电影艺术与文化知识点总结PPT+笔记.docx
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电影艺术与文化知识点总结PPT+笔记
期末考查:
1.通俗艺术与严肃艺术的区别。
2.通俗艺术与严肃艺术如何相互影响?
3.意大利新现实主义电影的特点。
4.荒诞这种审美形态是如何产生的?
5.法国电影新浪潮的两个流派及其各自特点。
6.类型片与观众有怎样的关系?
7.类型片的发展更新一般有哪几种途径?
8.类型片的常见手段有哪些?
9.中国武侠片的类型核心元素。
第1章导论为什么你眼中的烂片是别人眼中的佳片?
1.1主观喜欢不同
一、主观喜好由什么决定
一)价值定向是主体对社会文化价值体系的一种取向,是携带个人文化因素的主体对社会文化价值的一种认同或变异。
(社会文化价值:
宽泛概念,涉及政治伦理宗教科学等。
)
二)人际关系
任何个人总是生存于一定的社会情境之中,而社会情景也就是人和人之间的特定的社会关系,而人又对自己所处的特定的社会关系群体有一种向心力,也就是归属感,个人的审美趣味,总是以一种个人方式折射出一定的社会群体(民族阶层,阶级,集团等)的意识。
审美趣味没有高低之分。
三)教育
教育通过主体对各种文化符号的掌握,把社会文化的各种知识概念和行为规范输入个体起到塑造人的作用,这些知识一旦在主体内心结构下凝结下来,就成为主体审美趣味的背景。
二能否感受或理解某种审美形态:
美,丑,崇高,悲剧,喜剧,荒诞,自古有之。
喜剧背后最核心的要素是某种荒谬背理的东西比较复杂,难懂,讽刺喜剧,生活喜剧把低下卑劣的东西以高尚堂皇的面貌出现,或者将无足轻重的东西以异常严重面貌出现。
1.优美(美)的事物的特征是完整又和谐的接受者,在欣赏他的时候的心理状态,始终是宁静又愉悦的。
2.丑:
对形态本身丑陋的艺术品进行欣赏时,我们感觉不像欣赏美那样,是一种单纯纯粹的愉悦,而是一种复合体验,是一种混合了苦味的愉悦感。
3.崇高:
并不是我们平时所指的道德,形式特征:
是强大到无穷无限,激发向无限挣扎的心理。
4.悲剧:
的核心是命运,但“命运”并非指的一种迷信的说法,而是指必然性。
只要“命运”对于个人对于社会,对于历史,还不是可以自由掌握的,那么悲剧就会仍然是审美形态的一种焦虑,恐惧,绝望和死亡,就仍然会通过艺术的形式得到表现。
5.喜剧:
喜剧的典型情绪反应就是笑,有时观众也会看不懂喜剧,因为喜剧背后最核心的要素是某种荒谬背离的东西的存在,一连串的滑稽遭遇在现实生活中是不容易发生的,也就是荒谬背离的。
(较复杂的“可能难懂”的:
讽刺喜剧、生活喜剧。
)(荒谬背理的东西是指把低下卑劣的东西,以高尚堂皇的面貌出现,或者将无足轻重的东西以异常严重的面貌出现。
)
6.荒诞:
荒诞不是自古有之,是现代资本主义社会的产物。
A特征:
①“平面化”,前5种审美形态,不论是其中的那种,即便再现的现实,它也是符合现代人们生活经验的。
总之不论什么艺术形式,都是合乎理性的,有秩序的,可理解的,不论如何都有现实的影子。
②“去价值”,前5种审美形态都是有价值的。
B接受前提:
理性、“寓言”背后隐藏作者的某种想法和想要表达的观点。
7.意境:
不易让人接受,但是非常典型的中国文化审美形态。
超越具体的有限的物象、事件场景,进入无限的时间和空间,从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。
1.2客观标准不同
一、从文化生产角度看影视艺术的本性
*通俗艺术
*对电影的艺术生产特性的判断不同,评价不同
