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色彩的第二性,民族性,审美性,情感性,符号性。
③肌理:
通过视觉给人一种触觉感受,通感,视触觉。
④结构:
结构给设计师的启发,同时也给设计创意一定的限制性。
3.形式美法则:
对称与平衡;
变化与统一;
对比与调和;
单纯与丰富;
节奏感和秩序感。
4.生产方式对设计形态的影响:
①艺术设计的最终的目的是为人服务,为人的生活服务,所以设计形态的最终形成和人的生活方式之间存在着千丝万缕的联系。
②由于地理因素,生产方式,文化心理沉淀等各种各样错综复杂的原因,不同的民族,不同的文化,不同的社会阶层,不同的受教育程度的人都有自己特定的生活方式,正是这些多元化的生活方式造就了丰富的设计形态。
③设计形态的发展变化是非常复杂的,尤其是在经济全球化的今天,了解形态发展的历史逻辑,了解形态与社会生活之间的密切关系,有助于设计者在设计过程中作出更为理性的判断。
1.设计美学的概述:
①亚里士多德将现实中的美同那个最高境界中的美结合起来,这位伟大的欧洲美学思想奠基人认为美在于客观事物的关系的总和,并且美决定于事物内在与外在的特定关系的统一。
②设计美学研究其本体论的内容,包括设计美学的本质,内涵、外延、性质等基本原理,还包括有关设计美学在设计学中的地位与作用,设计美学的内在因素与外在表现的关系,以及设计活动中美得以显现的方式等问题。
2.设计风格:
通过几何风格、国际风格、洛可可风格和波普风格的对比和阐析,我们可以得出某些结论;
设计风格的存在具备一定历史的前提,是历史与社会的反映;
设计风格的个性主张在艺术表达形式中具有先导性作用;
设计风格的形式化规律是其美学内涵的外在表达。
3.设计与装饰:
①装饰是设计的一部分,装饰是人追求美的表现,装饰的特征和时代和生产力有关。
②装饰从其诞生之日起,就注定与设计造物融为一体,这是设计历史发展的必然。
③设计与装饰的关系就如同科学与艺术的关系一样,双方的矛盾只能将彼此拉近而融和,任何割裂装饰与设计的行为就是对科学艺术观的背离。
4.装饰在设计中的作用:
装饰具有满足人们生理和心理双重功能需求的作用。
①装饰作为设计作品功能与结构的一个组成部分,其作用表现为实用性的延续。
②装饰是沟通作品与用户之间的纽带,它传达者设计师的意图和构思,是三者之间审美经验交流的平台。
③装饰就是阅读设计历史的文化指南。
④总之,装饰在设计作品中是不可或缺的,设计师利用装饰语言铭刻出自身所属的社会与历史境遇,并通过装饰描述着设计所具有的时代特色和文化语境。
5.功能美与形式美:
①功能美:
设计的本质是满足功能的需要,美感的产生也是来自于享受功能满足的愉悦。
功能美的显现需要通过设计师通过设计作品的意匠活动传达给使用者,而使用者的需求必须在设计作品的使用过程中实现。
②形式美:
设计艺术的形式美必须传达出设计整体的“灵魂”—使用价值与审美价值。
③总之设计是有机的系统,设计之美是有机体的运动之美,既然我们无法割裂功能与形式在设计运动中的统一,也就更无法分离功能美与形式美的统一。
6.设计的技术美:
技术美的产生是基于设计主体在审美知觉上的体验,并取决于主体对客体的认识以及生产力的制约;
技术美是属于设计行为过程中的审美活动;
技术美将构思,生产和使用效果贯穿起来,融入到功能美与形式美的统一体之中,达到了主观与客观的统一。
重要的是,技术美学是实用和审美的结合,其科学性的构建体系将艺术与科学结晶于设计之中。
1,设计批评:
设计批评的最终目的是规范设计活动,提出新的见解和思想,进而推进设计活动向前发展。
1.设计与市场:
①市场是设计的风向标,设计并不是一项单纯的个人行为,有着鲜明的商业化目的。
设计的商业化特质使得设计的最终实现与现代商品市场紧密相连,因而设计自然会收到市场因素的广泛制约。
