装设计师大奖和最佳男装设计师大奖。
1999年最佳女装设计师大奖。
时装界最不安分的老太太:
维维安·威斯特伍德Vivienne Westwood
1941年,出生于英国 今年已经60岁的英国设计师维维安·威斯特伍德无疑是时装界最不安分的老太太。
她曾被美国时装权威《Women’sWearDaily》喻为二十世纪最具创造力的时装设计师,以puck、sex和streetculture为主要设计原素。
星路历程:
·1971年,创立品牌,与男友MalcomMcLaren在伦敦King’sRoad开设了第一间以puckgroup顾客为主的Rockbotique。
·1981年,在第一个时装展中,以“Pirate”及“NewRomanticism”为题的GoldLabel系列在欧洲时装界声名远播。
·1993年,Anglomania系列的诞生,令维维安·威斯特伍德的设计更趋年轻化。
·1999年,她离开生活了50多年的英国,前往巴黎发展。
·2000年,其因设计独特怪异,引人争议。
在时装界独树一帜,随着年龄的增加,她的设计依然锋芒不减。
吹毛求疵尽善尽美的设计师:
瓦伦蒂诺·加拉瓦尼Valentino Garavani
·1932年5月,出生于意大利。
·1948年前,在米兰学习法语和时装设计。
·1949年-1951年,在巴黎时装联合会设计院学习服装设计。
·1950年-1955年,在JeanDessès(让·德塞)公司任助理设计师。
·1956年-1958年,任GuyLaroche(纪·拉罗什)助理设计。
·1959年,任PrincesslreneGalitzine(伊勒娜·加利特赞公主)助理设计师。
瓦伦蒂诺1959年初涉时装界,是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。
巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。
历久弥新,永不过时,是瓦伦蒂诺对于设计所抱持的信念。
如果你有机会,请仔细观察,就会发现它们精致得好像是艺术品,因为他太吹毛求疵了。
星路历程:
·1959年,初涉时装界,通过孔多蒂(Condotti)公司在罗马的展览会上展出了一百多种款式的时装——他首次设计的成套时装。
·1960年,开了第一家时装沙龙,在罗马成立了瓦伦蒂诺公司。
·1968年-1973年,瓦伦蒂诺公司被肯通(Kenton)公司接管。
“白色系列”诞生,短裙配以蕾丝长统袜及简单平底鞋。
·1973年,瓦伦蒂诺重新购回了公司。
·1975年起,瓦伦傍诺公司开始在巴黎推出一套套成衣,展现了这位善于迎合顾客口味的时装设计师的艺术风格。
在市场与优雅间创造完美平衡:
乔治·阿玛尼GiorgioArmani
·1934年,出生于意大利皮亚琴察。
·1952年-1953年,学习医药及摄影专业。
·1954年-1960年,为LaRinascente(拉瑞那斯堪特)百货店的橱窗设计师及打样师。
·1960年-1970年,为NinoCerruti(切瑞蒂)的男装设计师。
·1970年-1974年,为自由设计师。
作为二十世纪八十年代意大利时装设计走向世界的拓荒者,乔治·阿玛尼撑旗的系列品牌风格明显,经营成功,具有世界性的名望和影响。
这个以设计师的名字最先注册的品牌,现已是在美国销量最大的欧洲品牌,这一品牌服装充分展示了设计师的天才和设计的个性风格。
星路历程:
·70年代中期,他与情人也是生意的合伙人西雅治·盖利奥提一起开始了男、女装的生产。
·1974年,当乔治·阿玛尼的第一个男装时装发布会在完成之后,人们称他是“夹克衫之王”。
·1984年,创立低价位品牌安波罗·阿玛尼。
·现在,阿玛尼的时装帝国现在包括了13个服装系列,便装A/X阿玛尼到专门的高尔夫系列、牛仔装、阿玛尼内衣、饰品和香水等。
执著于优雅品位的设计师:
