高中语文论述文本阅读专项训练测试试题及答案Word格式文档下载.docx
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这些在古典诗词中都有鲜明体现。
诗人杜甫、李白、王维分别被称作诗圣、诗仙、诗佛,正好大致对应了儒、道、释这三个思想流派。
杜甫的远祖杜预曾为《左传》作注,在经学上极有成就,他的祖父杜审言则是初唐“文章四友”之一。
儒学和诗歌是杜甫的家族传统,他用自己的毕生践行使二者达到完美融合的境地,以至于宋人有“老杜似孟子”的说法。
“致君尧舜上,再使风俗淳”,“穷年忱黎元,叹息肠内热"
,杜诗中体现的正是儒家那种关爱苍生、兼济天下的胸怀。
李白屡屡以《庄子》中的鲲鹏自比,他狂放不羁、要求冲破一切外在束缚的自由精神主要来自道家。
王维诗中则充满了寂静出世的禅趣。
在阅读当中,我们能够体认到祖先数千年来始终坚守的精神血脉和心灵家园,而这正是中华文化生生不息的重要原因。
每个民族都有本民族的语言,也会有用这种语言撰写的诗歌。
从一定意义上说,诗歌将本民族的语言之美发挥到极致。
古代汉语以单音节词居多,一字一音,字音中包括声母、韵母、声调三个组成部分。
围绕这一特性,中国古典诗词有很多篇幅相对短小的抒情诗,语言极为精练传神。
例如,五言绝句仅二十个字,词中还有字数更少的《十六字令》,七言律诗也不过五十六个字。
古典诗词以抒写内心情思为基本维度,以塑造鮮明意境为主要旨归,普遍讲求用韵、对仗、平仄的规则。
这充分彩显了汉语自身的意蕴之美和声韵之美,达到了“笔落惊风雨”、“篇终接混茫”的高超艺术境界。
汉语的民族特色使中国古典诗词在世界文学之林中具有独特的地位。
例如,西方诗歌就无法做到中国古典诗词中所具备的精工对仗。
汉字的稳定形体,更是让古典诗词具有了跨越时空的效果。
唐诗中的许多名篇,今天的中小学生都可以背诵,并依然能体会到其中的情感和意味,并不存在巨大的文字障碍。
在中国古代,诗词不仅用于书面阅读,而且用于口头传播。
我们现今除了品读、书写之外,还可以吟诵和歌唱。
吟诵的本质是强化诗词固有的声韵美,更好地体味诗的情感和意境,可以说是“因声而入情”。
吟诵带有强烈的自主体验性,每个人的吟诵都可以与他人不同,非常适合自主实践。
中国古代本来就有着诗乐结合的传统,现代的作曲家们也给不少的诗词名篇重新配乐谱曲,让它们可以用于歌唱。
声情并茂地演唱古典诗词,能够让古典诗调焕发出新的生命力。
(《弘扬古典诗词的当代价值》张巍)
(1)下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是(
)
A.诗歌是生动形象而又具体真实的历史记录,因此诗歌不仅为人们所接受,而且从中流露出的真情实感更容易引起人们共鸣。
B.在一定的社会根源和文化背景下,诗人通过诗歌对所处的时代进行描写和反映,而且诗词还有具体可考的“本事”。
C.古典诗词从古至今都在发挥它的作用,除书面阅读和口头传播,其吟诵和歌唱所带有的自主实践性,也能让我们“因声入情”并感受它的生命力。
D.由于汉字形体的稳定,古诗词有了跨越时空的效果,而且让今天的中小学生依然能够背诵并体会古诗词的情感和意味。
(2)下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是(
A.文章开篇通过列举《诗经》和杜甫诗歌对其所处时代的具体真实的记录,旨在说明诗歌与时代历史的紧密关系。
B.文章第二段主要采用列举和引用的论证方法,以突显诗歌在我们体认祖先坚守精神血脉和心灵家园上所发挥的重要作用。
