论李清照诗词的艺术成就333Word文档格式.docx
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一、李清照的家庭出身
李清照出身于书香门第,她家世高华,文化根柢深沉。
父亲李格非是进士,文章称于一时,李格非以文章为苏轼所赏识,与“苏门”关系甚密,名列“苏门后四学士”。
他的诗文都不错,尤以文为佳。
他主张文章应真实自然,感情充沛;
作家应写真情实感,而反对矫揉造作,无病呻吟。
读李清照的诗、词和文,我们不难看出李格非的文学观对她的影响。
母亲是状元王拱辰的孙女,亦擅长文辞。
历史为李清照提供的是一个文化空气甚浓、而且颇有声望的家庭环境。
如她在《上枢密韩公工部尚书胡公》诗序中说:
有易安室者,父祖皆出韩公门下。
出身于这样的家庭,是封建时代女性的幸运,更是造就文学史上首屈一指的女作家不可或缺的条件。
李清照婚后的家庭环境,也十分有利于发展她的婚前已经培养起来的创作才能和对文化的广泛爱好。
她的丈夫是一位志同道合,才华卓异的太学生—赵明诚。
这样的良缘,对李清照,对赵明诚,都是如鱼得水,对他们各自在事业上的成就,都是很大的推动力。
赵明诚,字德甫,丞相赵挺之子。
也是自小就爱好文学。
所以,李清照生于官宦世家,又嫁于相门,固然在思想意识上给他打上了深刻的阶级烙印,同时又使她得到了一个能够在文学艺术之路上顺利成长的客观环境。
靖康二年乱后,赵明诚病死,她本人流落杭州,越州,金华等地。
晚年生活较为凄苦、曾改嫁过,并因离婚而下狱,遭遇不幸。
她的诗词,是她感情生活的生动反映,她前期作品卓越轻清,自然妩媚,最能表现出年轻女性天真活泼。
如《如梦令》:
“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。
试问卷帘人,却道海棠依旧。
知否?
应是绿肥红瘦”。
词中表露出既热烈又恬静,既微妙又直率的情感。
其婉媚秀逸之处,乃机遇天成,非男作家的词可比。
而南渡后李清照用诗词诉说迭遭丧乱,受金磨难以后的凄惨心境,倾吐哀愁凄苦的内心感受,带有深沉的感伤情绪。
如《声声慢》中作者与酒和泪结下不解之缘,国破家亡、孤独寂寞,所以泪是伤心的外露,酒是消愁的方式,诗词是苦难时代的灵魂绝唱。
二、李清照的思想和性格
作家的思想与性格,对其艺术风格的形成,起着至为重要的作用。
长期以来,人们对李清照的思想与性格形成了一种很片面的认识,认为她不过是个整天泪啊愁啊的思想性格脆弱的女子。
诚然,她的诗词中有部分写愁写泪的作品。
在李清照的思想性格中,固然有柔弱的一面,如她的大部分词作中的所抒之情。
但无可否认,她的性格也存在着刚健的一面。
而且,刚健胜过了柔弱,她的诗《夏日绝句》“生当作人杰,死亦为鬼雄。
至今思项羽,不肯过江东”,女诗人以铿锵有力的音调,展露了惊人的胆识,张扬了宁为玉碎不为瓦全的人生哲学。
这是李清照诗中传诵最广,压倒须眉的杰作,是她处世为人的准绳,以“人杰”律己的李清照,当然不是那种胸无大志,浑浑噩噩,无所作为的庸人。
恰恰相反,她有远大的理想,不凡的抱负。
三、李清照南渡前后作品的特点及风格
我们以南渡为界大致划分李清照的生平。
前期的李清照是一个性格活泼开朗、无比热爱生活的女子。
她不像一般的大家闺秀,把自己的生活圈子局限于闺房绣楼之内,而是常常走出重门深院,投入大自然的怀抱之中,寄情于山水,表现出她那蓬勃的春春气息。
如写于十七八岁的《如梦令》一词集中地表现了她热爱自然、热爱生活的情怀:
常记溪亭日暮,沉醉不知归路。
兴尽晚回舟,误入藕花深处。
争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。
从这首词中我们可以清楚地看到了李清照活泼开朗的性格。
她无拘无束,无忧无虑,像一颗自由的种子,健康地成长着。
在她身上基本看不到什么封建闺范、礼教枷锁的影子,而大自然的晚霞落日,绿水红莲、鸥鹭水鸟这些有名的景物却在她的身上留下了天然的素朴与自由的印迹。
结婚后,她和丈夫赵明诚志同道合,共同收集金石书画。
