外国音乐史.docx
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外国音乐史
外国音乐史
填空?
选择?
判断
1.古希腊的《荷马史诗》:
《伊里亚特》和《奥赛罗》。
2.古希腊的三大悲剧作家:
埃斯库洛斯?
索福克勒斯?
欧里庇得斯。
3.乐器的的发展:
A弦乐器——里拉。
B管乐器——阿夫洛斯(又称奥洛斯)
4.古希腊音乐的理论:
毕达哥拉斯:
哲学家?
科学家,公元前6世纪用数学的方法计算出
“五度相生律”世称“毕律”。
5.基督教大约产生于公元1—2世纪。
6.“七艺”:
语言艺术的三艺:
语法修辞逻辑
数学艺术的四艺:
算数几何天文音乐7.格里高利圣咏:
使用于罗马教会的礼拜仪式,是公元6世纪有教皇格里高利一世命名,
因表情肃穆,风格朴素,又称“素歌”。
9世纪由法兰克人完成最早的手抄本。
8.世俗音乐中常用的维埃尔琴是中世纪弓弦乐器的总称,是16世纪的维奥尔琴和小提琴
的前身。
9.巴黎圣母院是晚期中世纪复调最具创造性的中心。
10.《奥尔加农大全》是中世纪最重要复调音乐文献之一。
佩罗坦曾对莱奥南的《奥尔加农
大全》进行润色和修订。
11.马肖是法国新艺术音乐最重要的人物。
12.文艺复兴的发祥地是意大利。
13.勃艮第地区的音乐作品的音乐体裁是弥撒曲?
经文歌和尚松。
14.尚松:
是14—16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称。
15.尼德兰乐派的代表人物:
约翰内斯?
奥克冈(1450-1490)16.罗马乐派代表人:
帕勒斯特里那
17.6世纪初在德国进行一场宗教改革,领导人是马丁?
路德。
18.《上帝是我们坚固的堡垒》由马丁?
路德作词瓦尔特作曲。
19.第一个提出通奏低音这个词的是维亚达纳。
20.1600年在罗马和佛罗伦萨出现了最早印刷出版的应用通奏低音的乐谱。
即,卡瓦里埃利
的歌剧《灵魂与肉体》佩里和卡契尼的同名歌剧《犹丽狄茜》。
21.意大利三位著名提琴制造大师:
阿玛蒂.斯特拉迪瓦利.瓜内利22.1597年上演的《达芙妮》,是佩里根据里努契尼的脚本写成。
23.1607年,威尼斯歌剧作曲家蒙特威尔第完成歌剧《奥菲欧》的创造,成为歌剧史上第一
部真正意义上的歌剧。
代表作《奥菲欧》《阿丽安娜》。
24.1)那不勒斯歌剧:
代表人—斯卡拉蒂2)抒情悲剧代表人:
法国作曲家吕力
25.《围攻罗斯特》是英国第一部歌剧。
代表人—英国作曲家普赛尔(也是优秀的管风琴家
和演唱家)作品—《迪多与伊尼阿斯》。
26.第一部清唱剧:
1600年卡瓦里埃利《关于灵魂和肉体的戏剧》。
27.最早使用康塔塔一词的是意大利作曲家阿?
格兰迪,早期在罗马流行。
28.古钢琴有两种类型:
拨弦古钢琴和击弦古钢琴,是由德国哥特弗里德?
齐尔伯曼制造。
29.现代钢琴:
1710年前后由意大利乐器制造家克里斯托福里制造的。
30.最早写作大协奏曲的人是意大利作曲家斯特拉代拉。
31.在巴洛克时期,大协奏曲的最伟大的作曲家是巴赫——《勃兰登堡协奏曲》。
32.维瓦尔第:
意大利作曲家,小提琴协奏曲创始人,代表作小提琴协奏曲《四季》
《g小调小提琴协奏曲》.
