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中职学生没有系统地进行过舞蹈基本功训练,找不到舞蹈动作变化之间的规律,甚至缺乏动作的准确性。
她们在学习舞蹈的时候大多是死记硬背地把动作“背”出来。
如果,教师给予的基础动作太复杂,她们会把精力都放在“背”动作上,这将大大影响了她们创作的欲望以及创作的效果。
最后,动作应具有一定的可塑性。
学生在创作的过程中会涉及到运用动作移动队形,假如基础动作只适合原地定位完成而不可移动进行,那么该动作在创作中的价值就降低了,同时还会阻碍学生的创作思路。
2.运用图像等通俗易懂的方式灌输专业的编舞技法
舞蹈编导本身有一套科学、系统的编舞技法,可是该教材只适合用于舞蹈编导专业的学生,并不适合在中职学校中使用。
但不管
是专业还是非专业,舞蹈创作还是需要一定的理论、技法作为指导的。
针对中职学生理论能力薄弱但信息储存能力强的特点,笔者认为运用直观图像同时灌输理论知识的方法比较适合中职学生的学习思维模式,而且能更快更有效地把知识点传播给学生。
第一,学生通过观看舞蹈剧照,知道了造型设计中存在着动作方位的变化;
感受了高、中、低空所产生的舞蹈动作的区别及视觉效果;
了解了个人与集体在舞蹈中发生的微妙关系。
第二,学生通过观察舞蹈视频作品,懂得了一些简单、常用的舞蹈队形,也学会了如何合理、顺畅地在舞蹈中变化队形。
第三,学生从模仿开始,吸取了别人的精华以及丰富的经验,再通过自己的头脑进行筛选与整
合,从中慢慢地探索出一条属于自己的创作思路。
3.通过小组合作、共同探讨的学习方式开拓创作思维
“小组讨论”是“生本教育”课堂中的灵魂所在,把课堂归还给学生也是“生本教育”的精髓,而“合作”更是当今社会高速发展下迫切需要的一种精神。
创作需要灵感,需要不断地碰撞出火花,以上几点恰好与创作的环境要求十分吻合。
在小组合作的过程中,学生们各抒己见,勇于探索,找出了许多新颖的方法,想出了许多独特的创意。
想像的闸门一旦打开,创作的灵感就会源源不断地涌现出来。
然后通过尝试与探讨,最终找到了大家都满意的效果,体现出和谐、团结的合作气氛。
学生在初试的阶段已经尝到了创作带来的甜甜滋味,他们不再担心创作、不再害怕创作,在这样浓浓的
创作氛围下,思维得到了锻炼与开拓,甚至有部分学生已经开始希望自己创作基础动作了。
其中,尽管有个别思维不太活跃的学生刚开始参与的热情并不高,但受到了小组其它成员的感染,也开始慢慢积极起来。
特别是当她们的意见得到了小组成员肯定的时候,自信心更会马上大增。
这样的课堂教学效果不正是我们所追求的“生本教育”吗?
4.利用观摩欣赏与相互评价的形式拓宽创作视野
观摩欣赏也是另一种自主学习的、高效的学习方法。
每一次小组创作之后,都需要学生向大家展示。
这是为了给学生提供一个充分展示自我的平台,同时也是为了使学生得到相互学习的机会,更是为了日后的创作积累更多宝贵的经验。
学生通过观摩其它小组的创作成果,开阔了自己的创作视野,触发出更多创作灵感。
另外,通过小组间的互相点评,不但锻炼了学生的欣赏能力,还令学生从中发现了别人的优点与存在的不足,从而提高自己的创作水平,这本身也是一个有效的学习与再创作的过程。
生与生、师与生之间的互相欣赏,不但提升了学生的自信心,还使课堂气氛变是十分融洽,把艰苦的创作变成了快乐的学习。
创作的过程是艰苦的,但创作的过程也是有趣的。
它就像是黎明前的黑暗,越过之后将会看到一片光明。
虽然这是一群没有舞蹈技能基础、没能舞蹈理论知识的孩子,但她们凭借着对舞蹈的热爱以及勇于创新的精神,使舞蹈创作课堂充满了勃勃生机。
愿她们能够学以致用,把这条路走得更宽、更远。
篇二:
浅谈工人舞蹈的的创作与表演心得体会
浅谈工人舞蹈的的创作与表演心得体会作者:
甘毅明
来源:
《文化产业》2014年第07期
摘要:
工人舞蹈创作的题材来源于生活,在创作时要深入细致地观察生活,从生活中感悟到的人和事升华到舞台,艺术化且高于生活。
作品完成后演员的表演又要回到生活,返璞归真。
正是“工人演,演工人”。
关键词:
工人舞蹈;
源于生活;
观察生活;
高于生活;
回到生活;
“工人演,演工人”;
中途分类号:
g613.5文献标识码:
a文章编号:
1674-3520(2014)-07-00-02
什么是舞蹈呢?
