中外音乐教育史.docx
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《中外音乐教育史》
主讲:
罗永良教授台州学院艺术学院2010.8
第一章 中国古代音乐教育
第一节氏族社会时期的音乐教育
音乐教育史是音乐教育发生、发展的历史,是教育史与音乐史相互交叉融合的一门新兴学科。
研究中国音乐教育史,不可回避的首要课题之一是:
原始音乐教育意识是如何形成与发展的。
无论后世怎样,它——总是中国音乐教育思想发展的源头。
一、原始自然形态的音乐教育
远古时期的教育,无疑是一种经验的传递。
广义的音乐及其教育伴随人类产生而产生,并在漫长的历史岁月中演进,成为原始人类生存和发展的一种必然需求。
谈论音乐教育意识的发生与发展,首先要从音乐的起源谈起。
首先,人类音乐的起源离不开劳动,但也离不开人的审美、生理、生存及宗教的发展与需求。
其次,音乐产生的一个重要原因是模仿,模仿本身就是一种无形的教育。
结论:
原始自然形态的音乐教育是在相互呼喊和模仿中产生的。
(1)
二、原始音乐教育意识的萌芽
音乐教育意识的萌芽,取决于人类对生活与美的追求及情感的发泄,其中包括:
生产、生活、精神、情感、宗教及异性之间的关系与需求等。
而这种需求正是音乐教育赖以发生、发展的美学、生理学和心理学基础。
从广义上讲,音乐教育意识的形成有着多方面的自然因素和社会因素。
首先与人的进化有着直接关系。
从动物的快感到人的美感,从无意识到“自意识”,这是人类社会在漫长历史岁月中演进的结果,也是一切艺术发生的根本环节。
其次从艺术发生学的角度讲,“自意识”包含着原始的审美意识,它在艺术发生中的意义首先在于它是艺术活动发生的主要动力。
第三音乐教育意识的产生是伴随人类社会、文化及生理的发展而自然形成的,是人类进化的重要标志
之一,但音乐教育意识并非是人人皆有的。
(2)
三、原始学校音乐教育的萌芽
1、学校的起源
学校的起源是一个复杂的问题。
主要由以下三方面所致:
其一,学校的产生是社会长期变革、发展的必然结果,是人类文化进步的标志。
其二,由于阶级分化和阶级对立的形成,迫使占支配地位的统治阶级必须培养出自己的接班人,这些接班人应该是有文化有修养的“知识分子”,能应付各种社会文化活动的需要和领导众人参加各种社会活动。
其三,新石器时代后期,已具备产生学校的社会条件。
2、学校音乐教育的萌芽
其一,“巫”的出现,标志着我国早在原始社会末期已出现了专职或半专职的音乐教师。
其二,音乐教育的起源与宗教之间有着密切的关
系。
(3)
第二节 夏商西周的音乐教育
一、夏代的音乐教育
1、“庠”的教育场所的出现。
“庠”从广羊声,即“庠”字由“广”与“羊”两字组成:
“广”即居住的地方,“羊”为食物之意,是为敬养氏族长老专门设立的一种“养老院”。
由于享受这种待遇的人多为经验丰富、学识广博的老人,后来就逐渐演变为专门教育青年一代的场所。
主要教育内容有:
狩猎、军训、忠孝及乐教等方面。
乐教已成为具有初步独立形态的教育类型之一,但乐
教的概念并非是音乐教育的专称,它还包含着诗歌、舞蹈等方面的教育内容,甚至把绘画(写字)、纺织、天文也归并到“乐”的范畴之中。
2、“序”和“校”两种新的学校名称的出现。
“序”和“校”与乐教联系甚少,它们的主要任务
是对奴隶主贵族及其子弟进行军体训练,以备征战的需要,训练时常有鼓乐随之,以鼓舞受训者的士气。
但从中证明了夏代确有军事乐舞的教习,人们也已认识到音乐具有“鼓舞士气、激发斗志”之功能作用,也说明夏代已有进行伦理教育和军事训练的学校。
(4)
3、歌舞《大夏》的出现。
这首作品主要歌颂了原始社会氏族部落最后一个领袖又兼作奴隶社会开国君主这样一位过渡性的历史人物夏禹治水利民的事迹。
