大学语文二 作业Word格式.docx
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有《乐章集》。
词大致可分为三类:
⑴小令;
⑵中调;
⑶长调。
有人认为:
五十八字以内为小令,五十九至九十字为中调,九十一字以外为长调①。
这种分法虽然未免太绝对了,但是,大概的情况还是这样的。
宋初柳永写了一些长调。
苏轼、秦观、黄庭坚等人继起,长调就盛行起来了。
长调的特点,除了字数较多以外,就是一般用韵较疏。
词又分为小令、中调、长调。
长调因其歌唱时一般节拍舒缓、篇幅较长,故又称慢词。
由于长调篇幅长,容量大(最长的《莺啼序》,256字),因此词人可以充分施展自己的才华,叙事、抒情、写景、议理从容展开,结构上讲究转折变化,浑成统一。
3、如何理解<
阿宝》一文中所说的痴?
《阿宝》写的是一个迂讷的孙子楚,不顾门第悬殊,迷恋着富商大贾的女儿阿宝。
女戏曰:
“渠去其枝指,余当归之”。
他果真用斧头砍去枝指,虽“大痛彻心,血溢倾注,滨死”而不悔。
后又魂托鹦鹉,飞达女室。
精诚所至,金石为开,孙子楚与阿宝终于结成了美满婚姻。
这个故事写的是痴情,全篇笔笔写痴,字字关情。
它鼓励读者:
在男女之间要的是真心,有至情,就可以冲破一切阻力,实现婚姻的理想。
这种爱情观,突破了封建主义的樊篱,带有强烈的市民意识,具有进步的民主思想。
4为什么说《徐文长传》一文文中有我?
徐文长是一位奇人,袁宏道的《徐文长传》也可称为一篇奇文。
徐文长是著名的诗人、戏曲家,又是第一流的画家、书法家,在文学史和美术史里,都有他崇高的地位。
但是他一生遭遇波折。
他在世时,虽然不算无名之辈,还几乎做出一番事业,但最终如这篇传记所说的,“竟以不得志于时,抱愤而卒”。
他死后,名字便渐渐为人忘了。
袁宏道发现了他,为他刊布文集,并为之立传,使这位尘霾无闻的人物终于大显于世,进而扬名后代。
一篇简短的传记,竟能重振一个被世遗忘的人物的声名,这本身就不是一件小事。
所以说,《徐文长传》称得上是奇文。
这篇文章写得好,首先因为袁宏道把自己也写了进去,在传主身上倾注了自己的感情。
袁宏道可称徐文长的真正知己。
读者可以看到,传文一开头,就写出袁宏道与陶望龄阅读徐文长诗集《阙编》的惊喜欢跃情状:
两人跳起来,灯影下一面读,一面叫,将已睡的僮仆都惊醒,恨与徐文长相识之晚。
这种发自内心的欢喜钦佩之情,不能不叫人与作者同样受到感染。
从表面上看,袁宏道在这篇传中突出写了徐文长的奇,其人奇,其事奇,他在传末总括一句说:
“余谓文长无之而不奇者也。
”传中用“奇”字的地方,达八九处之多:
“奇其才”,“益奇之”,“好奇计”,“诗文益奇”,“病奇于人,人奇于诗”,“无之而不奇,斯无之而不奇也”。
徐文长不平凡,他的一生也不平凡;
突出写他的奇,自然是抓住了这个人的性格与行事的特征。
但是,袁宏道写这篇传的主旨还不在于此。
这篇传的主旨,应该是传中所写的徐文长“雅不与时调合”这六个字。
科举的不利,使徐文长成为一个失意的人,愤世嫉俗的人。
他“屡试屡蹶”,终生只是一个秀才,“不得志于有司”,当然无法发挥他的才能,实现他的抱负。
因此《徐文长传》主要叙述的是这样一个怀才不遇的封建时代具有代表性的知识分子,描写他的狂放与悲愤,以及他不惜以生命与世俗相抗衡的悲剧命运。
这才是《徐文长传》的主旨。
我们看传中徐文长的傲气,他进见“督数边兵,威震东南”的胡宗宪,将官们匍伏跪语,不敢举头,而他以部下的一个秀才却侃侃而谈。
写徐文长的悲愤,“自负才略”,“视一世士无可当意者”,等等。
这些显然就不是只写徐文长的奇人奇事,而是慨叹于当时许许多多失意者的共同遭际了。
“古今文人牢骚困苦,未有若先生者也”,这才是袁宏道为徐文长作传的真实感情流露。
因此传文末尾最后的两句话,虽然写的是“无之而不奇,斯无之而不奇也”,似乎仍是突出一个“奇”字,但是结语却是一个叹词:
“悲夫!