②设计影响和引导消费者的审美趣味和购买欲望,同样可以借设计来开辟、拓展市场,设计必将完成从满足市场到引导市场再到创造市场的转变。
2.设计与消费:
①消费者在消费商品的过程中不但消费了设计时的产品设计,同时也消费了设计时的包装设计,广告设计,展示设计等。
②无论是产品设计还是视觉传达设计等,都是围绕满足人们的消费心理欲求而进行的。
不同的消费心理和需求对设计的影响,已经成为设计能否获得成功的关键性因素。
③现代设计的重要价值的体现还在于它不仅能满足消费,还可以引导消费,创造消费。
设计不仅可以满足人们已有的消费欲望,还可以激发人们潜在的需求。
3.高附加值商品设计必备特质:
①外观—造型独特新颖,诱人喜爱,具有较强的亲和力,色泽,肌理和装饰呈现出一种综合的美。
②功能—性能良好,使用方便,易于维修,结构合理,同时还有令人愉悦的审美功能。
③质量—用料上乘,制作考究,工艺一流,体现出超凡的品质,质量无可挑剔。
④安全—要充分考虑产品在使用过程中的安全性能,避免发生事故。
⑤宜人性—总体设计符合人机工程学的原理,在技术与艺术,生理与心理,物质与精神等方面达到和谐统一。
1.从石器到先秦:
这一时期大致经历了石器时代,夏商周三代和春秋战国时代,是中华民族确立自信,完善自身力量的时期,也是中国设计历史的发轫期,并逐渐转向“藏礼于器”时代。
设计艺术的成就集中表现在“新石器时代的彩陶”以及“商周青铜器”之上。
①彩陶:
进入新时期时代,创造性的发明了制陶工艺。
陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大壮举,是人类发展史上的重要里程碑。
所谓“彩陶”,是指一种绘有黑色,红色装饰纹样的红褐色或棕黄色的陶器。
②青铜器:
夏商周时代是历史上制造青铜器水平最高的时代。
青铜是指用红铜加锡的一种合金,因色泽青灰得名。
春秋时期,各诸侯国纷纷大造青铜器,使其逐渐失去了祭祀和礼器的特征,向日用品器物方向发展。
2.从秦汉到隋唐:
是中国社会逐渐走向繁荣强盛的时期。
①金属工艺:
秦汉时期的青铜工艺出现了许多传统器皿的新品类,新设计,新风格,其中较为突出的是铜马车,铜炉,铜灯,铜镜,带钩的新创造。
南北朝时由于佛教盛行,各地广铸佛像。
唐代是金银器制作工艺的全盛时期,建国以来出土甚多。
②漆器:
秦汉时期青铜器的原有实用功能也逐渐为漆器所取代,秦汉时的漆器,在战国时期生产的基础上,得到了很大的发展,至汉代达到了一个鼎盛时期。
③瓷器:
原始瓷器出现于奴隶社会,青瓷在汉朝出现。
魏晋南北朝时期,遍及江南的制瓷业迅速发展壮大,以青瓷为主,自成体系。
唐代的制瓷工艺得到了更大的发展,北方的瓷窑猛增超过了前代发达的江南制瓷业,南北瓷业交流竞争,形成了“南青北白”的新特点,越窑青瓷与刑窑白瓷分别代表了南方北方制瓷业的最高成就。
④染织:
在春秋战国时期,中国的纺织工艺就已经达到了较高的水平,唐代繁荣。
3.五代至明清:
①瓷器:
两宋是中国瓷器设计的鼎盛时期。
突出表现为全国名窑众多,五大名窑为:
汝窑、定窑、官窑、钧窑、哥窑。
元朝出现青花瓷和釉里红。
入明以后,景德镇设立了官窑,其作为全国制瓷业中心的地位并没有改变。
其成就突出表现在青花,五彩和单色釉方面。
在明代斗彩的基础上,青花得到了进一步的发展,青花加三彩,五彩,粉彩。
②染织:
宋代其极具时代特色的织锦被称为“宋锦”。
元代的染织工艺在对两宋时期传统的继承中,也有了很大的发展,其中织金锦最具特色。
织金锦又称“纳石失”。
元代丝织品纹样更多反映了一种中西文纹样合璧趋势。
此外,一种新兴的纺织工艺棉质,在元代获得了较快发展,松江一代一度成为全国最大的棉纺织中心。
明清染指工艺发展到了中国古代的最高水平。
四大明秀:
蜀绣,苏绣,粤绣,湘绣。
③家具:
唐朝开始出现坐具,宋朝开始出现垂足而作,明清是中国古代家具设计的辉煌时期,明朝出现家具的繁荣创造于经典的家具设计—明式家具,成为世界家具设计史上具有中国民族形式的家具典范。
④建筑:
明清建筑是中国建筑设计的鼎盛时期。
1.古代西方的手工业设计:
①古希腊:
黑绘和红绘的陶瓶最为有名。
②古罗马建筑:
万神庙,凯旋门,角都场。
③中世纪:
主要有拜占庭风格,早期中世纪风格,罗马式风格以及哥特式风格等,其中哥特式风格的建筑代表了中世纪设计艺术的最高成就。
④15,16世纪文艺复兴时期:
设计上表现出强烈的庄严,含蓄,均衡的古典主义倾向。
意大利出现了佛罗伦萨,罗马和威尼斯三个生产制造中心。
由勃鲁涅列斯基设计的佛罗伦萨大教堂大弓顶的完成,标志着文艺复兴在建筑领域的开端,同时也成为文艺复兴时期建筑设计的杰作。
此外,十六世纪的圣彼得大教堂的建筑结构,成为当时结构和施工成就最高的规范。
⑤17世纪巴洛克风格:
更多是追求标新立异,活泼浪漫。
⑥18世纪洛可可风格:
柔美的造型与华丽的装饰成为这一时期艺术设计的主要特征。
2.工业社会的设计:
①工业革命初期:
首先,机器工业的产品生产方式,必然使得设计与制作活动相脱离。
其次,封闭自给自足的自然经济的消亡,市场经济的迅速成长,激烈的自由竞争使得城市工商业出现了畸形的发展和繁荣。
②工艺美术:
工艺美术运动的理论指导者是作者约翰·
拉斯金。
工艺美术运动的主要代表人物是英国设计家诗人社会主义者,威廉·
莫里斯。
设计充满着浪漫主义和自然主义的色彩。
③新艺术运动:
源于法国,其中影响最大的主要有:
萨穆少宾的“新艺术之家”“现代之家”“六人集团”。
比利时的新艺术运动在风格和理念上与法国较为相似,代表人物是,著名的设计家和设计理论家,亨利·
凡·
德·
威尔德。
从某种意义上说,新艺术是一场运动,而不是一种风格。
3.现代设计:
发端:
德国的产业同盟,在荷兰的风格派,俄国构成主义,德国包豪斯等的发展完善下。
①早期的功能主义设计:
虽然功能主意这一术语之道1923年才在艺术理论著作中出现,然而功能主义的基本原则—“形式追随功能”早在1896年就由美国建筑师路易斯.沙利文提出。
②德国产业同盟:
成立于1907年十月六号,在穆特修斯的倡导下。
1907年开始对现代设计艺术起关键作用的三巨头:
格罗皮乌斯,米斯·
凡德罗,勒·
科布希耶先后来到彼得·
贝伦斯的门下学习工作。
③包豪斯现代主义设计的发展:
包豪斯的创始人格罗皮乌斯积极倡导建筑设计与工艺的统一,艺术与技术的统一。
包豪斯以他的设计作品,确立了现代主义,建筑设计,和产品设计的基本面貌,迄今影响深远。
④战后的国际主义:
其核心是功能主义,强调实用物品的美应该由其实用性和对于材料,结构的真实体现来确定,具有形式简单、反对装饰、强调功能、高度理性化、系统化的特点。
4.后现代设计:
服装兼收并序,丰富多彩和含混模糊,而不强调统一、明晰;
主张矛盾胜过单纯简洁,追求含义,文脉和象征性的特征。
有较大影响的工业设计风格流派包括:
高技术风格、超越高技术风格、极少主义风格、建筑风格、微建筑风格、微电子风格等。
1.设计的定义:
把某种计划、规划、设想和解决问题的方法,通过视觉语言的传达出来的过程。
2.视觉传达设计:
是将要所表达的信息语言通过视觉形象借助媒介来表现,并传递给行为个人的视觉感知设计。
3.建筑设计:
是指对建筑物的结构,空间及造型、功能等方面进行的设计,包括建筑工程设计和建筑艺术设计两个方面。
4.室内设计|:
是对建筑的内部空间进行设计。
具体的说,是根据对象空间的实际情形与使用性质,运用物质技术手段和艺术处理手段,创造出功能合理,美观舒适,符合使用者生理与心理要求的室内空间环境。
5.园林景观设计:
园林和景观设计是指在一定地域内,以植物,山石,水体,建筑,场地等为构成要素,依据人的行为,游憩习惯,审美意识等创造的特定环境,即人工的室外环境设计。
6.意匠:
意图与匠心,只创作总的构思和想象,在文学艺术方面,与设计同义。
7.工业设计:
产品设计即工业产品的艺术设计,它是在现代工业化生产条件下,运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。
8.明式家具:
主要是指那种以硬木制作于明代和清代前期,设计精巧,制作精巧,风格简洁的优质家具。
9.巴洛克风格:
文艺复兴以后十六十七世纪,欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期,史称“巴洛克”,这一时期以浪漫风格为特征,追求标新立异,活泼浪漫,造型夸张,奔放,深受贵族阶级的欢迎。
10.哥特式建筑:
以其垂直向上的动势,形象的表现了一切朝向上帝的宗教精神。
尖尖的拱门,由棱筋的顶,高耸的尖塔建筑物外部的造型,突破了仿罗马式建筑沉重的稳定感和半圆形拱门的样式。
11.波普:
实际上生产于50年代中期,一群青年艺术家有感于大众文化兴趣,而以社会生活中最大众化的形象作设计表现的主题,以夸张,变形,组合等诸多手法从事设计,形成设计产品的喜剧性,浪漫性效果。
12.包豪斯:
是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院,创始人是德国著名建筑设计师,设计理论家沃尔特·
格罗皮乌斯。
其间经历了短短14年时间,三次迁校,由此形成了三个不同的发展阶段,即创办初的魏玛时期,德索时期和柏林时期。
最盛行的是德索时期。
13.形式美:
由于实用价值即物的功能价值能满足人生命存在的需要,合乎人的目的性,因而使人感觉到满足的愉悦,进而体验到一种美,即功效之美。
功能美最本质的内容是实用的功能美,合理的功能形式是美的形式。
14.形式服从功能:
①建筑师沙利文提出的形式服从功能的口号,从设计产品的本质特征而言,是正确的,基础的。
②功能与功能主义是两个完全不同的概念,强调功能时强调功能在诸因素之间的重要性,而不排斥其他因素,但功能主义不同,它具有排他性,当设计师在造物设计时把功能当作唯一目标来追求是,显然是把结构与功能功能混为一谈。
③合理的功能形式是美的形势,一个合理的表达了内在结构或适当的表现了功能的形式是一个美的形式。
建立在实用的,合理的甚至典型的结构上的功能形式,不仅因为好即善而美,它自身形式上也具有美的形式要素。
1.设计的本质特征:
创造性,精神性,适应性,目的性。
2.设计最终目的—带有质变的创造。
设计方法—科学方法论和艺术方法论的横向交叉。
表现形式—直观表现的完整构思。
3.艺术与手工艺术的发起人近代设计师第一人,设计之父—莫里斯。
设计充满这浪漫主义和自然主义。
4.提出‘工艺美术’蔡元培在《美术的起源》提到。
5.设计的范畴:
人和自然。
6.工程设计解决物与物,艺术设计解决人与物。
7.视觉传达三要素:
传达内容;
传达媒介;
传达受众。
8.产品设计三要素:
产品功能;
产品形式;
产品的物质技术条件。
9.现代时装之父—沃斯。
10.环境设计特征:
综合性;
整体性;
共生性。
11.城市规划设计—英国埃比尼泽·
霍华德《明日的田园城市》。
12.维特鲁威《建筑十书》建筑三要素:
坚固,实用,美观。
13.现在发现最早的漆器出自(浙江河姆渡文化)。
14.形式服从功能,沙利文提出。
15.黑格尔认为艺术不仅是一种美的艺术,更是一种自由的艺术,艺术是纯精神化的东西,是理念的转化。
16.五大名窑:
17.四大明秀:
18.《园治》我国古代最为系统的园林设计论著。
19.新艺术运动的代表人物—亨利·
20.阿道夫·
洛斯《装饰与罪恶》。
21.包豪斯创始人—格罗皮乌斯。
22.德国产业同盟—彼得·