《大夏》是一部大型音乐舞蹈作品,由九个部分组成,富有变化和对比。
在编管乐器“龠”(后世谓排箫)的伴奏下,六十余人头戴皮帽,下着白裙,光着脊梁,手舞足蹈,是一种盛大的群舞场面,音乐规模相当可
观。
我们从音乐教育史的角度进行考察与分析不难看出:
无论统治者怎样利用音乐(舞蹈)这种艺术形式或手
段将要达到什么目的,但统治者确已发现了音乐的教化职能、音乐与政治之间的关系、音乐的审美功能
(娱乐作用)。
客观上体现出音乐教育功能在政治、伦理及娱乐等方面所起到的应有作用。
再从上述大型的音乐舞蹈表演来看:
至少说明了教师(官)与学生、教育场所、教学内容、教学目的等教育现象的出现,说明了夏代的音乐教育已处于教育关系的正常化状态。
(5)
二、商代的音乐教育
1、出现了新的“学”和“瞽宗”等教育机构。
它不再是单纯的“军体学院”,而是专门传授礼乐的教学场所。
“学”字自商代开始出现,说明教育类型已有向“多元化”发展的趋势。
从最简单的学字演变到复杂的学字,可以看出学字包含着三个方面的意思,即教学内容、教学活动和教学场所,这是“学校”构成的三大支柱。
2、音乐是“尊神”活动中最重要的一个组成部分。
“以乐造士”是商代学校教育的重要内容和手段,“殷
人尊神”是商代的主要教学思想和特点,而“尊神”则又必须通过各种仪式,如唱歌、跳舞、鼓乐等方式来辅助完成。
因此,乐教受其重视是十分自然的事情。
习武是为了征战,习乐是为了祭祀,这一点反映出奴隶制国家统治的需要,是奴隶主阶级教育思想的具体表现。
3、音乐传习行为是社会音乐教育内容之一。
商代宫廷娱乐音乐活动中,有大量的女乐、乐官参与其中。
这些女乐、乐官音乐才能的培养,是与当时的音乐教习行为相关。
(6)
三、西周的音乐教育
西周,是我国奴隶制社会的全盛时期,出现了较为严密的学校网络,教育类型的分化发展日趋明显。
建立了典型的政教合一的奴隶制官学体系,形成了居于当时世界先进水平的“六艺”(礼、乐、射、御、书、数)教育。
1、视乐教为“国教”。
周代统治者的利用音乐,比前代更进一步。
除了利用音乐以加强其统治以外,又利用音乐来宣传阶级社会中等级制度的合法性;设立了专门的音乐机构来控制音乐活动;在“国学”中教音乐,培养青年,使其能根据统治阶级的意图,利用音乐巩固周王朝的统治权;认识到音乐的教化功能,通过乐教的手段来达到“治国安民”的政治目的。
2、音乐教育地位十分突出。
国学中的教官一般分为六类:
(1)大司乐:
教职(士国之礼乐之官,掌邦礼典、事神,以乐德、乐语、乐舞教国子)。
等级(中大夫)。
(2)乐师:
教职(掌教国之小舞)。
等级(下大夫)。
(3)师氏:
教职(以三德、三行教国子)。
等级(中大夫)
。
(4)保氏:
教职(养国子以道,教六艺、六仪)。
等级
(下大夫)。
(7)
(5)大胥:
教职(掌学士之版,教国子小舞)。
等级(中士)。
(6)小胥:
教职(掌学士之徵令)。
等级(下士)。
国学中的乐师也分为六类:
(1)大司乐:
教职(职掌乐律、乐教和大合乐,领导各种音乐活动)。
等级(最高领导)。
(2)大师:
教职(直接掌教乐律,参与并组织各种乐教活动和音乐活动)。
等级(高级乐师)。
(3)小师:
教职(参与各种乐、礼、教学活动)。
等级
(高级乐师)。
(4)典同:
教职(在大师领导下具体负责调律工作)。
等级(中级乐师)。
(5)典庸器:
教职(负责保管乐器,在典礼场合率领工
徒陈设乐悬等)。
等级(中级乐师)。
(6)一般乐师:
教职(负责各个专项的乐师,如钟、磬、舞等方面的乐师)。
等级(低级乐师)。
可见,西周学校中的音乐教学分工是明细的,师资结构也是相当完备的。
3、“礼乐治国”的教育思想已形成。
周代的音乐教育机构可概括为两类,即职业音乐教育
和
