广播电视编导培训资料缺电影史Word格式.docx
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视听语言的定义一直以来都是存在着这门艺术的发展而不断变化。
比如,谷克多认为“电影是运用换面写的书法”,而亚历山大.阿尔诺认为“电影是一种画面语言,它有自己的单词,名型,修辞,语型变化,省略,规律和语法”,爱森斯坦认为“电影是一种世界性语言”。
综合这些理论,我们认为视听语言主要是电影的艺术手段,同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。
作为一种独特的艺术形态,主要内容包括:
镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。
视听语言包括侠义的视听语言和广义的视听语言。
所谓狭义,就是镜头与镜头之间的组合;
所谓广义,还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境甚至是对白,即电影的剧作结构,又称蒙太奇思维。
在广义的意义上讲,所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章,只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。
完整概念:
1、是一种思维方式,作为电影反映生活的艺术方法之一,是一种形象思维的方法。
2、作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合。
3、作为电影剪辑的集体技巧和方法:
电影视听语言课主要研究——影视思维方法、创作方法和基本语言(镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系等)。
第二节景别、景深与摄影角度
一、景别
(一)定义
景别是指由于摄像机与被摄对象之间距离不同,或者所用的摄影镜头焦距不同而形成的被拍摄对象在影视画面中所呈现的范围大小的区别。
(二)景别分类的标准
景别分类的标准:
以被摄主体在画面中所占的面积的大小来划分,或以成年人在画面中所占位置的大小来划分景别。
景别的类型:
一般来说分为远景、全景、中景、近景、特写。
全景系列——大远景、远景、大全景、全景、人物全景。
近景系列——中景、中近景、近景、特写、大特写
1、大远景与远景
大远景以空间景物为拍摄对象,表现其范围和广度。
被摄主体处于画面空间的远处,与镜头中包含的其他环境因素相比极其渺小。
远景被摄主体只占画面很小的面积,画面大幅面积为景物,主要被摄人或物处于画面远处或深处。
在叙事功能上,远景景别的叙事能力更强,信息交代上更明确,也是对具体的某个场景的介入,情绪表现比较超脱。
远景画面的特点和功用:
①远景呈现的景物范围、形态大,注重对景物和事件的宏观表现。
②远景画面视野开阔,场面壮观对事件和景物有一种量的冲击和震撼。
量,一是事物数目的量,二是空间范围上的量。
③以景物为主体的远景画面具有借景抒情的意味。
④远景不仅可以写景,而且也是写人的景别。
⑤片子中多用远景作为开篇或结尾画面。
2、全景
被摄主体的形态在画面中完全被呈现出来,画幅中人物占据主体,是非常常用的景别,这类景别也被称为人物全景。
全景镜头中人物与画面的高度比例几乎相等。
从画面的整体视觉效果看,全景镜头里人物与景物平分秋色。
景物主要是为人物动作提供具体可及的活动空间,而人物的举动占镜头的中心地位,而且表现更为具体、清晰。
全景画面的功能
①表现一个事物或场景的全貌(表现一物体的完整形象)使观众对所表现的事物和场景有一个完整的印象。
②完整地表现人物的形体动作。
③通过人物形体动作的表现,揭示人物内心的情感和心理状态。
④表现特定环境中的特定人物。
⑤在一组镜头组接中,全景画面具有某种定位作用。
3、中景
指对画面主体人物取到膝盖以上的镜头。
中景画面的功用:
①表现人物手臂的活动范围。
②表现物体内部最富有表现力的结构线。
③常被用作叙事性的描写。
④表现人与人、人与物的关系
4、近景