C.第三段讲述古典诗歌能展现中华民族语言的极致美,指出具有跨越时空效果的古典诗歌具备超出西方诗歌的高超艺术境界。
D.文章整体为并列式的结构,结尾段重点阐述古典诗词灵活而多样的运用方式使其当今社会仍旧有旺盛的生命力。
(3)根据原文内容,下列说法不正确的一项是(
A.要了解中华民族前行过程的崇高和苦难以及中华民族厚重的历史完全可以从了解古典诗词入手。
B.在阅读优秀的古典诗词中我们能感受到积极进取、有爱和谐而又坚韧不拔、威武不屈的民族性格。
C.诗词包含着一种审美认识,是诗人心灵情感的自然流露,诗人通过塑造鲜明意境,达到抒写内心情感的目的。
D.弘扬古典诗词,有助于我们深入了解民族文化传统和文化精神,使得中华文化得以代代传承,生生不息。
2.阅读下文,完成各题。
艺术电影为何难以赢得大众市场
——从电影《地球最后的夜晚》引发争议说起
桂琳
①电影《地球最后的夜晚》(下文简称《地球》)在2019年新年之际上映后引发了诸多争议。
如果单从艺术性的角度来评论这部电影,它的探索是令人尊敬的,电影中的诸多艺术特质也值得电影研究者进行更深入的探讨。
但该片最大的问题是,当它将自身定位于走入大众市场的艺术电影,其制作定位和营销定位上都出现了失误。
也正因为如此,围绕着它的争论也带来一种讨论的契机:
什么样的艺术电影可能获得大众市场的认可,艺术电影又如何走向市场。
②美国电影史学家大卫·
波德维尔认为艺术电影由于缺乏可识别的明星与熟悉的类型,就必然利用作者论的概念来整合文本。
而在艺术电影文本中,作者代码的凸现正是通过对古典规范的违背,并从古典规范中偏离出来,比如一个不正常的角度,一个被强调的剪接,一种被禁止的摄影机运动,一种不真实的布光或场景变换等等。
毕赣的第一部电影《路边野餐》十分符合波德维尔对艺术电影的分析,而《地球》对前作中的“荡麦长镜头”进行了强调与扩展,构成了其在艺术上的继续探索。
③但《地球》因为更大规模的资本投资,对票房的需求大大增加。
为了这种需求,不仅加入了明星,还试图将类型元素融入影片之中,想借助黑色电影的类型惯例让《地球》具有更强的市场号召力。
④类型+艺术并不是简单地做加法。
借鉴哪种类型,如何将类型引入艺术电影,与导演对类型应用的理念有关。
艺术+类型的情况主要有两种:
一种是艺术电影借助类型表达自己的艺术理念,类型在这一组合中充当一种工具和靶子,导演借助类型程式来凸现自己对传统和成规的批判;
另一种则是将类型程式放在显性层面,突出类型的魅力,而将导演个人的思想和艺术表达放在相对隐性的层面。
⑤从《地球》来看,首先,影片对黑色电影类型的借鉴与毕赣个人的诗性电影追求之间就没有很好地融合在一起。
黑色电影类型元素的强行加入并没有给影片整体助力,反而成为一种累赘,更谈不上电影借类型来完成一种更高层面的思想表达。
其次,《地球》对黑色电影类型本身的类型元素也没有很好地掌握,所以它无法像《白日焰火》那样将黑色电影本身的类型魅力发挥出来。
《地球》说到底还是一部艺术电影,黑色电影类型的加入其实还给它的艺术性做了减分,它也不可能借助类型成功地走入大众市场。
⑥老到的营销方略能激发类型预期,一旦营销已经告诉观众去期待一个他们最喜爱的形式,那么就必须履行诺言。
从《地球》的营销策略来看,正是犯了电影营销的大忌。
选择抖音这样的社交媒体,从广告词上又强调了《地球》与浪漫爱情片的类型十分接近,而影片实际的情况却与此大相径庭。
即使从类型上去划分,这部电影所借鉴的黑色电影与浪漫爱情片也根本是两个类型。
黑色电影本身是带有批判意味的一种类型,《地球》在营销上却突出了浪漫与甜蜜,这种营销定位必然带来后面的口碑恶果。
