人教版六年级美术教案下册完整1.docx
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人教版六年级美术教案下册完整1.docx
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人教版六年级美术教案下册完整1
教学设计
课题
明暗与立体
教研类型
造型·表现
授课(备)教师
张静
科目
美术
授课(备)时间
年级
六年级
一、教学任务分析:
三
维
目
标
知识技能
通过观察、分析、使学生让初步了解物体在光照射下所产生的明暗,掌握物体明暗的发现方法,学习用铅笔画出这种深浅变化,表现物体的立体感和空间感。
过程方法
通过观察、发现,使学生在实践中人格分裂和理解物体在光的照射下所产生的明暗状态,并能在几何体上找到亮面、灰面以及明暗交界线和投影。
情感态度
引导学生理性观察客观世界存在的物体明暗,让学生感受美术与数学、物理等学科之间的密切关系,进而激发学生全面学习、全面发展的成长理念。
教学重点
通过观察、分析、使学生让初步了解物体在光照射下所产生的明暗变化和理和规律。
教学难点
能正确分析各物体的明暗关系,能初步用线条表现出物体的立体感。
二、教学流程安排
教学内容、教师活动
学生活动
设计意图
一、欣赏导入
1.出示素描范画,说说这些作品有什么特点?
小结:
这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。
板书课题。
欣赏素描作品,说说自己对素描的感受、特点,其他学生可以补充。
通过欣赏素描作品,引导学生认识什么是素描,从而激发学生的探索欲望及学习兴趣。
二、观察分析,主动探究
1、观察分析明与暗的产生
教师:
我们在一个漆黑的房间里,能不能来研究明暗变化?
总结:
一定要有光,只有光照在物体上,才能产生明暗的变化。
2、我们首先来研究明暗怎样产生的?
①平整的白纸放在光的直接照射下,是否有明暗的变化?
②把白纸卷起来,在光的照射下,是否有明暗的变化?
③把白纸折一下,在光的照射下,是否有明暗的变化?
总结:
明和暗有了一条明显的分界线,对比非常强烈。
④把白纸揉皱,在光的照射下,是否有明暗的变化?
总结:
一张平整的纸在光的直接照射下,很难看到明暗的变化,但把纸卷起来就有了明暗的变化,折起来明暗对比非常强烈,揉皱后明与暗的层次变得丰富起来。
三、观察体会
1.把石膏球体摆在桌上,观察光线照射时,我们有什么发现?
球体的亮部有没有明暗变化?
暗部呢?
总结:
光照后,球体表面出现了明、暗半球。
球体的明暗变化比较复杂,而且是逐渐转变的,可概括为:
亮面(即直接受光面),灰面(即侧面受光面),暗面(即没有受光的面),明暗交界线(区分明暗两部的界限),反光(侧面环境光影响),投影(物体挡住光源产生)。
2.出示石膏几何体观察,找找看
教师出示正方体、相关圆柱体,鼓励学生自主找出其明暗关系,巩固其对物体明暗关系内容的理解,引导学生总结出“三大面、五大调”,即亮面,灰面和暗面,也称“白、灰、黑”三大面,以及明暗交界、反光与投影。
学生思考回答:
不能。
学生取出一张白纸,按照老师的要求进行演示、观察并总结规律。
(学生思考、讨论后回答)
学生观察物体,能够正确找出其中变化。
通过学生的亲自演示,不仅给了大家仔细观察的时间,也给大家提供了充分表述观点的实践前提。
在观点的交流中,让学生理解活动的意义与不同更重要的是有助于学生理解物体明暗的产生。
通过石膏球体的观察,使学生理解明暗关系,分出黑、白、灰三大面。
学生通过实物观察可自主找出其六大明暗关系。
不仅体现了自主学习能力,化解了知识重点,也为教师讲解五大调奠定了基础。
四、教师示范
老师用实物演示正方体的绘制方法,学生同步练习。
1、起形2、找出明暗交界线
3、铺出大关系(暗面)4、仔细刻画
5、调整,完成作品
学习仔细观看示范过程,以便更好的完成作品
教师示范既营造了轻松和谐的课堂氛围,又使学生的思想得到了充分的表现。
五、布置作业
学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描
要求:
起形准确,找准明暗交界,排线整齐
六、教师进行巡回指导
教师适时展示优秀作品,以激励学生的创作热情。
