平行研究.ppt
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第三章平行研究,第一节类型学第二节主题学第三节文体学第四节跨学科研究,平行研究概述,平行研究是美国学派所提出和强调的比较文学学科理论。
平行研究与影响研究之间有着继承与发展的血肉相连的关系。
平行研究是对没有事实联系的不同国家的作家、作品、文学现象进行比较研究,论述其异同,总结出于文学发展带有规律性的东西。
文学与其他学科,包括艺术、哲学、历史、宗教、自然科学等之间进行比较研究,从而揭示出人类文化体系知识的共通性及文学的独特性,这也是平行研究。
平行研究强调不同国家的作家、作品、文学现象的比较,以及文学对其他学科的比较,两者的比较必须具有可比性,比较结果是总结出文学作品的美学价值及文学发展具有的规律性的东西。
第一节类型学,一、定义与兴起在世界文学的历史发展进程中,一些产生于不同时空、文化、民族、语言背景下的文学现象,彼此之间并无事实联系,或虽有所接触而并未构成其内在动因,却往往存在着或明晰或隐微的共通处和契合点,类型学研究的目标就是对这种相似的文学现象加以联类比照,在寻觅整体文学演进通则和规律的同时发掘出相似类型表象下深层次的文化差异。
类型学研究史,1854年,德国古典语文家M霍甫特在柏林科学院的就职演说中宣称,通过对古希腊、罗马世界的对照和类比,可以更清楚和生动地认识古代德国,他关于荷马史诗和尼伯龙根之歌的平行研究已经初显类型学观照的雏形。
俄国比较文艺学之父、“历史诗学”奠基人亚历山大维谢洛夫斯基(18381906)一生致力于建立科学的总体文学史的学术理想,在他看来,不同民族、不同地域的人类生活方式、社会模式和文化心理在一定历史阶段存在着结构相似性。
二、类型学的基本研究内容,类型学的研究范围广阔,角度多样,大体而言,我们可以将类型学的基本研究范畴分为内容题材、人物形象、表现手法、思潮流派四个方面。
1内容题材的类型学相似:
世界各民族没直接历史接触的文学作品中经常出现内容题材相似甚至近乎雷同的现象,这是类型学研究中一个颇为引人入胜的领域。
案例一拉米亚与白蛇传,17世纪英国散文学伯顿忧郁的解剖十九世纪英国诗人济慈拉米亚中国的白蛇传,案例二松窗杂记与皮格马利翁,唐杜荀鹤松窗杂记载:
“唐进士赵颜于画工处得一软障图,一妇人甚丽,颜谓画工曰:
世无其人也,如可令生,余愿纳为妻。
画工约:
余神画也,此亦有名,曰真真,呼其名百日,昼夜不歇,即必应之。
应急以百家绿灰酒灌之必活。
颜如其言,遂呼之百日,昼夜不止。
乃应曰诺。
急以百家绿灰酒灌之,遂呼之活,下步言笑饮食如常。
曰:
谢君招妾,妾愿事箕帚,终岁生一儿。
”皮格玛利翁的故事,案例三:
“二母共争一儿”,圣经旧约全书列王纪“所罗门的智慧李行道包待制智赚灰阑记应劭风俗通义:
“颖川有富室,兄弟同居,两妇俱怀妊。
大妇数月胎伤,因闭匿之。
产期至,到乳舍,弟妇生男,夜因盗取。
争讼三年州县不能决。
丞相黄霸出殿前,使卒抱儿去两妇各十余步,叱妇自往取之。
长妇抱持甚急,儿大啼。
弟妇恐伤害之,乃放与,而心正凄怆。
霸曰:
此弟妇子也。
责问,妇乃伏。
”,2人物形象的类型学相似,世界文学人物形象性格、行为、生平遭际相类似的情况不胜枚举,如雪莱的解放了的普罗米修斯和莱蒙托夫的恶魔都描写了一个强有力的精灵如何奋起反抗宇宙间的秩序。