”为什么用此二字作结,读者自然可以体会一下作者写这篇文章的用意。
作业二:
1《爱尔克的灯光》一文中作者如何借用三种灯光表达自己的思想?
1.故居门前的灯光,是阴暗中的一线微光,并不曾照亮什么。
这灯光象征着不可避免的走向没落的大家族。
2.姐姐爱尔克的灯光,是照路的灯,是希望的灯,又是生活悲剧和希望破灭的象征。
3.我的心灵的灯,是心灵的灯光,与旧居的灯光、爱尔克的灯光有着完全不同的含义,象征着作者对新生活的坚定信念和对人生理想的追求。
2谈《前赤壁赋》的“变”与“不变”。
苏轼“变与不变、物各有主”的思想主要来源于“庄子的相对主义”。
庄子的相对主义是一种唯心主义。
但是从另一方面看也不无道理,很多时候人们的痛苦在于没有找到自己的位置,在这一问题上苏轼似乎是在这变与不变中找到了自己。
我们应该承认天地的广大,身处其中每个人都是渺小的,与天地相比,人被说成是“蜉蝣”也不为过,但是我们应该看到,它的另一面是,我们自己是自己生命的全部。
这段回答可以看做是苏轼对自己的一个回答——到底应该怎样看待目前的生活。
终究乐观的苏轼找到了自己生活的出口,虽然这种想法有一些唯心,不以客观现实为基础的,但是这种变与不变的想法,无疑让苏轼的心得到了解放。
如果从变的角度来说,就像水与月一样,我们可以把这里看作是人生挫折的比喻,人生总是不完满的,不能所有的事情都尽如人意。
“自其不变者而观之,则物于我皆无尽也。
”苏轼在这个时候,选择了纵情山水,享受自然。
如果有些事情无法改变,那么不如不去在意。
苏轼很多时候都给人一种很随性的感觉,无论在什么地方即便是最偏僻荒凉的地方都会发现生活的乐趣,我想在这里可以找到一些答案,他不去强求什么,随行、自然。
所以会有“日啖荔枝三百颗,不辞长作岭南人”、“长江绕郭知鱼美,好竹连山觉笋香”这样的诗句,有一些时候,忽略一些无法改变的事情,把精力转向自己能够掌握的事情,也是一种选择。
虽然有一些避世的消极之感,但是不能不说,这样的心境不是每个人都能有的。
在当时来说,这也许是最好的选择,如果去抱怨、去争取又能怎样呢,终究个人之于朝廷是渺小的,历朝历代皆如此。
总的来说,这片赤壁赋让我们感受到苏轼的乐观、旷达,只是在这背后又又不免有一种无奈之感。
3《水龙吟》如何以典故、比喻、象征寄寓心中愤闷
1、典故一“季鹰归未”:
这里反用西晋张翰弃官归乡的故事,写自己登临并不是为了思乡。
典故二“求田问舍”:
表示自己在国难当头之际,决不效法张翰和许汜,而以北伐的桓温自况,既感叹蹉跎岁月,又寄寓英雄收复河山的怀抱。
2、“落日”暗喻国运将尽,“断鸿”象征北国遗民,“风雨”暗示国势飘摇,“红巾翠袖”借喻志同道合之志。
4《扬州慢》一词如何化景物为情思?