以于不敢画或画法有误的学生,教师给予针对性的鼓励与指导。
七、作业展示评价
分小组组内交流展示:
自评互评,然后教师点评。
优秀作品的作者谈谈心得体会,介绍自己的经验。
互评是为了提高学生的作品描述能力和审美能力。
八、用素描的形式尝试画自己喜欢的玩具或家里简单的日用品等,用自己灵巧的双手去记录和表现生活中的美,相信大家都有一双发现美的眼晴。
2、教学反思
教学设计
课题
寻找美的踪迹
教研类型
造型·表现
授课(备)教师
张静
科目
美术
授课(备)时间
年级
六年级
一、教学任务分析:
三
维
目
标
知识技能
培养学生敏锐的发现能力,观察能力,总结美术元素及形式美原理。
过程方法
尝试用照相机拍摄具有形式、色彩以及情意美的事物或景色,培养学生的想象力、创造力和动手能力。
情感态度
开阔视野,拓展想象空间,激发和探索知领域的欲望,运用形式美来表达思想与情感,培养学生的审美情趣。
教学重点
引导学生发现、认识和探究不同摄影表现形式的特征,鼓励学生用特殊的视角去发现身边熟悉的题材进行创作。
教学难点
发现自然与生活中关于形式美的事物或景色,并根据形式美的规律,双景物进行寻觅、感知、发现、观察、取舍……从而创作出一件或两件新颖、美观的摄影作品。
二、教学流程安排
教学内容、教师活动
学生活动
设计意图
一:
欣赏导入
出示欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。
请你谈谈对三张照片的体会。
小结:
一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放,许多花绚丽多彩。
不同的数量不同的方法可以表现出不同的美。
板书课题。
学生欣赏图片,谈谈自己的看法
通过几组图片的欣赏,激发学生感受大自然和生活中的美。
二:
欣赏发现
1、欣赏长城的远观和近看的图片。
请你谈谈对图片的体会
小结:
近处的长城威严壮观,远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。
角度不同、远近不同可以表现出不同的美
2、欣赏树林、沙漠的照片,请你谈谈这些自然的景色中,隐藏着哪些美的踪迹?
小结:
成林的大树很美,片片的树叶也美丽。
无限的沙漠很美,颗颗的沙粒也很美丽。
宏观和微观,整体和局部都可以表现出不同的美。
3、请你用排比句的形式表达自己找到的美丽。
开拓学生思维,从不同角度发现美的踪迹。
欣赏图片,谈谈自己的看法,体会美的踪迹。
通过提问,学生思考,引导学生进行体验分析,大胆提出不同见解。
三、欣赏发现
1、欣赏自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。
⑴欣赏照片肌理,你觉得它们象什么?
⑵欣赏制作的肌理图片,这是用什么方法制作的?
小结:
第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。
第二幅是用揉皱的纸张沾墨,然后打开后的效果。
2、学生讨论
⑴肌理图片的制作方法。
小结:
线可以用吸管吹,用墨和生宣纸渲染等方法
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。
⑵演示其中一种到两种方法。
通过欣赏、演示、并亲手制作,使学生体会肌理带来的乐趣,
四、作业设计
1.用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片
2.用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。
五、学生创作,教师巡视指导。
教师适时展示优秀作品,以激励学生的创作热情。
以于不敢画不敢动手的学生,教师给予针对性的鼓励与指导。
六、展示与评价
学生相互介绍自己满意的作品,交流作品中所表现的形式,色彩以及情意美感的事物或景色。
比比谁的照片拍得好。
七、收拾与整理
在交流结束后,学生将教师和学生的意见和建议收集起来,进一步完善自己的作品。
学生收拾好工具、材料,保持教室环境的卫生和整洁,养成良好的学习习惯。
三、教学反思
教学设计
课题
记录色彩
教研类型
造型·表现
授课(备)教师
科目
美术
授课(备)时间
年级
六年级
教学任务分析:
三
维
目
标