(8)
学校音乐教育。
两者都属于乐官之长“大司乐”领导。
职业音乐教育机构是十分庞大的,除了“旄人”(旄人,周代官名,掌管乐舞)所属民间乐舞的人数无法计算外,有明确定额的多达1463人。
这个机构的职务,包含音乐行政、音乐教育和音乐表演三方面。
光就音乐教育来看,也可以说,它是世界上最早的音乐学校。
在1463人中,除了少数低级贵族以外,有1277人是属于农奴阶级。
可见,在宫廷音乐机构中创作和表演的主要力量是农奴们。
但在音乐行政方面的领导和在音乐教育方面的各级的负责人,则都是由贵族担任的。
从这里可以看出,统治阶级对音乐活动的阶级控制是如何严密。
从这里还可以看出,统治阶级对音乐教育的功用认识是如何清楚,“礼乐治国”的教育思想已经形成。
周代职业音乐教育的主要任务是表演,而表演的目的是为了“尊神”和满足统治者统治、享受的需要。
但客观上却加速了音乐文化及音乐教育事业的历史发展进程。
再从学制、专业、学龄及学习内容等方面来看,学校都有严明规定:
“十有三年,学乐、诵诗、舞《勺》;成童(15岁),舞《象》,学射御;二十而冠,始学礼。
”与职业音乐教育不同的是,学校音乐教育以教学为主,而教育的对象主要是王和诸侯的长子以及公卿大夫的子弟,平民百姓为数甚微。
(9)
第三节 春秋时期的音乐教育
一、孔子的音乐实践及审美教育思想
孔子,名丘,字仲尼,公元前551年生于鲁国陬邑(今山东曲阜东面),后迁居曲阜(今山东省曲阜市)。
是春秋
战
国时期伟大的思想家、政治家、教育家、儒学学派的创始人,
是我国古代音乐教育史上的一代宗师,是举世公认的世界十大文化名人之首。
毛泽东同志讲过:
“孔子是教育家,也是音乐家。
”
孔子对我国音乐教育事业的发展,所做出的重要贡献大致有以下几个方面:
1、选编、整理出我国最早的诗歌总集即最早的音乐教
科书——《诗经》。
现存“三百五篇,孔子皆弦歌之”的《诗经》,是孔子在公元前484年间,自卫返鲁时,在三千余首约有五百年历史的民间音乐文学作品中,经过选编、整理、加工、润色而成的。
他六十七岁时,又对《诗经》做了进一步的补充与修改,使之更加完善。
《诗经》的内容包括《风》、《雅》、《颂》三个部分:
《风》即《国风》,绝大部分是西周到春秋的民歌;《雅》分为《大雅》和《小雅》:
《大雅》是西周中、晚期的作品,多是文人
歌颂统治者功德的诗歌;《小雅》是周朝东迁以后的作品,
(10)
其内容多为写对统治阶级的批评及对社会流弊的讽刺。
《颂》又分为《周颂》、《商颂》和《鲁颂》三种,都是统治阶级
颂祖、祭祀用的歌辞。
孔子编订的《诗经》不但成为我国古典文学宝库中的重要财富,也是孔子实施乐教的基本教材之一,成为最能代表华夏民族之文化艺术的经典著作。
此外,孔子还编订过《尚书》、《易》、《礼》和《春秋》等古代文献,为后人总结我国古代文化遗产和研究早期礼乐思想的形成提供了丰富的文化思想资料。
2、创办私学,重视音乐教育。
孔子开创了我国古代私立音乐教育的先河,树立了中国教育事业上的宝贵传统与光辉榜样。
孔子在制定培养弟子的教学计划里,把“六艺”即礼、乐、射、御、书、数六门课程,作为每一位弟子的必修课目,把乐置居第二位,可见他对乐教的重视。
他在实施乐教的同时,也兼顾着德、育、体等方面的教育内容。
孔子认为:
“兴于诗,立于礼,成于乐。
”他实施音乐教育的目的是:
全面提高人的思想修养和文化艺术素养,由表及里地对人进行全方位的教育,最终使人成“仁”。
孔子礼乐并重的教育观,形成了儒家教育思想的核心
学
说与道德规范,对我国音乐事业的发展产生了深厚的影响。
(11)
3、强调音乐的教化职能,注重音乐与政治的关系。
孔子把礼教与乐教视为政治需要的重要手段,治国育民的要策。
他说:
“人而不仁,如礼何?
人而不仁,如乐何?
