中国音乐史1Word文件下载.docx
- 文档编号:4035972
- 上传时间:2023-05-02
- 格式:DOCX
- 页数:18
- 大小:36.11KB
中国音乐史1Word文件下载.docx
《中国音乐史1Word文件下载.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《中国音乐史1Word文件下载.docx(18页珍藏版)》请在冰点文库上搜索。
礼乐制度:
礼乐制度把上层社会的人分成许多等级,王,诸侯,卿,大夫士,庶人,礼乐制度的主要目的是用来维护宗法制度,礼乐制度中处处体现了阶级的等级,不同等级,其乐队排列,舞队人数都有严格的规定《周礼·
春官·
大司乐》说:
“正乐县(悬)之位,王宫县,诸侯轩县,卿大夫判县,士特县”,这种礼乐制度在春秋后期开始瓦解,形成了“礼崩乐坏”的局面
大司乐:
周王朝为实施礼乐制度,设置了我国历史上第一个礼乐机构“大司乐”,主要掌管音乐表演、音乐教育以及一些音乐行政事务,这个机构十分庞大,乐奴,乐师与管理者共1400多人,最高乐官“大司乐”掌管音乐教育和执行礼乐的职能。
音乐教育的对象主要是王室和贵族子弟,也有一些是从民间选拔出来的优秀人才,学习内容有“乐德”主要重于伦理道德,是音乐政治教化功能的体现“乐语”主要指诗乐教学,诗歌弦诵,以合礼仪“乐舞”以六代乐舞为主,兼习小舞,还有器乐演奏,
周代宫廷音乐中的雅乐:
以礼乐制度为基础,西周建立起了我国历史上第一个比较完善的宫廷雅乐体系,对后代影响深远,雅乐主要用于郊社,宗庙,乡射,军事大典等活动之中,雅乐首先强调的是它的教育意义,用来配合道德方面的宣导。
音乐风格中正平和,庄严肃穆,曲调一般较简单,节奏缓慢,演奏以齐奏为主,充分体现它的乐教功能雅乐素来为历代统治者推崇,被奉为音乐的正宗
燕乐:
宴礼音乐,艺术水平较高,表演形式也很多样,既有歌唱、器乐演奏,又有民间歌舞,以及散乐、四夷之乐等
《诗经》:
采风的过程和所采之诗有几个归属:
1、采集民间歌曲2、筛选和修改歌词3、由统治阶层对其内容进行审查,以决定对歌词的合理利用,采风制度的直接成果便是《诗经》的诞生,是我国最早的诗歌总计,即歌辞集,收集了上自西周初年,下自春秋中期越500年间的歌辞305篇,是由孔子编订而成,诗经305首诗篇分为“风”“雅”“颂”三类,“风”即国风,收录的是十五国的民间歌曲,共160篇,是全书的精华所在,包含的社会内容十分广泛,其中反映爱情婚姻生活的歌曲数量最多,内容也最丰富,《关雎》《氓》《蒹葭》还有反映人们的劳动生活,反映讽刺统治者的,反映人民苦于战争徭役的。
“雅”共105篇,又分为《大雅》《小雅》,主要是贵族上层社会举行各种典礼和宴会上延长的歌曲,反映了当时的宫廷生活及贵族们的思想倾向《文王》《大明》。
“颂“共40篇,又分为《商颂》《鲁颂》《周颂》,是上层贵族在祭祀天地,祖考等场合所演唱的歌曲《商颂》《鲁颂》《=鲁颂》。
《诗经》的曲式特点:
以四言为节,又间有杂言形式,整齐划一而又灵活多变,有十种曲式类型,最常见的曲式就是一个曲调的重复,《诗经》中有一种音乐处理手法—乱,一般是指乐曲结束时的高潮部分。