概括的说,舞蹈就是以人体的动作、姿态和手势等肢体语言来表达人类特定思想感情的一种艺术活动。
一个好的作品,必然是在典型的环境中,用典型的人体语言抒发典型的情感,“单纯的”人体动作,绝对不是舞蹈艺术。
在众多的舞蹈类别中,群文舞蹈与专业舞蹈不同,其具有一定的非专业性,群文舞蹈是主要服务对象是人民群众,因此群文舞蹈具有广泛的群众基础,在创作及表演上也要充分把握这一点。
一、舞蹈创作的题材来源于生活,工人舞蹈也不例外
舞蹈的创作是一个“孕育”和“生产”的过程,包括构思题材选择、结构编排、演出,每个环节都必须紧紧联系在一起,但在这一系列的过程当中,题材的选择却是至关重要的,可以说,选择了一个好的题材,舞蹈的创编已成功了一半。
在2013年7月来到茂名市文化馆工作之前,我是来自生产一线的工人,是一名企业的业余编导。
工人的生活和情怀为我提供了创作源泉,是我创作的动力。
我以他们的工作和生活为题材,真实、直观地表达了工人们的心声。
21岁那年,我进入茂名石化公司,成为一名电工。
我爱我的工作,也常常在公司职工文工团里过上一把舞蹈瘾。
身边的许多人和事,常常感动着我,使我产生了想把他们舞台化、舞蹈化的强烈欲望,于是,我尝试着编导以石化工人为题材的舞蹈。
我记得我创编的第一个作品《银色畅想曲》,反映炼油工人对未来的畅想,在广东省1996年度业余文艺作品评选中获得了三等奖,大大地鼓舞了我的创作热情。
接下来,我连续创作了《那年代》、《嘿,小伙》、《岁月如歌》、《管网深深》、《舞动的平台》、《工地节奏》、《围油人》等一个又一个作品,都是工人题材的特色,写实的风格。
比如《围油人》,反映的是一群在海里围拦漏油的特殊工人的工作。
他们长年在海上作业,每当单点系泊(供船舶停靠并进行海上装卸作业的系统)从油轮接卸原油的过程中发生原油外泄时,他们的工作就是在船上,甚至跳下风高浪急的海里,拉起围油栏,把泄漏在海面的原油围拢在固定的区域内,以防因漏油扩散而污染海洋环境。
他们很平凡,却很重要,甚至不可或缺。
有了他们,大海才依旧清澈湛蓝。
我觉得应该把这群不为人知的汉子搬上舞台,让观众了解他们,因此,就创作了《围油人》这个舞蹈。
在公司里,让我感动的人不止他们。
有一群妈妈级电焊工,她们有时挂在高高的管道上进行焊接作业,为了克服惧怕心理,她们自比仙女,把电焊工作当成仙女撒花。
有时她们又隐身于地面长长的管网中焊接,她们的敬业精神就象这些管道一样延伸到公司的每一个地方。
我把她们编成《管网深深》的舞蹈,并用画外音加入了孩子对妈妈的纯真赞美:
“我的妈妈是天上的仙女,能在很高的天空上撒下点点星光。
真美啊!
”
工人们看着舞台上的作品,觉得如同看着身边的人,感受身边的事,发自内心地喜欢它们。
这批作品,在地方舞台上演出,在省里和全国石化系统评奖,都得到认可,获得金奖,更加坚定了我走写实之路的信心。
通过这些作品的创作与表演,我也深刻认识到,群文舞蹈所独有的群众性是其能走进人民群众生活的一个主要原因,同时,也由于做个作品的创作,使我为以后的群文舞蹈创作积累了更多的经验。
二、工人舞蹈来源于生活却高于生活
我的作品演的都是我身边的人,是我们公司的工人,他们有管道工、电焊工、建筑工、维修工、仪表操作工等等。
他们平凡而朴实,一直默默无闻地在自己的工作岗位上建设企业,报效国家。
为了真实地再现这些质朴的工人,生动地表现他们的生活和情感,我常常骑着摩托车到他们工作的地方体验生活,观察他们工作的状态与神态,了解他们的思想。
每当进入他们的内心世界时,我就找到了创作的触点。
我在构思《工地节奏》时,想要表现的是一群建筑、安装工人的精神这样一个题材,这个题材很普通,怎么去编呢?
