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四、论文的研究方法和创新之处4
(一)研究方法4
(二)创新点及不足之处4
第二章写意花鸟画中“四君子”笔墨的经典性6
一、“四君子”的历史与人文含义6
(一)“四君子”的由来6
(二)“四君子”的精神气质6
(三)“四君子”的入画以及画家墨法7
二、“四君子”笔墨在写意花鸟画中的重要地位9
(一)写意花鸟画的笔墨语言9
(二)作为写意花鸟画笔墨程式代表的“四君子”笔墨缘何“不衰”11
本章小结14
第三章写意花鸟画中“四君子”笔墨魅力的表现16
一、写意花鸟画中“四君子”笔墨的流变16
(一)“笔墨”造型的演变16
(二)写意花鸟画中“四君子”笔墨的发展源流17
二、写意花鸟画中“四君子”笔墨的内涵20
(一)“四君子”笔墨的情感意境20
(二)“四君子”笔墨的时代精神21
(三)“四君子”笔墨的审美价值22
本章小结22
第四章“四君子”笔墨魅力将继续影响当代写意花鸟画24
一、笔墨在当前写意花鸟画发展中的现状24
(一)笔墨的现代化进程24
(二)当代中国画笔墨缘何流失26
二、“四君子”在当代写意花鸟画中如何将传统笔墨发展下去。
27
(一)传统笔墨与现代艺术的共融性27
(二)“四君子”笔墨是当代中国写意花鸟画笔墨程式的传承者29
本章小结34
结论37
参考文献39
摘要
20世纪80年代以来,中国传统绘画屡受冲击,“中国绘画的笔墨形式会阻碍现代化艺术的发展“的呼声越来越高,很多人认为中国画应该“另辟新境”,创造出一种具有西方现代艺术观念的形式,使中国画成为走向世界的艺术载体。
这充分印证了当代中国大众对传统中国画程式的忽视,“笔墨为何”已经慢慢被人们所忽视。
中国传统文化是兼具深厚文化积淀和美学思想的宝藏,其蕴含的深刻哲理性是西方文化不可比拟的,中国画的笔墨精神就是传统文化中最绚烂的瑰宝,它不仅具有强烈的民族性,也具有现代性。
由于当代艺术千变万化的艺术思潮,反映现代理念的新艺术潮流正一步步的将传统倒戈,我们不推崇一成不变的社会发展规律,但是变化的前提,首先应该以传统为根基,以继承为前提。
在“笔墨禁锢论”的片面引导下,当代中国画的创作往往遵循一些无规则的涂抹式画法,把偶然的笔墨游戏当成新的程式语言,违背了传统笔墨的情趣、意向和审美,这些诱因在中国写意花鸟画中,严重消弱了其独特的审美个性和文化品质,作为中国写意花鸟画笔墨代表的“四君子”笔墨,讲求的就是对老祖宗笔墨传统的继承与梳理,讲究的就是笔墨交融、笔墨精妙的有笔有墨的写意精神,剖析写意花鸟画笔墨语言,首先要从“四君子”的笔墨语言这范围入手。
它以其独特的笔墨象征性,体现了中国人特有的思维表达方式,即“天人合一”、“物我贯通”。
本文从剖析写意花鸟画中中国传统的“四君子”笔墨语言这一范围入手,旨在总结四君子笔墨在写意花鸟画发展中的独特魅力,对“四君子”笔墨的历史流变、传统继承以及对现代写意花鸟画的影响作出推论,提出“四君子”笔墨是既是对传统笔墨的继承也是现代写意花鸟画笔墨发展的最根本基础。
并通过历代画家大量的笔墨实验及大量的梅兰竹菊的训练,不断总结和传承,使大家理解和认识中国画的笔墨规律。
进而挖掘和梳理传统的中国写意花鸟画的笔墨语言,通过此文彰显“四君子”千年积淀笔墨的魅力以及它在中国现当代写意花鸟画中不可取代的地位。
关键词传统;
四君子;
笔墨
ABSTRACT
Sincethe1980s,theChinesetraditionalpaintingisrepeatedlyhit,"
penandinkformofChinesepaintingwillhinderthedevelopmentofmodernart"
callsformoreandmorehigh,manypeoplebelievethattraditionalChinesepaintingshouldbeanother"
new"
andcreateahastheformofmodernwesternartideas,makeChinesepaintingtotheworldtheartofthecarrier.ThisfullydemonstratedcontemporaryChinesepopularneglectoftraditionalChinesepaintingprogram,"
why"
penandinkhasbeenoverlooked.