”;“安上治民,莫善于礼;移风易俗,莫善于乐。
”他主张音乐可以陶冶人的性情,淳化民风,洗涤人的心灵,改造人们的精神世界,从而达到安定团结的政治局面。
这种朴素的唯物主义观,成为儒家音乐教育思想和音乐美学思
想体系核心学说。
即使在今天,对于我们社会主义的精神文明建设仍有很大的教益与启示。
4、提出内容与形式要统一,确立了儒家文艺批评的标准。
孔子尤其注重人品的内在素养与外在表现的统一,他说:
“质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬,然后君子。
”“文”“质”彬彬,即形式与内容统一的问题。
音乐作品也要表里一致。
他在听《韶》和《武》乐时,从“美”、“善”的观点出发,第一次提出政治内容与艺术形式统一的文艺批评原则。
这种文艺批评标准,成为后世各朝代在推行音乐教育方案和实施音乐教育内容中的根本性的指导思想。
综上所述,孔子是位多才多艺、知识渊博、艺术造诣很
深的音乐家和音乐教育家。
他对我国音乐事业的贡献是全面的、巨大的,为中国音乐教育史写下了最辉煌的一页。
(12)二、孟子的音乐审美教育思想
孟子是孔子思想的继承者,但他提出了“与民同乐”的
教育主张和音乐审美思想。
这一思想集中体现在《孟子》一书中。
他认为:
对音乐的审美感情人皆有之,作为一国
之王爱好音乐没有错误,只有真正具有全面音乐素养的国君,才能知道运用音乐教育人民,使人民精神升华,道德高尚;王与民只要有了共同的爱好与兴趣,彼此情感才能沟通,矛盾才能缓解或消除;音乐才能更好地为政治服务,王与君才有稳固的江山,所以王应“与民同乐”。
孟子与孔子一样,都是站在统治阶级立场去阐述自己的
观点,必然代表了某些阶级的利益或思想偏见。
不过,把孟子“与民同乐”的音乐思想与孔子“谓季氏八佾舞于庭,是可忍也,孰不可忍也”的等级观念相比,显然是有根本不同的。
(13)二、荀子的音乐审美教育思想
荀子的音乐思想与孔、孟相比又有许多不同之处,他从
人性本体论出发,对人性结构进行了较全面地分析。
他的
《乐论》主张“人之初,性本恶”,必须用教育手段,把人改变成善的和美的。
音乐是必不可少的教育内容。
荀子这里所说的“乐”,不是音乐的“乐”,而是快乐的“乐”。
人不能没有欢乐,人不能无愉快的情感,而这种欢乐与情感必然表现在声音或形体的律动上,而这种“律动”(行为方式)如果不加以正确引导,就会跳出“礼”的圈子,违背天命,走向悖乱。
而作为艺术形式的“乐”(不但指音乐,也包括与音乐有关的诗和舞及其它艺术形式)是一种人性本能的美的渴望,音乐、吟诗、舞蹈是人生的快乐,人类应该拥有这些快乐。
荀子指出人的行为如果违背礼义,那就会外危内恐,这
也就是所谓“以欲忘道,惑而不乐”的意思,而“乐”亦即艺术的重要作用,恰好在于它能把人的欢乐的情感导向礼义,使人不至于“以欲忘道”。
所以用“礼乐”来教育人民是符合自然规律的。
正因为如此,音乐教育才能达到
“化恶为善,化性起伪”的目的。
(14)四、墨子的音乐审美教育思想
墨子站在与儒家相对立的立场,对儒家礼乐思想提出“非乐”主张,他不承认艺术及审美教育的社会价值,但也没有完全否认人应该有审美和接受美的需求。
他提出
“兼相爱,交相利”,认为:
百姓在“劳者不得息,饥者不得食,寒者不得衣”的情况下,没有审美要求也不具备接受审美教育的条件;儒家的音乐思想及其倡导的审美教育主张,并没有实用价值,是一种“虚伪”的东西;发展这种事业,反而为社会带来诸多消极因素,使人民加重负担,使君主贵族只顾享乐,这样国不能强,民不能富。
而音乐事业与国、民之利是无缘的,这既不能“兴天下之利”,又不能“除天下之害”,故“为乐非也”。
墨子将审美教育与社会经济发展、人民生活紧密地联系在一起,提出“非乐”主张,在当时的社会背景下还是难能可贵的。
但他没有看到音乐始终起着鼓舞和教育人民的作用。
他反对儒家的“礼乐”思想,但没有看到儒家
“礼乐”思想的实质。
他决心“非乐”,但没有去探讨音乐审美活动及音乐教育活动中的问题。