这首词充分体现了作者认为的诗歌要“含蓄”和“句中有余味,也是历代词人抒发“黍离之悲”而富有余味的罕有佳作。
词人“解鞍少驻”的扬州,位于淮水之南,是历史上令人神往的“名都”,“竹西佳处”是从杜牧《题扬州禅智寺》“谁知竹西路,歌吹是扬州”化出。
竹西,亭名,在扬州东蜀岗上禅智寺前,风光优美。
但经过金兵铁蹄蹂躏之后,如今是满目羔坞了。
经过“胡马”破坏后的残痕,到处可见,词人用“以少总多”的手法,只摄取了两个镜头:
“过春风十里,尽荠麦青青”和满城的“废池乔木”。
“荠麦青青”使人联想到古代诗人反复咏叹的“彼黍离离”的诗句,并从“青青”所特有的一种凄艳色彩,增加青山故国之情。
“废池”极见蹂躏之深,“乔木”寄托故园之恋。
这种景物所引起的意绪,就是“犹厌言兵”。
清人陈廷焯特别欣赏这段描写,他说:
“写兵燹后情景逼真。
‘犹厌言兵’四字,包括无限伤乱语,他人累千百言,赤无此韵味。
”(《白雨斋词话》卷二)这里,作者使用了拟人化的手法,连“废池乔木”都在痛恨金人发动的这场不义战争,物犹如此,何况于人!
这在美学上也是一种移情作用。
善于化用前人的诗境入词,用虚拟的手法,使其一波未平,一波又起,余音缭绕,余味不尽,也是这首词的特色之一。
《扬州慢》大量化用杜牧的诗句与诗境,又点出杜郎的风流俊赏,把杜牧的诗境,融入自己的词境。
5《定风波》一词中表达了作者怎样的思想情怀,又是如何运用隐喻寄托?
请具体加以分析。
这首《定风波·
莫听穿林打叶声》作于公元1082年,即苏轼黄州之贬后的第三个春天。
它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事,于简朴中见深意,于寻常处生奇景,表现出旷达超脱的胸襟,寄寓着超凡超俗的人生理想。
此词篇幅虽短,但意境深邃,内蕴丰富,颇值得玩味。
首句“莫听穿林打叶声”,一方面渲染出雨骤风狂,另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。
“何妨吟啸且徐行”,是前一句的延伸。
在雨中照常舒徐行步,呼应小序“同行皆狼狈,余独不觉”,又引出下文“谁怕”即不怕来。
徐行而又吟啸,是加倍写;
“何妨”二字透出一点俏皮,更增加挑战色彩。
首两句是全篇枢纽,以下词情都是由此生发。
“竹杖芒鞋轻胜马”,写词人竹杖芒鞋,顶风冲雨,从容前行,以“轻胜马”的自我感受,传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。
“一蓑烟雨任平生”,此句更进一步,由眼前风雨推及整个人生,有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。
以上数句,表现出旷达超逸的胸襟,充满清旷豪放之气,寄寓着独到的人生感悟,读来使人耳目为之一新,心胸为之舒阔。
过片到“山头斜照却相迎”三句,是写雨过天晴的景象。
这几句既与上片所写风雨对应,又为下文所发人生感慨作铺垫。
结拍“回首向来萧瑟处,归去,也无风雨也无晴。
”这饱含人生哲理意味的点睛之笔,道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示:
自然界的雨晴既属寻常,毫无差别,社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿?
句中“萧瑟”二字,意谓风雨之声,与上片“穿林打叶声”相应和。
“风雨”二字,一语双关,既指野外途中所遇风雨,又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。
读罢全词,令人心情振奋,心境豁然,心灵净化。
人生的沉浮、情感的忧乐,在读者的理念中自会有一番全新的体悟。
此词诠释着作者的人生信念,展现着作者的精神追求。
从心理学“白日梦”的角度看,此词实际是作者描绘的一个淡泊从容、旷达超脱的白日梦,在多个方面都非常符合白日梦的特征。
作业三
1史达祖的《双双燕》是一首经典的咏物词,你认为它之所以为人们千古传唱的原因是什么?
(请从物与人两方面进行分析回答。
)
作为一首咏物词,《双双燕》获得了前人最高的评价。
王士祯说:
“咏物至此,人巧极天工错矣!