对画面主体人物取景到胸部以上,并占据画幅面积的一半。
近景画面的功能:
①近景是表现人物面部神态和情绪,刻画人物性格的主要景别。
②近景画面拉近了被摄人物与观众之间的距离,容易产生一种交流感。
③充分利用画面空间近距离地表现物体富有意义的局部。
5、特写与大特写
特写指人物的脸部,或人物、物体某个局部的镜头。
而大特写的视距再近一些,取景范围还小一点,用画面的全部来表现人或物的某一生动或重要的局部细节的镜头。
特写画面的表现功能:
①通过排除一切多余形象,突现事物最有价值的细部,强化观众对所表现的内容形象的认识。
②描写事物细部,突出事物的细部特征,从而达到透视事物深层,揭示事物本质的目的。
③通过人物面部的直接表现,揭示人物复杂多样的心灵世界,并形成一种独特的场面调度。
④特写是将画内情绪向画外推出的画面。
⑤表现物体的质感。
⑥割裂被摄体局部与整体的联系,调动观众的想象创造悬念
⑦特写分割了被摄体与周围环境空间的联系,常用做转场镜头。
(三)景别的意义
1.暗示、描绘电影的空间
2.建立影片与观众、人物之间的情感距离
3.构建整体视觉风格与导演风格
二、景深
(一)景深与焦距
焦距——焦点距离,即从光学透视的中点至焦点的距离。
而焦点的定义则是——当平行光线射入凸透镜时,理想镜头将所有的光线聚集在一点,这个点就叫做焦点。
景深则是指距离镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。
景深与焦距的关系:
焦距越长,景深越小,画面清晰范围越小背景越虚。
而焦距越短,景深越大,画面背景越实。
根据焦距的不同有三种镜头类型:
1、短焦距镜头
是指比标准镜头的焦距短的摄影镜头。
短焦距镜头分为普通短焦镜头和超短焦镜头(即鱼眼镜头)两类。
其焦距小于35mm。
2、中焦镜头
又称标准镜头,焦距是35到50毫米,这种镜头空间既不延伸,也不压缩。
由于标准镜头得出的画面更加接近现实,因此在影视作品中运用最为广泛。
3、长焦距镜头
是指比标准镜头的焦距长的摄影镜头。
长焦镜头用途:
(1)视角小。
所以,拍摄的景物空间范围也小,在相同的拍摄距离处,所拍摄的影像大于标准镜头,适用于拍摄远处景物的细部和拍摄不易接近的被摄体。
(2)景深短。
所以,能使处于杂乱环境中的被摄主体得到突出。
大景深镜头
又被称为深焦距、全景深。
其由远到近地被摄景物在画面中表现为全部清晰地影像。
大景深镜头是全景镜头的一种形式,画面由一系列的景别组成。
它可以捕捉由远到近的不同人物,一个画面中包括特写、中景全景,用以表现空间的连续性和人物的微妙关系有很好的作用。
三、角度
摄像机和被摄对象除了在距离上的差别外,同样还有角度上的差别。
角度又可以被称为摄影角度、镜头角度、拍摄角度和机位角度。
(一)角度的分类
1、平角
也叫平角镜头,指以人的正常视线(人眼等高的位置)为基准而拍摄的镜头。
正面拍摄:
镜头正对着拍摄主体的正面。
功能:
有利于表现被摄对象的正面特征,容易显示出庄重稳定、严肃静穆的气氛。
不足之处:
物体透视感差,立体效果不甚明显,如果画面布局不合理,被摄对象就会显得无主次之分,呆板而无生气。
2、仰角
摄影(像)机低于被摄主体的视平线、向上进行的拍摄,有从下往上、由低向高的仰视效果。
被摄物体显得高大,表达敬仰、崇敬的态度。
也有表现强势、专制等,丑化
3、俯视
摄影(像)机镜头高于被摄主体视平线、向下进行的拍摄。
有自上往下、由高向低的俯视效果。
被拍摄物体显得低矮、渺小、萎缩、受压迫,表达蔑视、贬义的意思。
4、侧面拍摄
侧面拍摄:
镜头和拍摄对象的正面成为45--90度之间的夹角,可以分为正侧面和斜侧面两种。
其中,正侧方向镜头的特点:
①有利于表现被摄物体的运动姿态,及富有变化的外沿轮廓线条
②不利于表现立体感和空间感。
有时用于拍摄对话。
5、背面
在被摄对象的背后,即正后方进行拍摄。
与摄影(像)机方向一致,拍摄的画面常常同时将主体与主体所关注的对象表现出来,使镜头表现出强烈的主观感受。
(二)拍摄角度的作用
1、最基本的作用是叙事
即是否可以完美的刻画人物、叙述情节,是否可以完整的展现场面。