IsawithdeepculturalaccumulationofChinesetraditionalcultureandestheticsthoughtoftreasure,whichcontainsprofoundphilosophicalisincomparableinwesternculture,traditionalChinesepaintingofthepenandinkspiritisthemostsplendidtraditionalculturetreasure,itnotonlyhasstrongnationalcharacter,alsohasthemodernity.Duetotheproteanartideologicaltrendofcontemporaryart,reflectsthemodernideaofthenewarttrendiswillrevolttraditionalstepbystep,wedonotadvocateconstantsociallawofdevelopment,butthepremiseofchange,firstofallshouldbebasedontraditionalfoundation,onthepremiseofinheritance.
Imprisontheoryinthe"
ink"
one-sidedguidance,thecreationofthecontemporaryChinesepaintingtendtofollowafewnorulesapplytypedrawing,thechanceofthegameasanewprogramminglanguage,contrarytothetraditionalpenandinkinterest,intentionandaesthetic,theseincentivesinfreehandbrushworkflower-and-birdpaintingsinChina,severelyweakeneditsuniqueaestheticpersonalityandculturalquality,asarepresentativeoftheChinesepaintingfreehandbrushworkflowersandbirdspaintingofthe"
fourgentlemen"
penandink,theinkistheancestorofbeparticularaboutthetraditionalinheritanceandcomb,payattentiontothesubtleblendsisink,theinkpeninkfreehandbrushworkspirit,analyzetheinkfreehandbrushworkflowersandbirdspaintinglanguage,firstofall,fromthe"
penandinklanguagethisrange.Itbyitsuniqueandsymbolic,embodiestheChineseuniquewayofthinking,namely"
natureandhumanity"
"
I"
.
ThispaperanalyzetheChinesetraditionalfreehandbrushworkintraditionalChineseflower-and-birdpaintings"
penandinklanguageofthisrange,aimstosummarizefourgentleman'
sinkinthedevelopmentoffreehandbrushworkflower-and-birdpaintingsuniquecharm,inthehistoryofthe"
inkrheology,traditionalinheritanceanditsinfluencetothemodernfreehandbrushworkflower-and-birdpaintingsdrawinferences,putforwardthe"
inheritedthetraditionalpenandinkpenandinkisalsothemostfundamentalbasisforthedevelopmentofthemodernpenandinkfreehandbrushworkflowersandbirdspainting.Andthroughtheexperimentandalargenumberofpaintersthroughtheagesalargenumberofinkchrysanthemumpatternsoftraining,constantlysummarizeandinheritance,makepeopleunderstandandrecognizetheinklawofChinesepainting.Andmining,andcombingthetraditionalChinesefreehandbrushworkflower-and-birdpaintingspenandinklanguage,throughthisarticlereveal"
onethousandyearsofaccumulationofinkcharmanditsirreplaceablepositioninChinesemodernandcontemporarybrushworkflower-and-birdpaintings.
Keywords:
traditional;
Fourgentlemen;
Penandink
第一章绪论
自从上世纪以来,传统文化的摈弃现象愈演愈烈,在西方现代主义美术思潮和形式主义美学的冲击下,很多画家学者认为“笔墨”会阻碍艺术的现代化,所以中国绘画理念应该“另起炉灶”,创造出一种具有现代观念、当代意识的全新绘画形式;
更有甚者认为:
“传统中国画正在面临着走向死亡的必然命运”,也有言论:
“如果没有世界性,民族性就会进入历史博物馆[1]。
在中国古代绘画中,“笔墨”的重要性一直都是衡量中国画这一东方绘画艺术的主要标准,对中国笔墨的重视在晚清之前,根本是无容置疑的绘画创作和艺术欣赏的标准,而在当代艺术家越来越推崇西化教育的模式下,笔墨反被推到了不受重视的小角落,在当代国画创作领域,除了笔墨,画面的造型、色彩、结构等形式要素成为欣赏艺术品的主流,中国画的笔墨已经被化解到形同虚无,那么以“笔墨”为核心的中国写意花鸟画应该何去何从?
