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雍正时期
粉彩成就最高,又有胭脂水、碧玉釉和脱胎器,此外珐琅彩开始使用国产料。
粉彩多仿成化器,彩绘工整,常用花鸟图案,富有装饰性。
粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及"
珐琅彩"
的影响下创制成功的又一种彩瓷。
它的独特之处,是在彩绘时搀加一种白色的彩料"
玻璃白"
。
"
具有乳浊效果,画出的图案可发挥渲染技法的特性,呈现一种粉润的感觉,因此被称为"
粉彩"
或"
软彩"
其作法是用经过"
粉化的各种彩料,在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画,经第二次炉火烧烤而成。
粉彩初创于康熙晚期,盛烧于雍正、乾隆,成为清代瓷业生产的一个主要品种。
乾隆时期
追求新奇,常仿造其他材料的器物。
青花发色鲜艳,有许多仿永乐瓷器。
青花常与金、红等色彩配用。
装饰常用满密的花卉纹和吉祥图案。
釉色丰富,珐琅彩达到极盛,装饰繁缛富丽。
紫砂
明代
宜兴窑的紫砂
以紫砂闻名于世。
紫砂壶以造型取胜。
名家:
供春与供春壶
时大彬与大彬壶
清代杨彭年与“曼生壶”
刺绣
地方特色的刺绣:
苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣。
珐琅明朝兴起的金属工艺,清朝是得到大发展,乾隆时最繁荣。
有铜胎掐丝珐琅和画珐琅两种
第八章明朝的设计
文人的审美。
讲究人与自然的和谐,注重修身养性。
计成与《园冶》。
务实的思想,王守仁的新理学,把工艺看作“奇技淫巧”,排斥装饰,产生了简洁之至的明式家具。
大城市的繁荣与商品经济的发展对工艺美术的促进,以及出口对工艺美术的刺激。
白瓷和画花装饰成为陶瓷的主要方向。
景德镇成为举世闻名的制瓷中心,瓷器品种丰富,各个时期又有独特的品类。
紫砂器成为新贵。
官窑器开始用年号作款,清朝也沿用这一传统。
出现了一批工艺美术名家。
永乐
压手杯和脱胎器最具特色;
釉色以甜白釉和红釉(永宣)最为著名;
宣德
宣德青花,瓷色画三绝,是明朝瓷器中的精品。
画料采用南洋的“苏泥勃青”,颜色深沉而富浓淡变化。
器型多为大盘,口部变化多样。
装饰常用海水云龙和缠枝牡丹。
霁红(祭红/积红)以其匀净的釉色著称,往往有“灯草口”
成化
器型以酒杯最有名,尤其是鸡缸杯。
装饰发展了青花加彩的装饰,分逗彩和填彩两种;
彩绘多为平涂,人物有“成窑一件衣”之称。
嘉靖、万历五彩
德化窑
以白瓷(中国白)为主,其中瓷塑最为著名,有瓷塑名家何朝宗,擅塑观音、达摩。
此外还有外销的彩绘瓷(赤绘),以红彩为主,加青花和绿彩,题材常见山水、人物、鸟兽、花草,富有民间特色
Ⅱ染织
v
丝织
四川、浙江、山西、闽广是当时丝织的著名产地。
工艺以妆花和织金银最具特色,织金银以南京的云锦为代表。
纹饰有:
云龙凤鹤、花鸟、几何纹和吉祥图案。
刺绣
以顾绣(露香园绣)最为著名。