当时也很犯愁。
为此,我到建设工地和工人们聊天。
他们告诉我,为了建设、安装一套炼油、化工设备,在工地常常一干就是一、两年,所以很想家,就算是七尺男儿,在接到家里的电话时,也会不禁落泪。
工休的时候,他们最高兴的就是大伙儿一起逗逗乐。
听了他们的诉说,我感触很大,也为我的创作带来了灵感。
我问大家喜欢跳什么舞,他们都说喜欢跳街舞,因为街舞非常有力度,有节奏,很容易表达他们的工作情景,而且很喜欢《我想有个家》这首老歌,听了很有感觉。
有一次下起了雨,工人们躲进工棚说说笑笑,非常温馨、和谐。
我把这些感受和细节融进了舞蹈里,于是,就有了工地大干、工间娱乐、大雨来袭、家人电话、思念亲人等舞段,并且在舞蹈中使用了街舞的元素,还引用了《我想有个家》这首歌。
舞蹈的结尾运用了街舞说唱的特点,表达他们对工作、生活积极向上的心声:
“此时此刻我们都想家,但是为了建设好大家,再苦再累我们也不怕,我们都有共同的心愿,那就是——早干完,早回家!
”《工地节奏》不但我们公司的工人爱看,全国职工舞蹈展演中也得到了认可,获得了金奖,接着还获得了中央电视台第五届电视舞蹈大赛铜奖。
更意外的是,今年还获得了全国第十五届“群星奖”。
其实,获奖的是那些战斗在工地上的工人们,是他们“舍小家,为大家”的精神和乐观的生活态度感染了观众。
我们公司的倒班工人很辛苦。
别的母子互相依偎甜甜入睡的时候,他们正在生产岗位上大干苦干,心里只能默默地唱着民谣“月光光,照地堂,虾崽你乖乖睡落床”。
当别人睡的正酣时,他们头顶着月光,身影依然在工作平台上舞动。
于是我创作了《舞动的平台》这个舞蹈,直观地表现了这些既特殊又平凡的零点班工人。
工人舞蹈来源于生活却高于生活,这些反映生活和身边人的作品,通过舞蹈表现,塑造了石化工人们百折不挠、团结拼搏的形象,是工人们最喜欢,最爱看的,而且百看不厌,倍感亲切。
记得在中国文联百名优秀青年文艺家创作经验交流会上高成明老师曾说过:
“创作态度其实就是人生态度,真诚是创造的主旨,真诚的体会,真诚的表达,有话则说,无话则不要为某种利益去生编硬造。
从虚假出发,最终无法到达艺术创作的正途。
作品创作也是生命的创作,我选择创作因为生命中有如此要求。
以往的作品,或大或小,或深或浅都是我的真诚表达,不为别的,只想无愧于时代、社会、热爱艺术的人们及自己的艺术理想。
三、“工人演,演工人”,舞真实的情
立足企业实际,以工人为演员,以劳动为动作,舞出工人的真情来。
我的作品演员均来自茂名石化公司的基层单位,大多数是倒班工人,女演员都已是孩子的妈妈。
他们不具备专业舞蹈演员的体形条件,也没有高超的肢体表达能力,更没有足够的排练时间。
他们排练节目都必须利用工余时间,有的是下了班来排练,有的是排完练去上班,常常是到了正式演出那天演员才到齐。
为了扬演员之长,避其之短,我的舞蹈语汇都来源于工人的劳动和生活。
这些经过提炼和加工的动作,他们演起来容易上手,舞起来容易到位,表达出来的感情更真实,塑造的形象更有感染力。
《工地节奏》就融入了许多建筑工人的动作,演员在舞台上用熟悉的动作,演绎熟悉的生活和熟悉的人,就象向观众讲述着自己的故事,真情自然流露,以致于经常分不清自己究竟是在舞台还是在工作岗位上。
在参加cctv舞蹈大赛时,大赛的场外点评嘉宾、中国著名舞蹈教育家潘志涛老师点评说:
“来自一线工人的舞蹈《工地节奏》,他们的技巧编排非常有工地特色。
”总政歌舞团团长、中国著名舞蹈编导张继刚老师点评时说:
“我非常喜欢这种类型的舞蹈,你们的路走得很正。
我的作品因为“工人演,演工人”所表现出来的浓郁生活气息和真实的工人感情,正是专业演员所欠缺的,因此,才得到了观众的接受。
综上所述,观察生活、体验生活、创作生活,是编导塑造完整舞蹈艺术形象的前提。
同时也要真实而深切地反映不同时期的思想、生活、感慨,并且具有鲜明的时代气息和艺术个性。
舞蹈编导唯有善于观察生活,在生活中发现亮点,在创作中寻找适合的题材,这样才能编出优秀的舞蹈。
要扬演员之长,避其之短,舞蹈语汇就必须来源于工人的劳动和生活。
这些经过提炼和加工的动作,会使他们演起来容易上手,舞起来容易到位,表达出来的感情更真实,塑造的形象更有感染力。
参考文献:
[1]徐先玲.舞蹈艺术百科,北京:
中国戏剧出版社,2005
[2]刘阳.浅谈张继钢舞蹈创作题材选择,青年文学家,2011
[3]高成明.中国文联百名优秀青年文艺家创作经验交流会,1999