”(《花草蒙拾》)这首词成功地刻画了燕子双栖双宿恩爱羡人的优美形象,把燕子拟人化的同时,描写它们的动态与神情,又处处力求符合燕子的特征,达到了形神俱似的地步,真的把燕子写活了。
例如同是写燕子飞翔,就有几种不同姿态。
“飘然快拂花梢,翠尾分开红影”,是写燕子在飞行中捕捉昆虫、从花木枝头一掠而过的情状。
“飘然”,既写出燕子的轻,但又不是在空中漫无目的地悠然飞翔,而是在捕食,所以又说“快拂花销”。
正因为燕子飞行轻捷,体形又小,飞起来那翠尾像一把张开的剪刀掠过“花梢”,就好似“分开红影”了。
“爱贴地争飞”,是燕子又一种特有的飞翔姿态,天阴欲雨时,燕子飞得很低。
由此可见词人对燕子观察异常细腻,用词非常精刻。
词中写燕子衔泥筑巢的习性,写软语呢喃的声音,也无一不肖。
“帘幕”、“雕梁藻井”、“芳径”、“芹泥雨润”等等,也都是诗词中常见的描写燕子的常典。
“差池欲住”,“差池”二字本出《诗经。
邶风。
燕燕》:
“燕燕于飞,差池其羽。
”“芹泥雨润”,“芹泥”出杜甫《徐步》诗:
“芹泥随燕嘴”。
“便忘了天涯芳信”则是化用南朝梁代江淹《杂体诗。
拟李都尉从军》“而我在万里,结发不相见;
袖中有短愿寄双飞燕”诗意,反从双燕忘了寄书一面来写。
这首词刻划双燕,有环奇警迈之长,不愧为咏物词之上品。
至于求更深的托喻,则是没有的,有的论者认为,“红楼归晚”四句,有弦外之音隐喻韩侂胄之事,虽可备一说,但总不免穿凿太深,反而损害了这首词深广细致的韵致。
2李清照《声声慢》中艺术特点分析
这首词写于李清照生活的后期。
一题作“秋情”,赋秋就是赋愁,但这里的愁已不是女词人闺中生活的淡淡哀愁,词人经历了国家危亡,故乡沦陷,丈夫病逝,金石书画全部散失,自己流落在逃难的队伍中,饱经离乱,所以这里的愁是深愁,浓愁,无尽的愁。
词一开头就用了十四个叠字。
“寻寻觅觅,”词人好象有所寻求,但又不知道要寻求什么,这时她已经历了国破、家亡、夫逝的沉重打击,生活中美好的东西都已不存在了,事实上在现实生活中已经没有什么可寻觅,也没有什么需要寻觅的了,但词人还是希望找点什么寄托自己空虚寂寞的情怀,支撑自己孤苦无助的人生,但寻觅的结果只能是“冷冷清清”,周围的环境是一片凄清冷落,更让人感到现实的孤苦无援。
“凄凄惨惨戚戚”,写词人内心的凄凉、悲苦、惨戚的情绪。
这三句都在表现女主人的愁苦无聊,寂寞哀伤,但各有侧重,第一句写神态,第二句写环境,第三句写心情,第二、三句又是第一句“寻寻觅觅”的结果,“冷冷清清,先感于外;
凄凄惨惨戚戚,后感于心,进入愁境”这首词是在国破家亡、流落异地时写的,词中诉说了词人孤愁无助、生意萧条的处境,寄托了极其深沉的家国之思,深深地打上了时代的烙印。
词的描写纯用赋体,写了环境,写了身世,写了心情,并将这三者融为一体。
词中写客观环境的事物有:
淡酒、晚风、飞雁、黄花、梧桐、细雨,这些景物都贯穿浓重的感情色彩,渗透着作者的主观感受,创造了冷落、凄清、寂寞的意境。
凄凉的景物一路写下来越积越多,伤感越来越浓重,最后堆砌的愁苦迸涌而出。
词中用了九对叠字,叠字用得很自然,如大珠小珠落玉盘,前人称赞她笔力很健。
这些叠字用得自然妥帖,是经过作者锤炼而得的,使寂寞、怅惘、痛苦的感情通过这些叠字的渲染得以尽情的表现。
词的语言通俗平易,虽是寻常语,但富有表现力,表现了深刻的内容。
《声声慢》词调可押平声韵,也可押入声韵,词人选用了入声韵,能够很好地表达忧郁的情怀,并多次运用双声字、舌音和齿音字,更加重了凄切悲苦的情调。
3举例分析《登西台恸哭记》一文中的细节描写及春秋笔法。
谢翱的《登西台恸哭记》,是在文天祥就义将近十年之后,为悼念他的壮烈殉国而作记叙性散文。
抗元民族英雄文天祥,于宋端宗景炎元年在南剑州建立府署,立志抗击元朝,本文作者谢翱,在当时便带领乡兵数百人投靠在他旗下,任参议军事,与文天祥结下一段情谊。
在艺术特色方面,作者的场景描写和心理描写都十分细致真切,景物描写和细节描写简略而又传神。
