六年级美术下册说课稿文档格式.docx
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一、组织教学。
二、讲授新课:
(一)导入(设计意图:
给学生营造一个学习氛围,增强学生的学习兴趣,导入新课。
)师:
同学们,我们看教室两边墙上,这些是美术兴趣小组同学们的素描作品,你们能看这些作品有什么特点?
师:
对,这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。
那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。
(出示课题)
(二)新授:
(设计意图:
提高学生的观察能力,激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。
我们首先来研究研究明暗怎样产生的。
(写生灯)你们来看,这是一张白纸,我们把它放在灯光下,你来观察一下,在它的表面上有没有明暗变化?
谁能想办法让这张纸产生明暗变化?
(学生上台演示)你是把它卷了一下,来观察一下在光的照射下发生了什么变化?
师总结:
有了从明到暗的渐渐过渡的变化。
下面来看这位同学把纸折了一下,我们把它放到灯光下,有了什么变化?
对,明和暗有了一条明显的分界线,对比非常强烈。
还有一位同学把纸揉皱了,看看它在灯光下又会发生怎样的变化?
纸上出现了丰富的明暗变化。
通过刚才的观察,你能总结出明暗时怎样产生的吗?
对了,有体积的物体在光线的照射下,会呈现出一定的明暗变化。
(三)观察体会(设计意图:
通过对实物的观察理解,加强学生对物体明暗认识与体验,并为下一步进行实践创作做准备。
)
1、同学们这里有一个石膏球体,我们来观察,当光线照射的它时,我们会发现什么?
(出示石膏球让学生思考、议论后回答)总结:
光照后,球体表面出现了明、暗半球。
你们再仔细看看,球体的亮部有没有明暗变化?
暗部呢?
总结:
球体的明暗变化比较复杂,而且是逐渐转变的,可概括为:
亮面(即直接受光面),灰面(即侧面受光面),暗面(即没有受光的面),明暗交界线(区分明暗两部的界限),反光(侧面环境光影响)。
2、刚才我们分析了球体的明暗变化规律,其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化,我们来找找看。
(出示石膏几何体让学生观察)
3、学生交流。
三、全课总结。
四、作业。
对身边的物体的观察理解,加强对物体明暗认识与体验
第二课时
一、复习导入一个石膏球体,我们来观察,当光线照射的它时,我们会发现什么?
光照后,球体表面出现了明、暗半球。
球体的亮部有没有明暗变化?
二、主动参与(设计意图:
演示绘画方法,给学生直观印象。
)下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。
1、第一步是整体观察分析,要确立光源方位,找出明暗交界线所在的位置。
2、观察好了就可以起稿了,用直线画出圆柱的结构轮廓;
接着画出明暗交界线、投影;
3、然后就可以铺大色调了,铺出暗面、投影的基调;
(注意:
用直线排成块面,顺着球的弧面画;
投影注意近实远虚。
4、最后进行细致刻画:
从明暗交接线入手,先画出背光面基本调子;
背光面近暗远灰,但不能比受光面的灰调亮;
再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度;
亮调子用较硬铅笔画。
三、学生作业,教师辅导(设计意图:
作业设计:
1、学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描,教师进行巡回指导
2、注意把握以下问题:
A、灰调过少或高光位置不对;
B、明暗交界线不准;
C、投影不准;
D、排线问题;
E、反光太亮。
四、欣赏讲评(设计意图:
给学生一个师生交流、生生交流的平台。
)教师把学生完成的作品摆放到前面,全体学生欣赏讨论,然后说出自己的观点。
五、课堂小结:
这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律,知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感,希望同学们能将这些知识运用到绘画中,观察生活中各种不同物体的明暗,并用画笔把他们描绘出来。
六、拓展:
观察其他几何体在光照射下其结构特点及明暗变化,并进行写生。
四、说板书设计
2、寻找美的踪迹
我是小学美术学科第*号,今天我说课的题目是《寻找美的踪迹明》,下面我着重从说教材、说教法学法、说教学过程、说板书设计等几个方面来对本课作具体的阐述。
《寻找美的踪迹》是人教版小学美术六年级下册第2篇课文,本课属于造型•表现、综合•探索学习领域。
法国著名雕塑家罗丹曾说:
“美,是到处都有的。
对于我们的眼睛,不是缺少美而是缺少发现。
”让我们用照相机寻找身边美的踪迹。
1、知识:
认识肌理,从整体和局部寻找美、体会美。
2、培养学生发现美创造美的能力。
3、培养学生用心感受生活美,热爱生活的情感。
本课重点为:
合理构图,认识色彩,明暗,肌理,疏密,对称均衡,变化统一等美的形式法则。
本课难点为:
从多角度发现事物的美。
教学准备:
数码相机,有拍照功能的手机
;
数码相机或手机。
引导学生发现宏观和微观,整体和局部都可以表现出不同的美,以直观欣赏、分析引导为主线,主要运用启发式、互动式的方法进行教学。
以观察分析法、自主探究法为主要学习方法。