知识技能
学生发现和认识自然界中景物色彩的变化与光线作用的关系,感受其魅力。
学习运用对比色、邻近色,表现适合的主题。
过程方法
尝试运用多种表现方法记录自己对色彩的感受,发展表现色彩的能力。
情感态度
学会感情色彩的情感、生命力与表现力,形成对色彩的敏感意识,提亮认识色彩世界的能力。
教学重点
从了解艺术家色彩风景画的创作方法入手,探寻记录色彩的方法
教学难点
观察、感悟和运用对比色、邻近色,表现出色彩的魅力。
教学流程安排
教学内容、教师活动
学生活动
设计意图
一、导入:
感受光和色
1、自然界中的光和色
教师出示不同时间、同一景致的风景图片。
总结:
自然界的景物,在不同光照下,会产生不同的色彩变化。
2、美术作品中的光和色
教师出示印象派作品和传统绘画作品,引导学生对经观察
总结:
画家利用色彩准确地记录了自然界中丰富的色彩,以表达了自己的情感。
出示课题——记录色彩
学生对比观察图片。
学生发现和认识自然界中景物色彩的变化与光线作用的关系,感受其魅力。
二、理解光和色
1、理解美术作品中的光和色
总结:
画面整体的色彩倾向就是画面的色调:
光直接影响物象的色彩;色彩反映和传递情感。
2、分析色彩的对比与调和
总结:
画家利用冷暖、明暗进行对比和通过邻近色、调整面积进行调和的方法,实现了既对比以调和的画面效果。
1、了解色调以及色调与光、情感的关系。
以小组为单位,欣赏《日出·印象》进行分析。
小组讨论:
画面整体的色彩倾向、色彩与光的关系,以及色彩与情感的关系。
2、小组讨论:
画面的色调
三、学习运用色彩进行表达
教师进行风景画的画法示范
示范要点:
作画步骤,简单技法。
学生分析色彩
教师示范可以让学生更直接的了解画法,以便更好的完成作品。
四、布置作业(表达光和色)
用画的形式表现自己准备的风景图片,用色彩记录自己的色彩感受。
定好色调后,用油画棒在相应的彩色卡纸上完成作品,利用卡纸的色彩作为作品的色调
五、学生创作,教师辅导。
六、学生作品展评,师生共同总结
七、课后拓展:
建议学生继续了解关于印象主义的绘画作品及画家,也可以尝试从色彩入手赏析抽象美术作品
教学反思
教学设计
课题
雕与刻的乐趣
教研类型
造型·表现
授课(备)教师
科目
美术
授课(备)时间
年级
六年级
五、教学任务分析:
三
维
目
标
知识技能
了解雕刻工艺的材料、工具、程序以及艺术特点,感受雕刻工艺的独特美感。
过程方法
在综合运用已学过的美术知识技能进行雕刻尝试和练习的过程中,懂得因材料设计造型,掌握雕刻基本技法和要领。
情感态度
提高学生手指灵巧程度与协调能力,体验雕与刻的乐趣,激发热爱生活的情感。
教学重点
掌握雕与刻的基本技法与要领,选择一种材料进行雕刻。
教学难点
懂得因材造型,设计制作出富有生活情趣的雕刻作品。
六、教学流程安排
教学内容、教师活动
学生活动
设计意图
一、老师展示图片,请学生说说图片上的艺人在做什么?
说说在生活中见过的雕刻各类,欣赏生活中的雕刻艺术作品。
过渡语:
在到城市中的雕像,小到米粒上的雕刻,无不体现着艺术家们的独具匠心与精湛技艺,而且他们的作品给我们的生活带来了许多乐趣与美的这享受。
出示课题——雕与刻的乐趣
欣赏图片,讨论,交流。
从学生的生活实际出发,引导学生自由讲述自己见过的不同各类的雕刻艺术,扩展学生对雕刻的认知,从而导入教学情境。
二、讲授新课
1、雕塑的表现形式——圆雕、浮雕
教师展示两件不同表现形式的石雕作品图片,引导学生观察分析。
圆雕是三维立体造型,观察者可以从不同角度看到物体的各个面,这就要求雕刻者进行全方位的雕刻。
浮雕是雕塑与绘画结合的产物,是在一个平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑,只供一面或两面观看,微微有一些立体感。
2、比较,分析雕刻作品的艺术特点
出示一件泥塑作品
总结特点:
制作材料:
整块,硬质材料
制作工具:
刀
制作方法:
减法造型。
3、欣赏作品,激发创作欲望
引导学生欣赏教材中的中外经典雕刻艺术作品。
1、分析本组展示的雕刻作品的表现形式。
2、学生用比较的方式观察其与雕刻作品的不同之处,着重从制作材料,制作工具和制作方法上找出雕刻作品的特点。
3、交流:
分析教材中用多种材料雕刻的作品,引导学生观察并回答它们用了一些什么材料?