同时,如果观众没有一定的艺术电影素养并对毕赣前作比较熟悉,《地球》艺术创新部分的挑战是非常大的,观众看得莫名其妙并感觉上当受骗完全是正常的心理反应,完全不应该苛责观众。
⑦一个相对成熟的电影市场,本身应该包括不同种类的电影,这些电影的营销策略和目标受众也是不同的。
以美国电影市场为例,好莱坞从20世纪80年代之后基本形成了三种不同的电影等级:
第一是大片,作为主流制作处于第一级,这些电影的平均预算达到一亿美元,其中1/3预算用于市场运作,其内容就是为多媒体市场来设计的;
第二级包括六大媒体联盟的子公司发行的艺术电影,类型电影等,其中有主流的一线明星,而且影片有成为市场黑马的潜力,这些电影的预算平均为4000万美元;
第三级是由独立制作发行商开发的小众电影,通常花费在1000万美元以下,是为特定的市场生产的小众电影。
⑧以这一分类为参照,《地球》应该属于第二级或第三级的电影,它的电影预算和其电影预期收入也应该属于这个级别的。
它不仅应该在制作预算上有所克制,在营销上更应该突出自己的艺术特质,营销方案围绕艺术电影的核心受众来展开,可能就不会出现这一次所谓断崖式的口碑现象了。
⑨围绕着《地球》的这场争论对中国艺术电影发展和中国电影市场发展来说都是一件好事。
艺术电影导演需要考虑自己的每一部电影定位到底是什么,如何制作和营销才是最合适的选择。
而电影市场的成熟,不同预算和市场预期的电影划分更加清晰,也更有利于这样有才华的艺术电影导演走得更好更远。
(选自《文汇报》,有删改)
(1)第②段划线词“作者论”在文中的意思是________。
(2)能依据文意做出的一项推断是(
)
A.尽管存在失误,但《地球最后的夜晚》在艺术成就和盈利两方面都超越了《路边野餐》。
B.《地球最后的夜晚》本不该定位于走入大众市场,因为该片事实上是很适合“小众”的。
C.毕赣把自己的艺术表达隐藏在黑色类型之后,造成大众对《地球最后的夜晚》的难以接受。
D.《地球最后的夜晚》营销时所强调的影片类型与实际出入很大,招致市场的差评是必然的。
(3)第⑦段以美国电影市场的分级为例,对其作用分析不合理的一项是(
A.证明了不同种类的电影在市场上共存是相对成熟的电影市场应有的常态。
B.为《地球最后的夜晚》通过什么样的营销策略走向大众市场指明了道路。
C.为国产艺术电影通过什么样的营销策略避免口碑恶果提供了权威的参照。
D.证明了每部电影都有其既定的等级,越级营销将会扰乱电影市场的秩序。
(4)如果电影《地球最后的夜晚》仍定位为走入大众市场的艺术电影,请运用本文的相关观念为其制作提出合理的改进建议。
(5)概括本文的行文思路。
3.阅读下文,完成各题。
提升文创竞争力有必要“两头走”
①故宮又上了头条——因为预约“紫禁城上元之夜”文化活动的人数过于火爆,故宫官网被网友“瘫痪”了。
近年来,故宫在文创方面下了不少功夫。
比如,故宮文创携手世贸以“快闪店”的形式登陆上海,独特的展览形式和文化内涵吸引了众多年轻人。
故宮的做法给上海打响文化品牌、提升文创竞争力,可以带来不少启示。
②21世纪,城市之间的竞争已从综合竞争力演变为核心竞争力的竞争,构建城市品牌成为挖掘城市内在价值、在城市竞争中实现差异优势的重要举措。
上海作为国际文化大都市,拥有独特的文化特质和资源,红色文化、海派文化和江南文化在此汇聚。
改革开放以来,也创造了一大批叫好又叫座的文化产品。
但冷静来看,上海现有的文化产业链是不完整的。
一定程度上存在的文化与品牌断裂、文化与大众割裂,导致上海在打造城市文化品牌上缺乏足够多的核心竞争力。
③如何做出真正有内涵、能推广的文化品牌,如何打造真正意义上的全球城市文化品牌?