《诗经》是我国音乐文学的光辉起点,它在我国古代,尤其是先秦时期产生着广泛而重要的影响,正如孔子所言”不学《诗》,无以言“,它深入到宗周礼制的各个角落,深刻影响着当时社会的政治、经济、文化等各个方面
楚辞:
又称“楚词“,本义是指楚地的言辞,后来逐渐扩展为两种含义:
一是诗歌体裁,一是诗歌总计的名称《楚辞》,”楚辞“是战国时在楚国民歌的基础上形成的一种歌曲体裁,是我古代南方音乐文化的代表,其特点在于他的”巫风“,实质上时楚地原始祭神歌舞的延续,最能体现楚辞风格特色的是屈原的作品,如《离骚》《天问》《九歌》等,这些作品感情强烈,想象丰富,词藻华丽,婉转动人。
《九歌》实际上是由开始的序曲,中间的九首歌以及最后的尾声,共十一首歌曲组成,内容主要是描写太阳、云、水、等几位男神和女神之间的眷念之情,这些祭神歌多是恋歌,充满着浓郁的生活气息和浪漫主义色彩
《诗经》和《楚辞》的区别:
《诗经》孔子,北方音乐文化背景,风,现实主义精神,描绘爱情,劳动,政治,多为四言齐言句式,常为齐言体,少助词,音乐处理:
乱《离骚》屈原,南方音乐文化背景,骚,浪漫主义气息,原始祭祀鬼神,以六、七句杂言句式为主,多为杂言体,多语气词,音乐处理:
少歌(乐曲中间的小高潮部分),倡(不同的歌或曲调联结时插入的过渡部分),乱
八音分类法:
八音分类法是我国最早的乐器分类法,按照制作乐器所用材料的不同来分成八类,称为八音,金:
钟,铙石:
特磬,编磬土:
埙,缶革:
河南安阳商代晚期双鸟饕餮纹铜鼓丝:
琴,瑟,筝木:
柷,敔竹:
笛,蘥,篪
曾侯乙墓:
座落于湖北随州市擂鼓墩,出土的曾侯乙编钟是迄今发现的最大最完整的一套青铜编钟,共65枚,编钟分八组,分三成悬挂在铜、木做成的钟架上,编钟上刻有2800多字的错金铭文,乐律铭文记载了当时楚、齐、晋等过与曾国的各种律命,阶名,变化音命的对照情况,说明在春秋时期各诸侯国对于十二律体系存在着不同的命名,铭文中所使用的乐律术语,近代乐理中的有关大、小、增、减音程和有关八度的概念,曾侯乙编钟每枚钟能发出三度关系的两个音。
除重复音外可奏出61个音,达五个八度,中心音域十二律齐备,三个八度内可以构成完整的半音阶,曾侯乙编钟是我国目前发现的规模最大,器型最完美,音响效果最好的一套编钟,与曾侯乙编钟出土的还有一套大型的编磬,共41枚,音域达三个八度以上,可演奏五声,六声,七声音阶,也可以进行转调
儒家的音乐思想:
1、孔子:
强调音乐的政治作用,要求“乐“与”礼“相配合,以巩固国家统治,在音乐审美方面,他提出尽善尽美的审美理想,是对艺术特征和美的本质认识的一大飞跃,在音乐情感的表现方面,孔子强调”乐而不淫哀而不伤“的准则,音乐中情感的表现必须有度,体现了以”和“”中庸“为中心的音乐审美思想,在音乐的政治功用方面,孔子主张正乐,推崇雅乐,反对民间俗乐”郑卫之声“,在音乐的社会公用方面,在他看来,乐以礼为内容,可以修身,治国,事父,事君,乐与礼相配合,可以使民”易使“,维持等级统治,在音乐的教育作用方面,孔子认为音乐帮助道德实施教化作用,好的音乐应该美善尽一,认为”兴于诗,立于礼,成于乐“把音乐作为人修养的最高阶段,孔子强调音乐的教育功能,提出”移风易俗,莫善于乐“认为音乐是最好的教育手段,孔子的音乐思想对我国的音乐美育和音乐发展有着深远影响2、孟子:
以性善论为基础,以仁政思想为核心,音乐思想主要有三个方面,一是认为”耳之于声也,有同听焉“,人对音乐有共同的美感认知,二是提出”乐之实,乐斯(仁、义)二者的命题,认为音乐所表现的是人的喜乐之情,并且这种喜乐之情是不可抑制的自然流露,有认为音乐所表现的应该是对仁义之德的喜乐之情,这要求用音乐来宣扬仁义之德三是主张“与民同乐“要求统治者的音乐活动和其他娱乐活动不过多加重人民的负担,认为政和,人和才能乐和3、荀子所著《荀子·
乐论》是我国古代第一篇系统、完整的音乐论著,这部著作在历史上第一次明确的将”中和“作为一个范畴提了出来,将中和作为雅正之乐的根本特性与基本功能,音乐思想与孔子的音乐思想一样,还对墨子的”非乐“观点进行了批评,维护了儒家的”倡乐“主张
《乐记》:
儒家音乐理论专著,是我国现存的一部具有完整体系的著作,采引“诸子言乐事者”编纂而成,其材料来源于战国时期的著述,讨论的音乐内容包括,一、关于音乐的本源:
音乐源于人的本性,即人心,乐由心生,正面提出了音乐的本源问题,并从人性论、认识论的高度进行了探讨,具有理论的深度二、关于音乐的特征:
(1)关于音乐表现对象的特征,音乐表现的对象不是事物的本身,而是主体对事物的感受和体验
(2)关于音乐表现手段的特征,认为声音是音乐的表现手段,而这种表现手段又要经过“文采节奏”的艺术加工,才能成为有意义的形式三、关于音乐与政治的关系:
强调音乐与政治,音乐与社会的密切关系,“乐与政通”,迎合了封建统治着维护自身利益的要求四、关于音乐的社会功能:
主张音乐应与治理朝政、端正社会风气、伦理教育等相配合,为统治者服务五、关于音乐的审美:
竭力提倡雅颂之声,反对郑卫之音,认为只有统治者才配欣赏音乐,具有一定的消极影响。
《乐记》是我国古代光辉的音乐思想论著,是先秦时期儒家音乐思想的集大成者,在我国音乐史上占有重要地位
道家的音乐思想:
1、老子:
老子的音乐观以其哲学思想为基础,他把音乐分为两类,一类是道乐,即符合道的特征的音乐,他是最美的,又是无声的,是最高境界的音乐,另一类是世俗的音乐,即人为的非自然的音乐,他推崇“大音希声”,即理想的音乐或无声之乐是自然、绝对、至美的,反对“五音”,认为五音令人耳聋,对有声之乐,认为他是人为的,有害的,不美的。
“音声相和”就是说“音”“声”的美丑既相互依存,又可以相互转化,局部的不协和可以产生整体的协和,老子的“音声相和”说蕴含深刻的辩证法思想,能启迪人们去探索“音声”之道,进行艺术创新。
“五音”“大音”的对立说则能激发人们超越音乐的外在音响,深入音乐的内涵2、庄子:
庄子的音乐思想与老子的观点同源,实质是“法天贵真”,从崇尚自然的思想出发,音乐的美应是自然朴素之美,音乐的功用是抒发性情,娱乐人心,所以音乐应摆脱礼的束缚,庄子认为声音有三种“人籁”“地籁”“天籁”,其中只有天籁才是完全自然的至圣之乐
墨家的音乐思想:
1、墨子:
墨子对音乐持否定态度,音乐思想与儒家相对立,他竭力反对儒家以礼乐治天下的主张,提出了“非乐”的观点:
首先,音乐不能起到治理天下的作用,统治者制乐,越是多样复杂,对国家的治理就越差,其次,音乐不能对百姓起到有利的作用,也不能“兴天下之利,除天下之害”,再次,音乐不但不能解决百姓的疾苦而且还将花费大量财物,增加他们的负担。
墨子的“非乐”思想,从维护自身所代表的中下阶层百姓利益出发,本质不是否定乐的本体,而是否定执政者的享乐思想,具有一定的现实意义,但他这种片面否定音乐客观存在的社会意义和审美价值,讲物质生产与精神需要,物质生活与艺术审美对立起来,从而完全否定音乐的观点是不可能实现的
法家的音乐思想:
商鞅:
要求用音乐歌唱战争,用音乐颂扬统治者的功德,而排斥其他一切音乐,否定音乐在教育、生产以及人们日常生活中的地位,否定人们享受音乐文化的权利
乐府:
这一音乐机构始置于秦代,主要职能是收集、整理、改变民歌,并组织乐舞训练与表演,以李延年为协律都尉,是乐府机构的领导者,为乐府的繁盛做出了重要贡献。
公元前7年,汉哀帝下令“罢乐府”,作为音乐机构的乐府在历史上存在了一百余年后渐趋衰落,但“乐府”一词却传承下来
相和歌:
是两汉及魏晋时对民间歌曲进行艺术加工形成的歌、舞、大曲等音乐的总称,它经历了徒歌到但歌再到相和歌的发展过程。
所用乐器主要有:
笙,笛,篪,节等,相和歌的宫调体系为“相和三调”,总共包含五个调:
平调,清调,瑟调,楚调,侧调,相和歌后来逐渐发展成一种比较复杂的艺术形式—“相和大曲”,它将歌唱、器乐、舞蹈三种艺术有机结合,是一种综合性的歌舞大曲形式。
包括“艳、解、曲、趋、乱”结构因素艳:
大曲中艳丽,抒情部分,音乐婉转、舞姿优美,类似引子。
解与曲:
是大曲的主体部分,“曲”即歌曲“解”是每段歌曲之后器乐伴奏的舞蹈部分,速度快,情绪热情奔放。
“趋”与“乱”:
常用于曲末,是整个大曲的高潮部分,二者只选其一。
“艳、解、曲、趋、乱”不仅构成了乐句、速度上的对比,也造成了曲式上的变化。
相和大曲的艺术结构对后世的唐大曲产生了重要影响
清商乐:
“魏氏三祖“的曹丕即位后,召集了左延年等一批音乐家成立了音乐机构—清商署,从事改编相和旧曲与另创新曲的工作,随着政治中心的南移,北方的相和旧曲、清商乐也流传到南方,并与南方的吴歌、西曲等民间音乐融合,发展,这种融合后的清商乐又传到北方,清商乐便成为全国性民间音乐的总称。
吴歌:
流星与现在的南京一带,大部分是描写爱情的。
西曲:
流行于以湖北江陵为中心的地区,内容多为抒发游子思归的别离之情。
吴歌西曲多为五言四句一曲,较为整齐,其曲式成分有”和声“”送声“。
和声在乐句末出现,送声则在乐曲曲末出现,相当于尾声。
清商乐的宫调系统承相和三调而来,但改称为情商三调,清商乐所用的乐器较之相和歌增加了箜篌,埙,钟,磬等
太常寺:
太常寺是掌管礼乐的最高行政机关,秦时称奉常,汉以后改称为太常,太常的主要官员称太常卿,唐代太常寺主要管辖大乐署、鼓吹署两个机构。
大乐署:
掌管雅乐和燕乐,对训练音乐艺人的乐师管理极严。
鼓吹署:
掌管依仗中的鼓吹乐和一部分宫廷礼仪活动即卤簿与军乐的官署,卤簿,即古代皇族外出时的仪仗队
教坊:
是宫廷内管理乐工培训与表演俳优、歌舞、百戏等的机构,其名始于隋代,归太常寺管辖,教坊分为左右教坊,左右教坊各有分工“右多善歌,左多工舞“相因成习。
其乐伎分为“内人”“宫人”“搊弹家”三类
梨园:
在内廷设立的音乐机构,以演习法曲为主
隋唐宫廷燕乐:
燕乐又称宴乐,即宴飨之乐,是相对于雅乐而言的
隋代七部乐、九部乐:
隋代以法令的形式确立了燕乐体制,并以国名、地名作为乐部的名称,置七部乐:
一、国伎即西凉伎(甘肃一带),二、清商伎(汉代清商乐和相和歌),三、高丽伎(朝鲜),四、天竺伎(印度),五、安国伎(中亚细亚)六、龟兹伎(新疆库车)七、文康伎又称礼毕(汉族的一种面具舞)隋炀帝时,又增加了“康国”(乌兹别克斯坦地区,规模最小)“疏勒”两部乐舞,扩充为九部乐。
唐代九部乐、十部乐:
唐时废除了“礼毕”将“燕乐”作为众乐之首,形成了唐代九部乐:
燕乐、清商、西凉、龟兹、疏勒、康国、安国、天竺、高丽。
唐九部乐中的燕乐是一部宣扬帝王功绩,歌颂太平盛世的乐舞。
后来加入“高昌伎”,形成了十部乐,其中教重要的有清乐、龟兹乐、西凉乐。
清乐本是华夏旧声,龟兹乐事少数民族音乐的优秀代表,西凉乐因离汉族地区较近,更多的体现了外来音乐与汉族音乐文化的交流融合
唐代二部伎:
“坐部伎”与“立部伎”是唐代宫廷音乐的重要组成部分,始于唐太宗时期。
奠定于武则天时代,最终确立与唐玄宗时。
“坐部伎”与“立部伎”是以演出形式为区分标志“堂下立奏,谓之立部伎;
堂上坐奏,谓之坐部伎”。
二部乐都是中原音乐与西域音乐的结合,其中吸纳最多的是西凉乐和龟兹乐,反映了一种文化选择。
“坐部伎”与“立部伎”除演出形式不同外,其他方面也有着明显区别:
立部伎规模大,人数多。
坐部伎则相反。
立部伎场面宏大,金鼓齐鸣。
坐部伎则淡雅细腻,注重个人技巧
九十部乐到坐立部伎发展的意义:
一、二者的联系:
1、二者的沿革是隋唐时期音乐上继承发展与相互融合的现象2、从形式上看,逐渐形成具备组织规范,有系统的器物制度的音乐形式3、从使用范围看,均多用于礼宴外国藩主,使者以及朝会宴飨等重大国事场合4、从象征意义看,二者都有象征华夷融合的政治意义。
二、二者的区别:
1、从内容演边看,是讲宫廷燕乐中演奏的各民族传统歌舞改为以演奏唐代的创作歌舞为主2、从命名角度看,九、十部乐事从地域性与演出内容的角度命名,坐、立部伎则是以演出形式为命名的主要标准3、其演变历程表明,二部伎是为宫廷宴会的需要而建立的一套乐舞节目,同九、十部乐相比,它的艺术性大大增强,仪式性大大减弱
歌舞大曲,法曲:
唐代的歌舞大曲是在相和大曲、清商大曲的基础上,吸收外来音调发展而来的集器乐、歌、舞与一体的艺术形式,典型的大曲分为三大部分:
一、散序:
节奏自由的散板,纯器乐表演二、中序:
节奏已固定,能上“拍“,又叫“拍序”,因以歌唱为主,又称为“歌头”,多为慢板三、破:
以舞蹈为主,又称“舞遍”,节奏逐渐加快,至极快而结束。
法曲是歌舞大曲的一个品种,因用于佛教法会而得名,主要特点是在它的曲调和所用乐器方面,接近汉族的清乐系统,比较优雅
《霓裳羽衣曲》:
是唐代最著名的歌舞大曲,相传是唐玄宗据印度《婆罗门曲》改编而成,是一部富有浪漫主义色彩的作品。