主要采取“体验为主、启发为辅”的教学手段,以实例为线索,结合运用投影、实物展示,采用启发、探究相结合的教学方法。
一、组织教学:
(一)导入:
(设计意图:
引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美)
1、请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片。
教师分别请学生谈谈对三张照片的体会师:
小结:
一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放,许多花绚丽多彩。
2、揭示课题
我们一起来《寻找美的踪迹》。
(板书课题)
(二)新授
1、请学生欣赏长城的远观和近看的图片。
引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美)教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会师小结:
近处的长城威严壮观,远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。
教师启发学生:
古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。
“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。
”也是来形容从不同角度观察事物的美。
2、请学生欣赏树林、沙漠的照片(设计意图:
引导学生发现宏观和微观,整体和局部都可以表现出不同的美)提问学生:
从这些自然的景色中,还隐藏着哪些美的踪迹呢?
小结:
这些景色都是我们平时注意到的美。
成林的大树很美,片片的树叶也美丽。
无限的沙漠很美,颗颗的沙粒也很美丽。
3、学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。
开拓学生思维,从不同角度发现美的踪迹。
)例如:
汪洋的大海很美丽,滴滴水珠也美丽。
我家的房屋很美丽,整齐的砖瓦也美丽。
我们的学校很美丽,……也美丽。
三、总结全课。
四、作业:
用相机记录身边的美。
一、组织教学。
二、欣赏肌理图片。
让学生发现生活中的肌理现象,找寻肌理制作的方法。
1、自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。
(制作的肌理图片表现点和线的各一张)
2、在欣赏照片肌理现象中,提问学生:
你觉得它们像什么?
3、在欣赏制作的肌理图片中,提问学生:
这是用什么方法制作的?
制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。
制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨,然后打开后的效果。
4、学生讨论小结:
线可以用吸管吹,用墨和生宣纸渲染等方法
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。
5、教师在学生回答时,演示其中一种到两种方法。
三、学生作业,教师辅导作业设计:
可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。
也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。
四、作业评价:
学生相互欣赏,通过师生互评对作业进行评价。
五、拓展:
(1)用照相机记录事物的发展过程,如植物的生长、季节的变化、昆虫的演化等。
(2)比比,看谁的照片拍得好。
3、记录色彩
我是小学美术学科第*号,今天我说课的题目是《记录色彩》,下面我着重从说教材、说教法学法、说教学过程、说板书设计等几个方面来对本课作具体的阐述。
《记录色彩》是人教版小学美术六年级下册第3篇课文,本课属于造型•表现、综合•探索学习领域。
本课是围绕色彩的基本知识展开,包括色彩形成的原理,影响自然界中物体色彩变化的因素,固有色与环境色和光源色的区分,色彩三要素、色彩的心理等。
本课重点解决影响物体颜色的因素和色彩的几个概念。
分析光与色的关系,明晰色彩的几个概念。
介绍印象派画家莫奈的作品,让学生对色彩产生新的认识,提高审美水平。
1、通过本节内容,使学生感受色彩的魅力,了解色彩基本知识。
并引导学生学会用色彩来表达自己的感受。
2、通过欣赏大量的图片感知色彩,感受画家笔下的线条与色彩所传达的不同的感觉。
自主探索用色彩等绘画语言表现情感的方法。
3、感受艺术家对艺术的真挚感情,养成积极观察、传达情感和表现美好生活的良好习惯。
提高色彩的感知能力,培养善于想象、大胆表现的学习态度。
针对色彩的感知、识别中感受色彩的美,了解色彩的相关概念。
提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩表达自己内心情感的能力。
充分调动学生的学习热情的同时融入色彩的基本知识。
运用不同线条、色彩的组合与搭配进行有主题的表现。
本课采用的教学方法主要有讲授法、探索演示法、欣赏法。
引导学生观察生活现象,尝试运用所学知识解决生活问题,深化所学知识。
教材紧扣色彩美来引导学生自主展开探索活动。
了解色彩的基本知识,通过欣赏不同风格大师作品,并自主探究,引导学生用色彩表达自己的感受。
教材紧扣色彩美来引导学生自主展开探索活动。
1、发现感受色彩
分析光与色彩,了解自然界中物体色彩形成的原理:
播放幻灯片,夜幕降临后,大地在黑暗中苏醒。
我们生活的世界是绚丽多彩的,美丽的色彩从何而来?
