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‘建筑’的生命就是它的美。
这对人类是很重要的。
对一个问题如果有许多解决方法,其中的那种给使用者传达美和情感的就是建筑。
第三届詹姆斯·
斯特林,英国
Olivetti培训中心、康乃尔大学表演艺术中心、斯图加特国立美术馆
德国斯图加特美术馆新馆建于1984年,由美术馆、剧场、音乐教学楼、图书馆及办公楼组成,不仅功能复杂,而且在建筑形式与装饰上也采用了多种手法加以组合,既有古典的平面布局,也有现代元素的构成韵味,给人以耳目一新的感受。
斯特林为我们留下的建筑作品并不算多,而且我们也只能从他现存的作品中去探究他在设计中构思和灵感的蛛丝马迹,但他在设计中对空间、形体客体以及感知,反馈主体之间的把握是十分恰当得体的,不少参观过斯图加特美术馆的人都会由衷的感叹,在其中参观漫步,就像是是欣赏由建筑师为你撰写的建筑诗篇,而这样的诗篇所叙述的每一页轻重缓急正是我们想要听到的一样。
这,也许就是对“建筑师凝固的音乐”最好的解释吧。
第四届凯文·
罗奇,美国
DEEREWEST办公大楼、福特基金会大楼、联邦广场饭店
三层高的钢结构附加部分由一座覆盖玻璃的长钢架桥和七层高的公司总部大楼(钢结构,由埃罗·
沙里宁设计,1964年建成)连接,在大楼内部有一个面积达1/4英亩的玻璃顶多层花园,该花园被作为“室外”餐饮空间;
一个自助餐厅和其他的用餐地点也被安排在附近。
他示范了根据特定情况进行特殊设计的方法,因而其设计作品呈现出独特的个性和多样的风格”。
此外,他称罗奇和丁克路:
“在以政府、教育和商业机构为业主的当代美国建筑师中,他们是最大胆和善于创新的。
”罗奇坚信:
建筑师不应该落入僵硬的设计框架中。
他拒绝别人给其作品贴标签或分类。
第五届贝聿铭,美国
香港中银大厦;
北京香山饭店;
日本美秀美术馆;
苏州博物馆
一九七九年,贝聿铭接受了香山饭店的设计工作。
他以一贯的认真细致的作风,不但多次到香山勘察地形、攀登峰顶、俯览周围环境。
而且不辞劳苦地走访了北京、南京、扬州、苏州、承德等地。
考察当地的大建筑和园林。
最后采取了建筑一系列不规则院落的布局方式,使它与周围的水光山色,参天古树融为一体。
因此,这座新建的香山饭店,外貌似很普通,就像一个内秀的姑娘,初看似乎貌不惊人,但是愈看就愈会感到她轻妆淡抹的自然美。
与过去设计的那些摩天大厦相比,香山饭店的规模不算大。
但是贝聿铭说「香山饭店在我的设计生涯中占有重要的位置。
我下的功夫比在国外设计有的建筑高出十倍」。
他还说「我们不能每有新建筑都往外看,中国建筑的根还在,还可以发芽。
当然,光寻历史的根还是不够的,还要现代化。
有了好的根可以插枝,把新的东西,能用的东西,接到老根上。
从香山饭店的设计,我企图探索一条新的道路:
在一个现代化的建筑物上,体现出中国民族建筑艺术的精华」。
在这位多产的建筑设计师的事务所只放着两个设计样子。
一个是美国国家艺术馆东楼的设计,另一个就是北京香山饭店的设计。
可见香山饭店的设计在他心目中确实占有重要的位置。
美籍华人贝聿铭先生,与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文重,被誉为海外华人的“艺术三宝”。
也许有人会说,建筑是科学,为何与艺术并列?