于贝尔·德·纪梵希Hubert de Givenchy
湛蓝的眼眸,银白的发丝,爽朗的笑容,身高198厘米的“时尚巨人”纪梵希,凭借其独树一帜的优雅格调,在时尚界享有盛名,半个世纪以来持续不辍,他与奥黛莉·赫本的惺惺相惜,以及他所创造出的“赫本旋风”,也成为流行史上的一则佳话。
·1927年,出生在法国Beauvais的一个富有家庭,父亲是矿山业主。
·1945年,毕业于巴黎艺术学校后涉足时装界的第一份工作是为巴黎JacquesFath设计室设计服装,然后是RobertPiguet设计室。
·1946年,与LucienLelong的助手皮尔·巴尔美(PierreBalmain)和克里斯汀.迪奥(ChristianDior)一起为LucienLelong设计室工作。
·1947年-1951年,一直为ElsaSchiaparelli设计服装。
星路历程:
·1952年,创建“纪梵希工作室”(theHouseofGivenchy)。
在时装大师巴伦夏卡的鼓励下,他开设了自己的时装屋。
将自己的第一个系列命名为BettinaGraziani------法国的超级名模。
以“十九世纪旅馆特色”为主题推出首次作品展,给时装界带来了一股清新之风。
他用一系列白色普通被单布将其精妙的构思表现得淋漓尽致,也缔造了一项永恒的成功录。
简洁的蝉翼纱上衣配棉质百褶裙,清新明朗。
·1953年,纪梵希开始为好莱坞电影明星设计服装,并受到前所未有的欢迎。
两个世界著名女性------奥黛莉.赫本(AudreyHepburn)和杰奎琳.肯尼迪(JackieKennedy),演绎了纪梵希的经典设计风格:
精致高雅典范。
当奥黛莉.赫本身着他设计的白色礼服出现在著名影片《情归巴黎》(Sabrina)中时,纪梵希开始受到国际关注。
从1953年延续到90年代,奥黛莉.赫本式晚礼服一直是纪梵希服饰的象征与标志。
·当约翰.肯尼迪总统遇剌后,世人注意到悲伤的肯尼迪家族都身着纪梵希服饰。
杰奎琳.肯尼迪为葬礼专门订购了一套纪梵希礼服,专程从巴黎空运过来。
据说,当时纪梵希工作室存有肯尼迪家族每个女性的个人服装样码。
·1955年,纪梵希开始设计非配套穿女装,并把奥纶纤维(聚丙烯腈短纤维)引入女子高级时装。
·1982年,纪梵希在纽约时装工学院举办30年回顾展。
·1988年,纪梵希因为财经原因,将自己的商业转让给了路易.威登(LVMH)集团,但自己一直担任“法国纪梵希设计室”首席设计师,直到1995年退休。
·1992年,纪梵希在巴黎凡尔赛宫举办40年回顾展。
颇具浓厚传奇色彩的设计师:
加布里埃·夏奈尔GabrelleChanel
·1883年,出生于法国乡村。
父亲是一名走街串巷的小犯。
·1895年,12岁时母亲过世被送进一家由修女主办的孤儿院。
·10多岁时搬往维希城(Vichy),开始在音乐厅内演唱。
尽管技不惊人,有一首歌还是为她赢得了“科科”(COCO)的诨名。
·1908年,25岁的她成为当地一位富有贵族的情人,那人把她引入了悠闲奢靡的生活氛围。
夏奈尔热爱这一切。
·1909年,进入巴黎社会。
作为历史上一位最伟大与最有影响力的高级时装设计师,夏奈尔从未过时。
她在过去的100年中,无论是在时装还是人生态度,都是女性追求的先导和典范。
尽管已逝世多年,但许多人仍热爱着Chanel风格,她精彩的人生,大战前后的绯闻,使她的生命留下浓厚的传奇色彩
星路历程:
·年轻时的Coco在法国开放的社交场合中完全按照自己的意愿装扮自己-脱掉胸围,没有累赘的珠宝和饰物,还偶尔穿上她骑士情人的衬衫和领带,有意无意间,开展了潮流新一面的Chanel风格。
·1913年,年届廿八的Coco得到情人AuthurBoyCapel支持,在巴黎创立了“ChanelMode”女帽店,奠定了她在服饰界稳固的基础。
她似乎永远都有消耗不完的热情,可以将任何存在于她脑海中的事情变成真实。