作者为了避免元朝统治者的文纲,使用了别有深意的“春秋笔法”。
本文故意写得隐约其词,扑朔迷离,令人难以捉摸,其实言在此而意在彼,乃是通过影射来传达言外之意。
文章的题目中有一个“哭”字,就是全文的文眼所在。
作者在文章中紧扣着“哭”字,依次叙述了几次拜祭文天祥的情形。
第一次为他痛哭是对着姑苏台,因为那里是早年办公的府治所在地他的临难死节,也在始哭的这一年;
第二次是在四年后的会稽越王之台,因为当年文天祥奉命使元,经过越王台,曾为勾践兴越灭吴事迹而赋诗述志;
第三次就是五年后的今天,在严子陵钓台又设祭大哭,表明作者对文天祥这位故人高风亮节的无比景仰之情。
4《鹊桥仙(纤云弄巧)》运用象征、暗喻,极具理趣而有兴味,请具体举例分析。
这是一首咏七夕的节序词,主旨为赞美传说中牛郎与织女的真纯爱情。
汉魏以来,咏牛郎织女故事的诗词很多,要数秦观此作最见性灵、最为脍炙人口。
起首三句,由云、星、银汉等物景展示七夕独有的抒情氛围,“巧”与“恨”,则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎织女”故事的悲剧性特征点明,练达而凄美。
“迢迢暗度”,写牛郎织女渡过银河相会的情节,字字传神。
“金风玉露一相逢,便胜却人间无数”,描述与议论结合,十分艺术地评价牛郎织女一年一度的相会,胜过千百万人间夫妻的终日厮守。
“一相逢”与“无数”的比,造成无穷大的反差,是对牛郎织女爱情价值的高度肯定,语言既生动形象、富有色彩,思想亦明晰透辟、高屋建瓴。
换头三句,写牛郎织女相逢时的缠绵柔情,以及如胶似漆仿佛梦境的陶醉;
“佳期”则逆回尚未相逢时二人的相依相恋及美好期待;
语少情多,今昔交织,韵味无穷。
尤其“忍顾”的细节,将二人相聚而害怕立即要分别的复杂心绪刻画入微。
“两情若是久长时,又岂在、朝朝暮暮”,结得最有境界。
这两句是高度凝练的名言佳句,既指出了牛郎织女的爱情模式的特点,又表述了作者的爱情观,同时给人类提供了一个典范性的爱情价值标准。
这首词的意义也就具有了跨时代、跨国度的永恒的审美价值和艺术品位。
5请举例分析《再别康桥》一诗中的意象之美。
《再别康桥》是一首优美的抒情诗,宛如一曲优雅动听的轻音乐。
1928年秋,作者再次到英国访问,旧地重游,勃发了诗兴,将自己的生活体验化作缕缕情思,融汇在所抒写的康桥美丽的景色里,也驰骋在诗人的想象之中。
全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔,接着用虚实相间的手法,描绘了一幅幅流动的画面,构成了一处处美妙的意境,细致入微地将诗人对康桥的爱恋,对往昔生活的憧憬,对眼前的无可奈何的离愁,表现得真挚、浓郁、隽永。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。
诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象,巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境,达到景中有情,情中有景。
诗的结构形式严谨整齐,错落有致。
全诗7节,每节4行,组成两个平行台阶;
1、3行稍短,2、4行稍长,每行6至8字不等,诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来,使之成为一种新的诗歌形式,富有民族化,现代化的建筑美。
诗的语言清新秀丽,节奏轻柔委婉,和谐自然,伴随着情感的起伏跳跃,犹如一曲悦耳徐缓的散板,轻盈婉转,拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”,《再别康桥》一诗,可以说是“三美”具备,堪称徐志摩诗作中的绝唱。
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