总结:
肥皂、南瓜……
从分析石雕作品的表现形式入手,以交谈、提问的方式引导学生在回忆以往有关雕塑知识的基础上,分析本组作品的表现形式,强化学生对于圆雕及浮雕的概念理解和感官认识。
通过引导学生观察比较泥塑与雕刻作品在制作材料、制作工具以及制作方法上的不同,认识雕刻作品的艺术特点,初步感受雕刻工艺的独特美感。
分析教材雕刻作品,感受艺术价值与美感。
鼓励学生仔细观察,大胆尝试,积极寻找生活中随处可见的、可以利用的雕刻材料。
三、教师示范
浮雕步骤:
选材——绘图——雕刻——调整
圆雕步骤:
选材——造型与材料体积的关系。
绘图——立体造型多面绘图。
雕刻——大刀:
切、削基本造型。
小刀:
挖、刻具体造型及花纹。
调整——关注作品的每一面,细节进行精细处理。
互动,交流
使学生对雕刻艺术特点有进一步的认识,明确制作步骤,关注浮雕与圆雕表现形式在雕刻过程中的不同关注点。
四、布置作业:
选择一种材料制作一件造型生动的雕刻作品。
巩固知识点,培养学生的实践能力,动手能力。
五、学生制作雕塑,教师指导。
五、展示评价:
学生自评:
学生介绍自己的雕刻作品,谈谈最得意的地方。
学生互评:
最喜欢谁的雕刻作品,为什么?
老师点评:
对学生作品进行肯定,指出雕刻优点及部分可改进之处。
评价环节本着尊重个体差异的原则,注重对不同学生发展独特性的认可,并给予积极评价,从而发挥学生多方面的潜能,帮助他们拥有自信。
六、收拾与整理
整理好制作工具和材料,保持教室卫生环境。
七、教学反思
教学设计
课题
浮雕
教研类型
造型·表现
授课(备)教师
科目
美术
授课(备)时间
年级
六年级
八、教学任务分析:
三
维
目
标
知识技能
欣赏中外浮雕作品,认识浮雕的基本概念和分类。
过程方法
知道泥浮雕制作的材料和器具,学习泥浮雕的制作过程,用陶泥制作一件浮雕作品。
情感态度
在欣赏和表现的学习过程中,提高审美表现能力,激发美化生活、表现生活的情趣。
教学重点
欣赏雕塑作品,体验泥条堆塑或塑刀刻画的技法表现。
教学难点
设计制作一件自己喜爱的泥浮雕作品。
九、教学流程安排
教学内容、教师活动
学生活动
设计意图
一、导入:
欣赏图片:
1、汉画像石作品图片。
2、人民英雄纪念碑浮雕作品图片。
3、唐代《昭陵六骏》图片。
4、古典家具、建筑配件浮雕作品图片。
欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想?
这些作品和我们通常见到的雕塑例如《大卫》、《维纳斯》从表现手法上有什么不同的地方?
图片展示大卫、维纳斯。
——引出课题《浮雕》
学生回答:
一种是完全立体的,一种是在平面的基础上有一部分立体。
通过图片欣赏,让学生了解浮雕与圆雕的区别。
二、发展阶段:
1、雕塑的概念:
以雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编织等手段制作三维空间形象的艺术。
传统材料有石、木、金属、石膏、树脂及黏土等。
圆雕、浮雕和透雕是基本形式。
2、浮雕的概念:
浮雕是雕刻的一种,雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来,使它脱离原来材料的平面。
浮雕是雕塑与绘画结合的产物,只供一面或两面观看。
浮雕一般是附属在另一平面上的,因此在建筑上使用更多,用具器物上也经常可以看到,适用于多种环境的装饰。
近年来,它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。
浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。
浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等。
3、展示圆雕作品与浮雕作品,引导学生比较这些作品,认识浮雕和圆雕在表现特点上的差异。
学生欣赏圆雕与浮雕作品,比较异同。
三、学习制作泥浮雕
制作泥版浮雕主要有以下几个步骤:
(1)、揉泥
(2)、拍泥板
(3)、割边
(4)、刻画或粘贴形象
(5)、细部刻画雕琢
(6)、调整统一
教师演示(用了哪些制作方法?