二、影视艺术的表达特点
*叙事艺术
1.3观众身份不同
*普通观众
*电影业内人士及研究者~~《惊魂记》
第2章电影作为艺术形式手段的发展
2.1.经典叙事系统
目的:
将观众卷入戏剧冲突中,保证观众不分心不出戏(从1895年电影诞生开始这套叙事系统逐步发展)
一、初期
《月球旅行记》影史上第1部科幻片:
与今天电影相比不同:
①镜头不会动,(固定镜头)②场景≈镜头(只有一个镜头)③演员都在镜头面前横向站位,横向运用④舞台布景
《一个国家的诞生》中经典叙事系统成型:
①镜头≠场景(镜头成为电影艺术的最小叙事单位)②对电影叙事的时间和空间的理解都更灵活③出现了以控制观众情绪为目的的剪辑意识④镜头会动了,而且有不同的运用目的
二、蒙太奇学派及其今天的发展
一批先锋艺术家观看格里菲斯的影片,认识到剪辑的重要性以及其将绝对化,后被称为蒙太奇学派。
电影观念的进步:
*制造悬念并控制观众情绪的手法发扬光大*隐喻*对电影时间的理解更深入
蒙太奇学派贡献小结:
1.可以通过剪辑,控制观众情绪。
2.电影叙事时间是可以操控的。
3.有些比较抽象的意义可靠剪辑表现。
蒙太奇学派*渐进的
①隐喻:
理念的转变与形式的转变:
*剪辑观念本身的更新*以真实感为出发的手段
②追求真实感:
日常生活是以时间和空间统一起来的,在真实感理念的支持下,现代电影发展起来两种与真实感匹配的手段,①长镜头②大景深
Ⅰ.空间关系:
清楚(经典)————可以模糊(现代)
Ⅱ.时间关系:
稳定连贯,逻辑清晰————可以“不稳定”,“不连贯”发展起来的一种手持摄影
2.3声音的出现与发展
一、初期*噱头*技术进步与短暂的形式退步*《爵士歌王》第1部有声电影
二、现在的声音
1.声音可以在叙事上相互配合,省略不必要镜头,加速叙事节奏。
2.表现人物内心,塑造人物。
3.渲染某种特殊氛围表达导演态度。
第3章电影作为文化现象
3.1欧洲作者电影
从文化生产角度来看,电影的本质是通俗艺术,但是也存在着作为严肃艺术的电影
(一)比较
1.艺术内容
通俗艺术(摇滚乐):
一般不大关心当代社会现实中的重大问题,纠缠琐屑的日常小事,比较浅俗
严肃艺术:
面对社会人生的重大现实问题,力图解释蕴含其中的深刻内涵,但是内容上的这种比较也不绝对,在通俗艺术中也有少量关注现实中重大问题的严肃话题的艺术形式
2.艺术形式
①通俗艺术在形式上的最主要的特点是公式化,缺少灵活性和独创性。
②严肃艺术更讲究艺术形式的独创性,着意追求艺术家的个性风格。
③通俗艺术领域常常缺乏新鲜独创的东西,而严肃艺术领域则充满艺术形式的各种创新探索甚至实验。
eg.文化:
金庸大部分小说、现在网络小说。
|类型片:
美国电影工业化体现
但是严肃艺术的创新形式经过一段时间的“消费适应”之后,会逐渐适应通俗艺术,并为通俗艺术所公式化eg.《精疲力尽》等新浪潮篇,对经典叙事系统的破坏性发展----MV
3.功能
通俗艺术:
消遣性和娱乐性出发点:
主动迎合大众的现有趣味;效果:
钝化消费者
严肃艺术:
思考性内容深刻真实,形式创新:
→接受起来有难度→唤起消费者积极的审美介入和思维介入
(二)如何看待
1.通俗艺术的积极作用:
①促进艺术的民主化②满足社会不同的精神需求
2.通俗艺术与严肃艺术应相互吸收,相互补充,对通俗艺术来说更能从严肃艺术中吸收的是形式,对严肃艺术来说,可能从通俗艺术中吸收的也是形式
*欧洲电影的传统是作者电影,对应的是严肃电影
*美国电影的传统是类型电影,对应的是通俗电影
以上均不是绝对划分
二、二战前欧洲电影
*为什么以二战来分界?