是否应该返璞归真,回头看一看在中国传统文化中被奉为经典的笔墨精神呢?
2000年5月,现代中国绘画国际研讨会上,香港中文大学校外进修学院艺术课程顾问金嘉伦,提交了这样一篇论文《忽视笔墨的危机》,他指出了笔墨受忽视的三点原因:
一是对笔墨没有深入而又全面的认识;
二是完全以西方观念看待中国画笔墨;
三是恐怕被讥为落后的羊群的心理[2]。
根据这个结论,探讨和研究笔墨的继承与发展显得尤为重要,作为一名研习中国写意花鸟画的研究生,我仅以代表传统精髓的“四君子”笔墨为切入点,通过它从古至今独特魅力的彰显来论证写意精神和笔墨内涵的隽永性。
中国传统绘画是具有深厚文化底蕴和美学思想的体系,怎么能是落后的呢?
否定了“笔墨”就等同于否定了中国千年的传统文化。
中国画的历史向来都是以笔墨形式昭告世界的,从最开始的汉代墓室壁画到盛极一时的文人花鸟画,笔墨精神都以其完整的内涵和独特的艺术审美,在中国乃至世界留下了其不可磨灭的地位与经典的时代篇章。
因此,传统中国画的笔墨既是具有强烈民族性的传统艺术,也是包容世界性和现代性的传承艺术。
中国花鸟画是我国与山水画、人物画齐名的三大传统绘画艺术,而其分支写意花鸟画尤其注重笔墨,是传统写意精神的传承者。
发展至今,写意花鸟画迎合了大众的审美观念,是人们最乐于观赏的中国绘画艺术形式,在这其中的一些经典素材更是深受广大人民群众的喜爱,“四君子”就是其中最具有典型性和经典性的代表。
而“四君子”的笔墨也是中国画体系中最注重传统和程序法度的绘画语言形式,其笔墨程式、内涵意境、时代精神、情趣表现无不以其独特的笔墨魅力影响着中国写意花鸟画的发展。
一、问题的提出及研究的目的和意义
(一)问题的提出
有目共睹,在西方艺术和现代化飞快发展的进程中,中国写意花鸟画遵循国画发展规律的传统格局受到了冲击。
人们把代表中国绘画语言内涵的笔墨程式视为艺术发展的禁锢,把对“个性化”、“潮流化”的追求看作是符合社会规则、艺术规律和自身特点的“自我表现”,忽视了“笔墨”,也就是忽视了中国传统文化,也就大大削弱了花鸟画的独特审美品质和文化个性。
关于“笔墨论”众说纷纭,我个人的看法是,虽然当代写意花鸟画处于一种多元化的发展趋势,但最终还是将以“笔墨”论优劣,回归到“笔墨”。
既然现代笔墨是传统笔墨的继承,那它肯定要遵循被视为“千年神圣”的“四君子”笔墨的发展变化规律,“四君子”笔墨是中国写意花鸟画中一切笔墨程式和语言的精髓,是一切新笔墨新国画语言的基础,在中国写意花鸟画中具有其独特魅力,所以,分析研究“四君子”笔墨的发展、变化以及规律是作为一名写意花鸟画研究者求学的必经之路。
(二)研究的目的和意义
本文旨在总结四君子笔墨在写意花鸟画发展中的独特魅力,对“四君子”笔墨的历史流变、内涵程式以及对当代写意花鸟画的影响作出推论,提出“四君子”笔墨既是对传统笔墨的继承也是现代写意花鸟画笔墨发展的最根本基础”的基本条件和理论依据。
中国绘画乃世界艺术的一个支脉,写意花鸟画的“四君子”笔墨语言又是其中一个小艺,以大道观小道,道道相通,在全球化的绘画语言环境中深刻的挖掘中国传统绘画的根本属性,总结中国画笔墨传统的历史经验,以便梳理当代花鸟画发展的现实问题,是对当下写意花鸟画创作中写意精神弱化和缺失的一点贡献。
二、国内外研究现状综述
在学术论文上,国内外对笔墨研究的课题很多,但在本课题的研究较少且不太深入,内容也比较零散。
只能从大的笔墨现状来分析“四君子”的笔墨语言,目前现状大体分为两种情况:
一种是轻视笔墨,认为笔墨传统已经可以丢弃了,这样才能使现代花鸟画在整体上呈现一种自由发展的态势,才能够充分释放笔墨的随机性和变化性。