33.维也纳古典主义乐派:
从18世纪下半叶开始形成维也纳古典乐派,奠基人是奥地利作
家海顿和莫扎特,贝多芬是这个乐派的完成者。
名词解释
1.奥尔加农:
是9-14世纪的复调音乐形式,最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱形式,即
在歌唱圣咏的同时歌唱另一种被称为奥尔加农的附加声部,这种简单的二声部歌唱被称
为奥尔加农。
2.弥撒曲:
是仪式乐,是多乐章的大型声乐作品。
一般由五个乐章组成:
《求主怜悯》《光
荣》《信经》《圣哉》《上帝的羔羊》音乐节奏完整统一,讲究声部的清晰和旋律的进行,
复调机巧很高。
3.巴洛克:
用该词来形容17—18世纪建筑物种装饰性的风格,后来巴罗克一词随时间的变
化成为一个时代风格的代名词,在艺术上,巴洛克风格是指17.18世纪一种华丽的建筑
风格,表现为精密的雕刻,弯曲的线条和夸大的装饰,这种风格明显和文艺复习时期的
平整风格形成对比。
时间:
音乐史上通常将1600-1750年着一百五十的历史称为巴洛
克时期。
4.通奏低音:
又称数字低音,是由旋律伴奏构成的主调和声织体,作曲家只创作两个声部,
即一个独立的低音声部持续在整个作品中,另一个是位于上方的比较华丽和富于装饰性
的高音声部,而中间的和声声部并不写出,在低音旁用数字标出该音和和弦中的位置,
然后演奏者根据这些标记即兴演奏。
5.清唱剧:
又称神剧,是一种类似歌剧的大型声乐套曲,内容富于戏剧性,它和歌剧一样
也包括合唱.重唱.咏叹调.宣叙调.序曲和间奏曲,谓“清唱形式”。
没有舞台表演和服装
布景,内容以“圣经”题材为主。
6.康塔塔:
是巴罗克时期的一种重要声乐体裁,通常由一系列的宣叙调.咏叹调.咏叙调.二
重唱与合唱以及管弦乐的各乐章声乐套曲组成,在形式上,与清唱剧相似,但规格较小,
内容简单,但重于抒情,不一定采用字符题材,常常以序曲开始,合唱结束。
7.托卡塔:
是一种比较自由的接近即兴创作的体裁,它的技巧性也比较高,特别是脚键的
运用,经常模进和模仿对位,它一般包括若干段落,在慢速和快速之间交替,常以慢速
的狂想曲式的段落开始,与随后的比较严格的赋格式段落形成对比,所以,托卡塔有时
也叫“带赋格的前奏曲”。
8.亨德尔:
德国作曲家,被英国人誉为:
英国的音乐家“神剧之父”
代表作:
清唱剧—《扫罗》《以色列人在埃及》《参孙》《弥赛亚》
管弦乐作品:
《水上音乐》《皇家焰火音乐》
歌剧作品:
《阿尔米拉》《阿格里皮娜》《里纳尔多》9.海顿及创作特点
1)奥地利作曲家,被誉为是“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。
以深刻的情感和精
湛的技艺,使其成为全欧洲乃至全世界都承认的最杰出的音乐家之一。
2)创作特点:
A海顿作品的旋律以器乐化的形象为其特点,重视歌唱性,音乐中充溢着健康.朴质.幽
默.的情趣。
B音乐的风格与奥地利.维也纳丰富的城市音乐与民间音乐紧密相连,清晰明快的旋律,
简明清晰的和声织体。
合理匀称的结构,别出心裁的细节处理,以及从力度对比的出人
意料到不规则的节奏等,完善了维也纳古典主义的风格和样式。
C创作的态度上严谨,在重视传统的同时,比予内容的要求,不受机械规则的束缚。
10.孔杜克图斯:
12.13世纪流行体裁形形式,可以是单声部歌曲,也可以是复调形式,一
般为二至四声部,常见为三声部,以自创的旋律为基础,其织体特点类似于第斯康特,
但更规整,各个声部节拍基本相同。
简答?