因此他的“非乐”主张理论依据不充分,思想又缺乏美学价值,致使他的音乐思想局限在一个狭小的范围内。
(15)五、老、庄音乐审美教育思想
老子反对任何功利,他认为一切“有为”的东西都是多
余的,不如顺其自然,提出“无为而无不为”的哲学命题。
老子思想的实质在于回避自然、超越自然,使人进入一个超凡脱俗的世界。
这就是“道”的精神,也是艺术的精神。
他的“大音希声”的理论集中表现出了他的音乐思想与美育主张。
他认为最完美的“音乐”是作为“道”的音乐,即“大音”,“大音”是指“道”运行时的声音及“道”的自然之音,这种声音是一般人听不到的,故曰“希声”。
他说:
“五色令人目盲,五音令人耳聋,五味令人口爽。
”老子将“大音”与一般音乐对立起来,倡导“大音”,反对
“五音”。
从根本上否定了音乐存在的价值,更谈不上音乐的社会功能与其审美功能。
庄子特别注重个人的审美修养,但不承认个人的审美修
养是通过审美教育手段或得的。
他认为没有一定的审美修养是无法得到自然无为的“道”,也无法进入“至美”的境界。
从音乐审美角度讲,欣赏音乐除用感官接受音频信息之外,还必须用心去听;而用心听往往带有尘世的杂念,所以必须再进入“听之以气”的超脱状态,这样才能达到“物我两忘、物我一体”的佳境,才能真正领悟“无形无声”的“天乐”
(16)
之美。
庄子的“至乐无乐”的思想给后人以深刻启示:
怎样
从音乐审美心理角度来探究音乐之奥秘。
先秦时期的审美教育思想,是我国古代音乐教育思想的源头。
儒、墨、道三家就音乐审美活动和音乐的社会功能等问题展开了激烈地论战,孰是孰非,很难用对错两极进行简单评判。
但就整体而言,墨、道两家的音乐思想由于脱离现实,与社会发展的需求和群体文化意识不合节奏,所以在整个古代社会中没有象儒家那样发展壮大,其影响也无法与儒家音乐思想相比。
儒家在于:
把音乐及音乐教育紧密地与社会现实联系起来,与政治、伦理及整体文化发展联系起来,并在实施礼乐教育的同时,又注意到音乐艺术的审美特征和教化职能,有力地配合了社会发展的需求,成为历代统治者善于利用的一种精神武器。
这是历代统治者为何尊孔崇儒、重视礼乐教育的根本所在,也是中国古代音乐教育事业赖以生存和发展的重要原因之一。
(17)
第四节 秦汉时期的音乐教育
一、贾谊的音乐审美教育思想
贾谊(前200—前168年),西汉初年杰出的政治家、文学家,音乐教育的狂热鼓吹者。
贾谊基本上继承了儒家的教育思想,主张教育以民为本,礼乐治国,有强烈的政治抱负和忧患意识。
贾谊所著的《新书》集中体现了他的音乐美学思想和音乐教育主张。
贾谊在音乐教育方面最伟大的贡献是最早提出“音乐胎教”的概念。
这一概念的提出在世界音乐教育史上都是十分罕见的。
贾谊不但要求对于王子进行严格的音乐教育,也对达官显宦和天子左右的师、保、傅及其他大臣职责提出了实施音乐教育的“六项”指标和许多规定。
贾谊还是“音乐亡国论”的最有力的支持者和鼓吹者。
他信奉“审乐知政”和“乐兴而礼兴,乐亡而礼衰,礼衰而国废”及“礼、乐、刑、政及其一也”的道理,坚持
“乐亡而礼从之,礼亡而政从之,政亡而国从之”的观点,提出“乐者所以载国”的政治主张。
贾谊不但全面继承了孔孟的礼乐传统思想,在许多方面也提出了自己的见地,他认为天子应“与民同乐”,但乐不能无形,乐而不乱,乐而不淫,所谓“乐不可妄举”也。
(18)
二、董仲舒的音乐审美教育思想
董仲舒(前179—前104年),西汉大儒,伟大的哲学家、教育家。
他一生著述颇丰,但流传下来的不多。
他的音乐
审美教育思想集中体现在《春秋繁露》和保存在《汉书·董仲舒传》中的《贤良对策》两部著述中。
董仲舒的音乐美学思想是对先秦音乐思想的继承与发展。
它们存在着同构派生关系,更重要的是对这一思想在派生
发展过程中的变异属性,尤其是他特别强调的并贯穿他的全部思想的“天人合一”、“天人感应”说与汉代音乐美学以及对后世音乐审美思想的发展所产生的巨大影响力。
他主张人以仁义为本,国以礼乐为纲,子孙安定,国家安宁,政治稳定,江山如磐石,仍礼乐教化之功能。