结合现实挑战,有必要“两头走”:
一头做精做深,尊重传统,提升文化文艺价值;
另一头与市场对接,把传统和当代文化资源实现创造性转化、创新性发展,让老百姓更接近艺术,更愿意体验文化。
④文化的继承与发扬,需要尊重传统,并将其内涵进行充分阐释和挖据。
这就需要通过作品、人、环境三大要素来实现,即通过作品本身内涵的挖掘、文化工作者思想引领的加强、科技文化融合手段的环境支撑三个要素来实现。
⑤红色文化、海派文化和江南文化中蕴含着丰富的资源,并以建筑、路名、符号等形式将各种故事隐藏于上海城市的各个角落。
这正是精品创作的直接源泉。
同时,对经典作品再创作也是一种有效手段。
例如,在上海静安现代戏剧谷,可以看到很多致敬经典、追缅先烈的作品。
⑥古往今来,文化都是靠匠人精神传承的。
匠人精神之于文化,是引领和指导,更是生根发芽的根基。
杨致俭古琴制作技艺工作室就是一个例子。
⑦从深层次来看,全球范围内正在发生的技术革命与200多年之前的工业革命有着本质区别。
它是建立在互联网逻辑基础之上的信息革命,而信息态的虚拟价值恰恰是文化产业的核心价值。
文化与科技融合,本质上是创意与创新融合,是以科技推动创意的质量和产业化。
技术能够提升文化创意设计的表现力和创作力、提高创意设计的效率和质量,这在影视制作、游戏、会展、广告、主题公园、建筑设计等行业尤为明显。
⑧文化品牌的另一头应该与市场对接,把传统和当代文化资源实现创造性转化、创新性发展。
上海存在一批质量过硬的文化品牌,如许多老字号产品过硬,但缺乏将产品推向更大市场的契机;
不少演出院团拥有好的文艺作品、文创产品,却缺少能够帮助这些好作品、好产品实现产业化的人才,更缺乏能够挖掘和提供这类人才的机制和平台。
⑨文化品牌的打造,在关注内涵提升的同时,也应该关注市场、受众的需求及变化。
从这个意义上说,加何将文化创作与现代文化消费整合是文化领域面临的一个现实问题。
从对外传播角度来看,大部分外国人对中国的印象依然停留在“京剧和茶”,在经济全球化的今天,中国如果想扩大文化品在国际上的传播力、影响力,离不开文化的现代化、产业化:
要实现文化上的自我突破,也离不开文化的现代化、产业化。
⑩日前,文化产业化的首要发展目标是使文化产业回归市场本位。
而要让文化产业回归市场本位,首先要靠人才、不仅要引进好的创造型人才,而且要培养和引进具有营销、广告、中介、经营等相关能力且能把传统文化资源和现代文化源转化为畅销产品的人才。
这样的人才是文化和市场需求的纽带,是文化产业大众化的关键。
⑪平台也是一个关键要素。
平台是将创作、表演、企业、媒体、受众嫁接在一起,生产出市场喜闻乐见又兼具实用价值、审美价值的产品,满足大众日益增长的美好生活需求的关所在。
在这一方面,上海民营院团的发展正在提供借鉴和经验。
它们的创作活力和创作质量深刻带动了艺术潮流,体现出强劲的市场爆发力。
特别是,一些年演出场次破万的数据,更说明它们受到了不同群体的喜爱。
⑫就发展模式而言,平台资本的多元化也是成功的基础要素。
国家艺术基金的注入、大企业的投资和众筹赞助,多元化的“输血机制”使得民营院团的发展拥有强劲势头以及后劲。
⑬文化要活起来,还需实现不同文化资源之间、文化与科技、文化与金融等的嫁接,这就要有完善的机制作为保障。
上海的张江文化创意园区就是典型的机制带动文化产业发晨的案例。
在张江文创区,探索、钻研、合作是三个明显特质。
前两者意味着对市场的把控与前瞻,后者则是文化资源的整合与重构。
⑭在做活做新文化产业的过程中,不能把精品化和大众化割裂开来。
精品化是大众化的基础,只有具有真正文化内涵的作品,才能被老百姓所认可;
大众化是精品化的检验,只有老百姓易于接受的文化作品,才能长久地流传下去。
