小学四年级下册音乐教学反思.doc
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小学四年级下册音乐教学反思.doc
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人音版小学四年级下册音乐精品教案(2015年版本)
目录
第1课跳起来
《新疆舞曲第二号》教学设计
《那不勒斯舞曲》教学设计
巴赫《小步舞曲》教案设计
《我们大家跳起来》教学设计
《土风舞》教学设计
第2课少年的歌
《小小少年》教学设计
《牧羊姑娘》教学设计
《小小少年》教学设计
《我是少年阿凡提》教学设计
第3课水乡
《洪湖水浪打浪》教学设计
《采菱》教学设计
第4课童年的音乐
《彼得与狼》教学设计
《白桦林好地方》教学设计
《红蜻蜓》教学设计
第5课风景如画
《森林的歌声》教学设计
《我爱五指山,我爱万泉河》教学设计
《西风的话》教学设计
《小溪流水响叮咚》教学设计
第6课摇篮曲
《摇篮曲》教学设计
《摇篮曲》教学设计
《摇篮曲》教学设计
第7课回声
《羊肠小道》教学设计
《回声》教学设计
《友谊的回声》教学设计
《山谷静悄悄》教学设计
第8课向往
《乘着歌声的翅膀》教学设计
《种太阳》教学设计
《小纸船的梦》教学设计
本课教学有以下反思:
一、注意教师角色的转变,充分体现学生的主体作用
1、在认识小号这一教学环节里,我打破以往强硬灌输的教学模式,采用了学生自主观察学习的教学方法,收到了良好的教学效果。
如:
出示小号图片,我打破了知识灌输的方式,让学生观察并结合过往的印象为大家介绍小号,如果不能介绍可以向老师提问,第二步引导学生听辩,并提供了圆号进行对比,明显的对比让学生更容易记住小号的音色。
2、在新课改理念的支配下,我充分利用现代信息技术,建立了师生互动、小组讨论等学习模式,较好地发挥学生的主体性,增强了课堂教学的容量。
在欣赏这首曲子的舞蹈实况录象后,我做了一个小调查,了解一下班里学习芭蕾舞的情况,之后请一名学生来教老师和同学们有关芭蕾舞手形及手位的知识,就这样,教师变成了他们熟知的同学。
因此,他们学的非常认真,学习的积极性也就充分地给调动起来了。
接着,我再次播放了这首曲子的舞蹈录象,让学生边看边模仿,出人意料的是所有的学生都动了起来,有的同学的动作还在原有的基础上进行了改进,这对于中年级的学生来说,是难能可贵的。
二、改以往欣赏教学中单一的听赏为多种方式去感悟,促进学生对音乐的认识理解。
1、让学生模唱主题音乐时加入不同的动作为音乐增效,
2、讲故事,让学生了解音乐的由来,记住塔兰泰拉这一舞曲形式和风格。
3、引用色彩,让学生为主题音乐选择色彩,这一设计让学生学会音乐和美术是相通的艺术,拓宽学生对艺术的理解。
4、学完三段主题音乐后,我请了几名学生到台前舞蹈,最后全班舞动起来。
目的是让学生在动的同时,再次加深对所学内容的印象。
另外,在后面的教学中,通过学习芭蕾舞手位、模仿芭蕾舞、学习主题音乐及分组表现音乐等,使所学内容一次次地在耳边响起,最后达到了“润物细无声”的功效。
三、深化主题,拓展延伸
学生的知识来源不仅仅是从课内,课外的获取也极为重要。
针对本课,我设计了拓展知识和课外作业的设置这两部分。
在拓展知识这块,我特意给学生准备了芭蕾舞艺术的介绍录音《四小天鹅》的舞蹈实况录象。
这样做的好处在于一是重温学过的柴可夫斯基的作品,以增加课堂教学的容量。
二是弥补以前纯音乐的欣赏,三是增加学生对芭蕾舞这一音乐的姐妹艺术产生喜爱的情感,给学生以视听完美结合的感受。
最后课外作业的设置用于激发学生的学习主动性和积极性。
四、不足之处:
1、介绍小号这一环节与课堂的导入衔接时略显突兀,可以直接介绍小号演奏的《那不勒色舞曲》导入。
2、学生随音乐自由模仿表现舞蹈视频跳舞时,秩序略显混乱,可以在平时课堂中加强训练孩子如何调整座位,拓宽空间,安全的进行活动。
提高孩子们的课堂安全意识。
教学反思:
在平时的音乐教学中,我常常把识谱教学有机地渗透到音乐实践中。
在实际的教学中,我采用整体听赏法、逐句模唱法和对比法等丰富多彩的教学手段进行教学,可充分激发学生学习音乐的兴趣。
通过本课的学习,学生不仅了解了德国有名的艺术家和他的作品,也学会了有感情地完整演唱巴赫的作品《小步舞曲》。
在实际教学中,我采用了双语教学法、整体听赏法、逐句模唱法、创设情景法和循序渐进的竖笛教学法等丰富多彩的教学方法进行音乐教学,教学效果佳。
学生在轻松的音乐学习活动中,不仅学会了有感情地演唱歌曲,也了解了一部分音乐基础乐理知识。