除了为女性解脱桎梏的胸衣,她桀骜不驯的行径往往能带动潮流,例如她自己率先穿上男装、剪短头发、公然地“脱”下帽子,穿著衣服躺在草坪上享受日光浴……这些现在看来并不特异的行为,在当时却是属于公然向禁忌挑战。
·1914年,Coco更在几乎无人赞同的情况下,从男性化服饰中寻找题材,创造出全世界第一款泳装。
而她自己当然也是大胆的女泳者之一。
·二战前夕,Chanel的时装业发展得如日中天,成功取代了原来称霸巴黎时装界的三巨头。
·1938年,二次世界大战的前夕,Coco结束店铺营业并正式退休。
·50年代,巴黎新一代的设计师才开始成熟,纷纷窜起,此时Coco已在瑞士平静地生活了十多年,已经71岁高龄的她,突然戏剧化地宣告复出。
复出后的初期表现,为她带来很多反面的评议,甚至有人指出这样失败的复出,势必影响到Chanel香水的销量。
然而Coco却深深明白到,这将是一个崭新的开始,她的精神与斗志,就和当初创业时一样。
果然,Chanel趋向实际的设计征服了美国市场,将时装带上街头,仅隔一年就成功地夺回往日的声势。
·在Chanel生前,由KatharineHepburn扮演Coco,以她一生为故事的歌舞剧,已经在百老汇上演了。
有人形容Coco的一生为“传奇”,她也确实用八十多年的时光,活出一个经典设计师的风范。
东京国际时装之父:
三宅一生IsseyMiyake
三宅一生品牌虽不是第一个为国际公认的日本时装品牌,但它却是根植于日本的民族观念、习俗和价值观,且是名震裹宇的最优秀世界女装品牌。
他的产品是一些流行于全世界的,但却张扬着鲜明的日本民族风格的东西,它不仅仅确立了他自身的国际地位,同时也确立了东京为国际时装之都
·1938年4月22日,出生于广岛市。
·1964年,日本多摩美术大学设计系毕业,毕业后赴巴黎深造。
·1965年,进入巴黎高级时装培训学校学习,其勤奋谦虚成绩名列前茅。
·1966年,进入巴黎高级女装联合会设计学校学习,成为著名时装设计家纪·拉罗切的助手。
·1968年,转为同样出名的设计家纪梵希作助手。
·1970年,结束在西方的学习回到日本,并在东京开办了“三宅时装设计所”。
·1969年,到纽约成为时装设计师吉奥弗雷·比内公司的成衣设计师。
星路历程:
·七十年代不断举办大型服装表演,表演展示的服装都渗透着日本民族精神的情趣。
·1971年,他的"土豆口袋"被搬到纽约去表演。
·1973年,他的设计又进军巴黎。
·1976年,在东京和大阪推出了题为“三宅一生与十二个黑姑娘”的时装表演,获得极大成功,六天内观众达一万五千余人。
继而,他在东京和京都展示的是“与三宅一生共飞翔”的服装新系列,也是场场爆满,观众达二万二千人,日本同胞都想目睹本国时装师的佳作。
·1983年,三宅在巴黎展示的服装系列,因选用鸡毛编织的面料而震慑了巴黎时装舞台。
1974年获日本时装编辑俱乐部奖。
1977年获1976年的MAINICHI设计奖,这项奖第一次颁给时装设计师。
在东京发布“一块布”,在东京和发布“和三宅一生一起飞”。
1980年,参与在维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的日本风格时装展;获得纽约布莱克学院奖。
1984年,获得美国时装设计师协会奖和MAINICHI设计奖1985年,在巴黎获得时装奥斯卡奖,再一次于维多利亚和阿尔伯特博物馆举办展示。
1990年,在阿姆斯特丹举办展示会,在东京举办“我要褶皱”展示,获奖。
1992年,获得朝日奖。
被《星期日时报》评为创造20世纪的1000人之一。
1994年,“三宅一生我要褶皱”获得日本创造奖1996年,发布“三宅一生我要褶皱”客座艺术家系列1,获得MAINICHI设计奖。
1997年,发布系列2;获得日本政府颁布的紫绶带奖章。
Dolce&Gabbana