)
用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体,并将他们按照刚才画出的形象,利用水作为粘合剂,将他们粘在底板上。
利用手指或泥塑工具,将自己已经制成的大的形体进行仔细地雕琢,可以用压、剪、刻、画等方法进行装饰,最后形成制作精美的泥版浮雕。
欣赏课本上的学生泥浮雕作品,说说表现了哪些题材?
小组讨论,猜猜这些作品各自采取了哪些表现手法。
欣赏课本泥浮雕作品制作步骤图例,说说泥浮雕的制作主要有哪些步骤?
四、布置作业:
以“自画像”为题,结合教材中的制作图例,按步骤完成浮雕作品。
五、学生制作,教师巡回指导,在技法上给予纠正。
学生制作浮雕作品。
六、课堂评价:
描述作品的表现内容和设计制作意图,和同学交流自己的学习体会,分享自己的学习收获。
七、课后拓展:
使用多媒体设备,展示昭陵六骏和人民英雄纪念碑上的浮雕作品,引导学生感受我国古今雕塑艺术的魅力,激发学生热爱祖国艺术的情怀,进而培养学生的爱国主义思想。
十、教学反思
教学设计
课题
扇面画
教研类型
造型·表现
授课(备)教师
科目
美术
授课(备)时间
年级
六年级
十一、教学任务分析:
三
维
目
标
知识技能
欣赏扇面作品,了解扇面文化,感受扇面艺术形式美的特点,运用中国画水墨形式的表现方法,临摹、创作山水、花鸟等形式的扇面作品。
过程方法
在欣赏、讨论、实践的过程中,复习学过的国画方面的知识和笔墨技巧,根据不同的扇面巧妙地运用构图布局方法,临摹、创作山水、花鸟等形式的扇面作品
情感态度
培养热爱中国优秀传统文化的思想情感。
教学重点
欣赏扇面画作品,了解其历史文化及不同的艺术形式。
教学难点
理解扇面画的构图布局方法,创作新颖的扇面画作品。
十二、教学流程安排
教学内容、教师活动
学生活动
设计意图
一、导入(设计意图:
1、绕口令比赛,看谁读得最顺畅。
出示绕口令:
“有风不动无风动,不动无风动有风”
2、这段绕口令实际上是个谜语,你知道它说的是什么吗?
(扇子)
虽然空调、电扇早已面世,可是扇子因其经济实用、小巧玲珑、携带方便,更因扇文化的历史悠久及扇面画较高的艺术欣赏价值,为人们所喜爱。
3、揭示课题:
咱们今天就一起来体会扇面画的魅力。
(板书课题)
学生在小组间内展开读绕口令比赛。
绕口令和谜语是学生喜爱的游戏形式,通过绕口令比赛和猜谜语可以激发学生的好奇心和兴趣,以饱满的热情投入学习内容——扇面画。
二、发展阶段:
1、了解扇面的含义:
扇面画属于中国画门类。
历代书画家喜欢在扇面上绘画或书写经抒情达意。
存有字和画且保持原样的扇子叫成扇。
为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。
2、扇面历史:
在扇面发展过程中,其造型有扇形、圆形、椭圆形,其功能由权力身份的象征发展到注重美观实用。
扇面画融书法、绘画、篆印、书文为一体,是我们中国画独特的形式。
3、复习笔墨知识:
中锋、侧锋
墨分五色
4、探秘扇面:
(1)仔细看看画中的内容,想想扇面的构图有什么特点?
(2)扇面画最吸引你的地方是什么?