2、特定的拍摄角度,用以抒发某种情感、表达特定的视觉和内涵。
角度的作用:
①作为造型手段
②反映人物的位置关系。
③表现人物心理关系。
④塑造人物形象。
⑤提供视点。
角度意义:
①角度是一种重要的画面造型手段;
②角度是体现人物位置关系和叙事信息;
③角度是一种塑造人物形象,表达对人物和场景情感态度的导演手段。
第三节运动镜头
一、镜头的含义
1、摄影机的部件。
(摄影机、照相机或放映机上由透镜组成的光学装置)
2、连续、不间断拍摄下的画面(胶片)。
(电影摄影机、电视摄像机等开始转动到停止时所拍下的一系列画面)
二、固定镜头与运动镜头
以镜头的形式可以将镜头分为固定镜头与运动镜头。
(一)固定镜头
1、定义:
①是指摄影机不改变机身位置和不进行任何运动时所拍摄的画面。
②摄像机机位不动、镜头光轴不变、镜头焦距固定的情况下拍摄的电视画面
2、固定镜头的特点
①固定镜头视点稳定,符合人们日常停留细看、注视祥观的视觉体验和视觉要求。
②固定镜头在拍摄中镜头始终是固定的,画面范围始终是如一的。
3、固定镜头分类
根据镜头拍摄时间长度分为长固定镜头与短固定镜头。
长固定镜头是对一个场景和人物动作过程的完整记录,它是电影产生初期最最要的镜头形式,与戏剧的形式相似。
而短固定镜头更注重于交代细节和过度环节。
4、固定镜头的作用
①表现静态环境
②表现静态的人物
③利用框架表现运动
④利用框架强化动感
⑤固定镜头在造型上有绘画和照片的美感
⑥与运动镜头相比主观因素较少,镜头表现出一定的客观性。
(二)运动镜头
运动镜头就是在一个镜头的拍摄中通过移动摄像机机位,或者改变镜头光轴,或者变化镜头焦距等拍摄方式所拍到的画面,又称为运动画面。
根据所拍摄镜头展现运动形式的区别将运动镜头划分为:
推、拉、摇、移、跟、升、降等七种形式。
在现代影视制作中,由于设备的不断升级与完善,在单个镜头中已经出现了综合运用多种运动方式的拍摄手法。
1、推镜头
指沿着摄影机光轴方向向前移动的接近式拍摄,画面所包容的范围越来越少,是主观视点镜头中常用的手法。
推镜头因其拍摄方式分为两种,一种为变化机位的拍摄,一种是变动镜头焦距的拍摄。
特点:
前一种有运动透视感,画面意义给人从远向一个主体目标渐渐走近的感觉;
后一种画面景别发生变化,画面意义给人从远处把视线集中或投射一个主体目标的感觉。
功能和作用
从群体中突出主体,从全局中突出重点。
镜头的落幅重点提示的功能和作用。
强化人物情绪。
表现对主体物越来越关注的程度,调动观众对叙述中的人物或事件的情绪。
表现进入人的内心世界,或进入未知的神秘世界。
表现一个从远处向目标走近的人的视线。
模拟视线的集中与投向。
2、拉镜头
和推镜头相反。
拉镜头是指沿着摄影机光轴方向向后移动远离式拍摄,画面所包容的范围越来越大,拉镜头是一种镜头视点的远离。
拉镜头作用
拉出环境,交代典型细节与其所处环境的关系。
拉镜头的起幅往往特写,具有对典型细节进行描述的效果。
交代出个别与整体、局部与全局的内在关系。
建立纵深空间两点上的联系,构成故事叙述的新的动力关系。
拉出意外之物,创造戏剧效果。
结束一次叙述,进行“换场”或是收尾。
3、摇镜头
即把摄影机架在一个固定的支点上,镜头沿水平或垂直做扇形或圆形运动时所拍摄的镜头。
摇镜头作用
扩大镜头的表现视野,保持大范围空间视觉的完整统一,并使运动着的主体总是处在画面的最佳位置上。
因此,摇镜头经常用来介绍、交代事件发生的地点、环境,给观众以完整、全面的空间感。
模拟主观视点。
摇镜头是对人眼在固体点上环视四周的视觉效果的模拟。
建立起同一空间中各形象间的关系。
在完整展现对象全貌的同时,利用积累式的间隙摇,有选择地表现重要的细节。
4、移镜头
把摄影机加在一个运动着的工具上,一边移动一边拍摄的镜头称为移动镜头。
移镜头的运动方式受其工具影响,一般移镜头的运动方式有:
横移,用以展现横向空间;
纵深移,向前或向后移动,一般会产生推拉镜头的画面效果;
曲线移,有圆形、半圆形、扇形和S形等。
5、跟镜头
是指摄影机始终跟随运动主体一起运动而进行的拍摄。
用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。
