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相比起明清两朝,民国时期画扇名家更为专业和集中,专业是指此一时期画扇家对于扇子更加惨淡经营,苦心孤诣。
与之相比,当代的画家们无论从材料的适应性,扇面完整性等多方面都要明显逊色。
京津画家
北京画家以溥儒及其皇室家族为典型,代表着清末以来传统的一个继承.溥儒名气最大,然而他是一个恪守传统的典范,在他的作品中,构图、用笔、设色都是传统的,罕有新意。
溥雪斋的山水扇,设色文秀而雅淡,不似其兄的刚猛而略显匠气。
溥字辈家族中还有画马的溥佐(松窗)也是扇画能手,至于说到皇族殿军,则不能不提到刚离世不久的启功,他早年山水扇很有雪斋清秀的味道,亦屡见于拍卖会中,价格反不及晚年的书法。
近年拍卖会中常见溥字辈几位大家合作的山水,正面多是近景山峦树木等,背面多数是遗民太史书法,这是京津一带收藏家特别向扇庄订制的品种,以寄托“故国之思”。
北京画家最有新意的当推于非厂与齐白石,分别代表了工细与粗犷的极致。
于非厂在1936年前,所画的是较传统的一种山水,偶尔也能见到此期的山水扇,自改画工笔花卉后,扇画几乎全为花鸟。
于氏画扇,最关键的鉴别标准是所用的颜料极其讲究,朱砂、石青、石绿等,侧面看之有宝石质感,厚重不易脱落,在10年前他以故宫朱砂所画的牡丹折扇成交价已超过10万元。
齐白石作扇画多数是粗放一路,又以花卉居多,虽不是于非厂那般工细,当时润例却不低,1921年吴昌硕代订价是“纨折扇每件六元”。
现时拍卖会上偶尔见到工细的贝叶草虫,润笔更贵,今天成交价多在10万左右。
不过市场上公认最贵的还是白石的山水扇,一般在20-30万之间徘徊。
白石晚年为“防伪”,在扇子上颇花功夫,现时所见,有在荷叶浓重色彩处盖指印,甚至在扇面上钤钢印“白石”二字的,今天也价值陡增了。
此外北京画家如陈少梅的工笔仕女,徐操的重彩人物等,都是近年收藏家所追逐的目标,每件成交价都在5万以上。
徐操能在扇面上画数十个工笔人物,色彩热烈,寓意吉祥,深为藏家所喜爱。
名气稍低一些的,刘奎龄的扇画,2000年以来更是凌驾溥字辈画家之上,但仿品亦很多,差别主要是画法落款,伪作多署穷款,真迹多带上款.
海上画家
海上画派应该说是最有画扇传统的一个近代画人团体,在晚清时期,以赵之谦、任伯年及朱梦庐、王礼等一大批以商业运作为目的的画家,早已将扇面绘画推至一个成熟的境地。
进入民国以后,海派画家更是群雄并举,异常热闹。
民国初年,海派以吴昌硕为首,其徒弟如王震、赵起、王个?
m等恪守清末以来金石画派的余波,讲究笔力。
在扇面纸的特殊材质前提下,要画出“笔重千钧”的感觉,其实是相当不容易的,书法更是难于墨有光泽,兼有灵动的线条。
吴派的画家多擅长墨色互用,在纸上造成特别的渗化效果,与仿造者色墨互碍的用笔有很大差别。
活跃在上海的两位巨匠级的人物,吴湖帆与张大千,都是画扇的能手。
吴湖帆在1930年之前,所画扇都大致沿袭戴熙、王原祁等风格,设色淡雅、文秀。
1930年之后,逐渐形成自己的特色,从临摹明清改向临宋人山水,树法转向鹿角枝,设色多用重彩青绿,吴氏重彩扇近年成交每创新高,有的比张大千山水扇更贵。
他甚至在素色扇面上画山水,天空处用泥金全部染色,造成一种富丽奇幻的效果。
吴氏又善画竹与荷花,他的扇面红荷,水份感很强烈,花朵以白粉晕染,娇嫩轻盈,不容易仿造。
市面上较多见仿制其画竹的扇子,感觉上较真迹平板,吴氏画竹是“以写兰法画之”,竹叶感觉像兰叶一样柔韧而秀美,近叶尖部分更为美妙,仿造者不具备他的书法功力,往往在此出错。
张大千留下的扇画数量颇多,价值也参差不定。
早年的山水学石涛一路的,时值约三四万元一柄,水仙与竹价值稍低。
与于非厂结识之后,张的设色有很大变化,尤喜用朱砂与重青绿一类的矿物颜料,所画《红叶白头》等一类题材,多施于泥金扇上。
大千所用折扇,是向扇庄订制的,签条有“大风堂制”等字样,施金均匀而亮丽,矾水绵润,很容易辨别。
张大千人物扇多是写意一路,反不如他的青绿山水扇受欢迎。
张大千画扇面山水的一个重要技法是可以皴得十分细密,在矾过的纸上是很难做到这一点的。
此外,他的山水用笔细而繁复,造型高古,也是有别于其他画家之处。