※这一时期欧洲电影的经典性体现在形式手段上
(一)法国:
反叙事
叙事的单薄使这些流派影片注定只能是纯形式探索的实验片,很快便失去观众
(二)前苏联
蒙太奇学派:
爱森斯坦、维尔托夫(《持摄影机的人》(纪录片,1929))、普多夫金、库里肖夫
《持摄影机的人》~~~实验性→是一部关于电影学的纪录片,主题是阐述维尔托夫电影理论
(三)德国
二战前德国电影的突出贡献是表现主义电影
表现主义不是只存在电影领域的一种艺术思潮,反而,电影领域的表现主义潮流是受到其他艺术领域的影响而出现的
表现主义艺术极为强调人的主观情绪,所以认为不必有真实的具象,而要求艺术家把生活经历中由内心体验所激发起来的激情加以无限扩张,而艺术世界(意象)就是根据这一巨大的幻像创造出来的一个崭新的世界图像
表现主义电影的出现,直接的受到戏剧和绘画等领域的表现主义作品的影响从形式和母题上都启发后世的科幻片是《大都会》
罗伯特·维恩《卡里加利博士的小屋》表现主义开山之作表现主义电影对后世有很多形式手段上的贡献~诺斯费拉图《恐怖交响曲》吸血鬼影片鼻祖
三、二战后的欧洲电影(不重要)
二战是欧洲电影史的分水岭,战争的炮火几乎摧毁了欧洲所有的电影工业,战时欧洲的演员和导演纷纷来到好莱坞去避难,这又在一定程度加剧了欧洲电影在战争期间达到的一个创作上的低谷。
但是战争结束,欧洲的电影工业开始恢复前,去好莱坞避难的电影人也陆续返回自己的国家,欧洲电影创作浪潮此起彼伏,加上好莱坞电影的衰退,电影中心开始向欧洲转移,一时间欧洲电影界人才辈出流派纷呈,欧洲电影呈欣欣向荣之势
(一)外部真实意大利新现实主义电影
*意大利新现实主义电影背景
*意大利新现实主义电影名导名作
Ⅰ罗伯特罗西里尼《罗马,不设防的城市》
Ⅱ维多里奥·德·西卡《偷自行车的人》意大利新现实主义电影巅峰之作,并且在影片中已经展现出接续在新现实主义中……
Ⅲ吉斯帕·德蒂斯《罗马十一时》
◆意大利新现实主义电影特点:
1.注意反映本国当代社会现实,通过普通人的真实生活遭遇来反映社会问题
2.在拍摄方法上注重真实感,尽量在实景中去拍摄并运用自然光,使用非职业演员
3.重视日常性,反对离奇曲折的故事
4.不要为观众准备现成的答案,让观众去想人物的出路和事件的结局
外部真实。
↣↣现实主义电影向内转
(二)进入现代
德国社会学家马克思·韦伯认为近代史的主要过程是不断的把人类生活理性化的组织起来的过程,其结果是资本主义的崛起→→合理的生产秩序造成前所未有的物质繁荣,但人却变成合理化庞大社会组织系统中一个可取代的零件→→人的深切孤独感,这种孤独感,来自于人同他人的疏离和社会的疏离
→→荒诞产生的原因:
①对“理性”的普遍怀疑;同时,②信仰的缺失对“理性”的普遍怀疑,滋生了一种强烈的反叛意识,再加上失去了以宗教信仰的精神支柱,于是荒诞就产生了
戏剧《等待戈多》→戈多是谁?
为什么要等?