嘉靖年间上海顾名世家擅绣,著名的人物有廖氏、韩希孟(韩媛绣)、顾玉兰。
Ⅲ漆器
本节包括明清两代,主要雕漆、螺钿、金漆(明)、脱胎器(清)等。
黄大成与《髹饰录》
北京果园厂与雕漆
明永乐年起在北京设果园厂,专事造漆器,张德刚和包亮主持生产雕漆和填漆,被称为厂制。
多是木胎,漆色暗红,刀法圆润,多磨光;
花纹浑厚,常用牡丹、菊花、茶花、龙、凤、芦雁、喜鹊等,宣德后多用锦地。
清朝仍设果园厂,主要生产雕漆。
胎材质丰富,有木、瓷、陶、皮等;
颜色鲜红;
刀痕显露,不加打磨,纹饰繁丽;
多剔彩。
Ⅳ明清家具
明朝家具
憩坐方式的变化,园林的影响。
硬木的使用,注重材质美。
造型取胜,严格的比例关系;
建筑结构对家具构件的影响。
风格特点:
简、厚、精、雅。
清朝家具
地域风格:
苏作、广作、京作。
以装饰取胜,广泛使用螺钿、雕镂等工艺,使用各种材料。
风格特点:
繁缛、华丽。
明式家具
常用花梨、檀木、红木等硬木。
少装饰,注重木材本身的色泽和花纹,充分展示其材质美。
家俱多厚重结实,浑然大气又不失典雅。
比例严谨,造型丰富,注重功能性。
严密的比例关系和舒适宜人的尺度,是功能和形式的完美统一。
注重流畅的线造型,曲直相间,粗细对比协调。
明式家具的收分依腿长短而定,腿部从下端至上端逐渐收细,并向里略倾,腿下部比上部略粗。
使家具具有稳健、挺拔和向上之感,同时具有安定稳重之感
在强调整体性的基础上注重细节,每一部分都精工细作,,榫铆结构。
以造型取胜,装饰本身也是家俱必备构件,形成典雅的风格
注重家俱搭配使用,形成完整的空间组合。
第七章 元朝的设计
蒙古人的政权。
萨满教和伊斯兰风对尚色和装饰的影响。
皇家的垄断、官府的控制和民间的自由发展,带有等级性的特点;
南北差异,形成“南秀北雄”的地域特点。
特殊工艺美术品类的发展,如织金锦、织御容、青花。
多种文化并存;
对朝鲜和伊斯兰世界工艺美术的深远影响。
织金锦、瓷器、建筑。
推荐参考书:
《元代工艺美术史》 尚刚
丝织
蒙古人对丝绸偏爱对丝织业的发展有重要作用。
丝织的巨大成就:
缎的成熟,改变了高档丝绸品种的格局,织金锦的高度发达,形成精美华贵的时代风格。
织金锦
金线显花的丝绸,是元朝最具代表性的丝绸品种。
隋朝何稠曾织造织金锦,中国的织金锦受西方影响。
织金锦中最负盛名的是纳石矢。
纳石矢是波斯语“织金锦”的音译,清朝又称为“纳克实”。
元朝的纳石矢主要在以回回为工匠的官作中生产。
图案多为对称式,有浓郁的伊斯兰风格,常以阿拉伯文织出工匠的名字。
元朝刺绣发达,官作最能代表其水平。
福建的刺绣闻名天下。
纹饰以满池娇(池塘小景)最有特色,影响到陶瓷装饰。
纹样
以花卉纹为主,也有禽鸟、龙、凤、麒麟、虎等动物纹;
有花鸟组合的纹样;
此外吉祥纹样开始发展起来,如八宝、八吉祥、“喜上眉梢”、缠枝花等。
八宝:
以珠、钱、磬、祥云、方胜、犀角、书、画、灵芝、元宝、金锭、银锭等杂宝
中的八种组成。
八吉祥:
即吉祥八宝,又称八瑞吉祥,八宝吉祥,藏语称“扎西达杰”,指藏传佛教的八种吉祥物宝轮、法螺、宝盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长、幢。
陶瓷
官作有浮梁磁局,景德镇初具瓷都的规模和影响。
青花、釉里红和彩瓷的发展,形成后朝瓷器的基础。
白瓷成为瓷器的主要品种,也是元朝文人最推崇的瓷器。
青花
一种釉下彩绘瓷器,使用氧化钴为呈色剂,在胎上绘制图案,然后上透明釉,经高温烧成,呈现白地蓝花的效果,从元朝开始,成为重要瓷器品类。
二、青花的特点
⑴造型
①好大器。
②胎体厚重。
③中原传统器物和本民族的器物并重。
⑵装饰
①满密。
②分带装饰。
③传统纹饰和受伊斯兰影响的装饰。
④特色装饰:
云肩、莲纹、焦叶纹、满池娇、龙纹。
⑤釉色:
进口料浓丽、有结晶和晕散效果;
国产料暗淡。
特殊搭配青花釉里红。
第六章 宋、辽、金的设计
宋朝工艺美术的发展与文人地位的提高有密切的关系。
文人的审美对工艺美术风格有决定性作用。
经济和生产中心的南移与南方园林的发展,以及宋朝文人特有的细腻的追求和理学的发展,使工艺美术在造型和装饰上更为严格,工艺上也更精益求精,形成清隽典雅的风格;
大量绘画性装饰进入工艺美术;
工艺美术开始部分地脱离实用目的,专门作为观赏之用。
宋朝手工业普遍发展成为商品生产。
建筑影响工艺美术:
《营造法式》(李诫)中的图案被采用。
民族间交流加强,宋朝与辽、金互相学习和借鉴,但又保留了各自的特色。
陶瓷、染织、漆器。
概况:
与宋国土不断南移有关,织物中轻薄的纱罗增多,生产中心由北宋的定州移到江南。
杭州(纻丝)、绍兴(罗)、成都(锦)。
织中圣品-缂丝(刻丝、克丝)
宋朝最著名的品类,日本称为缀锦。
是一种通经断纬的织物;
开始常用于书画装裱和服装,后成为独立的装饰品。
一寸缂丝一寸金。
缂丝许多以宋人小品为样本,成为一种符合士夫审美的特种“绘画”。
北宋时河北定州最盛名,南宋时以云间(松江)为中心。
著名工艺美术家有朱克柔、沈子蕃、吴煦等。
宋 瓷平淡天真釉色之美
宋朝是中国陶瓷发展的繁盛时期.
南北都有产瓷胜地,著名的有五大名窑:
钧、汝、官、哥、定;
此外还有龙泉窑、吉州窑、耀州窑等。
宋瓷创造了工艺美的典范。
造型优美简洁,比例严谨。
器型主要有执壶、梅瓶、玉壶春、斗笠碗等。
装饰常用刻花、印花等,题材常见折枝花和飞鸟虫鱼。
烧造中使用匣钵、火照,采用覆烧,创烧开片和窑变。
宋瓷大量外销,(尤其是青瓷和青白瓷)影响深远,如朝鲜的镶嵌青瓷、粉青瓷、日本的天目釉等。
陶瓷艺术之美在于器型、在于纹饰、在于釉色。
五大名窑之定 窑
窑址在河北曲阳。
烧造历经唐、五代,宋朝达到鼎盛,金以后衰落。
形成定窑瓷系,定州造称为北定,南宋景德镇访定窑的称为粉定或南定。
以乳白色的白瓷为主,装饰早期多用刻花,北宋中期以后大量使用满密的印花;
题材多为折枝花、牡丹、石榴、鱼等;
也有被称为“竹丝刷纹”的划花。
此外还有紫定、黑定、绿定。
器型以碗、盘居多,几乎不烧大件厚重器物。
采用覆烧工艺,器物多芒口或加扣。
孩儿枕梅瓶
五大名窑之汝 窑