可以说“光创造了色彩的世界,没有光便没有色”。
物体本身无色。
色光有很多颜色。
白色光通过三棱镜被分离出赤橙黄绿青蓝紫,这是可见光谱。
物体反射和吸收不同色光,这才形成了自然界五彩斑斓的色彩。
2、欣赏提升整理分析
欣赏名家名作,了解印象主义注重在绘画中对外光的研究和表现。
印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的物象,根据画家自己的眼睛的观察和直接感受,表现微妙的色彩变化,从印象主义开始,欧洲的画家们更多的注意绘画语言本身。
认识大师莫奈——1840——1926法国印象主义画派创始人之一,莫奈最关心的是如何忠实的在画布上记录下自然界那瞬息万变、丰富的光色变化。
为了研究自然界中物体的色彩变化规律,莫奈有意识地以不同时间、不同光线下的相同景象为题材作画,如1892-1894年创作"
鲁昂大教堂组画"
时,莫奈租下了教堂对面的一间房子,从天明开始动笔,根据日光的变化,每隔两个小时改画一幅。
一天下来,作品竟有20件,在捕捉瞬间的光色效果方面,莫奈取得了惊人的成功。
3、演示体验方法
1)示光源色和环境色的区别与变化。
通过演示白纸在不同光线下的变化试验,引导学生总结规律。
2)根据风景照片现场演示分析。
引导学生分析老师是怎样运用冷暖色、光源色、环境色的。
光源色——自然界中不同光源发出的光是不一样的,他们照在物体上引起的色彩感觉也会不同,这便是光源色。
如晨光偏淡蓝紫色,晚霞偏黄红色光。
环境色——自然界中的物体都处于特定的空间环境中,因为光反射的缘故,周围环境的色彩必然会影响到物体,这为环境色。
4、体验
绘画中的色彩是变化万千的,我们平时看到的世界没有莫奈眼中的多姿多彩,但只要我们运用本课知识,多家留意光色的微妙变化,相信大家会更多的体会到物体的色彩之美。
教师引导学生合作学习,自主发现问题,交流解决。
将知识应用于生活与作品中。
5、评价
学生展示作品,谈谈作品要表达的情绪,其他同学评述对他作品的感受。
并激发学生在今后的生活中留心观察美好的事物,并积极大胆的去表现。
4、雕与刻的乐趣
我是小学美术学科第*号,今天我说课的题目是《雕与刻的乐趣》,下面我着重从说教材、说教法学法、说教学过程、说板书设计等几个方面来对本课作具体的阐述。
《雕与刻的乐趣》是人教版小学美术六年级下册第4篇课文,本课属于造型•表现、综合•探索学习领域。
在本课的学习中,通过学生了解民间传统工艺的魅力,开阔学生的视野,体验雕刻制作的过程,学习不同雕刻方法,提高对雕刻艺术的认识与欣赏能力。
本课内容学生会有浓厚的兴趣。
在雕刻过程中,学生可以通过直观感受、亲身体验,激发其创作灵感和动手实践的欲望。
1、选择合适的材料,尝试雕刻一件作品,培养学生的动手能力。
2、引导学生欣赏了解各类雕刻作品,认识雕刻的种类。
寻找并运用身边的媒材,引导学生将平面的内容用雕刻的形式表现出来。
3、初步了解什么是雕刻艺术,它与我们生活有什么关系,体验雕刻过程中的乐趣。
了解雕刻的相关知识,对雕刻作品的设计。
如何掌握雕刻的刻制方法。
本课采用探究式课堂教学,引导学生在观察、分析、比较中探究,在自主学习中探究,在质疑问难中探究,在问题解决中探究,在实践活动中探究。
在作业展示中让学生互相欣赏、交流、评价,把他们自己的作品与大家分享,从中体验成功的乐趣。
通过展示、交流,为学生营造了一个宽松、和谐的学习环境,增强学生间团结合作的学习精神,体现人际间的交流与关怀。
教学活动
1.老师展示树根、核桃、葫芦、萝卜、橡皮、石头等物品,引导学生思考。
这些东西能变成艺术品吗?