什么都不交代电影《去年在马里昂巴德》→时间、记忆
2.中国文化的治愈性
如果完全没有西方文化的影响,我们自己的文化不具备产生荒诞的基因,中西方文化对人生最高价值的判断:
西方伦理对人生最高价值的判断是追求做一个完美的人,中国伦理对人生最高价值的判断是人生追求为创造群体和谐做出自己的努力
中西方文化一个重要区别:
西方文化追求个人主义,中国文化倡导集体主义
(三)向内转
写实主义电影的主导地位逐渐被转向内心,关注人的精神世界的现代主义电影所代替,这股向内转的风潮,后来波及其他地区包括亚洲
1.意大利新电影
特点:
①不注重社会真实性,注重个人生存境遇,心理状态和情感矛盾。
偏爱的主题有:
生命的孤独、人与人之间的难以沟通、人生的荒诞意设和异化感、生存困境中的茫然失措等等
②表现形式上手法更为激进,完全打破传统叙事规则,往往以某个哲学观念或心理意绪为核心,展示创作者的哲理或主观想象的世界,尤其是侧重于现代资本主义社会中,人的内心纷繁杂乱的意识或潜意识的揭示
2.意大利新电影名导名作
(1)米开朗基罗·安东尼奥尼
(2)费德里科·费里尼
《奇遇》(情事/迷情,1960)《甜蜜的生活》(露滴牡丹井)
《夜》(1961)《八部半》(八又二分之一)
《蚀》(欲海含羞花,情隔万重山,1962)《朱丽叶塔的精灵》(朱丽叶与魔鬼)
《红色沙漠》(1964)
《放大》(1966)
《蚀》:
~~两个人分手沉默5分钟才开始谈分手
消解戏剧性~~~人与人之间疏离的关系
安东尼奥尼手段:
1.人物的游走2.大景别(大空间)3.空镜停顿4.割裂动作与空间
费里尼《甜蜜的生活》→(荒诞产生的原因:
信仰的丢失)《八步半》
2.法国电影新浪潮
50年代末在法国爆发了电影史上的一次重大革命性变革,这就是法国的“新浪潮”电影运动
《电影手册》派
《电影手册》杂志是法国著名的电影理论刊物,50年代前中期《电影手册派》周围开始聚集起一批青年评论家。
从1958年开始这些《电影手册》派的青年评论家先后转向创作实践拍摄出首批“新浪潮”电影的代表作。
《电影手册》派共同特点
(1)意识形态:
存在主义哲学:
人是绝对自由的人的存在不能受任何外界因素的规定的限制,不能受任何概念的限制。
→→无理性→导向“虚无”→导向“荒诞”
A.内容题材:
通常都是表现当时的青年人的生活,而这些青年人经常表现出的状态是不信任权威,不相信政治或爱情的承诺,对人生有理想幻灭的虚无感。
eg.《四百下》《精疲力尽》
B.情节结构:
情节结构松散,戏剧性弱,日常性强,在故事编织和事件选择方面,有意拒绝通过系列富有戏剧性的事件的连接来构成总体的叙事方式,反而通过一连串日常琐事的积极来反映当代青年的生活情感与精神状态。
C.创作手段:
大量的创作手段上的创新,以此来反叛传统电影表现手段
(2)电影手册拍名导名作:
①让·吕克·戈达尔《精疲力尽》②弗朗索瓦·特吕弗《四百下》、《朱尔与吉姆》
2)左岸派:
左岸派是50年代末出现在法国的一个电影导演集团,因为成员均是由居住于巴黎塞纳河左岸而得名,他们是阿伦·雷乃,阿涅斯·瓦尔达,克利斯·马尔凯,阿伦·罗伯,格里斯,玛格丽特·杜拉斯,让·凯罗尔和亨利·科尔皮等,从时间上看左岸派几乎与新浪潮同时被人发现,有人把它看作是新浪潮的一部分,事实上两者美学主张有较大差别。
Ⅰ左岸派特点:
ⅰ出身:
左岸派导演本身是文学家,这与电影手册派相比,带来了创作上的两个特点:
a、()b、更看重文学,实际上把电影当成了文学表现手段的延伸,所以作品中通常喜欢使用画外音旁白,并且旁白都是非常华丽的文学性语言
Ⅱ左岸派的名导名作:
阿伦·雷乃《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》
战后法国电影界最普遍为观众熟知的导演→吕克·贝松
*艺术与商业兼有:
能够被普通观影大众接受并深刻记忆的电影作品是思想深度与情境营造兼有的作品。
重点来了***期末考试重点→类型片
美国类型电影(类型片)期末考察重点
3.2.1电影作为工业欧洲电影传统:
艺术美国电影传统:
工业与生意
一、垂直整合电影业的三个分支:
制片业(生产),发行业(批发),放映业(零售)
发行业的产生:
*垂直整合:
一家公司把3个分支都整合在一起,实现垄断
*“五大三小”(经过垂直整合后,在市场上具有支配地位的8家公司)派拉蒙、华纳兄弟、洛伊(米高梅母公司)、20世纪福克斯、雷电华
迪斯尼、华纳兄弟、环球、索尼哥伦比亚、20世纪福克斯、派拉蒙
二、工业化体现
一)分工精细eg.奥斯卡VS欧洲三大电影节:
法国戛纳电影节→金棕榈奖,德国柏林电影节→金熊奖,意大利威尼斯电影节→金狮奖
二)明星制:
早期的明星制:
明星与各大制片厂签约
三)类型片:
是电影领域内的通俗艺术形式~~联系起严肃艺术与通俗艺术的区别
三、美国电影工业化体系内部的更新
一)原因:
早期电影工业的弊端:
*行业进入壁垒高*类型片模式老化严重
二)派拉蒙裁决
①什么是派拉蒙裁决?
1948年,美国最高法院在持续了10年之久的派拉蒙案中作出裁决,判定大制片厂垂直垄断非法,要求制片公司必须在制作,发行,放映三个环节中,至少放弃一个,判决后,又经过了10年,制片公司终于痛苦地逐渐放弃放映系统
②派拉蒙裁决后给电影工业带来的变化
1.影片总数减少,但大制作巨片增多:
在派拉蒙裁决后,因为制片公司不能再掌控放映业,所以他们就减少发行的影片数量,但花大力气打造大制作巨片,强迫放映商为租借产品展开竞争,以抬高影片租金
2.经纪人公司“一揽子”生意:
制片公司逐渐变为赞助商,租赁商,他们原来的工作经常由专门的经纪人公司承担
3.明星制被强化:
明星是影片租借给放映商之前,保证影片票房的定心丸
4.类型片获得创新的血液:
电影业进入壁垒降低,独创制片的影片也有了发行的可能,(大制片的发行公司也要发行独立制作的影片)
◆◆◆四、类型片(考查重点)
1.什么是类型片?
类型片是指那些彼此之间具有相似性元素,观众认同并期望这种相似性元素的电影
2.类型片分类标准?