比如中国的梁祝与英国的罗密欧与朱丽叶,3表现手法的类型学相似,世界各民族文学作品表现手法的类型学相似有着较丰富的形态构成,如背景的设置、意象的营造等,红楼梦里的大观园、莫比迪克里的大海、哈克贝里芬里的密西西比河都提供了一个和外界开放世界相对的封闭世界。
案例:
中西文学“通感”手法的类型学相似,钱钟书的通感一文揭出了中西文学在描写手法上的一条共同规律,即视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等各种感官可以彼此交通,这种手法称为“通感”(synaesthesia)或“感觉挪移”。
宋诗中的“闹”,宋祁玉楼春“红杏枝头春意闹”苏轼夜行观星“小星闹若沸”,晏几道临江仙:
“风吹梅蕊闹,雨细杏花香”毛滂:
“水北烟寒雪似梅,水南梅闹雪千堆”黄庭坚:
“车驰马骤灯方闹,地静人闲月自妍”“寒窗穿碧疏,润础闹苍藓”陈与义:
“三更萤火闹,万里天河横”陆游:
“百草吹香蝴蝶闹,一溪涨绿鹭鸶闲”范成大:
“行入闹荷无水面,红莲沉醉白莲酣”马子严:
“翻腾妆束闹苏堤,留春春怎知”,其它古籍里的例子,礼记乐记:
“故歌者,上如抗,下如队,止如槁木,倨中矩,句中钩,累累乎端如贯珠”,全后汉文卷一八马融长笛赋:
“尔乃听声类形,状似流水,又象飞鸿。
”元稹善歌如贯珠赋:
“美绵绵而不绝,状累累以相成。
吟断章而离离若间,引妙啭而一一皆圆。
小大虽伦,离朱视之而不见,唱和相续,师乙美之而谓连。
仿佛成像,玲珑构虚。
清而且圓,直而不散,方同累丸之重叠,岂比沉泉之撩乱。
似是而非,赋湛露则方惊缀冕,有声无实,歌芳树而空想垂珠。
”,日常经验中的感觉挪移,在日常经验里,视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通,眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。
颜色似乎会有温度,声音似乎会有形象,冷暖似乎会有重量,气味似乎会有锋芒。
诸如此类在普通语言里经常出现。
例:
“响亮”、“热闹”、“冷静”范成大亲邻招集,强往即归:
“已觉笙歌无暖热,仍怜风月太清寒。
”,西方文化中的通感,荷马:
“象知了坐在森林中一棵树上,倾泻下百合花也似的声音”(Likeuntocicalasthatinaforestsituponatreeandpourforththeirlily-likevoice)。
培根:
音乐的声调摇曳(thequaveringuponastopinmusic)和光芒在水面浮动(theplayingoflightuponwater)完全相同,“那不仅是比喻(similitudes),而是大自然在不同事物上所印下的相同的脚迹”(thesamefootstepsofnature,treadingorprintinguponseveralsubjectsormatters)。
“十六、七世纪欧洲的奇崛(Baroque)诗派爱用五官感觉交换的杂拌比喻,十九世纪前期浪漫主义诗人也经常使用这种手法,而十九世纪末叶象征主义大用特用,滥用乱用,几乎使通感成为象征派诗歌的风格标志。
”,4思潮流派的类型学相似,思潮流派的类型学相似现象在文艺复兴以来的欧洲文坛有最典型的体现。