2.学生讨论,怎样把这些把不同材质的物品变成精美的艺术品。
3.讨论分析后进行汇报,找出共同的方法,引入课题《雕刻的乐趣》
本课采用探究式课堂教学,引导学生在观察、分析、比较中探究,在自主学习中探究,在质疑问难中探究,在问题解决中探究,在实践活动中探究;
采用研究性学习,小组协作学习等方法,促进学生自主发展。
欣赏提升
1.欣赏“精雕细刻”的名家名作,民间工艺作品。
2.欣赏不同材料的雕刻作品。
3.欣赏浮雕与圆雕的作品,了解雕刻的种类。
4.欣赏老师带来的雕刻工具,根据不同的工具分析不同的雕刻方法。
这一阶段的主要引导学生欣赏观察不同种类的作品,为学生的创作铺垫。
通过欣赏名家名作等激发学生强烈的求知欲。
引导学生通过欣赏能提出疑问,充分体现探索研究的主题。
分析演示
体验方法1.根据教师准备的萝卜,引导学生进行观察、想象。
2.根据这个萝卜你们来想想看,它像什么?
可以做个什么形象?
3.根据萝卜的外形,颜色去设计适合的形象。
学习的能力;
通过探索、研究掌握雕刻方法、技巧;
培养学生的想象创造能力,根据萝卜的特点进行大胆想象、创造;
让学生体验到与人协作的乐趣,培养学生的合作精神。
创作体验1.出示制作要求,鼓励学生在具体制作过程中继续探索新方法,发现新问题。
(A、发挥想象,大胆构思。
B、分组合作,创新方法。
C、细心雕刻,注意安全。
)
2.以小组为单位与学生交流探索新的雕刻方法和困难,及时解决存在的问题。
这一阶段教师组织学生进行生生、师生之间的交流,采用个人、小组、集体等形式。
通过合作学习引导学生取长补短。
展示评价总结本课的学习情况。
根据学生的实践经验说说本堂课的收获、完成一个雕刻作品大概要经过哪几个步骤。
进一步学习拓展延伸,播放玉雕、根雕等作品图片。
以欣赏、激励的方式总结学生作品。
让学生在实践操作中探究学习,从而达到会学。
引导学生课后继续用生活中其他材料进行雕刻,美化生活。
5、浮雕
我是小学美术学科第*号,今天我说课的题目是《浮雕》,下面我着重从说教材、说教法学法、说教学过程、说板书设计等几个方面来对本课作具体的阐述。
《浮雕》是人教版小学美术六年级下册第5课,本课属于造型•表现学习领域。
根据美术课程标准要求,充分利用随处可取的黏土材料。
运用传统的泥塑造型方法,塑造学生喜欢的人物、动物或者景物形象,并通过小小的浮雕来了解祖国民间艺术文化。
欣赏泥塑的艺术特色和审美情趣,同时让学生感受泥材,了解三维空间的塑造方法,培养学生的动手能力,造型能力,和创造能力。
1、了解浮雕的概念和分类;
2、学习用陶泥制作一个浮雕作品。
3、培养在生活中发现美,并用自己双手美化生活的情趣。
提高学生审美能力。
掌握泥浮雕制作的方法和步骤。
能创造性的利用各种工具、多种方法和手段来制作泥浮雕作品。
具学具准备:
收集有关浮雕的资料、图片、陶泥、泥塑工具。
学情分析:
六年级的学生正是十二、三岁左右的青少年,是世界观、价值观、审美观形成的重要阶段,他们的好奇心很强,乐于动手,学生会爱学,乐学,学习的兴趣很高。
浮雕是他们曾经见过也制作过,但还是在制作过程中可能还会遇到不同程度的困难,通过教师直观演示操作及启发引导学生会解决此困难。
们依据教学任务、教学目标、学科和教材特点、学生实际确定本课教法如下:
1、启发引导法、2、欣赏对比法、3、直观演示法。
学法:
自主探究法、合作学习法、实践操作法、观察对比法。
活动一:
欣赏
1、同学们今天老师要带大家到雕塑馆去参观,想去吗?