另外一种属于“笔墨中心主义者”,认为只有笔墨的存在,现代写意花鸟画才真正的存在,才能体现现代写意画的意境,一切应该归属到笔墨。
除此之外,还有一些个别主义者,或者取折衷的态度,或者阐述总结独特的理论见解。
三、研究思路及全文逻辑框架
(一)研究思路
本论文是探讨中国写意花鸟画中“四君子”笔墨的文章,是一篇宏观研究与微观研究相结合的文章,一切都是在前人的研究成果上进行的更深入的探讨,在研究思路上有一些新的突破和创新。
1、阅读了大量的关于中国写意花鸟画艺术的历史文献、作品、研究专著、学术论文以及与写意花鸟画“四君子”笔墨相关的史料记载,已对本课题的宏观范围有了一个较为清晰和系统的认识,对本课题研究的现状有了更深入的了解,这些对于完成本文的写作帮助很大。
2、注重在特定历史背景中对“四君子”笔墨做出整理和归纳,并在前人研究基础上加以完善和创新。
充分利用前人的研究成果,从文献和线索上对写意花鸟画“四君子”笔墨的发展源流,主要代表人物,作品的技法,风格特色,体现出的美学思想等多方面内容进行了考察、研究。
3、在一些重大问题方面可能还会遇到出现争议的地方,对此要写出自己的看法和观点,不能盲目顺从,这就需要进行大量的研究工作。
需要进行理论与实践的结合,才能有的放矢、严谨扎实地统领全文、使论点清晰,论据充分,论证有理。
也是对自己的逻辑思维能力、整理材料能力与书面表达等综合能力做出的考验。
4、最后,在一些重点但前人已经研究很多很透的问题上,试图从新的角度和视角下一番真功夫进行出新。
如本文的一个重点——“四君子”笔墨在中国写意花鸟画发展中起到的作用;
需要合理安排文章的结构内容,找到自己文章的创新点,阐明自己的基本观点,条理清晰,对其进行深入分析、比较、阐述,从宏观与微观来整体把握问题,并得出结论。
(二)全文结构安排
第一章绪论
第二章写意花鸟画中“四君子”笔墨的经典性
第三章写意花鸟画中“四君子”笔墨魅力的表现
第四章“四君子”笔墨魅力将继续影响当代写意花鸟画
四、论文的研究方法和创新之处
(一)研究方法
1文献法:
这是本文前期工作采用的重点方法,即主要通过查阅相关资料,进行分析和整理,以了解对于写意花鸟画笔墨以及“四君子”笔墨规律研究的基本状况和相关信息,从而把握已有研究所取得成就和存在的不足,为本研究的展开奠定理论上的支撑。
(2)分析法:
为了写好本文,研读了有关的理论和文献,并对这些资料进行分析。
我在研究相关资料的同时,分析总结“四君子”笔墨的独特魅力,梳理其笔墨魅力对当代写意花鸟画的影响。
(3)举例法:
以相关的写意花鸟画梅兰竹菊艺术作品为例,分析实际作品中的优秀、可取之处,作为对相关论述的辅证。
(4)整体观照的方法:
从宏观的角度切入选题,将个案研究纳入宏观研究的范畴,把作家个体、作品本身与时代紧密结合。
(5)总结归纳概括的方法:
以事实为依据,以材料为核心,争取尽可能多的掌握原始资料,通过严谨的科学态度进行分析,搜讨剔抉,辨别真伪,集零为整,得出全面而准确的结论。
本文还采用了访谈法、调查法、归纳法、演绎法等方法来对本文作更深入的研究。
(二)创新点及不足之处
本文是一篇研究中国写意花鸟画其中最具代表性的“四君子”笔墨的文章,因此在研究方法上既要从中国绘画史、画论等宏观方面出发,又要在微观研究方面下功夫,如各个时期以及一些重要的从事写意花鸟画艺术创作和“四君子”画的代表画家相结合的文章,在前人的研究成果上进行更深入的探讨,在研究思路上要有创新点。
1、系统性方面:
中国绘画史上关于中国写意花鸟画“四君子”题材的史料和资料较多而且比较散乱、零碎,缺乏统性、条理性的研究。
因此,本文最大的创新之处在于,对中国写意花鸟画“四君子”笔墨的资料进行系统性进行了归纳和梳理,在系统性研究方面弥补前人研究的不足。
2、完善方面:
在系统性、整体性的基础上,本文还力求全面、完整、准确地将写意花鸟画中“四君子”笔墨的规律和对传统以及现代写意花鸟画的作用研究仔细,并力求创新。
3、重点关系方面:
在系统、全面的基础上,本文力求突破和飞跃,对关系“四君子”笔墨发展的问题、活动和画家单独作独力章节进行重点研究,并从写意花鸟画笔墨上进行深入探究。
由于本课题的研究带有探索性,只能从理论科研、研究生的能力水平等实际出发,虽然能够初步达到课题研究的目标,但是还存在许多不足之处:
1、思维的不够开阔、学识的浅薄和知识面的狭窄,都让我的研究不能以更宽的视角去审视和观照我的课题,因此,对于本文撰写必然存在一些疏漏和错误。
2、本文在完成部分作品和相关文献资料的阅读、梳理前人成果的基础上,对论题的研究现状虽然有了一定的认知,但是国外的研究现状部分以及国内当代的一些理论现状还有很多需要研究和整理的地方。
3、由于知识量的闭塞,对这一课题的研究还处于初级阶段,一些重要的参考文献和资料还尚待发觉和整理,一些想法还相当不成熟,这需要在今后的工作中不断加以完善。
在今后的学习研究中,我一定会继续怀着谦虚谨慎的态度,研读大量理论著作和文献,多向导师请教,以查缺补漏。
注释:
[1]王英梅.现代中国呼唤笔墨[D].东北师范大学硕士论文,2005(5):
1
[2]金嘉伦.忽视笔墨的危机[D].香港「笔墨论辨:
现代中国绘画国际研讨会」,2005(5)
第二章写意花鸟画中“四君子”笔墨的经典性
一、“四君子”的历史与人文含义
(一)“四君子”的由来
在中国画中,所谓“四君子”,是古代画家对“梅、兰、竹、菊”四种花木的总称,它是中国古代绘画中的一个最传统的题材。
据文献记载,早在唐宋时期,画家便开始此类题材的描绘。
最初是宋元时期的文人墨客好写“松树、竹子、梅花”,并将它们称为“岁寒三友”。
南宋王贵学早在《兰谱》的自序中称“世称三友,竹有节而吝于花,梅有花而吝于叶,松有叶而吝于香,唯兰并有之”。
到了元代,画家吴镇又在“三友”的基础上,加入兰花,取名“四友图”。
明神宗万历年间,黄凤池编辑《梅竹兰菊四谱》,陈继儒称“四君”,后世就用“四君子”来命名梅兰竹菊了。
陈继儒《梅兰竹菊四谱》画帖中有这样的论述:
“文房清供,独梅兰竹菊四君,他无所取”。
这就是“四君子”名字的由来。
清朝初期王概在编辑《芥子园画传》时,在文章第三卷也专门设立了“梅、兰、竹、菊”四种画谱。
“四君子”之名,才正视确立,直到今天还颇受欢迎。
(二)“四君子”的精神气质
中国古代绘画,特别是花鸟画中,许多以“四君子”为题材的作品,都是咏叹“梅傲、兰幽、竹坚、菊淡”不同的精神气质,它们常被文人学者用来表现清高的意趣、正直的气节和虚心的品质、单纯的感情等。
梅花:
“四君子”之首。
一直以来,梅花以它的孤高清洁的人格节操,赢得了画家的钟爱。
它那俊美、秀丽、斗雪的姿态,让无数诗人与画家对其歌颂与描绘,甚为喜爱。
兰花:
是长在幽谷中的植物,优雅、圣洁、神秘、幽香是它被列入君子的原因,它集合了自然美、人格美、东方美的文化象征,被享誉“国兰”、“国香”,珍为国粹,奉为精神文明的图腾。
竹子:
挺拔却不
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