从本质意义上来讲,董仲舒所强调的制礼作乐,主要是为统治者制定政治纲领而服务的。
在我国古代社会,礼乐所包含的内容极为广泛,基本上涵盖了上层建筑领域的所有内容,成了这一领域的代名词。
大凡与道德、法律、政
治、典章仪式、文学艺术等方面有关的活动内容,均称之为制礼作乐。
董仲舒的音乐审美教育思想充分地体现出了他的现实主义的特征,迎合了时政的需要,对治国安邦有着十分重要的现实意义。
(19)
三、《淮南子》的音乐审美教育思想
《淮南子》原名《淮南鸿烈》。
汉高祖之孙刘安(前179—前122年)招致门客集体撰写而成的一部专著。
它是继《吕氏春秋》之后集众家美学观和思想资料于一体的又一美学巨著。
《淮南子》的音乐美学思想较为糅杂,有儒、墨、名、法、阴阳诸家的成分,但主体仍以道家思想为其哲学理论基础。
它从客观实际出发,充分肯定现实生活中美的客观性、相对性、丰富性和多样性,对于审美的主客体关系进行了非常深刻地论证,尤其是对审美主题的强调。
在音乐教育方面,《淮南子》基本继承了儒家的思想,强调并肯定了礼乐治国、礼乐育人的重要性。
在音乐学习和音乐表现方面,《淮南子》主张必须用“心”用“情”而从之。
它有句名言:
“情发于中而声应于外”。
对于任何一位表演者来说,音乐的情感都是由心而发,而声音只是外部的表现形式,作为情感的载体,它的任务是将这种情感信息传递到另外一个接受主体上,并在
这个主体上产生心灵的振动,从而达到感悟他人的目的,这才是音乐表现的根本所在。
音乐家必须用心感悟作品,用真实不伪的感情去表现作品,只有这样才能创作出具有真正艺术价值的作品。
(20)
四、《乐记》中的音乐审美教育思想
《乐记》是我国历史上第一部系统阐述音乐艺术规律和音乐艺术本质特征的美学专著。
它的出现标志着儒家美学思想在理论形态上已经发展到相当完备和相当成熟的阶段,成为中国古代音乐美学史上的又一块里程碑。
《乐记》中音乐教育思想是对先秦儒家教育思想的继承与发展。
说继承是因为《乐记》中的一些篇章从立论到整段文字和《荀子·乐论》都是相同的;说发展是因为他站在儒家的肩膀上又提出了一些先秦儒家所没有涉及的问题。
1、《乐记》在音乐理论上的重大贡献是:
它首先提出了音乐的情感物化学说。
认为音乐之所以有“化人之深,化人也速”的特殊功效是因为音乐的情感问题,而情感的产生是由于心理作用的结果。
更多的是从音乐情感与音乐审美心理角度强调的,指出情感之生,是来源于主体外感于物的结果。
“凡音之起,由人心生也。
人心之动,物使之
然也。
感于物而动,故形于声。
”“乐者,音之所由生也,其本在人心之感于物也。
”音乐艺术作为社会现实的一面镜子,反映出社会生活的不同侧面并与社会的各个方面紧密地联系在一起,音乐教育首先以音乐作品为载体,由表及里感悟人心,再由里至表作用其行为,方能达到音乐艺术教育的最终目的。
(21)
2、《乐记》在音乐教育方面的另一重要贡献是:
提出了“天人合一”的大同音乐教育思想。
“乐者,天地之和也”
,认为音乐依“天理”而作,顺万物而兴,因此,“乐和”可以统万物之异,“乐和,故百物皆化”,所以音乐可以
“奋至德之光,动四气之和,以著万物之理”,达到“天人合一”的至高境界,体现出宇宙万物的谐和和统一。
并再次强调指出:
“乐”能使人快乐,是人们为了满足情感的需要的精神产品。
“乐”由声而发,声变而情移,不同的声音可以表达不同的思想感情。
人不能没有音乐。
音乐的表现必须具有饱满的热情和正确的表现形式,否则,就会发生混乱。
音乐能够使人健康向上,快乐和气血通畅,却不能使人放纵。
音乐的表现要符合结构与章法的要求,不能陷于呆板,要有对比:
曲调的起伏与平直、简单与复杂、声音
的紧凑与宏大以及各种节奏的变化等等,这些都可以使人意志品质得以提升。
这就是先王制礼作乐的最终目的。
用这样的音乐来教育人民,民必和,政必顺,异归同,国必强。
所以“乐在宗庙之中,君臣上
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