窑址在河南临汝,北宋初期发展起来的取代有芒口的定器做宫廷用器,被称为“官窑汝瓷”,传世品少,弥足珍贵。
生产精美的青瓷,传说以玛瑙入釉。
早期无饰,后期多用印花、刻花。
“雨过天晴云破处”之美妙,温润古朴。
器表呈蝉翼纹细小开片,有“梨皮蟹爪芝麻花”。
五大名窑之官窑
窑址在开封、杭州。
以粉青为主,釉厚而润,有开片,开片有色。
特征“紫口铁足”。
五大名窑之钧窑
窑址在河南禹县,形成影响较大的瓷系。
著名的品种是窑变,器型有碗、盘、炉、瓶等,最具特色的是玫瑰紫海棠形花盆。
宋徽宗时器物底部有铭“一”、“五”。
“御用珍品”,
五大名窑之哥窑与龙泉窑
主要窑址在浙江龙泉,是宋朝最大的外销青瓷产地;
以大窑、溪口窑最为著名。
龙泉的产品有两种风格,一为哥窑(硫田),一为龙泉窑(章窑/弟窑)。
一般认为黑胎龙泉瓷是哥窑产品,灰胎或白胎者为龙泉窑产品。
龙泉窑(章窑/弟窑)釉以苍翠色为主,北宋时为粉青,南宋时为翠青色;
釉厚润,无开片,有“出筋”。
装饰流行堆塑、浮雕和釉下彩。
哥窑(大窑)是龙泉窑的著名品类,存在有争议,在文献中有记载,有传世品,但出土物没有早于元朝的。
另有一说杭州凤凰山也有哥窑。
哥窑与官窑品格相似,特征是开片和紫口铁足。
哥窑产品多仿古器,器型有壶、瓶、碗、盘等。
釉色有灰青、月白、粉青和炒米黄。
前三者纹片多为黑色,炒米黄釉厚,开片为“金丝铁线”,一般为传世品。
哥窑开片多种多样,著名的如鱼子纹、牛毛纹、百圾碎。
其他:
建窑
窑址在福建建阳。
统治者的提倡和斗茶之风的盛行,黑瓷盛行。
(在日本称“天目釉”。
)
以黑釉瓷为主;
釉中含铁,形成褐色斑纹。
著名的有“兔毫”、“鹧鸪斑”、“油滴”。
器型以碗盏居多,其中漏斗形碗独具特色。
景德镇窑与影青瓷
第五章
唐朝的设计
空前统一、强大的帝国,繁华开放的国度。
文学艺术的繁荣,广吸博纳的多元文化;
积奠深厚、影响深远的唐文化圈。
中外交流的频繁,“胡风”弥漫,外来元素的增多。
(丝绸之路的作用)
官办民作的匠作制度对富丽华美的追求,迅速发展的技术,使新的工艺品类和装饰层出不穷,工艺美术空前繁荣。
(少府监的设置)
陶瓷、染织、金银器。
参考书:
《唐代工艺美术史》
尚刚
浙江文艺出版社
饮茶风气的盛行是瓷器发展的一个重要原因。
以地方窑为中心烧造,陶瓷器得到迅速发展。
陶器主要是三彩器;
瓷器包括青瓷、白瓷、花瓷,有“南青北白之”说,其中青瓷是最主要的品类。
一、青瓷
沿袭传统,烧造技术提高,使用匣钵和支烧提高烧造质量。
时人的品评对其兴盛有重要影响,如陆羽的《茶经》评其“类玉类冰”,高于邢瓷。
烧造遍布南北,但仍以越窑(浙江慈溪等地)体系为主,繁盛期在晚唐。
其他还有瓯窑(温州)、婺州窑(金华)等。
北方则以黄堡窑(陕西铜川)为代表。
官作参与,许多器物有“官”字款。
青瓷中最为精美的为“秘色瓷”,口或底常加扣(棱)。
造型特点一
花口器
为突出“类玉类冰”的感觉,以造型取胜,少用装饰,偶有褐彩、划花、堆塑。
典型器型:
盘、碗、执壶、凤首壶、龙柄壶等。
二、白瓷
“类银类雪”
白瓷的兴起与北方少数民族的影响有关,尤其是五代以后。