在平时的音乐教学,我注意渗透音乐乐理知识教学和器乐教学,这样可以让学生在平时的音乐活动中把演奏竖笛、学唱歌谱歌曲相结合,可充分激发学生学习音乐、学习演奏乐器的兴趣。
在竖笛教学中,我让学生明白学习演奏竖笛的好处和如何坚持演奏一种乐器,这样有利于培养学生的耐性,也可以挖掘学生的音乐才能,提高音乐感,最终使学生的音乐素质达到一种境界。
教学反思:
音乐课上,教师自身的审美修养及素质对教学质量起着决定性作用。
本课学习的歌曲改编于巴赫《G大调小步舞曲》。
在教学设计中以“听觉为先导、动觉为切入口”,让学生在多种活动中感受歌曲,充分体验歌曲的情绪和3/4拍节奏特点;通过多种形式激发学习兴趣,如看(看视频、看教师示范)——学(学跳基本动作)——演(小组合作表演)等方式,自然的将学生带入到学习小步舞的快乐之中。
课堂中师生共同参与教学活动,充分发挥了学生的主体作用,使每个学生都成为学习活动的主人。
一、整合资源,激发学生学习积极性、主动性
(一)善用资源,自制小乐器,提高学生参与教学活动的积极性及参与的广度。
本课是一首3/4拍的曲子,通过学生用手中的乐器进行伴奏,对学生掌握3/4拍子的特点有很好的帮助。
(二)巧用资源,为教学服务。
本课学习小步舞,对三年级学生有一定的难度,这个难度并不单指技术上的难度,更大的难度是心理的难关。
在教学中充分利用“听课教师”这一资源,请听课教师上台展示小步舞的跳法,一是激发了学生的学习热情,二是让学生放开紧张的心情,放开拘束,大胆地参与教学活动。
实践证明,这一做法收到的效果非常好。
(三)发挥信息技术作用,为教学服务。
信息技术的运用是当今教学手段的一种重大改革。
随着科学技术的发展,投影、录音、动画、影像等现代化教学媒体被越来越多地使用于音乐教学中,它突破了传统教学在时间、空间上的限制,大大开阔了学生的音乐视野,使学生耳闻目睹古今中外的风土人情和历史画面,如同身临其境。
激发了学生对音乐学习的爱好,引起感情上的共鸣,既创设了教学情景,提高了教学效率和学生的审美能力,又加强了教学的直观性、生动性,收到了很好的教学效果。
如在本课教学中充分运用了信息技术辅助教学,发挥了信息技术直观、生动、形象、快捷的特点。
在学习“小步舞”时,更是充分利用信息技术的便利,让学生观看相关的视频,更快地掌握“小步舞”的基本动作,为教学任务的完成发挥重要作用。
1、运用多媒体加强教学的直观性、生动性,激发学生学习兴趣。
2、运用多媒体创设情景,增强教学效果。
3、运用多媒体教学能深化美育功能,提高学生的审美素质。
二、重视创新能力培养,表现、创造音乐
培养学生表现音乐的能力是音乐教学的目标之一。
本课中,通过观看视频资料、教师的引导,教师的示范,让学生在小步舞曲的伴奏中进行练习小步舞,使学生在课内掌握了小步舞的基本动作,激发了学生的学习热情,让学生体验和感受跳“小步舞”带来的快乐。
【教学反思】
《土风舞》是一首热烈欢快的捷克民歌,表现了农民们载歌载舞庆丰收的热闹情景。
歌曲节奏规整、旋律流畅、音乐朗朗上口,歌曲中较有代表性的节奏是切分音节奏。
如果把切分音掌握了,整首歌曲就很容易学会。
因此,设计了切分音节奏的听辨与正确演唱是本课教学难点。
首先,我在新授课环节中先解决这一难点,从拍节奏开始,先模仿老师拍节奏,让学生轻松掌握切分音节奏的读法并感受其强弱特点。
这一环节学生表现的兴趣浓厚。
在歌曲学唱过程中,先让学生聆听和模唱,感受歌曲中最突出的切分音节奏,再以接龙游戏的方式进行按节奏读歌词,并让学生找找歌曲中节奏完全相同的乐句,清楚歌曲的节奏、结构、旋律进行的特点,对歌曲有更深一层的了解。
同时在聆听、模仿、比较、表现等各种方式的活动中引导学生逐步学会歌曲,理解音的强弱、高低等音乐要素,并对歌曲进行处理。
整个过程是在解决难点节奏后进行,因此,学生对歌曲掌握较快,学的很轻松。
这一环节引导学生自己去发现问题,解决问题,增强了学生主动性。
最后,为歌曲做舞蹈创编表演是本课的高潮部分。
通过视频让学生了解土风舞的舞蹈动作特点,再由小组讨论创编,为我们今天所学唱的歌曲创编出属于自己的土风舞动作。
最后把学生分成三大表演组(唱歌、乐器、舞蹈)进行综合表演,将课堂气氛推向了高潮。
教学活动是双向的,学生体验到学习的快乐与成功的同时也检验了老师的教学,以学生为主体,在完成本课教学目标的同时让学生在课堂上收获学习的快乐与成功也是本课教学的最终目标,在这节课上,我看到了学生很快乐,我也很快乐。
教学反思:
本节课我从音乐本位出发,深度挖掘教材的潜在文化要素,并通过多种形式深入浅出的引导学生欣赏音乐作品,取得了较理想的教学效果!