但是世界建筑界人士都知道,贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家,「用笔和尺」建造了许多华丽的宫殿;
他更是极其理想化的建筑艺术家,善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉,从而创造出自己独特的风格.贝聿铭自己说:
“建筑和艺术虽然有所不同,但实质上是一致的,我的目标是寻求二者的和谐统一.”事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。
贝聿铭被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。
第六届理查德·
迈耶,美国
千禧教堂、格蒂中心、史密斯住宅
格蒂中心(GettyCenter)。
坐落于洛杉矶,是世界上收藏最丰富的私人博物馆,由亿万富翁格蒂捐赠建立,由洛杉矶建筑师理查德·
迈耶设计。
格蒂中心是一个集展览、研究、行政、服务于一体的建筑群,被认为是世界上最昂贵的博物馆之一。
它坐落于一座小山丘上,建筑共8.8万平方米,面向洛杉矶市区和太平洋,周围景色优美。
整个中心由6组建筑综合体组成,从中可以看到几乎所有迈耶个性化手法,堪称迈耶设计生涯的里程碑之作。
从形体到光线,从空间到环境景观,迈耶无不全力以赴。
格蒂中心设计最成功之处在于建筑群的组织与环境的完美结合。
平面布置,用清晰的轴线关系组合圆形和方形将他们分离、合并、交叉、扭转产生明确的几何构图,使人想到理性的思维;
在造型上,仍然是几何立体的排列、穿插、迭合、扭转、凹凸,并在墙面的设计上多样变化,墙面、玻璃、柱子、石材相互作用产生统一的立体构图。
迈耶设计的产品都颇为简练,既包括居家设计也包括商用设计。
他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。
由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚,迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。
为了在展示方面做得更好,他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。
第七届汉斯·
霍莱因,奥地利
奥地利的维也纳、法兰克福现代博物馆、中国国家大剧院方案
在法国奥弗涅的多姆山山脚下,霍莱因建造了一座火山博物馆,并因此在国际比赛中获奖。
这座博物馆嵌入泥土之中,就像一艘没入水里的远洋巨轮。
博物馆的核心是一个陷入地下的圆锥体。
锥体表面饰以当地黑色的火山岩;
内侧嵌入金属箔。
这一空间从形式到内外材质、再到色彩的转换都给人以身处炽热火山口的感觉。
博物馆突出反映了自然力量的强大和人与自然的关系,意在使人从中得到启示,了解自然规律。
博物馆的入口大厅是一个总高度近22m的锥体,又是地下呈放射状布局的展厅的组织枢纽。
进入博物馆,人们将会沿着楼梯向地心走去。
霍莱因的这个建筑构想就来自于但丁的著作《炼狱》和法国科幻小说家儒勒·
凡尔纳的作品《地心游记》。
汉斯·
霍莱因,1934年出生于奥地利维也纳,曾就读于维也纳艺术学院、芝加哥伊利诺斯理工学院、加利福尼亚大学伯克利分校。
自他早期求学期间,就表现出绘画天份,但他最终选择了建筑作为他的职业,而他的艺术作品也遍布世界各地的许多公共场合,相当一部分被私人纳入珍藏。
他除了建筑师外曾被形容为艺术家、老师、作家以及家具与银器设计师。
第八届戈特弗里德•玻姆,德国
本斯贝格议会厅、内维格斯雄伟的圣地教堂、
他早期最为著名作品之一是孟斯贝格市政厅,其议会大厅和行政办公用房安排在中世纪城堡的废墟之中,从而将旧与新并列起来,通过一个鱼鳞片状的混凝土塔的插入,与孟斯贝格古老的城堡形成对话。