论述
1.古罗马音乐的特点:
A罗马音乐朝向实用化,典仪化发展,集体性的军乐以及仪式,游行音乐普及,发展成
娱乐性。
B音乐的职业化
2.格里高利圣咏的特征:
A基本功能是服从宗教礼拜活动,它肃穆.节制,最大的排除世俗的感性欲念。
B无伴奏纯人声的歌唱的单声部音乐形式,吸取了古代东方和谷希腊的音调以及民间旋律的特点形式,歌词主要来源于圣经和诗篇,以拉丁文来演唱。
C即兴式中无明显的节拍特征,建立在单纯的自然音阶基础上,旋律一般平缓,以级进和三度进行为主,偶尔四度.五度上行跳进后反向缓慢下移,音域比较狭窄
D演唱的方式有四种:
独唱.齐唱.交椅歌唱.应答歌唱.各种歌唱方式根据礼拜进行的不同场合决定。
3.多声部音乐的形成和发展
A宗教音乐原始单声部的,多的声部音乐是在9世纪开始萌芽,世纪得到发展,13世纪形成复调风格的多声部音乐,来逐渐发展成为复调音乐。
B有三种类型:
平行奥尔加农华丽的奥尔加农稍加平行奥尔加农
4记谱法的形成和发展(论述)
A最早的记谱法是符号记谱法——纽姆谱,大约产生于八世纪,在九世纪被普遍使用。
它用点.线(横.斜)曲线等符号标记在歌词上方,指示旋律的大致轮廓,表明里旋律进
行的方向,但没有音量和音高,这是西方记谱法最早的根源。
B10世纪有了“表示高度”的纽姆谱,然后出现用一条或两条线指示某些相对音高的一
线谱和二线谱。
这样解决了音高的问题,但眉宇解决音量问题。
每根线前端用字母标记
音高,第一根线用红色字母F表示,第二根线用黄色字母C表示。
C有线谱的确定者是法国的意大利僧侣规多,11世纪初,他在前人基础上总结出四线谱,
他被誉为“五线谱之父”。
D15世纪逐渐完全的使用黑色的五线谱。
E16世纪确定小节线的划分,以及五线谱上下加线的记号,五线谱逐渐得到完善。
F现在使用的高低音相连的大谱号是在17世纪确定下来的,5.1605年蒙特威尔第提出了两种常规的思想
A第一常规,文艺复习的复调传统,和声是歌词的主人,即古老风格,严谨。
B第二常规,蒙特威尔第自己采用新的作用方法,歌词是和声的主人,即现代风格,装饰风格。
6.为什么把1600年确立为歌剧的诞生年,
因为1600年由里努契尼些脚本,佩里和卡契尼作曲的同名歌剧《犹丽荻茜》,罗马的卡瓦里埃利创作歌剧《灵感与肉体的体现》这部作品被保留下来,故人们把1600确定为歌剧的诞生年。
7.清唱剧的两种形式:
A拉丁清唱剧,用拉丁文演唱,以《圣经》主属宗教音乐。
B世俗清唱剧,意大利文演唱,取材自由,不限于《圣经》8.科雷利及其音乐贡献
A著名小提琴演奏家,作曲家和指挥家
B世界上第一个职业小提琴家,确立乐队中统一弓法的形式,作品《福利亚协奏曲》是
最早的小提琴弓法大全。
C大协奏曲的创始人。
D第一个完全用大小调体系进行创作的作曲家
9(约翰?
赛巴斯蒂安?
巴赫(重点考)
1)德国作曲家,管风琴演奏家,乐器鉴定家,是巴洛克时期音乐艺术的集大成者,被誉为“现代音乐之父”。
2)代表作:
A声乐作品:
《马太受难乐》《农民康塔塔》,《咖啡康塔塔》《复活节康塔塔》《b小调弥撒曲》
B钢琴作品:
《法国组曲》《英国组曲》6首《帕蒂塔》6首《平均律钢琴曲集》被誉为钢琴家的旧约会书。
C器乐作品:
管风琴类—《六首无伴奏大提琴组曲》《六首无伴奏小提琴组曲》《d小调托卡塔与赋格》6首《勃兰登堡协奏曲》《戈德堡变奏曲》《音乐的奉献》和《赋格的艺术》是300年来复调技术的总结性作品。
3)音乐风格特征:
A巴赫音乐和德国音乐有着广泛的联系,在吸收了欧洲其他国家的音乐风格的同时,倾心研究了德国音乐传统。
B创作上注重复调音乐手法。
他的作品深沉.悲壮.广阔.内在,充满了18世纪上半叶现实生活的气息。
C巴赫擅长通过音乐来表达人的内心世界,人的内心光明与黑暗的斗争是巴赫音乐中的基本主题。
他的主要作品都是以戏剧冲突为基础,特别是悲剧因素,苦难与光明欢乐的对比强烈。