需要改进的地方也有很多:
课件准备不够充分、教学时间把握不够充分、竖笛演奏音效不够理想等,这些不足之处我会及时总结,在以后的教学活动中尽量避免。
教学反思:
本课是四年级下册的学唱歌曲《小小少年》,体会少年是人生的花季,但“随着年岁由小变大,他的烦恼也增加了”,这种少年时期的复杂心情。
在这堂课,我主要目的是扎实的抓基础,巩固基础。
从音乐的三要素(节奏、旋律、和声)出发。
在学习《小小少年》这首歌曲时,由于此歌曲旋律生动,朗朗上口,学生学习兴趣较大。
特别是第一部分,一些大跳、连音的难点,通过听唱,学生都能较快的掌握。
以前我做了附点八分音符以及弱拍起唱的铺垫教学,使学生在学习小小少年歌曲时,能较好地掌握这两个知识点。
但是我发现学生容易把原来的八分音符也唱成附点八分音符。
在合唱的二声部教学中,学生学习比较快,也能较快的掌握两个声部的音准。
但是由于是第一课时,所以低声部,还需要老师稍微带一带。
如果在课堂中能让学生在唱歌时能胆子大一点,把平时的水平完全发挥出来,这样就更加地好了。
教学反思:
《我是少年阿凡提》是一首具有浓郁的新疆民歌风格的歌曲,它生动地赞扬了少年阿凡提保护自然生态环境的优良行为。
曲调诙谐、欢快,很符合学生年龄和心理特点,学生一听旋律就非常喜欢。
本节课的教学目标是让学生在音乐实践活动中掌握下滑音的升记号的唱法,感受浓郁的新疆音乐的风格,能用圆润的声音、诙谐的情绪表现歌曲,并能激发学生保护生态环境的责任心,通过创编歌词的形式培养学生的创新思维和想象能力。
我以以下几点进行教学:
一、以听为主感受新疆风格歌曲
这首歌曲带有浓郁的新疆民歌风格,而且歌曲篇幅较长,知识点较多。
所以我采用以聆听、欣赏为主的方法,让学生通过反复的聆听加深对歌曲旋律的印象。
在反复聆听中也加入了不同的元素,有小毛驴的伴奏,阿凡提的伴奏等等也为最后乐器伴奏铺垫。
二、倡导“以兴趣爱好为动力”
这首歌曲比较难学,中间有很多的知识点。
包括升号,下滑音等等。
面对这些枯燥的音乐知识,学生都不怎么有兴趣学。
这时候就需要老师用适合的教学手段来吸引学生的注意力,例如升记号,我先用钢琴对比聆听引出升记号的学习,然后加上了新疆舞蹈耸肩的动作,既加了趣味,又解决了难点,学生的学习兴趣也非常的高,效果不错!