(生答:
想)
2、课件展示一起欣赏古今中外的浮雕作品如:
中国唐朝的《昭陵六骏》,《人民英雄纪念碑》、非洲浮雕、青岛沿海的浮雕柱子等或者是其他学生的浮雕作品 这不仅有中国的雕塑还有外国的,看还有我们家乡的雕塑呢!
欣赏到了这么多的雕塑作品有什么感想?
教师拿同学以前做的泥笔筒或完全立体的雕塑(本地特有的雕塑)与我们欣赏的这些雕塑有什么不同?
(生答:
一种是完全立体的,一种是在平面的基础上有一部分立体)
3、揭示“浮雕”的概念 我们知道,从背景中凸出形象的雕塑称为浮雕。
根据凸出的程度不同,还可以分成高浮雕和浅浮雕。
浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点。
为什么我们说浮雕具有绘画与雕塑相结合的特点呢?
(学生回答:
因为浮雕和普通雕塑一样是凸出的,但却又和绘画一样只能从一个方向进行观察,所以我们这样说。
) 设计意图:
通过对比欣赏,认识、了解浮雕,先由学生揭示浮雕的概念,然后老师给以总结
活动二:
学习制作泥版浮雕 1、看到这么多的浮雕作品,我想同学们也都跃跃欲试了,你们想做一个什么样的浮雕呢?
动物的、人物的、植物的、太阳的等) 2、那怎样做呢?
来看书上下方的步骤图,请同学说出制作泥版浮雕的步骤,师生共同演示制作一条鱼的泥浮雕
制作泥版浮雕主要有以下几个步骤:
1、揉泥 2、拍泥板 3、割边 4、画形象;
用铅笔或者自己的泥塑工具在底板上画上形象。
画形象时我们可以参考我们制作漏印版画时制作的形象。
5、堆出大的形体;
注意看老师都用了那些制作方法?
用搓、捏、压、剪、刻、画等方法制作出泥版浮雕大的形体,并将他们按照刚才画出的形象,利用水作为粘合剂,将他们粘在底板上。
) 6、塑造形象局部;
注意看老师都用了那些装饰的方法?
这一步实际上就是绘画过程中的精细描绘。
我们要利用泥塑工具或者手指,将自己已经制成的大的形体进行仔细的描绘,也要用到压、剪、刻、画等方法进行装饰最后形成制作好的泥版浮雕。
设计意图:
让学生通过看书和师生的共同演示、探究,自己总结出制作的方法
活动三:
创作.评析 1、分小组讨论你打算怎样表现泥浮雕 选出代表谈一谈想法 2、小组合作、实践 3、评析作业 将小组的作品放在展示台上,请小组代表介绍本组的作品,其他小组可提宝贵的意见 今天我们各小组的作品不仅创意好而且制作的也非常精美,希望同学们能够利用所学过的陶艺制作方法,作出更多更出色的作品来。
板书设计:
泥雕塑 课件展示制作步骤 揉泥 排泥板 割边 粘墙和窗框 刻出砖痕 粘花
6、扇面画
我是小学美术学科第*号,今天我说课的题目是《扇面画》,下面我着重从说教材、说教法学法、说教学过程、说板书设计等几个方面来对本课作具体的阐述。
《扇面画》是人教版小学美术六年级下册第6课,本课属于造型•表现学习领域。
本课以学生熟知的扇子艺术作为课程资源,把中国古代传统的扇面工艺美术精华作为教学内容。
通过欣赏,制作开展教学活动,让学生了解扇面文化知识,掌握运用水墨形式创作扇面画的方法。
这一教学内容是以前两个学段中学习的水墨绘画方法为基础所进行的综合运用。
学习具有中国传统扇面艺术形式作品——扇面画创作方法的教学活动,是对以前学段中水墨画知识分类学习的延续性总结。
1、通过各种扇子的欣赏,了解祖国传统文化的精髓,感受不同的扇面形式;
2、尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习,让学生掌握扇面作画的特点及步骤。
3、通过学习、欣赏,了解我国丰富的扇文化,从而增强学生的民族自豪感。
体验扇子的实用性,增强学生的生活情趣。
欣赏扇面作品,了解其历史文化及扇面的不同艺术形式。
理解扇面画的构图布局的方法,创作扇面画作品,了解扇面画的装饰作用。
课前收集各种各样的扇子。
笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。
(可带造型各异的白坯扇)
水墨画教学是小学美术教学中的一个重要内容,是学生了解和继承
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