可以说巴赫是一位刻画人物复杂心灵,复杂内心世界的音乐诗人。
4)艺术成就
A《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中,有力证明了平均律的优越性,开辟了欧洲音乐的新天地。
B把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度,《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。
C高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用,使巴赫成为音乐史上一个继往开来的关键人物。
D巴赫是钢琴协奏曲的奠基人,并为钢琴演奏中大拇指的解放作出重要的贡献。
E使巴洛克时期的器乐发展到巅峰如古钢琴作品《法国组曲》《英国组曲》《帕蒂塔》小提琴作品《六首无伴奏小提琴奏鸣曲》乐队作品《勃兰登堡协奏曲》。
10.巴洛克时期的音乐风格特征
1)在对位法上,复调音乐达到全盛,并向主调风格上有了较大的转移。
2)在和声上,数字低音的使用导致了和声学的诞生,正格终止取代了调性终止,半音和
声使用更加广泛,转调更自由,不协调和音的引入,处理也较为大胆,
3)在调性上,大小调取代中古调式。
4)音乐术语上出项了指示乐曲速度及表情术语,
5)即兴演奏,比任何一个时代都更有特点,在装饰曲调,变化主题,终止式以及对应的
处理上都要更自由.深刻。
6)出现了歌剧.清唱剧.康塔塔.协奏曲.大协奏曲.奏鸣曲.租曲.赋格等新的音乐体裁。
11.格鲁克与莫扎特歌剧创作的不同及歌剧的代表作1)格鲁克歌剧代表作:
《奥菲欧与犹丽狄茜》《阿尔切斯特》
莫扎特歌剧代表作:
《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》——意大利
《后宫诱逃》《魔笛》(花腔女高的试音石)——德国
2)布鲁克的歌剧强调音乐服从于诗歌,力求音乐与戏剧的统一,而莫扎特的歌剧强烈要
顺从歌唱,角色性格的刻画与内心情感的表达,是用令人信服的美好音乐来实现的,
音乐子歌剧中占据着支配地位,他巧妙地将音乐的律结构和戏剧的情节动作完美的连
接起来,成为名副其实的歌唱性戏剧艺术。
12.贝多芬及创作的四个时候及其代表作
1)贝多芬,德国作曲家,是维也纳古典乐派的完成者,被誉为“乐圣”。
是集古典派
之大成,开浪漫派之先河的伟大作曲家。
2)创作的四个时候及其代表作序
A波恩时期:
《谁是自由人》《纪念的瑟夫二世康塔塔》
B维也纳时期:
钢琴奏鸣曲《c小调钢琴奏鸣曲“悲怆”》《#c小调钢琴奏鸣曲“月光”》
《d小调钢琴奏鸣曲“暴风雨”》
C创作成熟时期:
交响曲《第三“英雄”交响曲》《第五“命运”交响曲》《第六“田
园”交响曲》序曲《埃格蒙利》小提琴奏鸣曲《克莱采小提琴奏鸣曲》钢琴奏鸣曲
《f小调钢琴奏鸣曲“热情”》《c小调钢琴奏鸣曲“黎明”》歌剧《费得里奥》钢
琴协奏曲《第五钢琴协奏曲“皇帝”》
D创作危机时期(1815—1827)年:
《D大调庄严弥撒曲》《d小调第九“合唱”交响
曲》《#C小调弦乐四重奏》
13.古典主义时期的音乐特点:
1)市民音乐得到很大发展,歌剧院,音乐不断涌现;酒馆,公共场所的音乐活动频繁,
乐谱的出版,乐器的制造日趋繁荣。
2)音乐家的地位发生变化。
由“仆人”向“自由音乐家”过度。
3)这一时期的作品有着鲜明的特征。
在创作上,世俗的因素不断加强,与民间音乐有
着更密切的联系,主调音乐占绝对统治地位,形成结构趋于匀称》严谨。
乐思在发
展中重视逻辑性,音乐史的矛盾冲突因素逐渐深化,乐曲风格大多为明朗乐观。
这
一时期的重要乐器体裁交响套曲.室内乐.奏鸣曲.等都趋于成熟,在形式上达到完
美的境界,现代交响乐的编制初步定型。
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