类型片分类标准不一:
eg.恐怖片,战争片,歌舞片,西部片。
原因:
出现这种情况主要是因为类型片的出现完全是根据观众兴趣产生的
3.类型片与观众的关系紧密
①类型片的价值取向:
类型片的价值取向必须是能维持当时的主流社会秩序的。
eg.黑帮片男主,eg.爱情片女主~→一种类型片,女主傻白甜,构造给人善良的形象,只要是善良的人就会获得爱情。
②类型片的观影心态:
观众带着非常明确的期待去看某一部具体的类型片,所有的创新性只有在它强化了预期的经验,并且在没有根本改变的程度上,才会被接受。
eg.爱情片(偶像剧)原型的灰姑娘模式类型元素→期待,在类型元素的基础上创新发挥。
③类型片要随观众的变化而变化:
随着时代的发展,观众期待的核心元素本身发生了变化,类型片核心元素就可能有变化,此外整个社会的大众心态发生变化,类型片在价值取向上也可能发生巨大变化。
eg.经典时期的歌舞片vs现代歌舞片;eg.经典时期的西部片vs《与狼共舞》(1990)
④类型片常见手段(构成类型的元素)Ⅰ.视觉元素:
场景,环境,道具,服装,定型化演员,视觉奇观,视听语言手段。
Ⅱ.叙事:
人物设置,情节设置,价值取向等。
⑤类型片的发展:
Ⅰ.新类型的形成:
随着技术手段发展,各种奇观都可以从银幕上看到,所以新的类型越来越成熟eg.科幻,魔幻,灾难……Ⅱ.亚类型的形成:
从最初的类型片中观众的观影预期被更细分,从而以此为依据,生成一些亚类型eg.强盗片:
→警匪片《神鬼天问》,《教父》→黑帮片Ⅲ.跨类型融合(很危险)eg西部+歌舞《七对佳偶》、《哈维姑娘》eg.犯罪+歌舞《西城故事》《棉花俱乐部》《芝加哥》eg.惊悚+恐怖《罗丝玛丽的婴儿》eg.家庭伦理+惊悚《致命吸引力》Ⅳ.类型内的发展变化
3.2.2西部片
一、经典时期西部片视觉元素
①场景环境:
美国西部荒漠草原,小镇,酒吧,原木小屋……
②道具服装:
来福枪,左轮手枪,马匹,马靴,牛仔帽,牛仔服
③定型化演员:
eg.约翰·韦恩《红河》《搜索者》《原野奇侠》
④枪法奇观:
影片观摩《红河》《原野奇侠》
二、经典时期西部片叙事
①人物设置Ⅰ.角色分配:
主角:
男性,其他角色:
男性居多,女性角色很少,通常是花品作为点缀或为突出主角而设置,《关山飞渡》是少有的把女性角色作为独立角色来刻画的Ⅱ.主人公个性设置:
西部片主人公身上集中了社会主流价值观认为的英雄人物可能具有的个性特征:
勇敢,坚持,隐忍,光明磊落,忠诚尊严……eg.《红河》、《午后枪声》、《原野奇侠》
②情节设置常见情节:
以复仇或决斗作为故事高潮
③价值取向蛮荒(野蛮)vs法律(文明)正义vs邪恶eg.白人与印第安人的冲突《关山飞渡》
三、一)经典好莱坞之后,新好莱坞之前(1950s-1960s)反用类型元素:
eg.《午后枪声》→片段观摩
二)新好莱坞时期更具导演个人风格的创新
eg.赛尔乔·莱翁内《西部往事》(1968)eg.萨姆·佩金帕《日落黄沙》(1969)
三)对类型本身的全面反思
eg.《与狼共舞》(1990)第63届奥斯卡金像奖、最佳影片、最佳导演
3.2.3爱情片
一、叙事
一)主人公特点:
*从观众心态出发*传统爱情片
女主平凡/平庸,但是可能具有以下美好品格:
善良,正直,表面拜金其实不拜金,顽强,坚忍……
《一夜风流》(1934)第7届奥斯卡最佳影片,最佳导演,最佳主角
《BJ单身日记》(2001)
*现代爱情片出现了一些变化:
女主不平庸,他们聪明,成功,甚至有心机,但是仍然具有善良,顽强坚韧等个性品质→《假结婚》(求婚女魔头,爱情限时签,2009)
二)价值取向
女人善良、正直、不拜金,就能够赢得爱情,这样的价值取向有它的维护社会主流秩序的合理性,尤其是在不拜金这个特点上,弥合了社会阶级的差异