贝伦斯。
23.产品的形态:
功能形态;
符号形态;
色彩形态。
24.形式美法则:
25.美学之父—德国哲学家鲍姆嘉通,创立于1750年。
26.雅典卫城帕台农神庙建筑中的“多立克风格”—男性人体的阳刚之美;
胜利女神庙的“爱奥尼风格”—女性人体的阴柔之美。
27.欧洲美学思想奠基人—亚里士多德。
28.意大利设计师乌比诺·
帕斯设计了一款青少年喜爱的“JOESOFA”沙发。
29.七角星纹铜镜—新石器时代(齐家文化)。
30.彩陶漩涡纹尖底瓶—马家窑文化。
31.铜长信宫灯—西汉。
平面构成
1.点:
在所有的造型元素中,点是最简洁的形态,是造型的原生要素。
在所有形状中,以圆点最为有利,圆点的视觉感受最强。
越小的点给人的点的视觉感受越强,越大的点,在视觉感受中越有向面元素转化的趋势,点的感觉便越显得减弱。
2.点的构成:
1.点的排列方式2.点的线化3.点的面化
3.为什说线是最具有视觉的表现力的视觉元素:
线是最具情绪化和最具表现力的视觉元素,是最富表现的视觉形态,能够代表个人的气质、艺术气息。
线能够生动的体现力量和情感的变化,不同的线具有不同的情感色彩。
4.面的种类包含哪些:
①几何性的面:
几何形有明快、理性、秩序美的性格②直线性的面:
直线抽象的形态面、干脆、强硬、富有男性化③有机性的面:
有机形具有自然、流畅、淳朴而柔美的性格,富于包容感和女性气息④不规则性形态的面:
不规则性形态的面兼具直线性的面和有机性的面的部分性格特征⑤偶然性的面:
偶然形富于个性、新颖、怪异的性格
5.面的构成:
①整体单纯的面适合严肃的、理性的对象②概括趋同的面,适合装饰性、图案化的对象③自由、舒展的面,适合自然,轻松的氛围;
边缘模糊的面,适合神秘柔和的氛围④边缘清晰、抽象的面的组合,通常表现画面结构,适合表现清晰的思维和概念化的对象。
破裂、不完整的面,表现破碎、伤痛的感觉⑤将很多形象清晰、类似的面聚集在一起,非常容易体现热闹丰富的气氛。
半透明的面,纯净、轻盈、易融合⑥把面按大小和位置秩序放置,暗示各自的区域,表明区域内的内容之间的关系和级别
6.构成的形式美法则:
①和谐②对比③对称④平衡⑤比例⑥重心⑦节奏⑧韵律
7.平面构成的基本形式有哪些:
①重复构成:
重复的一般概念是指在同一设计中,想通的形象出现过两次以上。
重复是设计中比较常用的手法,以加强给人的印象,造成有规律的节奏感,使画面统一。
所谓相同,在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。
重复中的基本形:
用来重复的形状称为基本型。
每一个基本形为一个单位,然后以重复的手法进行设计,基本形不宜复杂,以简单为主。
②渐变构成:
渐变是我们常常听说的一种效果,在自然界中能亲身体验到,在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。
③近似构成:
近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征,它表现了在统一中呈现生动变化的效果。
近似的程度可大可小,如果近似的程度大就产生了重复感。
近似程度小就会破坏统一。
④发射构成:
发射是一种常见的自然现象,太阳四射的光芒就是发射的。
发射具有方向的规律性,发射中心为最重要的视觉焦点,所有的形象均向中心集中,或由中心散开,有时可造成光学动感,会产生爆炸的感觉,有强烈的视觉效果⑤特异构成:
特异是指构成要素在有秩序的关系里,有意违反秩序,使少数个别的要素显得突出,以打破规律性⑥对比构成:
是一种自由构成的形式,是依据形态本身的大小、疏密、虚实、显隐、形状、色彩和肌理等方面的对比而构成的。
8.骨格形式分别是怎样的:
①规律性骨格:
规律性骨格有精确严谨的骨格线,有规律的数字关系,基本形按照骨格排列,有强烈的秩序感。