我们要通过精品化将当代作品转化为经典作品,再通过大众化、市场化将经典作品转化为大众易于接受的作品。
只有这样,才能带来经济价值,又能满足老百姓的精神追求,从而更好地坚定文化自信。
(选自《解放日报》2019年2月26日)
(1)第⑫段中的“输血机制”在文中具体是指________。
(2)下列选项中与文意不符的一项是(
A.上海有一批老字号文化品牌尚未与市场对接。
B.提升老字号文创竞争力的关键就在科技人才。
C.现有机制对老字号文创竞争力的提升有待完善。
D.打造文化品牌必须及时关注市场的需求与变化
(3)下列选项中,根据最后一段推断正确的一项是(
A.不具有真正文化内涵的作品老百姓也有可能认可。
B.当代作品精品化是提升文化产业竞争力的必由之路。
C.只要有文化品牌的精品化就能实现文化产业的价值。
D.提升文创竞争力必须先走大众化,然后再走精品化。
(4)结合文意,列举一个“文化产业回归市场本位”的成功例子,分析其成功的主要因素。
(5)概括本文的写作思路。
4.阅读下面的文字,完成各题。
让我们从一个中国美学界非常熟悉的概念说起,这就是“距离”。
这里的距离,主要指“心理距离”。
时间与空间都可有距离,但只有当时空距离转化为“心理距离”时,才能成为审美的条件。
“心理距离”的一个经典例子是“海上大雾”。
海上航行如遇到大雾,会使人呼吸不畅,耽误行期,甚至可能出事故,让人忧心忡忡。
但如果人们在心理上与这些切身的考虑拉开距离,就会看到,远近的景色都被大雾罩上了朦胧而神秘的面纱,仿佛你被带入梦幻境界,一时难分天上人间。
“心理距离”说的优点在于,它对传统的来自于康德和叔本华的审美和艺术“无功利”的观点作了很大的修正。
审美与艺术欣赏,并不在于追求一种纯而又纯的无概念和无功利,更不是新生儿那样的“天真的眼睛”,相反,它所做的,是通过拉开“心理距离”使概念和功利得到暂时的消除,在审美欣赏的那一瞬间不想到概念和功利。
“无功利”是说审美欣赏中不夹杂任何功利的考虑,这实际上是不可能的。
概念、道德和功利,这些因素实际上无时无刻不在影响我们的知觉。
“心理距离”的观点提供了一个可能,这就是将这些思考和体验放在—定距离中来看。
不是幸福本身,而是我们对幸福的回味可以成为歌;
不是痛本身,而是痛定思痛可以成为诗。
拉开一定的距离来观看最切身的感受,可使它们成为审美欣赏的对象。
当然,“心理距离”观点也存在一些缺陷。
其中最重要的一点是,“心理距离”说实际上仍是一种“审美态度”说。
依据这种学说,讨论对象的美是无意义的,只要主体有了审美态度,就可以从对象中获得审美的感受。
实际上,人不可能像打开电灯开关,或者扳动汽车离合器一样,依赖于一个简单的、有意识的操作就可以形成或改变对待对象的态度。
面对大雾,不想行程耽误和危险可能降临,只是幻想进入了仙境,一般人没有这番修炼功夫,也不应把审美寄托在这种修炼功夫上。
我们还是需要保持对审美对象的状况和环境状况等因素的考虑,否则就会将美学研究指向一个纯主观的对心理状况和心理调适能力的要求,这样的美学是有缺陷的。
因此,与其谈论“审美距离”,不如说“审美视角”。
我们看待这个世界时,并不能一下子就能凭空拉开距离。
对待大雾,能镇定自若并欣赏雾中美景,产生诗情画意,是由观看者的艺术修养以及他的全部教养决定的。
我们常常说,生活中并不缺乏美,缺少的是发现美的眼睛,也是同样的道理。
这时所需要的,不是有意识地拉开与生活和实用的距离,而是一种对生活美的发现。
艺术教会了我们发现美。
过去,这种美的视角被理解成一种态度,认为摆出一种态度即可。
其实,这与其说是态度,不如说是能力,是一种发现美的能力。
(摘编自高建平《从审美距离到审美视角》)