欧洲各国出现于十七世纪初的一系列著名文学流派,如西班牙的贡戈拉风格、英国的夸饰风格、法国的典雅文学、德国的夸张风格等,存在着共同的“巴罗克”式的类型学的相似。
三、跨文明语境下类型学研究的问题与前景,在打通类型学相似的前提下强调研究对象的“异质性”是跨文明语境下类型学研究的新特色。
但必须注意要有可比性,不能乱比。
在跨文明语境下如何在寻觅总体文学发展通则和规律的同时深入挖掘出各种相似文学现象的内在异质构成这是比较文学发展新阶段的类型学研究所面临的一个极富挑战性的重大课题。
“平行贯通法”,平行贯通法是指对没有事实关系的跨文化文学现象进行多层次、多侧面、多角度、多学科的打通研究,从而获得科学的、富于启发性的结论的研究方法。
一般的平行研究中的两种模式1)A:
B=A+B模式2)A:
BC模式,“平行贯通法”是在“A:
BC”的基础上进一步深化的方法,具体有三重含义:
第一:
X1:
X2:
X3:
X4Y,这里的X1:
X2:
X3:
X4表示跨文化的同类文学现象,它们可以是作家作品,可以是文学概念,术语或命题;Y则表示研究者的新见解。
这里针对的是A:
BC,认为两项式比较难以得出科学结论,只有尽可能多的同类材料支撑,才能保证科学性。
第二:
Aa:
BbC这里的a、b代表跨文化的两个具有某种联系的文学现象,而A、B是两种文化,两项式不是不可比,而是要求a、b能在各自的文化中具有代表性,a、b只是两种文化的切入点,由此上升到两种文化作汇通研究,同样可以保证其科学性。
第三:
将类同式研究、互衬式研究和反比式研究加以综合,从多方面寻求被比较对象的同中异、异中同,在本质上揭示被比对象的多重价值关系。
俄罗斯学者的类型学研究,维普洛普童话形态学、童话的历史根基叶梅列津斯基童话主人公形象的产生、英雄史诗的产生,第二节主题学,一、主题学定义,主题学的定义主要分为两类:
一是从影响研究出发,首先强调的是相同主题的跨民族跨国家的流传和演变。
如法国著名学者梵第根认为,主题学是研究“各国文学互相假借的题材”,确立“对共同主题创造性的变化”,探究“天才、理想以及艺术所起的作用。
”,二是从平行研究出发,着重强调不同民族、不同国家的作家对相同主题的不同处理。
美国学者佛里特里希和马龙合编的比较文学大纲写道:
“主题学是研究打破时空的界限来处理共同的主题,或者,将类似的文学类型采纳为表达规范。
”,教材定义:
主题学是不同国家、不同文明的不同作家对相同主题的不同处理,既属于实证性影响研究,也是对并无事实联系的不同文学之间中的相同主题进行比较研究。
它强调的是不同国家的作家对相同母题、情境、意象、题材的不同处理。
主题学的发展史,主题学产生于德国的民俗学研究19世纪末,德国学者弗里德里希史雷格尔和雅科布格林、威廉格林等对民俗学开始进行研究,这为主题学的产生开辟了通路。
德国这些学者的民俗学研究起初主要是研究民间传说和神话故事的演变情况,以后逐渐扩大研究范围,诸如友谊、时间、别离、自然、世外桃源、宿命观与神话传说关系等均成了他们研究的课题,并且,探讨了相同的神话故事、民间传说等在不同时代,不同作家笔下的不同处理方式,给一大堆支离破碎、流传混乱的神话故事、民间传说在文学主题方面进行了正本清源。
德国学者民俗学的这种研究具有了比较文学的性质,开了主题学之先河。