第一阶段1940-1950年代为实验性的阶段,受到美国运动的影响,发展出大跨距的薄壳系统,应用于教堂的屋顶,为了因应当时财政与材料的匮乏,而寻求这种快速的解决方式,但是这种方式不久便放弃,可能是因为混凝土构造无法抵抗过多的张力。
第九届丹下健三,日本
山梨文化会馆、东京代代木国立室内综合体育馆
山梨文化会馆地上有8层,地下2层,面积18085平方米,是一幢广播、报纸和印刷业共同使用的综合性建筑。
在考虑各企业独立性的同时,还要考虑彼此方便的联系和将来扩建的可能。
为此,作者采用了四行圆筒形结构作为主要支柱,楼梯、电梯、卫生间和空调机都布置在圆筒内。
柱子之间架设办公室、播音室和印刷工厂。
其中广播位于最上层,下面是报社和印刷厂,位置布置很合理。
在各层之间还留出许多空间作屋顶花园,为将来扩建做准备。
外露的大圆筒和混凝土的粗糙质感、楼板和圆筒交接处的梁头,愈加强调了这幢建筑物的结构,暗示着它将来的成长。
山梨会馆建成之后就进行过扩建,这是一个随时间推移不断成长和变化的立体交往空间。
丹下认为:
“虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性,但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。
这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。
而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂,它能加速反应,却在最终的结果里不见踪影……”这一最基本的理念便是丹下在建筑实践中始终坚持的信条。
第十届戈登·
邦夏,美国;
奥斯卡·
尼迈耶巴西
作品:
利华大厦、玻璃摩天楼、耶鲁大学善本书图书馆
作品简析:
利华大厦(LeverHouse):
世界上第一座玻璃幕墙高层建筑.1951~1952年在纽约建立,由SOM建筑设计事务所设计,作为纽约利华公司的办公大厦.共24层,上部22层为板式建筑,下部2层呈正方形基座形式,全部用浅蓝色玻璃幕墙.该建筑获得1980年美国"
25年奖"
.
设计理念:
开创了全玻璃幕墙“板式”高层建筑的新手法,成为当代风行一时的样板。
如丹麦在1958~1960年间的哥本哈根SAS,就是模仿利华大楼的造型。
密斯·
范·
德·
罗在1919~1921年设想的玻璃摩天大楼的方案到这时得到了实现。
第十一届弗兰克·
盖里,美国
维特拉家具博物馆、巴黎美国中、毕尔巴鄂古根海姆博物馆
它是工业城毕尔巴鄂(Bilbao)整个都市更新计划中的一环。
当初斥资一亿美金动工兴建,整个结构体是由加州建筑师盖里(FFrankO.Gehry),藉助一套v空气动力学使用的电脑软件逐步设计而成。
博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩,部分表面还包覆钛金属,与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。
弗兰克·
盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励,但缺乏理想化的形式,盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面的零星补充。
盖里的作品相当独特,也很具个性,他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。
他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。
盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗,对他而言,断裂意味着探索一种不明确的社会秩序