(北方萨满教尚白)
邢窑(河北内丘)是主要烧造地,以素面白瓷为主,(施釉不满,使用化妆土。
);
其他有巩县窑(河南)、定窑(河北曲阳)等。
装饰少,西关窑(河南密县)使用珍珠地划花,在宋朝成为流行装饰
三、彩瓷
唐朝创烧彩釉瓷、釉下彩绘和绞胎等。
主要窑场有长沙窑和黄堡窑
长沙窑(铜官窑)的彩绘瓷最为著名,为外销瓷。
以褐、绿彩为主,早期用斑点状装饰,后用动物人物纹和文字;
此外还结合贴花做表面装饰。
长沙窑最重要的成就,是最先把铜作为高温着色剂应用到瓷器装饰上,烧出了以铜红作为装饰的彩瓷,这是我国陶瓷史上的一项重大发明,也是我国釉下彩绘的第一个里程碑,对宋代的钧窑,元明清时期的釉里红、豇豆红、郎窑红等铜红釉产品的问世,都起到了奠基作用。
黄堡窑的素胎黑花瓷是北方彩瓷的代表,施化妆土,多用植物纹。
巩县窑的“唐青花”被认为是青花瓷器的先声,可能受西亚的影响。
模仿犀皮漆的绞胎器,主要在巩县窑和黄堡窑等,也可能是对西亚陶器或罗马玻璃的模仿
巩义窑绞胎
四、唐三彩
二次烧成的低温铅釉陶器,多做明器;
常用黄、绿、褐彩。
在烧制过程中由于铅釉的流动,各色均呈现出浓淡的层次或各色巧妙地交织在一起,形成错综复杂、绚丽多彩的色釉。
分为雕塑和器皿两大类。
雕塑类有四神(镇墓俑、兽)、骆驼、马、俑等。
窑场主要有巩县窑、黄堡窑、邢窑。
影响到后来的辽、宋三彩,以及新罗、奈良三彩。
唐朝时设染织署专司织造印染。
丝织:
生产中心定州(中唐前)、扬州、益州。
主要品种有锦、绫、绮、纱、罗、织成等。
唐锦,相对于汉锦,被称为“纬锦”(纬线起花)。
纹饰:
窦师伦(纶)与“陵阳公样”、
联珠纹、团花纹(团窠纹)、散花。
联珠纹是唐朝代表性纹饰,最早见于原始彩陶和青铜器上;
但未形成连续的传统,隋唐时才开始真正流行。
在中亚尤其萨珊波斯是最流行的纹样,因此在唐朝被看作带有浓郁的胡风的外来纹样。
以圆珠围绕中心纹样而成,中心纹样常是翼兽(马、狮)、野猪、鸟、鸭、狩猎等内容。
在此基础上唐代发展出了团花、宝相花等图案。
植物纹包括团花(团窠纹)、散花和卷草纹。
卷草纹与莲花或牡丹结合。
牡丹成为唐朝重要纹饰(开元牡丹)。
宝相花(宝花)多种花的组合,早期为莲花,后来是牡丹;
组合开始时依据联珠纹,后来发展成独立纹样,宋朝时极为流行。
Ш
金银器
唐朝除了金银首饰的制作,也形成金银器皿艺术的顶峰。
但由于材质高贵,多为帝后、上层权贵拥有和宗教用途。
金银被唐人认为可以益寿延年;
金银器常用来做赏
赐品;
此外“胡风”弥漫,胡人的好尚也成为金银器兴盛的重要原因。
器皿类以茶、酒、药具为主,其他还有法器等。
造型有胡瓶、鹤嘴壶、盒、把杯、曲杯、香囊等。
工艺:
镶嵌、锤揲、錾刻、镂空等。
唐朝金银器主要出土地:
陕西扶风法门寺、耀县背阴村、西安何家村、江苏丹徒县丁卯桥。
锤揲主要制作凹凸的器型和装饰,是一种在西方流传久远的工艺;
锤揲器多为西域风格。
錾刻(錾花)用来做细部阴线成纹装饰,是中国传统工艺,錾刻器多是华夏风。