主题学在美国的发展作为里程碑的是1968年美国著名学者哈利列文发表的专论主题学和文学批评。
哈利列文认为,“如果一个主题能够被具体确定,纳入一个具体的范围,赋予一种名称,那么主题学的理论范畴就会更广泛、更灵活些。
我们已经看到它包括了许多从前被当作文学的外部材料而搁置一边的东西。
我们现在愿意承认,作家对题材的选择是一种审美决定,观念性的观点是结构模式的决定性因素,信息是媒介中固有的。
”,美国著名学者韦斯坦因:
比较文学和文学理论、弗朗索瓦约斯特:
比较文学导论,中对主题学专门进行了深刻论述。
主题学在中国的发端也是民俗学。
1924年,顾颉刚在北京大学歌谣周刊上发表孟姜女故事的转变文章。
钟敬文中国印欧民间故事之相似,赵景深中西童话之比较,70年代末,钱钟书的巨著管锥编为我国主题学发展注入了新的活力。
主题学在发展中曾经遭到有关学者的质疑。
意大利著名学者克罗齐认为所谓主题学研究是“旧批评最喜爱的题材”,克罗克认为主题学根本不值得展开。
法国比较文学巨擘巴尔登斯贝格认为主题学研究缺乏科学性。
代表新批评派的美国著名学者雷纳韦勒克把主题学视为历时研究的外部研究,对其采取排斥态度。
但就在一片非议声中,法国、美国的主题学研究仍然逐渐发展为比较文学的一个领域。
1954年,基亚出版了法国小说中的大不列颠:
19141940书,书叙述了英国牧师、作家、歌女、商人等如何出现在某一时期的法国小说里,构成了一部几乎不加掩饰的主题史。
最近一二十年国内外比较文学界出现了主题学研究的“复兴”,研究者们在主题学研究这个领域里有了明确的方法论,逐渐淡化了对主题学研究的种种质疑。
二、主题学研究范畴,从主题学发展的历史进程来看,主题学研究范畴为母题研究、题材史研究、情境研究、意象研究、套语研究五个方面。
1、母题(motive)研究,乐黛云:
在文学作品中反复出现的人类的基本行为,精神现象以及人类关于周围世界的概念,诸如生、死、离别、爱、时间、空间、季节、海洋、山脉、黑夜等。
教材:
母题是文学研究中最具有特色的范畴。
母题是一篇文学作品中较小的单位。
文学作品的主题常常通过若干母题的组合表现出来,并且,母题具有客观性。
倘若将母题与主题相比较的话,其主要差别就是,母题是具体的、主题是抽象的,母题具客观性、主题具主观性,母题是基本叙事句、主题是复杂句式。
比如:
古希腊悲剧俄狄浦斯王的主题是人与命运的搏斗及命运的不可战胜。
但这一主题是由一系列的母题组合而成的:
如神谕、弃婴、不相识的父子之战、杀父、斯芬克斯之谜、娶母、追击凶手、自杀、放逐等。
母题与主题,如红日主题:
通过解放军打垮国民党王牌师的事件,宣扬了革命战争的正义性珍珠港主题:
通过日本军国主义偷袭美国海军基地珍珠港的事件,渲染了战争摧毁人性美好的东西两者的母题:
战争。
2、情境(situation)研究,情境有时译作形势、局面。
在比较文学中,情境指不同民族,不同国家的文学作品常见的一种典型的格局。
比如:
“两个朋友或父与子之间的冲突”;“一对青年男女相爱,但最后却发现他们的父辈是仇敌”;“一对男女相爱结婚,男的不幸离家生死不明,女的只好另嫁一人,当要结婚办事时,原来的男人突然归来,女的怎么办?
”,母题与情境的关系,母题是从情境中产生的,是情境的模式化概括。
“什么是母题?