总结:
均衡画面、突出主体
意境美,诗书画印,笔墨情趣
1、学生欣赏扇面作品,试着说一说扇面的含义
4、看艺术大师笔下的扇面画,探寻扇面上的奥秘,找找扇面画的门道
复习笔墨知识,有助于学生更好的掌握国画知识。
三、教师示范:
具体创作扇面画的步骤和思路,以及笔墨的运用。
学生观看教师示范
四、布置作业:
结合已学过的国画知识画幅扇面画,抒发对生活的热爱之情(根据扇面的形状来表现扇面画)
五、课堂评价:
同学之间相互欣赏和评价作品,选出自己喜欢的、具有代表性的作品。
学生简述绘画心得,浅谈创作感受。
六、收拾与整理:
注意收拾桌面卫生和整理自己的工具。
七、课后拓展:
1、利用课余时间观察各种国画的构图,学习感受国画的意境美。
2、在即将毕业之际,让我们把亲手做成的扇子当成友谊的见证物,在同学间互相赠送留作纪念吧!
十三、教学反思
教学设计
课题
工笔画卉
教研类型
造型·表现
授课(备)教师
科目
美术
授课(备)时间
年级
六年级
十四、教学任务分析:
三
维
目
标
知识技能
通过白描花卉及工笔淡彩的学习,了解工笔画的特点(线条工整、缜密细致)、类型(白描、重彩、淡彩)与用笔方法,以及以线造型的特点,对工笔花卉产生进一步的认识与了解。
过程方法
通过熟悉笔墨属性,在欣赏、临摹中学习工笔画的用笔手法,掌握基本的勾线、着色(分染、罩染)等传统技法,尝试临摹完成一幅白描或工笔淡彩花卉作品
情感态度
在愉悦的美术情境中,学生亲历临摹过程,感受中国传统绘画精工细描的独特魅力,增进学生对我国传统艺术的热爱,激起学习工笔画的兴趣,体验美术造型活动所带来的乐趣。
教学重点
运用狼毫勾勒线条,白云赋彩表现出花卉的质感,运用色彩晕染的明度变化表现花卉的量感和体积,临摹一幅白描或工笔淡彩花卉。
教学难点
在临摹中掌握工笔画的用笔、用线、着色特点。
用线勾染花头、枝叶结构时,起笔、运笔、收笔的技法,表现白描用线的形式美感及用国画颜料丰富画面(分染、罩染)。
十五、教学流程安排
教学内容、教师活动
学生活动
设计意图
一、导入阶段:
中国画是我国的国粹,是我们中化民族引以为豪的艺术瑰宝,是中国文化、审美情趣的大融合,有着上千年的历史,在世界上影响深远。
许多国外友人都专程到中国学习中国画。
中国画在漫长的发展演变过程中经过历代画家的不懈努力,形成了丰富多彩的表现方法,拓展了丰富的表现内容。
既然我们要学习国画,就要对国画的类型及它使用的工具、材料有一定的了解。
国画从表现内容看,可分为人物、山水、花鸟三大类。
这三类从表现技法的角度大致可分为白描、工笔、写意、没骨,而工笔又分为重彩和淡彩两种。
今天我们就来运用中国传统的笔、墨、纸张来表现一幅工笔花卉。
二、讲授新课:
1、出示课件:
工笔、写意花卉作品
提问:
这两幅作品在表现技法上的什么相同之处?
在材料的使用上有什么不同?
总结:
相同之处:
都是中国画,都是用毛笔勾勒上色,都运用了中国传统的笔墨纸张。
不同之处:
一幅是写意画,用的是生宣纸,有晕染渗化的效果,一幅是工笔画,用的是熟宣,特点是工整细腻。
2、什么是工笔画?
工笔画以勾勒、填色渲染为主要手段。
它造型严谨,工整细腻,颜色纯净明快,在白描的基础上敷以色彩。
花鸟画最早见于彩陶纹样上的装饰图案,到唐代花鸟画开始独立,宋代是花鸟画的鼎盛时期。
这是与统治者的喜好分不开的。
最值得一提的是宋徽宗,徽宗赵佶虽然在政治上昏庸无能,但醉心于书画,为中国的绘画作出了很大的贡献。
学生欣赏作品,小组之间相
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