夫妇两人情投意合,生活十分美满,但她毕竟是告别了无拘无束的少女时代,在庭院深深、显赫而又森严的赵府之内,只有丈夫赵明诚是知心人。
可是,丈夫又经常要外出游学、为官,这就给多情的李清照带来极大的悲愁和苦闷。
思恋之中,作为一个聪慧颖悟、才华过人的文化女性,她自然不免把自己的思想感情倾诉于笔端。
像她新婚不久后写的《一剪梅》:
红藕香残玉簟秋,轻解罗裳,独上兰舟。
云中谁寄锦书来,雁字回时,月满西楼。
花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。
此情无计可消除,才下眉头,却上心头。
送别了丈夫,不免有些失落感,举目所见,不管是白云、飞雁、明月,还是落花流水,皆与丈夫联系起来,这种感情既执著,又缠绵,摆脱不开,搁置不下:
“此情无计可消除,才下眉头,却上心头。
”夫妻间的相思之情被描写得细腻委婉,离愁别恨跃然纸上,使婚后不久的相思之情、思念之意,呈于象,感于目,会于心。
相思之情、思念之情是人类最普遍的情感之一,它“剪不断,理还乱”,一旦萌发,难于消失;
它刻骨铭心,像游丝一般萦绕于心。
它可以从外在情态的“眉头”上消失,却又不自禁地钻入“心头”。
李清照对这种感情作了独特、深细的体察和把握。
或融情于景,或景中寓情,意象或隐或显,时露时藏,于词中的结尾处猛然出现,令读者震动、深思。
从中可见李清照既有一般女子温柔、善良、细腻的特点,也有作为文化女性多愁善感的一面。
李清照在四十五岁以前,基本上过着比较平静的生活,她沉浸在爱情和事业的幸福之中。
因此在她的作品中所流露的是一个天真烂漫而又多愁善感的文化淑女情怀。
后期由于北宋末年朝廷腐朽,金兵南下,中原沦陷后,与丈夫过着颠沛流离、凄凉愁苦的生活。
后丈夫病死,境遇孤苦,这时期主要描写对故国的怀念反映出内心的孤寂和哀伤。
如《声声慢》就创作在此时,所以诗中,从开头的几对复词,可以看出她的悲伤。
生活环境的变迁,被迫从闺房和书斋中走出来,踏上了逃亡流徒的道路,由于国破、家亡、夫死的凄凉身世深刻了她的思想,她的创作风格突变。
“故乡何处是,忘了除非醉。
”“物是人非事事休,欲语泪先流。
”“冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。
”等不仅反映个人的不幸,而且带有深沉的家国之痛,将个人的不幸与国难家仇联系起来,委婉凄戚,孤独、愁闷。
四、艺术表现手法灵活多样
1、善用白描法
直抒胸臆,感情直率细腻,用语朴素流畅,有“清水出芙蓉,天然去雕饰”之美。
如《怨王孙》词:
“湖上风来波浩渺,秋已暮,红稀看少。
水光山色与人来,说不尽,无穷好。
莲子已成荷叶老,清露洗,频花汀草。
眠沙鸥鹭不回头,似也恨,人归早。
”它全用白描手法,里面没有精雕细刻和层层渲染,没有浓丽的形容和繁复的修饰语,而用准确、简洁而朴素的描写,给读者留下一个广阔的想象空间。
如她的《如梦令》:
作者以白描的手法,不经渲染地记叙了一次非常愉快的郊游,写得清新活泼,极富有生活情趣。
李清照运用浅淡自然、朴实无华的语言,创造了耐人寻味的优美意境,她匠心独运,特别善于创造这种平淡而绝妙的境界,这应该是李清照词作的重要特色。
此小令似乎信手拈来,毫无雕啄,只寥寥数笔便勾勒出一幅日暮酒醒归舟图,清秀淡雅,静中有动,人物形象栩栩如生,产生了强烈的艺术魅力,令人神思飞扬。
溶溶的落“日”,苍茫的“暮”色,逶迤的“溪”水,婷婷的“藕花”,翼然的“溪亭”,芳草萋萋的干“滩”,群栖待宿的“鸥鹭”,幽雅恬淡。
女主人公沉醉其中,茫然“不知归路”,“兴尽晚回”,“误入藕花深处”,以至“惊起一滩鸥鹭”……这是一幅多么生机盎然而又绝妙无比的图画,一位活泼开朗、豪爽潇洒的少女飘然从画面深处走来——这是年轻的李清照。
这首小令用词简练,只选取了几个片断,把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起,写出了作者青春年少时的好心情,正所谓“少年情怀自是得”,这首诗不事雕琢,富有一种自然之美,这正是白描手法运用的妙处!