主要有重复、渐变、发射等骨格②非规律性骨格:
非规律性骨格一般没有严谨的骨格线,构成方式比较自由。
③作用性骨格:
作用性骨格是使基本彼此分成各自单位的界限,骨格给出形象准确的空间,基本形态骨格单位内可自由改变位置、方向、正负、甚至越出骨格。
④非作用性骨格:
非作用性骨格是概念性的,非作用性骨格有助于基本形的排列组织,但不会影响它们的形状,也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。
9.骨格的概念:
骨格是构成图形的骨架和格式,即构成图形的组织框架。
骨格会帮助我们编排形象,定基本形在设计中彼此之间的关系。
骨格是平面造型的组织规律,一般它与基本形一起构成画面,形成具有较为严谨的平面视觉组织形象。
10.打散构成(打散重构)的原理是什么:
打散是一种分解组合的构成方法,就是把一个完整的东西,分为各个部分,然后根据一定的构成原则重新组合。
这种方法有利于抓住事物的内部结构特征,从不同的角度去观察、解剖事物,从一个具象的形态中提炼出抽象的成分,用这些抽象的成分再组成一个新的形态,产生新的美感。
11.分割构成中分割的形式包括哪些:
①数理分割:
按照一定的数列因素、模数因素进行形的分割的造型手法,构成具有数理美、秩序美的图形②自由分割:
把握一定的平衡关系,自由地进行形的分割的造型手法,构成具有均衡感、动态感的图形③比例分割:
等分分割、等量分割、渐变分割。
12.分割的方法:
①直线形分割:
利用不同的直线进行的分割方法,包括垂直线、水平线、斜线、综合直线等。
②曲线形分割:
利用不同曲线进行的分割,包括有机曲线、几何曲线、自由曲线等。
③自由线形分割:
采用曲线与直线结合的分割方法,同时也包括偶然产生的一些线形分割,这种分割随意性强,优雅、活泼、变化丰富,但要防止杂乱无序。
13.矛盾空间:
矛盾空间是指利用平面局限性以及视觉的错觉,形成的在实际空间中无法存在的空间形式。
矛盾空间的构成方法:
①共用面。
②矛盾连接。
这两种方法应常常融为一体,不可单一、机械地使用某一方法。
14.图底反转构成的原理:
图与底存在一种对比,衬托之中产生出来的关系。
有时候图与底的特征十分相似,不容易区分,也可以说是底色和图形的共用。
应用形式的种类有:
正负形。
图形共生,图底反转构成。
15.认识正负形:
我们通常将物象形态的形体本身称为正形,而物象形态与空间所构成的虚像形态称为负形。
平面空间中的正负形:
在二维平面空间中,正形与负形是靠彼此之间的形态进行界定的,两者之间相互作用。
一般意义,正形是积极向前的,而负形则是消极后退的。
16.图形共生:
共生图形在视觉传达中是一种独特的构形语言。
它通过创造性的表现形式,利用共用形、共用面、共用空间等设计要素,巧妙组合,相互依存,相互制约。
物象间利用它们的相似性,互借互生,融入对方形态结构中,使其成为对方的一部分,形成多形组合的有机体。
共用形无论是全部共用,还是局部共用,或以线来共用,这些都是现实通往想象的桥梁。
通过夸张、变形、联想、幻想、巧合、虚构等手法,以反常求正常,以不合理求合理,以不可视求可视,以平淡求神奇,给人以强烈的刺激和梦幻般的视觉感受。
在这里,正负图形各不相让,正是由于这种抗衡与矛盾的显示,使图形得到了艺术化同形的特殊魅力,并使人在视觉上得到满足与快感。
17.肌理的制作表现技法包括哪些:
①绘写法②拓印法③喷绘④印染⑤刻刮法⑥拼贴法⑦纹理涂擦技法⑧积水积色法⑨其他方法
18.肌理的概念:
肌理是指物体表面的纹理。
“肌”—皮肤“理”—纹理、质感、质地。
19.肌理的构成:
肌理构成是一种主观意向较强的构成形式,对于
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