作者简介:
甘毅明-男(1967年-),现任职务:
广东省茂名市文化馆活动和社团部副主任。
篇三:
舞蹈培训心得
青岛开发区中小学教师舞蹈编导培训心得青岛经济技术开发区嘉陵江路第一小学梁红颜
7月12日——7月18日全区中小学音乐教师齐聚一堂,在上海戏剧学院艺术学校参加了区舞蹈编导培训活动。
此次开设这样的专题培训,区领导十分重视。
开班仪式后,区教育局领导向学员们提出了要求,并希望艺术类教师能坚定信心,在各级各类比赛中、在培养学生艺术特长方面都能争创佳绩。
要做到艺术类工作为学校所重视,为其他教师所支持,我们应该加倍地努力和学习,只有用成绩来证明实力。
领导在不同程度上,都向我们这些艺术类教师提出了更高更严的要求,我们深感肩上的担子很重,同时,又迫切希望能让自己不断成长,不断进步。
在这次培训中,有幸请到了上海戏剧学院副教授李园老师为我们培训,她通过专题讲座、播放成品视频和现场编排训练三个方面授课,可谓受益匪浅。
李老师执着于艺术的奉献精神更让我深深地震撼,她从小接触舞蹈,凭着一颗热爱的心和永不放弃的精神,创作出了许多优秀舞蹈作品。
而我们,更多的时候,当我们面临些许困难或者别人的不理解时,我们就会想要放弃,想要敷衍了事。
从李老师的身上,我们看到的不是更多的成功,而是成功背后那些种种付出。
做生活的有心人,灵感往往来源于生活,她的许多作品就是取源于生活,又高于生活的。
儿童舞蹈首先要适合孩子跳,把握儿童的思维动向,可以立足家乡又富有童趣。
一个有一定意义的舞蹈才会让孩子有所启示,才会让人记住它,它才会有生命力。
在舞蹈创编方面,李老师有其独到的见解。
她就要求、步骤、方法等方面具体阐述了舞蹈创编的过程。
还边讲解边做示范,让我们这些非专业人士能更好地接受和理解。
七天的学习和接触,我能感觉到,李老师是一个做事特别认真的人,她对于我们的提问、构思,总是不厌其烦地给予中肯的意见。
什么是舞蹈的编导:
就是一个舞蹈作品的编者和导演。
由于舞蹈的特
殊性,一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑,原本是属于“导演构思”中的很多部分,如:
形体、表情、台词、场面调度,对作曲、美工和舞美的特殊要求。
作为一个舞蹈编导,只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后,才可能开始创作工作。
首先,必须透彻地理解舞蹈艺术特征,舞蹈的表现手段和表现手法,舞蹈的类别等,才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目,否则将无法入手。
1、感情是动作的信息:
编舞首先要弄清的是你要表现人物的什么感情和性格,有经验的编导往往首先按舞蹈结构的线索设计出人物连绵不断的心情、意识甚至潜台词,循者这个脉络去雕琢动作。
而富有演员经验的编导,就使自己首先进入角色,让作品中的人物在自己的身上活起来。
在深入角色的基础上,从自己积累的生活舞蹈素材中物色、提炼出此时此地,此情此景所需要的舞蹈形象来。
即把体验感情作为动作的原动力。
2、动作的典型性:
这是成功之要点。
典型的舞蹈动作不是综合的越宽越好,要有突出的性格和明晰的感情。
人有七情:
喜怒哀惧爱恶欲......设计舞蹈动作首先要说清楚什么是感情。
但人有男女老少,古代和现代,这个民族和那个民族之分,他们表达的感情各异,因此动作还要性格分明。
性格包括角色的个性及其民族的风采。
3、舞蹈的“意境”:
舞蹈的动作不在“繁”与“简”,能突出“意境”则灵。
舞蹈作品的“意境”是把主题思想转化为“诗情画意”的艺术构思,是“情”和“意”与“景”和“境”的统一,是人的理想。
“意境”是大局,编舞要从大局着眼,小处着手,围绕着动作去考虑动作。
4、舞蹈的主题动作:
2人以上几点着眼,首先设计出符合作品中人物形象的基础动作来,也有人称主题动作—即塑造作品舞蹈形象的代表性动作,这种做法在民间舞蹈中是常见的。
各地区的民族民间舞蹈跳起来有千变万化,但总离不开那么几个最有代表性的动作。
它们成为舞蹈作品中“舞蹈语言”的基础和反复出现的贯穿动作。
最后,对学生的训练模式有所改变。
以前,都是学生为舞蹈所用。
听了李老师的讲座后,她的一句话给了我深刻的教育意义,那就是:
“用儿童的眼光看世界。