A.传统的审美观认为审美是“无功利”的,而“心理距离”说的主张则与之相反。
B.拉开与生活和实用的“心理距离”,在审美欣赏时可以暂时消除概念和功利等的影响。
C.“心理距离”说认为,讨论对象的美是无意义的,只要主体有了审美态度就可以获得审美感受。
D.拉开一定的距离,对幸福的回味、最切身的痛苦都可以成为如歌如诗的审美欣赏对象。
A.文章从“心理距离’’的概念入手,逐层分析其优缺点,最后提出了自己的观点。
B.文章分析了“心理距离”说存在的主要缺陷,同时指出了其可能带来的危害。
C.文章最后提出“审美视角”说,是对“心理距离”说及“无功利”观的缺陷的修正。
D.文章多次提到“海上大雾”这个经典例子,但表述方式不同,论证目的各异。
(3)根据原文内容,下列说法正确的一项是(
A.人不可能轻易形成或改变对待对象的态度,所以我们需要考虑对象和环境状况等因素。
B.要避免美学研究中可能存在的指向性错误,最好是以“审美视角”代替“审美距离”。
C.艺术教会我们发现美,没有接受过艺术教育的人缺乏艺术素养,无法感受生活中的美。
D.摆出一种审美态度固然可以发现美,但对生活美的发现本质上是一种能力而不是态度。
5.阅读下文,完成小题。
宣传与教育(节选)
贺麟
①我们并不否认宣传有其不可免的流弊,本不否认我们的思想界和出版界常为悲劣的宣传所充斥。
但我们不能向时代开倒车,主张根本摒绝一切宣传,只能向前努力去提高宣传的素质。
所以我们主张不可离开教育而从事宣传,也不可仅仅热心教育而忽略宣传。
宣传家应当以宣传为主,教育为辅;
教育家应当以教育为主,宣传为辅,离开教育而言宣传,宣传就没有内容,离开宣传而言教育,教育就没有广大的影响。
②同时我们也不可离开行动而言宣传。
宣传和行动不可分离。
一位宣传家,如果自己没有实行的能力与勇气,也就没有资格作宣传。
不到民间去服务,宣传也是空话。
“最好的宣传方向是宣传的人以身作则,让自己的行动引起别人的行动。
如像明末传教士利玛窦之到中国作宗教宣传。
他自己先学养成良好的教育技术,天文、医学无所不通,他能够真正为中国人服务,开医院,抗灾难,而且在服务之余,生活同中国人完全一样,穿中国的衣服,说中国的语言。
他诚恳的态度,笃定的信仰,服务的精神、专精的学术,使当时人士都敬他,佩服他,受他的感动。
在当时风气那样闭塞的国难情形之下,居然产生了伟大的效果。
③宣传的方法,需要艺术化。
诗歌,戏剧、图画种种的表演,都是宣传决不可少的条件。
宣传的方法是真挚的热情来感动人或感化人。
枯燥乏味的宣传,纯粹注入式的宣传,宣传者本身感触不强,听众自然更感觉无味。
不过我们说宣传要艺术化,并不是说艺术应该宣传化,反说拿艺术来作宣传的工具。
我们只是说宣传应当受艺术的陶冶以感人于无形。
这样的宣传,才能给人以具体美化的印象,再不只是喊些空洞抽象的口号,以引起旁人反感。
④凡是缺欠诚意,毫无正大光明的方针政策,只知道开些空头支票,欺骗人民,搞阴谋诡计,封锁消息。
当然不会把宣传行动化到民间服务。
他们不仅不能够发生良好的效果,而且反而会使宣传为世所诟病。
这种人当然不能够代表真正的宣传家。
中国近代政治上第一本党知先觉同时也是第一个典型的宣传家应推崇为孙中山先生。
他是第一个认识宣传的重要意义,打破传统轻视宣传观念的人。
他宣传的精神,感人的态度,坚卓伟大的人格,终身从事革命的传统,和他的好学不倦、手不释卷的学养,使他的政治主义的宣传,在中国政治现代史上开一新纪元。
⑤中国今后政治宣传,应当以孙中山先生为典型,宗教宣传应当以利玛窦为模范,学术宣传应当以苏格拉底、费希特为代表。
如是庶几学者,教育家、先知先觉,可
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