DomenicoDolce和StefanoGabbana两个意大利人,在携手共创Dolce&Gabbana品牌前,人生的道路是全然不同的,一个小时便常跟随父亲在小服饰店内选布料、剪裁、与裁缝,另一个则与时装完搭不上关系,直到他们在米兰相遇,才促成Dolce&Gabbana的诞生。
Dolce&Gabbana的作风非常独特,创业之初步不但婉拒交付大成衣工厂代工生产,坚持自己制版、裁缝、样品和装饰配件及所有服装,还只任用非职业模特儿走秀,对于当时讲究排场的时装界,是相当独树一格的。
展示会中经常播放古典音乐、化妆、地中海发型及具有一头黑发和南方女子身材的模特儿所经营出的南义大利西西里岛风情,几乎以成为Dolce&Gabbana独特的标志风格。
Dolce&Gabbana的服装一直都以天主教妇女身上的黑色作为最主要的用色,南欧宗教色彩也转移为图案的表现上。
除了南义大利西西里岛的创作灵感,强调性感的曲线,像是内衣式的背心剪裁搭配西装,是Dolce&Gabbana最典型的服装造型。
义大利女性穿著讲究饰品,使得Dolce&Gabbana的配件都显得相当华丽,从皮草制的复古提包,搭配绣满图案的及膝袜,都极具Dolce&Gabbana设计风格。
与饰品相较,Dolce&Gabbana的眼镜就显得较为低调,避免复杂的金属装饰,复古简单的设计,突显出干练的都会气质。
90年代初内衣外穿的风潮,奠定了Dolce&Gabbana内衣与泳装系列复古风格的基础,传统造型的内衣成为重要的搭配单品。
而其所推出的香水更获得许多大大小小的奖项。
值得一提的是Dolce&Gabbana并不等于D&G,D&G是它近年来越来越受欢迎的年轻副牌。
两者结合了来自义大利的万种风情,为时尚圈带来活力四射的风格与创意。
世界时装日本浪潮的新掌门人:
山本耀司YohjiYamamoto
1943年,出生于日本横浜 1966年,毕业于庆应大学法律系 1966年-1968年,在日本东京文化服装学院学习时装设计 1968年,获装苑奖,并得到去巴黎学习时装的奖学金 1970年,从巴黎深造回国,一直活跃在以东京为主的时装设计界
设计师山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。
他与三宅一生、川久保玲一起,把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来,使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。
星路历程:
·60年代末,他从帮他母亲做衣服开始走上服装之路。
此前,东京的裁缝们地位低下,他们要走家串户,而且只能走小门,小心翼翼地照着西方流行的式样裁制衣服。
山本却不是这样一个人,他从法学院毕业后,到欧洲游历了一圈,在巴黎停留了一段日子。
·早年,山本曾对一切都看不惯,包括对世俗观念、小资产阶级情调、规范着日本人生活的老条条框框等。
“二战后,许多日本妇女不得不走出家门到外面工作以补贴家用,但她们并没有真正得到同男子平等的待遇。
”为了使妇女们工作时穿着方便一些,山本开始为她们设计宽松而且舒适、灵巧并且漂亮的衣服。
·1972年,成立了自己品牌的成衣公司。
·1976年,在东京举行了第一场个人发布会。
·1988年,在东京成立山本耀司设计工作室。
·1988年,在巴黎开设时装店。
·1998年,推出了一个以50年代法国服装风格为主题的服装系列,令他的崇拜者们欢欣鼓舞。
·1999年,巴黎秋季时装发表会上,山本曾让伸展台上的新娘,从婚纱裙中的拉链口袋掏出鞋子、手套、和捧花。
他还重现过铁达尼号女性乘客所戴的大帽子。
·近来在美国上市新男性香水“YohjiHomme”。
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