”的确,舞蹈要有生命力,除了它可以有地方特点外,更重要的是它要是孩子喜爱的,只有学生爱跳这个舞蹈,它才会精彩,孩子的每一个笑容、每一个动作都是真实,发自内心的,这样的舞蹈就成功了。
培训结束后,学员们还认真填写了问卷调查,这让我们把平时工作中遇到的一些具体问题、困惑都提了出来,从实质上解决了舞蹈创编和排练的困难。
通过此次培训,我感觉,自身的业务水平有待提高。
要有创作灵感,必须重视平时的积累和观察,还要有丰富的想象力,不断出新。
舞蹈是一种情绪的抒发,它是有情感的,并且是把情感精炼地表现出来的一种艺术形式。
舞蹈创编并非一朝一夕的事,更不是立竿见影的。
所以,我们必须要提高自己在舞蹈方面的水平,把握住每次交流研讨的机会,让自己的心装下更多更丰富的创作源泉,站得更高,看得更远,我相信,不久的将来,属于孩子们的舞台会更精彩!
篇四:
舞蹈学专业本科毕业论文-浅谈舞蹈创作
(1)
南京师范大学泰州学院
毕业论文(设计)
(2012届)
题目:
浅谈舞蹈创作院(系、部):
音乐学院
专业:
舞蹈编导姓名:
胡兵
学号06080319指导教师:
丁义伟
南京师范大学泰州学院教务处制
内容摘要:
舞蹈创作有其审美规范。
舞蹈审美规范是进行审美活动(欣赏美和创造美)所应遵循的规则、标准和法规。
我们研究舞蹈创作的审美规范。
其目的就是使我们进行舞蹈审美创造活动时要依据舞蹈创作的艺术规律,掌握比较科学的方法和原则,以便更好的发挥个人独特的创造精神,能够顺利到达成功的彼岸。
舞蹈的创作要从以下几个最有直接关系的问题谈论。
舞蹈创作的艺术构思:
是一个捕捉个寻求编导心中最理想的舞蹈形象所必须经历的历程,也是舞蹈编导展开舞蹈艺术想象的翅膀进行创作的艰辛过程。
不论用什么样的表现手段和方法,都必须以塑造人物的舞蹈形象为其出发点和归宿。
舞蹈创作的类型可分为:
一、抒情性舞蹈(情绪舞)二、叙事性舞蹈(情节舞)三、戏剧性舞蹈(舞剧)。
关键词舞蹈舞蹈审美创作艺术构思艺术形式
abstractthechoreographyhasitsaestheticnorms.danceaestheticnormsofaestheticactivities(toappreciatebeautyandcreatebeauty)shouldfollowtherules,standardsandregulations.wehavestudiedtheaestheticnormsofdancecreation.itspurposeistoenableustodanceaesthetictocreateactivitiesbasedonthechoreographyofthelawsofart,tomasterthescientificmethodsandprinciples,inordertobetterplaytotheuniquecreativespiritoftheindividualhecansuccessfullyreachtheothersideofsuccess.tcreationthedancefromthefollowingmostdirectlyrelatedtothe
problemtotalkabout.
thechoreographyofartisticconception:
theisacatchseekdirectingtheheartsofthebestdanceimagemustgothroughthecourse,butalsothe
choreographertheexpandtheimaginationtheartofdancethethedifficultprocessthecreation.nomatterwhattheperformancemeansandmethodsmustshapethecharacterofthedanceimageastheirstartingpointanddestination.
dancecreationcanbedividedinto:
alyricaldance(emotionaldance),narrativedance(plotdance),dramaticdance(ballet).
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