海上画家近期崛起得比较快的是唐云、陆抑非、江寒汀、张大壮等一批“二线”名家,这批画坛新秀在民国时期一般是30―50岁,精力旺盛,创作数量较多,所作以山水及花鸟为主,设色艳丽而惹人喜爱,他们的作品从20世纪90年代末的0.5万―1万元上涨到现时的1万―2万(每幅),相信还有升幅。
最近一两年又兴起收集海上女子书画家作品的风气,女子书画会名家们大多亦能画扇,如周炼霞、庞左玉、顾飞等都是近年热门收集对象。
岭南画家
岭南画家群体相对而言画扇的数量不如京沪两地,比较有特色的是以“二高一陈”为首的“岭南画派”画家群。
高奇峰的画扇存世均以花鸟为主,比较大气,墨彩的交融很见功力,其弟子叶少秉、越少昂等都继承了这种风格,越少昂名气直追其师,早年画花鸟色彩艳丽,水份感充足。
陈树人画扇也以花卉居多,喜画红棉、水仙等广东本土题裁,近代岭南派画家中黎雄才与杨善深早年也画过不少扇画佳作,黎雄才的扇面山水发扬了广东山水的特色,是民国后期扇画的新风格。
广东还活跃着一批谨守传统画风的画家,以邓芬、卢子枢、赵浩等人为代表。
他们经常聚习在一起,雅集的形式是合作扇画,现时这种作品在南方一带数量不少。
由于经常切磋,所以他们对于扇画十分得心应手,赵浩的工笔花鸟,直可乱宋人之真,卢震寰的北派山水,邓芬的工笔人物等,都在民国画坛上占有一席之地。
除以上京沪粤画家集中之地外,还有一些不入诸流派的画家,如黄宾虹、郑午昌、贺天健等,都有许多扇画传世。
题材创新
民国时期的扇画,与清末相比,在取材、视觉、技法等方面都有很大不同。
清末以来,在海派画家如任伯年等的倡导下,花鸟扇画构图已打破了明清以来平板的风格,任伯年所开创的穿插交错构图对民国时期扇画影响很大。
民国时期扇画花卉的一个创新之处是在画面中主花有时仅露半朵,另一半伸出画外,令人留有想象空间,此外湖石、雀鸟的处理也有这一倾向。
设色技法上,民国扇画的重要创新是重彩的运用。
明清扇画上尽管也有青绿朱砂的工笔画,但论颜色提炼、大胆使用等方面则比民国扇画瞠乎其后。
尤其是溥儒、于非厂、吴湖帆、张大千,设色讲究,用料丰厚,色彩浓而不俗,艳而不火,迄今也无人能超越他们的设色境界。
张大千与于非厂的厚设色花卉,可经反复开合、重裱而不脱落,确是绝技。
题材创新还表现在民国时期画家们在扇面上绘西洋风格画,如颜文梁、刘海粟、林风眠都在扇面上画水彩或水粉画。
刘奎龄早年也在扇上画水粉,宛如立体的效果,颇见功力。
其实在欧洲这种画风早已流行了数百年,我国只是“拿来”而已。
还有的画家则融合中西,将西画中明暗、透视等概念移植到中国扇画中来,如陶冷月,他爱画月下风景,明显有西画的影响。
金石类题材也是民国时期扇面上的特色。
清末已流行将印章边款连印拓一起贴在扇面上作装饰的题材。
民国时期,随着制扇工艺的进步,一些难度高的题材也出现了,例如青铜器的铭文,甚至是全形拓等也可以施于扇上,由于折扇是厚达6―10层纸所做,如何拓上扇面就成为一大难题了。
不仅有墨色拓,还有朱拓、青拓等各种颜色,可算民国扇的一种绝活。
材质特别
民国时期折扇的材料大大丰富,纸从4―10层,甚至有12层的绵料。
金笺品种更多,细片、大片、泥金、雨金的施贴技术都比过去要讲究,还出现了金地开光等新品种。
民国扇与清末扇的差别,首先是签条上称谓不同,如清末的“杭省舒莲记”,到民国的“杭州舒莲记”,又如“金陵曾端记”与“南京曾端记”即有时代早晚之分。
其次,在封边绵条上,清末与民国的图案也有差别,所用材质亦不同。
有的富贵人家甚至向扇庄订制一定颜色的封边以示气派,如醇亲王所书扇就用黄色绫边以示天潢贵胄身份。
在扇骨角度上也可判断时间,清末扇多狭窄,仅有约80度,民国扇较宽,达到90度甚至更宽,另外民国扇开始出现18档甚至更大档数的,与清末的12―16档有所不同。
和尚头的扇,清末多为日本式,即狭长的天地骨压织锦作装饰,民国的和尚头多改作大片竹作两头,方便施以手工刻画,而且较为耐用。
近年几场成扇扇面专场拍卖中,一些尺寸特别的成扇非常受宠,如《善哉扇斋》专场中一对沈枢所画的小扇,长不到10厘米,接近10万成交,这种特大或特小扇也是民国时期有特色的扇品之一,物以稀为贵,可以预料,像这种别致规格的扇子今后仍是拍场热门的宠儿。
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