跟镜头通常分为前跟、后跟、侧跟三种。
6、升降镜头
指的是摄影机借助升降装置一边升降一边拍摄的方式,可以说升降镜头是垂直空间上的移镜头。
升、降镜头作用:
升、降镜头可以使观众在竖直的运动过程中,观测高大物体的各个局部。
最后完成对该物体的整体印象。
升镜头摄影机由低向高运动,在低视点处,因为透视关系,镜头的视野受到限制;
而到高视点处,镜头的视野变得开阔,画面的景深也随之增大,因此在叙述中,升降镜头可以用来表现纵深空间的点与面关系。
升、降镜头使视点产生高低变化,低视点镜头往往造成画面的仰视角,高视点镜头则多属于俯视视角。
增加了感情色彩,进行情绪转换和氛围营造。
第四节光线与色彩
一、光线
光是一种人眼可以看见(接受)的电磁波(可见光谱)。
在科学上的定义,光有时候是指所有的电磁波谱。
在影视制作中光有着不同的分类和作用。
1、光的主要分类
按光源的性质分为自然光源与人工光源。
自然光源即自然界产生的光源,主要为日光光源;
人工光源即灯光光源。
按光效的反差性质分为直射光和反(散)射光。
按光源的位置分为正面光、侧面光、逆光、顶光、脚光、侧顺光、侧逆光等。
2、直射光与散射光
直射光具有发光强度高,有明显的方向性,照射物体时,明暗面对比强烈,界限分明过渡层次少,有清晰的明暗交界线,投影实而鲜明,而且光质较为强硬,所以,在影视中,直射光又叫硬光。
硬光适于用来表现景物的轮廓形态、立体形态、粗糙物体的表面质感以及某种特定的大反差戏剧效果和人物的心理描写。
散射光的光质柔和,没有明显的方向性,照射物体时,受光面与背光面之间过渡层次较多,没有鲜明的明暗交界线,光照平柔,也没有鲜明清晰的投影。
因此,散射光在影视中被称为软光。
由于软光具有柔和的特性,它适于用来表现影物所固有的色调反差,以及表现人和物的柔和平滑的表面质感。
3、位置光线
①正面光(图1.)也叫顺光,灯光高度与摄影机高度相接近、相处在同一个水平面上,光线的投射方向和摄影机的拍摄方向相一致。
物体被均匀照明,投影被自身遮挡,有利于消除不必要的投影;
层次平淡,对象具有暗轮廓形式;
画面色调、影调主要由物体自身的色彩和明暗层次所决定,能很好地表达物体的固有色。
②光源投射方向与摄影机的拍摄方向成90度左右角的光线为侧光(图3.)。
在侧光照明下,被摄体受光面和背光面各占一半,投影在一侧。
虽然物体看不清全貌,但亮面、次亮面、暗面、次暗面和明暗交界线等五种影调成分显著,画面的立体感较强。
③侧逆光(图4.)又称后侧光、反侧光,光源的投射方向和摄影机的拍摄方向成135度角左右的光线为侧逆光或者后侧光。
被摄体大部分背向光源,受光面呈现为一个较小的亮斑,或勾画出对象的轮廓形态,使之与背景分离,有利于表现多层景物和大气透视,使画面具有一定的空间感和立体感。
④光源的投射方向和摄影机的拍摄方向成180度角左右为逆光(图5.),又称背面光、轮廓光。
物体在逆光条件下只能看到背光面而看不到受光面,缺乏立体感和质感表现,但物体有明亮的轮廓光照明,可勾勒景物的轮廓,使景物的轮廓形态鲜明。
剪影
如果逆光没有显出被摄体的细节,形成黑影,就称为剪影。
4、顶光和脚光
从被摄体上方投来的光线为顶光,当光源的高度超过60度以上时就成了顶光光效,又称蝴蝶光。
顶光照明的特点:
顶光下的环境,水平面照度较大,垂直面照度较小,形成较大明暗反差,画面缺少明暗过渡的中间层次,造成硬调效果。
从被摄体下方投来的光线为脚光,又称骷髅光、魔鬼光。
脚光能使被摄体形成非正常效果,造成异常效果,同样属于反常光线,丑化人物形象;
在自然光效法中,多用于表现特定的光效,如油灯、炉火、烛光等;
或用于渲染特殊气氛,如恐怖、惊险,或丑化某一人物造型。
5、其他光线
①主光,在拍摄一场戏或一个镜头时,表现主要光效的光为主光,即在确定被摄对象的造型形象中起主要作用的光线。
主光是塑造环境和刻画人物的主要光线,它决定环境光效的特征、光影结构和人物形体的塑造,主光又叫造型光。
②副光也叫辅助光,是照亮未被主光照到的背光面的光线,对主光起辅助作用,它决定景物阴影部分的质感和层次表现,帮助主光塑造形体。
③轮廓光,使拍摄对象的边缘轮廓明亮的光线。