我们选择这一术语是要指明一个背景或大的观念,这一观念说明某种态度如叛逆或演员尚未被个人化的一种基本形态如处于两个女人之中的一个男人的形势,两个朋友之间、父子之间争斗的形势,被遗弃的女人的形势,等等。
”欲望与革命:
3、意象研究,主题学中的意象,指某一民族、某一国家中具有的特定意义的文学形象或文化形象。
当意象在艺术作品中不再仅仅是自然物质,而被赋予了某种特定的意义,并且被不同作家有意识反复使用,它便成为主题学的研究对象。
中国古代诗词中的“黄昏”意象,当一个意象不断出现,并被赋予象征意义,有时一个意象或者几个意象的组合,便可能构成一个母题。
比如蛇,象征着诱惑,它本身便构成了母题,因而具有了原型的意义。
荣格把原型叫做“原始意象”,源于作为人类种族记忆的“集体无意识”,它是遗传的,常表现为神话形象的心理表象。
弗莱也强调所谓原型即是一个反复出现的意象。
原型在文学作品中作为一个可以独立交际的单位在不同的文学作品中反复出现,把表现上孤立的互不相干的作品互相联系在一起。
比如项链、荆冠、水仙花、蛇、伊甸园、火等等,都可以构成一种文学原型,因而具有特定的内涵。
探讨统一具有原型色彩的意象在不同作家作品中的不同体现,正是比较文学主体学研究的一个重要课题。
例:
简爱、少年维特之烦恼的月亮意象,三、主题学研究的分类,主题学研究分为五大类:
1、典型场面的题材。
如为了天职、不忠、复仇、嫉妒而死。
典型的复仇场面有美狄亚形象的行动。
塑造美狄亚复仇场面具代表性的是欧里庇得斯,奥维德,塞内加,高乃依,弗兰茨格里尔帕策等。
2、地理题材,在世界文学中常见的有罗马、威尼斯、意大利、巴黎等。
如围绕威尼斯这个城市题材,法国作家圣雷阿尔写了1618年西班牙对威尼斯共和国的阴谋,英国作家托马斯奥图埃写了得救的威尼斯,或揭穿了阴谋,德国作家托马斯曼写了威尼斯之死等。
3、描定对象如植物、动物、非生物等所组成的题材。
如阿尼塔贝尔楚盖齐亚努的色彩缤纷的玫瑰专门研究了诗歌中的“玫瑰花”题材。
4、世界文学中常见的各类人物形象的题材。
分别有民族形象,如土耳其人、犹太人、匈牙利人、德国人、英国人等;职业形象,如士兵、军官、男仆、丫环、名妓等;社会阶层形象,如农民、贵族、无产者等。
其中有圣经中的撒旦、该隐、犹太人,希腊神话传说中的普罗米修斯、俄狄浦斯、美狄亚、萨福、迈安德尔,民间传说中的浮士德、唐璜等。
浮士德,该隐,撒旦,5、传说中的典型构成的一组组独特的题材。
普罗米修斯,查理大帝,拿破仑,第三节文体学,比较文学文体学研究是平行研究范畴中一种重要的理论和方法,同时也涉及影响研究和变异性研究。
中西方在文体划分标准上有不同的划分方法,每种分类标准都有相应的渊源和代表人物。
除对文体进行划分以外,与此相对的缺类现象研究也受到关注。
从平行研究的角度考察文体样式和特点时,可知同一文体在中西方文学中有鲜明的异同性;从影响研究的角度考察文体发展时,文体在跨国、跨文明流传中也会产生较大变异和发展。
一、定义,比较文学文体学是从跨国、跨文明的角度,研究不同国家、不同文明如何按照文学自身的特点来划分文学体裁,研究各种文体的特征以及在发展过程中文体的演变和文体之间相互关系的一种比较研究体系。
比较文学文体学同时涉及了影响研究和平行研究以及变异性研究,这些为文体学研究开拓了新的领域。
二、文体的分类比较及缺类研究,文体划分是文体学研究中最基本和最基础的问题,比较中西方文学分类的理论,是文体学的一个重要内容。
(一)文体的划分,文学作品的分类是文类学中最基本最具体的环节,建立学科系统和体系就必须探讨文类的划分归属。
西方文体研究常常把文学作品划分为三大类:
叙事类(也叫史诗类)、抒情类(或叫诗歌类)、戏剧类。
这三个基础文类又可以分为许多亚类。
譬如,叙事类可分为史诗、长篇小说、中篇小说、短篇小说、小品文、回忆录等等;抒情类又可分为十四行诗、颂歌、挽歌、赞歌、回旋歌、歌谣等等;戏剧也可分为悲剧、喜剧等等。
在中国文学中,文类分析基本上就是文体分析,对此问题的讨论在早期只是一些不成系统的零星叙述。
诗经:
“风”、“雅”、“颂”尚书根据无韵之文的特征和功用,将其分为兴、谟、誓辞、诘言、诏令、训辞等类型,其中关于“诗言志,歌咏言,声依咏,律和声,八音克谐,无相夺伦,神人以和”的论述成为文人作文的标准。