第十二届阿尔多·
罗西,意大利
卡洛.菲利斯剧院、博戈里科市政厅、卡洛·
卡塔尼奥大学
米兰与西方其它的工业化城市一样,在过去的三十年中经历了剧烈的反工业化过程。
第一次工业化浪潮,大量工业机构的侵人严重影响了农村和城市景观,随后大工业的衰退又遗留下大量庞大的钢筋水泥构筑物。
罗西对斯泰伯里豪多·
坎东尼1890年设计的棉纺厂的改建,理想地完成了将不同类型的工业构筑物群转化成一个新的城市机构的任务。
这个机构即是一所大学校园。
以前当它还是工厂的时侯,卡索兰察的居民每天来到此地工作,它受重重环境条件阻碍而孤立于城市。
罗西在60年代将类型学的原理和方法用于建筑与城市,在建筑设计中倡导类型学,要求建筑师在设计中回到建筑的原形去。
它的理论和运动被称为“新理性主义”。
第十三届罗伯特·
文丘里,美国
宾夕法尼亚州费城公会大楼、印第安纳州哥伦布消防队四号大楼、美国俄亥俄州奥伯林美术馆、母亲住宅。
美国费城的母亲住宅(VannaVenturiHouse),是文丘里的第一个重要作品,也是后现代主义建筑思潮中一小节响亮的前奏。
1961年,文丘里的母亲Vanna夫人作为年轻建筑师文丘里的委托人,请他为自己设计一幢新居。
为娘亲设计住宅至少有一好处,就是天然享有母子间的理解、宽谅、顺从。
为娘亲设计住宅却又有不便之处,老人家的体己得之不易,做儿子的花起来终归不忍大肆挥洒,因此,“母亲住宅”建筑规模不大、结构也很简单,但是,功能周全,到位而充满温情地满足了家庭的实际活动需要。
除了餐厅、起居合一的厅和厨房以外,有一间双人卧室(母)、一间单人卧室(子),二楼另有一间工作室(子),外带各处配备的极小卫生间。
设计的时候,文丘里喜欢将简单而有美丽雕花的格式合并在一起,还经常在全面设计规划图中将讽刺和喜剧寓于其中,常以国际风格和流行艺术为指导,其作品还被当作设计平面的典范,这些模式常具有纪念性和装饰性。
他以标记和符号为装饰,运用简单的几何图形,并将其融入他的设计中。
他说道:
“建筑学应该涉及到建筑的社会和历史之间的关联”
第十四届阿尔瓦罗·
西扎,葡萄牙
西班牙圣地亚哥加里西安当代艺术中心,波儿图大学建筑系馆、福尔诺斯教区中心教堂、加里西安当代艺术中心
西扎就面临了基地中的种种矛盾:
地段东北向是一座依山而建的修道院,西南向散落着城市住宅,西侧是一个地形起伏错落的公园,东侧紧邻着波那瓦公墓。
西扎将建筑东侧外墙略微退后,与波那瓦公墓之间让出一定的空间;
西侧则与城市街道紧邻。
在两个长方形为主的体量的错动下,形成了若干了个楔形空间,这与公园的曲折地形取得了呼应。
内部流线也取曲折之态,最后汇聚于屋顶平台。
这里可以展览雕塑作品,同时也可以眺望修道院和全城的景象。
建筑外墙采用淡黄色花岗石,新材料的运用标志着新建筑的与众不同,另一方面,又唤起了人们对当地比比皆是的城市建筑的联想。
他的主要思想与理念,成型于20世纪50年代——葡萄牙建筑的一个重要时期。
随着国门的逐渐打开,葡萄牙在政治、经济、科技等各方面与世界的差距,对其建筑发展产生了强烈刺激力;
而与此同时,那些根植于本土传统的文化诉求,在与全球化抑或是现代化浪潮的相互激荡中,更表达出前所未有的强烈。
第十五届槙文彦,日本
东京华哥尔艺术中心、京都国立近代美术馆、千叶幕张展览馆
京都国立近代美术馆是一座开放型的美术馆,由槙文彦设计。
坐落于绿荫环绕的冈崎公园,主要任务是收集、保管和展览国内外的近、现代美术作品,并对其作调查研究。
[1]美术馆的收藏中以关西为中心的西日本美术作品占较大比重。
京都国立近代美术馆有展示收藏品的常设展,从大约6600件收藏作品中选取部分作品,适时轮换展出,也有具有本馆特色的介绍国内外作品的专题展览,此外还发行美术馆通讯[视窗],举办与展览会有关的讲演会。
槙文彦作品日本黑部市YKK宾馆(1982)
槙文彦的设计手法灵活多变,早先是“新陈代谢派”成员,后来受勒·
柯布西耶粗野主义影响。