2、倾诉真挚情
李清照的诗词,无论前期的,还是后期的,都包涵着她真挚的感情。
或者是表现真挚的夫妻之爱,或者是对丈夫的思念之情,或者是南渡之后,面对国破家亡所产生的一腔爱国主义情怀。
如她前期的作品《醉花阴》:
薄雾浓云愁永昼,瑞脑销金兽。
佳节又重阳,玉枕纱橱,半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。
莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。
李清照婚后,夫妻感情很深,常投诗报词。
一年重阳,李清照作了这首著名的《醉花阴》,寄给在外作官的丈夫,表现词人在重阳佳节独守空闺,思念丈夫的孤寂愁绪。
上片由白天写到夜晚,愁苦孤独之情充满其中。
下片则倒叙黄昏时独自饮酒的凄苦,末尾三句设想奇妙,比喻精彩,末句“人比黄花瘦”,更成为千古绝唱。
3、讲求韵律、具有音乐美
李清照精于音律,因而作词强调音乐美,十分注意“分五音、又分五声、又分六律、又分清浊轻重”(《词论》)。
同时还讲究舌、齿音的交错和叠字的连续运用。
如《声声慢》词:
“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候,最难将息。
三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急。
雁过也,正伤心,却是旧时相识。
满地黄花堆积,憔悴损、如今有谁堪摘?
守着窗儿,独自怎生得黑?
梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。
这次第,怎一个愁字了得!
”词中开头连用十四个选字,除了“寻寻觅觅”“冷冷清清”之外,全是齿声字,读夹齿牙敲击,短促轻细。
造成了一个凄清的效果,用来表现孤寂、凄苦的复杂心里状况是在合适不过的。
而最后几句“梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。
”舌音和齿音交加更叠,又给人一种生动表现了忧心的情绪。
这样的韵,情调及气象营造方面,与内容紧密配合,读来朴素自然,不露痕迹,得到历代作家的好评,徐称之曰:
“真是大珠小珠落玉盘”。
4、善于宣染意境
李清照总是以最适宜表达情感的意象,生成审美特点各异的意境。
前期从少女到思妇,意象皆清丽明朗,构成优美而略带感伤的意境,如“绿肥红瘦”,“人比黄花瘦”,“露浓花瘦”等。
而后期,国破家亡,生离死别,愁云惨雾笼罩了其心境,这时期的作品意象和意境,是阴郁悲凉。
如诗作《春残》:
春残何事苦思乡,病里梳头恨发长。
梁燕语多终日在,蔷薇风细一帘香。
这是南渡后的一场大病中,春残的景象触动了李清照的乡情,写下了这首小诗。
残春、长发、燕语呢喃的温柔,加重了感情表现的张力,渲染了强烈的思乡之苦。
5、善于用典
李清照博学多才,饱览群书,故其诗词引用有许多通俗的家喻户晓的典故。
如《凤凰台上忆吹箫》:
香冷金猊,被翻红浪,起来慵自梳头。
任宝奁尘满,日上帘钩。
生怕离怀别苦,多少事、欲说还休。
新来瘦,非干病酒,不是悲秋。
休休!
这回去也,千万遍阳关,也则难留。
念武陵人远,烟锁秦楼。
惟有楼前流水,应念我、终日凝眸。
凝眸处,从今又添,一段新愁。
女作家在这里连用典故“念武陵人远,烟锁秦楼。
”武陵人指流连艳遇,驻足新欢的男人,秦楼是指弄玉和萧史两情欢洽、夫唱妇随的典范。
武陵人远,烟锁秦楼这两个意象,不正明白的道出了情人移情新欢,以往甜蜜可虞这令人痛苦的事实吗?
公元11世纪下半叶,宋王朝为中国、为世界奉献了李清照这样一位杰出的文学家,虽然她的作品散佚过半,留存不多,但在这些作品中,有她的人格、她的爱情,她的伤悲、她的屈辱。
她的作品具有经久不衰的艺术魅力,流芳千古。
[参考文献]
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广西师范大学出版社,2010:
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[2]柯宝成.李清照全集评论[M].武汉:
湖北辞书出版社,2010:
[致谢]
我的毕业论文是在苏瑞林老师的精心指导和大力支持下完成的,老师从选题指导、论文框架到细节修改,都给予了细致的指导,提出了很多宝贵的意见与建议,老师以其严谨求实的治学态度、高度的敬业精神、兢兢业业、孜孜以求的工作作风和大胆创新的进取精神对我产生了重要影响。
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由于经验匮乏,能力有限,设计中难免有许多考虑不周全的地方,希望各位老师多加指教。
使我及时完善论文的不足之处。
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