共三十六段:
散序六段,由磬、萧、筝等乐器独奏和轮奏。
不舞不歌,中序十八段,是一个慢板的抒情乐段,舞者翩翩起舞。
曲破十二段,在急管繁弦中,以快速急促的舞蹈结束全曲。
百戏:
百戏是中国古代各种戏、乐的总称,包括杂技,幻术等多种艺术表演形式。
1、汉代百戏:
汉代百戏上承周秦散乐,并汇集了外来的多种民间表演技艺,是汉代最主要的表演形式之一。
汉代百戏的表演项目十分丰富,演出规模有大有小,节目也不尽相同,有“鱼龙曼延”“总会仙倡”“东汉黄公”“乌获扛鼎”,南北朝后百戏被称为“散乐”2、隋唐时的百戏:
唐代在宫廷中设有散乐,更为专业化,代表唐代散乐巅峰水平的是“舞马”节目
戏剧:
1、参军戏:
产生于东晋石勒时期的一种有故事情节和角色表演的戏剧形式,它以诙谐笑谑为主,其中扮演被戏弄对象的角色叫“参军”,执行戏弄任务的角色叫“苍鹘”2、歌舞戏:
南北朝末年兴起的一种有故事情节和角色表演,载歌载舞,或兼有伴唱与伴奏的戏剧形式,即以歌舞演故事,重要节目有《大面》:
产生于北齐,表现兰陵王戴假面与敌作战的情景《钵头》:
出自西域,表现湖人被猛兽吞噬,其子上山寻兽为父报仇的故事,反映了西域音乐文化与中原音乐文化的交流《踏谣娘》又名《苏郎中》:
是一出讽刺喜剧,男扮女装,小丑扮相,一唱众和
《荀子·
成相篇》:
被认为是说唱艺术的鼻祖,其内容是关于政治讽谏,要求统治者实行开明的政治,全文共三大段,包含同一节奏性的56次反复。
33747.“相”有两种含义:
一是指舂牍,二是指手持木杵舂米或夯土时所唱的“相”歌
说唱艺术:
1、汉代的说唱艺术:
俳优:
类似西方小丑的角色,表演时一般执鼓,说笑,说唱。
不只逗笑取乐帝王,更重要的是实行“乐谏”的目的2、唐代的说唱艺术:
变文:
唐代寺院为宣扬佛教教义,采用叙述性问题,以讲故事的方式进行,这种方式叫做“俗讲”。
变文则是用于俗讲的有说有唱的本子。
变文多由散文和韵文想结合而成,一般是以散文讲故事,再以韵文歌唱所述的故事内容。
变文的题材原为佛经故事,后来也包括历史故事、民间传说《大目乾连冥间救母变文》《王昭君变文》《董永变文》
吹奏乐器:
排箫,笛,羌笛,笳,角弹拨乐器:
箜篌(竖箜篌,卧箜篌,凤首箜篌),琵琶(琵琶是一种以演奏技法来命名的乐器,从形制上可分为两种,一是中国本土琵琶,根据鼗鼓的形式,创造的一种直柄,圆形音箱的弹拨乐器,称为“秦琵琶”“汉琵琶”“秦汉子”后简称阮,也是后来月琴的前身。
二是西域传入的琵琶,主要有两种:
一是曲项梨形琵琶,四弦。
一是五弦琵琶,直项梨形。
公元八世纪,琵琶从演奏技法到制作构造都有很大发展,由横抱演奏变为竖抱,手指直接演奏取代了用拨子演奏,构造共鸣箱变窄,便于左手按下部音位,音位由4个增至16个),古琴打击乐器:
编钟、编磬“西汉第一编钟”—在山东济南章丘市洛庄汉墓出土了149件乐器,其中编钟的一种双音的性能良好,七声音阶齐全,可达四个八度之多,是迄今为止我国发现的第一套西汉早期编钟。
其中出土的编磬多达6套,是我国考古发现的编磬中数量最多的,其中有四套在不同的调高上,均构成完整的七声音阶,音域达两个八度以上,磬底刻有许多铭文。