在日本与美国的经历使他很自然地运用折衷主义学,重视建筑与城市及环境的相互关系又使他总是强调基于日本传统的文脉主义,以恰当的尺度表现东西方文化的融合。
第十六届克里斯蒂安·
波特赞姆巴克,法国
巴黎歌剧院舞蹈学校、巴黎音乐城、巴黎国际会议大厦扩建
1994年法国建筑师包赞巴克成为当年美国普利茨克建筑奖得主。
1990年建成的巴黎音乐城是这位建筑师最著名的作品。
音乐城位于巴黎拉维莱特公园的南入口附近,包括一个音乐厅,100间琴房,15个音乐教室,一个音乐博物馆和100名学生的宿舍。
建筑布置及形式考虑到声学上的要求,一部分房屋采用波浪形屋顶。
建筑体形既简洁又错综复杂。
克里斯蒂安·
波特赞姆巴克在建筑设计中,利用空间来构筑实体,而不是以实体的叠加组合来构筑空间;
他以空间做为材料,运用消减的手法来处理建筑体量的构成。
他的设计作品,以巴西里约热内卢的音乐城与纽约的LVMH大楼为例,向我们显现了他精练的处理光线、体量与材料的能力。
他的建筑以极强的雕塑感成为都市中的地标性建筑。
第十七届安藤忠雄,日本
住吉的长屋、西班牙世界博览会日本政府馆、直岛当代美术馆
住吉的长屋建筑面积大约14坪,凝聚了安藤忠雄惯用的清水混凝土、铁玻璃、木材和石条。
看似对称的平行中有着曲折的曲线,留设出的室外中庭将四季变化引导至生活空间。
封闭的长方体均等分为三段后所形成的中庭扩大了生活领域。
设计必须经过中庭才可到达起居室并由中庭来连接四周的空间,还原了住宅生活情趣,正是安藤忠雄企图找回在传统街屋曾经拥有过的生动感觉。
安藤的建筑一直是对现代主义的批判。
他借用了现代主义的形式,并对整个现代主义进行批判改造。
安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条,向机能主义偏执的思潮进攻。
安藤反机能主义,是对于具有空调和户户相对建筑的立面,他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。
对安藤来说,建筑是人与自然之间的中介,是一脆弱的、理性的庇护所。
他重复地再现”住吉的长屋”的风格,因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界,人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。
第十八届乔斯·
拉斐尔·
莫尼欧,西班牙
圣索菲亚教堂、西班牙研究中心
圣索菲亚教堂(或称圣智大教堂)建于公元532年-公元537年,该处先前的教堂在暴乱中被摧毁。
教堂宏伟的穹顶由4座大拱门支撑。
穹顶和柱子的顶部布满由一小块一小块玻璃组成的美丽镶嵌图案,常以金、银来加以衬托。
作为君士坦丁堡(土耳其伊斯坦布尔旧称-译注)的主教堂,圣索菲亚大教堂在拜占庭帝国中起着重要作用,所有的帝王都在那里加冕。
1453年奥斯曼帝国的土耳其人攻占该城时,苏丹穆罕默德二世对这座建筑大加赞赏。
他第一个骑马到达圣索菲亚大教堂前,并且宣布它将变成一座清真寺。
另一座非凡的建筑-蓝色清真寺就建在附近,但圣索菲亚大教堂仍不失其重要性。
现今它是一个博物“圣·
索馆菲亚”义为“神的智慧”它承载的是东正教徒永恒的梦。
圣索菲亚大教堂是遵照拜占庭帝国最伟大的皇帝之一---查士丁尼的命令建造的。
他编纂了帝国法律,并重新征服了过去的西方帝国,当圣索菲亚大教堂完工时,历史学家普罗科匹厄斯写道,教堂的穹顶看起来好像没有基座,仿佛是靠一条金链悬挂在天堂上。
在“短暂生命建筑”的风气呈现增长趋势的时候,莫尼欧则致力于坚持建筑的功能,以抵抗这种风气的蔓延。
他认为建筑是一个巨大的历史载体,这个载体是建筑师通过认真地推敲模型和研究资源,并不断地深入、完善而创造出来的。
正是由于对建筑本质的深刻洞悉及对建筑立场的坚持,直到今天,作为建筑师和教育家的莫尼欧仍然是世界建筑界中最重要的角色之一。