三)情节设置
(一)原型1.灰姑娘模式
《一夜风流》(1934)《迪兹先生进城》(1936)《风月俏佳人》(1990,漂亮女人,麻雀变凤凰)《BJ单身日记》(2001)2.美女与野兽模式《油脂》(1978,火爆浪子)《辣身舞》(脏舞/热舞十七,1987)3.随着女性社会地位提高的新变化:
女主强大
eg.《假结婚》(2009)
(二)大团圆结局:
但爱情片与其他类型融合的影片,可能出现不是大团圆的结局《天若有情1》(1990,90年代香港爱情片混合黑帮典范)
二、视觉元素
一)场景环境与道具服装
爱情片中场景环境与服装道具需要共同满足以下条件:
精致、光鲜。
*所以场景环境一般表现为城市生活,即使出现农村生活也被美化。
*城市生活中如果因主角出生平凡而要表现城市下层生活也不可能出现真正的贫穷和脏乱。
二)影调
多为高调或中间调,色调也偏暖,爱情片接受范围广泛,各个地区都有爱情片生产。
《我的野蛮女老师》(2003韩国)《孤男寡女》(2000香港)
3.3中国电影
3.3.1武侠片:
中国本土类型片
一、武侠片的类型核心元素一)从叙事方面来考察*价值取向
与中国传统文化儒家精神高度吻合的侠义精神,但近年来这个价值观有所变化,体现出类型融合和作者电影的影响。
→→→→侠义精神的体现:
1.忠与孝:
忠与孝分别体现了儒家文化对人作为社会角色和家庭角色的伦理要求:
“在家为孝,入国为忠”→逐渐形成“报主”(入国为忠)与“复仇”(在家为孝)两大主题*忠君为核心的报主主题,在武侠片中会被以尽孝为核心的复仇主题取代Q:
为什么?
*复仇主题的演变:
不一定为父报仇Q:
回忆一下你看过的武侠片,都有为谁报仇的?
与中国传统文化儒家精神高度吻合的侠义精神2.礼、义、忍、恕、和👇👇👇👇👇
礼:
谦恭有礼
义:
行侠仗义
忍:
克己忍让
恕:
劝坏人改过从善
和:
力主和平解决问题
常见情节举例:
👇👇👇
一、武侠片的类型核心元素
二)从视觉表现方面来考察
(一)服化道
古装/民国(非现代非未来)
(二)展现武打动作奇观
Q:
你见过现实生活中的打架吗?
现实生活中的打架有电影中的酷炫吗?
有电影中的好看吗?
原因:
暴力美学:
消除暴力,使其变成表演性的视觉奇观反例:
徐克《断刀客》
二)从视觉表现方面来考察
(二)展现武打动作奇观
冷兵器,拳脚功夫,带奇幻色彩的特效
二、武侠片的类型核心元素的发展变化
(一)武打动作奇观的发展
(一)舞台与剑光(1920S-1940S)
以虚假的戏曲武打和“剑光斗法”为特点
张石川《火烧红莲寺》(1928):
在1929年至1931年间,上海的50多家影片公司就拍摄了250多部武侠神怪片,占其全部出品影片的60%以上
(二)套路与展示(1949-1964)
以展示武侠套路式打斗为特点eg.胡鹏《黄飞鸿鞭风灭烛》
(三)动态武打(1965~1970)
20世纪60年代中期,邵氏公司率先推出新派武侠片,这种以往武侠片不同的武侠片迅速占领香港市场,并将武侠片发展推向一次高峰
新派武侠片的新就新在更有观赏性,而观赏性来源于两个手段:
1.武打动作设计(威亚等:
飞腾,扑打,俯冲)2.在视听手段上下功夫(更具动感的镜头与剪辑)eg.胡金铨《侠女》
(四)真功实打(1971~1977)
以李小龙为代表的功夫电影大兴,创作背景由古代转移向近代,武打动作形态从刀剑转向拳脚交手
李小龙功夫片的特点:
1.角色个人魅力:
李小龙塑造的英雄角色有别于传统武侠片英雄人物的沉稳内敛
2.动作张弛节奏有度
3.镜头语言丰富:
既有大景别大空间长镜头,凸显演员真功实打,也有若干武打动作细节的展示给观众快感
eg.
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