轮廓光属于逆光,能勾画出被摄体的轮廓,增强立体感,空间感。
④寓意光,较为个人化和自由的光线,通常具有一定创造寓意。
比如黑暗的隧道里的一丝光明,预示着美好光明的前景即将出现。
或者是昏暗的屋内,恐怖勾勒面孔的红光。
寓意光也多使用有色光制造。
⑤照明光,即起到照明作用,映衬被摄物体的光线。
照明光可以来自于自然界(自然光)。
比如太阳,月亮,星星等。
也可以来自于闪光灯,灯泡,篝火,荧光灯等。
二、色彩
1、什么是色彩
色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。
人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定,比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。
有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。
在人类物质生活和精神生活发展的过程中,色彩始终焕发着神奇的魅力。
人们不仅发现、观察、创造、欣赏着绚丽缤纷的色彩世界,还通过日久天长的时代变迁不断深化着对色彩的认识和运用。
人们对色彩的认识、运用过程是从感性升华到理性的过程。
所谓理性色彩,就是借助人所独具的判断、推理、演绎等抽象思维能力,将从大自然中直接感受到的纷繁复杂的色彩印象予以规律性的揭示,从而形成色彩的理论和法则,并运用于色彩实践。
人的眼睛可以分辨出约180种不同色相的颜色。
大致可以分为原色、间色、复色。
原色,也叫“三原色”、“基色”。
即红、黄、蓝三种基本颜色。
间色,又叫“二次色”。
它是由三原色以不同比例混合调配产生的颜色。
如红+黄=橙,黄+蓝=绿,红+蓝=紫
复色也叫“三次色”。
复色是用原色与间色相调或用间色与间色相调而成的“复合色”。
复色是最丰富的色彩家族,于变万化,丰富异常,复色包括了除原色和间色以外的所有颜色。
2、色彩的三要素
色彩的三要素为色相、纯度、明度。
色相即色的属相,指色与色之间的主要区别,这是色彩的首要特征,是区别各种不同色彩的最准确的标准,又称色别。
纯度指色彩的鲜艳程度,又称艳度、鲜度或饱和度。
颜色中以三原色的纯度为最高,接近黑白灰的色为低纯度色。
明度是指色彩的明暗程度。
也称鲜明度、亮度。
七色中,黄色的明度最高,紫色最低。
一般色彩越深的,明度就越暗,黑色的明度最低,任何色彩加黑色都会明度降低;
色彩越浅的,明度就越亮,白色的明度最高,任何色加白色都会增加明度。
3、色调
指色彩外观的基本倾向。
在明度、纯度、色相这三个要素中,某种因素起主导作有用,可以称之为某种色调。
根据明度可分为明调和暗调。
根据软硬度可分为软调,即色彩差别较小,对比不强烈;
硬调,色彩差别较大,对比强烈。
根据生理和心理反应,可以分为暖色和冷色。
暖色调又称轻色,因为人们看到暖色容易联想到花朵、嫩芽、彩云等使人感到兴奋快乐的事物。
赤、橙、黄等颜色构成的色调常与火光、阳光等联系在一起,属于暖色调。
冷色调又称重色,因为人们看到冷色调容易联想到钢铁、黑夜等使人感到沉重、忧郁的事物。
绿、青、蓝、紫等颜色构成的色调常与水、冰、阴影、夜空等联系在一起,属于冷色调。
4、色彩的功能
①叙事
时代性
每一时代都会有过去的遗迹,也会有未来风格的萌芽,但总会有一种风格成为该时代的主流。
因此服装上所能看到的色彩可以说是历史发展的见证。
阶级性
色彩进入政治领域具有了更加丰寓的文化内涵和鲜明的阶级性。
政治因素对色彩文化产生了巨大的干扰和强制力。
在五行相生相克原理和天人感应思想的“帝德学说”影响下,黄色成为中华民族倍受推崇之色,黄色代表士,是中央之色,象征中央政权以及国土之义,成为历代封建帝王所专有,普通人不能随便使用。
民族性
汉族喜红色。
蒙古族喜桔黄、蓝、绿、紫红。
维吾尔喜红、绿、粉红、玫瑰红。
黎喜红、褐。
地域性
在日本,黑色被用于丧事,红色被用于举行成人节和庆祝大寿的仪式。
在泰国,人们喜爱红、黄色,禁忌褐色
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