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第四章
六朝的设计
战乱、动荡的社会大环境。
思想上:
儒学的颠覆,玄学的盛行;
对个体的重视,自由、思辩的空气;
审美的发展。
佛教的大发展和与玄学的结合,佛教艺术的空前发展。
南北民族和文化的大融合,工匠和工艺美术产地南移。
陶瓷器的迅速发展,尤其是青瓷,中国进入瓷器时代
青瓷。
关于陶和瓷
陶使用黏土,烧成温度为800度左右,质松;
瓷使用瓷土,烧成温度为1200度左右,致密。
为弥补陶器不易洗涤、吸水等缺点,使用釉,即釉陶。
著名的是汉朝的釉陶,尤其是北方的铅釉(软釉)陶[绿釉]和南方的青釉(硬釉)陶,一般使用化妆土。
商朝就出现界于陶瓷之间的原始瓷器;
历经周至东汉发展成为成熟的瓷器,六朝开始成为日用中最主要的品类。
最早发展起来的是青瓷。
关于青瓷
晋称为缥瓷。
青釉的发色成分是铁,早期对烧成气氛的控制技术不好,釉在氧化气氛下呈现黄色,唐朝时使用封闭匣钵等方法,在还原气氛下烧成青碧色的青瓷。
汉朝开始烧造,六朝时成为陶瓷器中主要品种;
唐宋达到顶峰,影响波及朝日;
北宋后开始没落。
青瓷的烧造分为南北两系,北方尚未有窑址的确切定论,但有柴窑(金)的记载;
南方有以浙江为中心的青瓷体系。
六朝青瓷
六朝青瓷的烧造主要在浙江,最著名的是越窑(会稽窑);
此外还有瓯窑、婺窑(使用化妆土)、德清窑(亦烧黑瓷)。
宜兴、成都、福州、广州等也有青瓷窑址。
代表器型:
虎子、魂瓶、天鸡壶、盘口壶、罐、水注。
(壶罐等多有系)
装饰方式:
压印、雕镂、堆塑、褐彩、刻花。
装饰纹样:
莲花纹、忍冬纹、联珠纹、铺首纹、网格纹等。
魂瓶(谷仓、神亭、魂亭)
明器,分为上下两部分,下半部是圆形的罐体,上半部是以人物、动物及飞鸟等装饰四周的楼阁,取意子孙繁衍、六畜繁息。
七修类稿│明·
郎瑛今包筲谓之粮罂瓶者,因夷齐饿死后,人恐其魂饥而设五谷之囊,故《礼记》曰:
“重生道也。
”起于商。
三国到东晋—青瓷堆塑罐;
唐代到五代—青瓷粮罂瓶;
五代到北宋—青瓷五管瓶;
两宋—影青堆塑瓶;
元代—塔式盖罐。
装饰一
蛙饰
常做雨的图腾(蛙是天公的少爷)和生殖崇拜的表征,还代表月亮、财富。
蛙有翅,延续汉朝的翼兽的形象。
装饰二翼兽
动物雕塑,具有汉朝雕塑的特点。
动物多带有翼,可能受西亚的影响。
也与汉以来神仙方术的兴盛有关。
“授我神药,自生羽翼”(嵇康《代秋胡歌诗七首》)。
装饰三
植物纹的兴起
莲花纹和忍冬纹成为常见纹样。
商周以来的以动物纹为主的装饰纹样开始被植物纹取代;
隋唐以后,植物纹成为主要装饰纹样。
反映了生产力的提高和人对自然依赖的减弱;
以及相应的审美的变化。
第二章
商周时期的设计
包括商、西周、春秋战国三个时期。
奴隶制的社会,森严的等级制度,日趋完备的礼仪,推动了礼器的发展。
纹饰繁缛而充满神秘色彩。
社会分工的出现,(周代有“百工”),精工细作的手工业,促进了金属工艺、染织、和漆器的发
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