第十九届斯维勒·
费恩,挪威
威尼斯双年展的北欧展厅、挪威哈玛尔市的黑德马克博物馆
该博物馆很可能是费恩最伟大的成就。
这标志着他脱离纯现代主义转向独创的、更具个性的建筑风格。
在1971至77年之间,费恩亲眼目睹了他在设计斯卡达伦聋哑学校过程中产生的构思成为现实。
学校的许多建筑错落有致地坐落于奥斯陆以北霍门科洛森的坡地上。
他在那里遇到的自然纯朴建筑,为他的进一步发展定下了基调。
一年之后,他在巴黎与法国重要建筑师让·
普鲁威共同工作和学习,并尽其所能地吸收勒·
科比西耶的作品。
这些国际经验帮助他将当时最为成熟的建筑方法和朴素的民间建筑手法融合在了一起。
第二十届伦佐·
皮亚诺,意大利
法国蓬皮杜中心、碎片大厦
碎片大厦(TheShard[1])是伦佐·
皮亚诺设计的位于伦敦泰晤士河南岸的大厦,高达1017英尺(310米),是全欧洲最高的建筑。
586,509平方英尺的建筑所包含了办公空间,居住公寓。
另外它还包含了一个15层楼高的公共观景廊。
碎片大厦的整体形态是下宽上窄,最后顶部的塔尖渐渐消失在空中,就像16世纪的小尖塔或高桅横帆船的桅杆。
建筑的形式以伦敦具有历史性的尖顶和桅杆为基础而设计。
2012年7月5日,碎片大厦正式揭幕,成为欧洲迄今为止最高的摩天大楼。
皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。
他的建筑思想严谨而抒情,在对传统的继承和改造方面,大胆创新勇于突破。
皮亚诺的作品范围惊人,从博物馆、教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅以及空港和大桥。
伦佐·
皮亚诺设计的作品在他的作品中,广泛地体现着各种技术、各种材料和各种思维方式的碰撞,这些活跃的散点式的思维方式是一个真正的具有洞察力的大师和他所率领的团队所要奉献给全人类的礼物。
这是20世纪乃至前几个世纪的大师们的共同理想。
他重视材料的运用,对材料有着特殊的敏感,他更重视技术对材料性能的进一步发掘,经他手使用的材料都被发挥到了材料性能的极至。
这种敏感,可以说来自于工匠世家深厚的家学和传统,来自于天性和勤奋。
第二十一届诺曼·
福斯特,英国
东安吉利亚大学散斯伯里视觉艺术中心、大英博物馆大展苑改造、大伦敦府楼、马斯达尔“沙漠中的绿色乌托邦
马斯达尔“沙漠中的绿色乌托邦”计划于2008年1月21日正式对外公布,城市总体设计工作由英国著名建筑师诺曼·
福斯特勋爵承担。
马斯达尔将建在沙漠中,将成为世界上首个达到零碳、零废物标准的城市,可谓“沙漠中的绿色乌托邦”。
这一计划已酝酿多年,于2008年1月21日正式对外公布,城市总体设计工作由英国著名建筑师诺曼·
马斯达尔是阿拉伯联合酋长国拟在首都阿布扎比郊区建一座环保城,“马斯达尔”在阿拉伯语中意为“来源”。
“我认为建筑应该给人一种强调的感觉,一种戏剧性的效果,给人带来宁静。
机场是一个旅行的场诺曼·
福斯特它必须有助于将航空旅行从一个烦恼的过程变成一种轻松愉快的体验。
如果你到施坦斯德机场,你肯定会享受到自然光的趣味,会看到清晰的屋顶结构形式,你就像回到了过去的那种挡雨采光的老式机场。
许多东西都是仿照这种形式,它重新评价了建筑的自然性,凌乱的管道、线路和照明装置以及悬挂天花板的问题,都不存在了。
取而代之的是结构形式的清晰和天然光的趣味。
屋顶实际上是一个照明屏,同时使室内免受外界天气的影响。
第二十二届雷姆·
库哈斯,瑞士
波尔多住宅、西雅图图书馆
住宅位于波尔多市中心以东5公里的弗卢瓦拉克地区一座平缓的山上,上下三层,建筑面积约500m²
。
一二层大量运用玻璃幕墙,空间开敞通透,波尔多市美景可尽收眼底。
三层为私密性较强的主卧室和儿童房,外墙为混凝土结构,朝阳一侧
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