中国古代的文类划分,曹丕典论论文四种八类:
奏议、书论、铭诔、诗赋陆机文赋十类:
诗、赋、碑、诔、铭、箴、颂、论、奏、说,并对各类文体的特点进行了较详细的介绍和解释。
刘勰文心雕龙(中国古代文体研究中划分最细密、介绍最细致的):
三十五个文种,其中韵文十七种。
到了“五四”新文学运动,三分法和四分法开始流行。
三分法即把文学分为叙事类、抒情类、戏剧类,显然是对西方分类标准的承袭。
而四分法是在三分法的基础上的扩充,即把文学作品分为小说、戏剧、诗歌、散文。
中西方文类划分的差异归根结底在于文学土壤不一样所造成的对文学体裁、种类的认识是不一样,但综合来看,文类的划分既考虑内容因素也考虑形式因素的思路受到广泛认可,以内容和表现形式的结合来界定一种文体,成为了一种稳定的文类划分标准。
(二)缺类现象研究,缺类现象指的是一种文体在某国或某民族文学中存在但在其他国家和民族的文学中却没有。
比如说中国古代的诔、碑、铭、箴等文体为什么西方没有?
为什么有的文类中西方都有但差异却如此之大?
中国古代有没有大规模的叙事诗传统?
中国有没有西方那样的史诗?
中国有没有西方意义上的悲剧?
对史诗这一文类进行研究的时候,我们发现,中国少数民族文学作品中出现了像格萨尔王、江格尔那样的很少的几部长篇史诗,中国汉文化中并没有能与之相媲美的作品。
以十分推崇史诗的王国维为代表的一批学者均认为中国没有西方那样的史诗。
对于中国有无悲剧这一问题,同样引起广泛的关注和争论。
三、文体的平行研究,
(一)诗歌文体比较中西方有不同的文化传统,只有我们从文学形式背后的文化传统出发,才会真正认识到不同国家、不同文化体系中文类的不同。
中西方诗歌传统呈现出了很大的差异性,对比十分鲜明。
值得注意的是,即使是在同一文明体系中,同一类型文类在不同国家也会有差异。
最为有名的就是十四行诗在欧洲各国文学中的不同形态。
中西爱情诗比较,首先,在爱情观念上,西方爱情诗表现为理想化、神圣化、精神化;中国爱情诗表现为现实性、人间性和灵肉不分。
具体而言:
1、西方爱情诗很大一部分是对爱的力量、价值的表达,升华为一种哲理探讨;中国爱情诗大多是实实在在的独守空房的孤寂,双双厮守的愉悦。
2、西方爱情诗的对象多为对纯洁、飘逸的女性;中国爱情诗的对象多是普普通通的妻子或丈夫。
3、西方爱情诗的氛围更具宗教色彩,中国爱情诗更多自然气息。
关于东西方人爱情理解的差异,朱光潜先生也说:
“西方人重视恋爱,有恋爱最上的标语。
中国人重视婚姻轻视恋爱。
”因此,“西方诗人中歌德和席勒、华兹华斯与柯尔律治、济慈和雪莱、魏尔伦与兰波诸人虽亦以交情重,而他们集中叙友朋乐趣的诗却极少。
”西方文化的这种价值取向对爱情诗创作产生了深刻影响。
但丁新生将贝亚德描述为天使,在她身上充满精神之美和使人高贵的道德力量:
看来你是一个神祗从天上来到大地来显示神奇。
叫看到的人显得那么适意,令人感到一种甜蜜从眼睛到心里,似乎从她口唇里一个灵魂转移,如许温存,又满含爱意,歌德的五月之歌“我这样爱你,/热血沸腾/你给我勇气、/喜悦、青春,/使我唱新歌,翩翩起舞。
”,ShallIcomparetheetosummersdayThouartmorelovelyandmoretemperate;RoughwindsdoshakethedarlingbudsofMay,Andsummersleasehathalltooshortadate;Sometimetoohottheeyeofheavenshines,AndoftenishisgoldcomplexiondimmedAndeveryfairfromfairsometimedeclines,Bychance,ornatureschangingcourseuntrimmedButthyeternalsummershallnotfade,NorlosepossessionofthatfairthouowstNorshalldeathbragthouwanderstinhisshadeWhenineternallinestotimethougrowst;Solongasmencanbreathe,oreyescansee,Solonglivesthis,andthisgiveslifetothee.,莎士比亚十四行诗第18首,能不能让我来把你比拟作夏日?