方响,钹
鼓吹乐:
鼓吹乐出现于清末汉初,来源于西域,主要用于军乐和公众卤簿踊跃,又分为:
骑吹,骑在马上演奏。
短箫铙歌,用于行军、出游、郊祀等盛大场面。
横吹,在军中列岁演奏。
黄门鼓吹,用于黄帝的仪仗乐队或宴乐群臣时演奏。
内容原为出关入关的作战军乐,后多为民间歌曲
古琴艺术的发展:
1、从演奏者来看;
涌现了一批技艺精湛的专业琴家,董庭兰,陈康士2、从琴曲来看;
数以百计的琴曲广为流传。
《梅花三弄》《离骚》等3、从斫琴来看;
已有四川雷氏等造琴世家,斫有诸多名琴流传于世,如“九霄环佩”“春雷”4、从地域流派来看;
已有“吴声”“蜀声”等流派之分5、从琴学来看,涌现了不少琴学专著,赵耶利《弹琴手势谱》,陈拙《琴籍》6、从记谱法来看,唐代古琴的记谱法在原文字谱的基础上完成了一个质的飞跃,出现了减字谱
蔡邕与《琴操》:
作有琴曲《蔡氏五弄》,相传蔡邕曾撰有《琴操》一书,该书记录了先秦至汉代产生的近五十首琴曲操弄的歌辞与解题,是现存介绍早期琴曲作品最为详尽的著作,此书将汉代琴曲分为四种,分别是诗歌五首,九引,十二操,问间杂歌二十多首
阮籍与《酒狂》:
《酒狂》是古琴中唯一的一首三拍子曲子,主题将调式主音和属音作为每拍首尾的支点,中间嵌入大跳音程,从而造成节拍轻重颠倒的效果,刻画出醉酒者醉意朦胧,步履蹒跚的神态
嵇康与《广陵散》:
《广陵散》又名《广陵止息》,汉魏时即已流传,该曲的题材一般认为取自《聂政刺韩王》,描写了聂政为报杀父之仇,刺死韩王,然后自杀的悲壮故事。
全曲共四十五段,开指1段,小序3段,大序5段,正声18段,乱声10段,后序8段。
该曲的序、正声、乱声三大部分,可认为依然保留了相和大曲的“艳—曲—乱”的三部结构,全曲由两种音乐情绪不断交织与变化发展而成,一种是内在而深沉的抑郁性情绪,一种是外在而激昂的抗争性情绪,该曲以“慢商调”定弦(5512356),因商弦与宫弦同音高,故被认为有“臣犯君”的“杀伐之气”,与古琴“中正平和”的审美相冲突,遭到了不少文人与统治者的抵斥
琴曲《梅花三弄》:
是唐人颜师古据东晋恒伊所作笛曲改编而成。
该曲通过对梅花凌霜傲雪的神态的细腻描绘,表现了梅花高洁超俗的品格与傲世独立的精神,因乐曲由泛音演奏的主题音调在不同段落的不同音位上再现三次,故称为“三弄”
琴歌《胡笳十八拍》:
以蔡琰的身世为题材而创作的大型琴歌,《胡笳十八拍》共十八段,旋律高则苍悠凄楚,低则深沉哀怨,对比极为强烈,全曲抒情气息浓郁,音乐形象十分鲜明
十二律名:
黄钟,大吕,太簇,夹钟,姑洗,仲吕,蕤宾,林钟,夷则,南吕,无射,应钟
三分损益法:
最早记载于《管子·
地员》中,文中提出了有关音律与农业生产等相关联的观点,把音的高度与井的深度及植物生长三者相联,又把宫商角徵羽与家禽的鸣叫声相比较并把各音的精密高度作了完全合于科学的论断,从数理的角度提出了三分损益法。
三分损益法是:
先确定宫音的弦长数位81,“三分益一”在其基础上增加三分之一,得到徵音的弦长数为108,
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 中国 音乐史