你可是更加温和,更加可爱;狂风会吹落五月里开的好花儿,夏季的生命又未免结束得太快;有时候苍天的巨眼照得太灼热,他那金彩的脸色也会被遮暗;每一样美呀,总会离开美而凋落,被时机或者自然的代谢所摧残;但是你永久的夏天决不会凋枯,你永远不会失去你美的仪态;死神夸不着你在他影子里踯躅,你将在不朽的诗中与时间同在;只要人类在呼吸,眼睛看得见,我这诗就活着,使你的生命绵延。
第18首分析,(屠岸译文),这些大诗人们重视爱情给自己带来的精神力量,其最终目的是使自身人格得到补足或灵魂得以升华,而不一定与所恋的女子结合。
中国传统诗歌主题的围绕轴心不是爱情,而是国计民生等重大的社会问题,爱情在我们看来是不重要的,并且在历史上大多数情况下也是不被允许的。
“诗言志”是中国古代诗歌理论的总纲,“言志”,在当时主要是指政治上的抱负和志向。
所以诗歌历来强调“治国,安家,济天下”传统,主张“文章合为时而著,诗歌合为事而作”,“救济人病,裨补时阙”,要写重大而严肃的题旨,没有个人化的私人情感空间,写“家务事”、“儿女情”是不行的。
“把屈原、杜甫、陆游诸人的忠君爱国爱民的情感拿去,他们诗的精华便已剥丧大半。
”只有潦倒无聊、穷途末路的文人才会寄情于声色。
中国诗人之间赠诗不少,赠友送别是中国古典诗歌的重要主题,但大多是同性朋友之间的唱和酬答,而题赠异性恋人的诗作极为罕见。
唐诗三百首中大量的是写给同性朋友的诗歌,李白赠孟浩然,抒发的是“红颜弃轩冕,白首卧松云”的钦佩之情;王维相思,看上去是男女思念之作,而实际上是“借咏物以寄相思的眷怀友人之作”,一题为江上赠李龟年。
张籍的节妇吟“君知妾有夫,赠妾双明珠;感君缠绵意,系在红罗襦知君用心如日月,事夫誓拟同生死。
还君明珠双泪垂,恨不相逢未嫁时”。
此诗是张籍拒绝李师道政治拉拢的婉语,是一首地地道道的政治诗。
第二、表现内容,
(一)西方爱情诗主要表现婚前的爱情追求,欢欣和喜悦,中国爱情诗主要表现婚后的爱情哀怨、苦恼和忧伤。
(二)西方爱情诗大多写“慕”,抒写的是对娇美、温柔的情人爱的倾诉,中国爱情诗大多写“怨”,形成“闺怨诗”、“宫怨诗”或者“悼亡诗”的传统。
“悲愁”对“激情”,有论者考察了约400首中外情诗,划分为喜悦、悲忧、怨恨、思慕、惆怅、誓愿、哲理共七大
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