三、鼓励创编歌词,培养学生的创新能力。
当今是创新的时代,因此教育也离不开创新能力的培养。
在本课中,我设计了让学生编创歌曲中“谁要打鸟儿,谁要捉青蛙,谁要折断花和树,我可对他不客气”这几句的歌词进行创编。
在这一环节中,学生创作出了:
谁要浪费水,谁要浪费电,谁要乱扔瓜果皮,我就对他不客气。
谁要乱砍树,谁要踩草地等不同的歌词,这不仅发挥了学生的创新思维,也对他们进行了德育环保的教育,以达到了德育渗透音乐教学的效果。
不足之处:
1.对学生的关注不够。
在上课过程中不够关注学生的演唱,当碰到音没唱准、或者节奏还不对时,就应该停下来,马上进行修正,使得大部分同学能够达到教学目标。
2.时间分配上还是出现了问题,有些方面学生已经能够演唱好,就不该再形式化,这样是没有实效的。
教学反思:
《洪湖赤卫队》是我国创作于20世纪50年代的一部歌剧,以第二次国内革命战争为背景,描写了人民群众在党的领导下,和地主恶霸、反动势力的殊死斗争。
歌剧的音乐主要以湖北天沔花鼓戏及天门等地一带的民间音乐为素材创作而成,既有30年代的时代气息,又有浓厚的乡土风味。
这部歌剧上演至今,经久不衰。
其中不少唱段在群众中广为流传。
剧中人物韩英与秋菊的二重唱《洪湖水,浪打浪》便是一首最受人欢迎的歌曲。
该曲取材于襄河民歌《襄河谣》,以宽广的节奏、明快绮丽的曲调,抒发了主人公韩英热爱家乡和人民以及对未来充满信心的崇高感情。
教学反思:
这是一首富有江南水乡色彩的歌曲,,在教学过程中,我发现学生对菱是怎么来的,如何采菱很有兴趣,很想去了解它,所以我给大家介绍了菱的外型,生长环境,以及它的味道是怎么样的等一些关于菱的知识,另外我还让学生从书本上的图片想像水乡孩子采菱的情景,当学生们了解了菱的知识以后,他们学习歌曲的兴趣也就大大提升了。
在歌曲学习中,由于歌曲节奏疏密相间,运用了许多十六分音符构成的节奏型以及切分节奏,因此节奏是个难点。
在演唱过程中,我发现学生对十六分音符和切分音符这两个节奏很难掌握,因此,我先让学生学习这两个节奏,并设计了两条节奏让学生练习,让他们拍手打节奏,使他们熟悉节奏的特点,再用到歌曲中,这样学生在学唱的时候脑子里就有了初步的印象。
另外,四年级学生的识谱能力较弱,在看到旋律的时候不能一下就反应出来,尤其是这种旋律和节奏较为复杂的歌曲,所以,我尽量让学生以听范唱为主,跟着录音一起把歌曲唱好。
为了解决歌曲中切分节奏,我采用请学生模仿教师拍节奏、师生对拍、接龙拍击等方式解决,在活动中适时地填入歌词(山中的清泉香喷喷;湖里的水菱甜又香),并加入小间奏边拍边读(学生容易忽视小间奏);听教师演唱学生在小间奏处拍手;最后过渡到学生听琴演唱而小间奏处用高八度音伴奏等,学生在和教师的互动中不仅学得津津有味,而且效果非常好。
教学反思:
《彼得与狼》作者是俄国作曲家普罗科菲耶夫。
这首作品创作于1936年,是一首交响童话,根据俄罗斯同名童话写成。
这首交响童话是普罗科菲耶夫应一位剧院经理的请求而专为少年儿童创作的,从朗诵词到音乐都由他自己构思,它通过乐器的演奏和朗诵描述了一个非常生动的童话故事作品。
通过音乐的描绘和解说词的辅助,不仅通俗易懂,而且可以使孩子们从故事中受到教育,同时还了解到各种动物的不同性格特征,以及各种乐器的音色和表现力。
所以在课的设计中,我注意趣味性与专业性的较好结合,让学生在有趣的“玩”中掌握已有知识、接触新的音乐知识。
一改过去"听故事--复述故事"这一传统的教学模式,充分结合美术学科(乐器的图片、角色的形象),巧妙地安排教学环节(参加演奏会--寻找乐器的主人--主人间发生的故事—参与表演),让学生在各种意境中一次次地熟悉主题音乐,循序渐进地掌握作品的主题和作品所表现的内容。
主要有以下几个亮点:
一、“这到底是一支怎样的队伍,他们之前究竟经历了什么呢?
今天,我们就要用音乐来讲一个故事。
”——抓住学生的好奇心理,引导学生入境。
二、抓住细节、以小见大。
如抓住小鸟与鸭子的冲突时,从长笛与双簧管的旋律交织入手,举一反三,让学生理解在音乐表现时的各种手段。
鼓励学生在以后的欣赏中,积极发现其中的表现因素。
三、将情感教育渗进音乐活动中。
在讲故事、演故事的活动过程中,带入教师的引导与学生的主观情感因素,让学生有一个正确的认知倾向。
如在听故事、说故事环节中,教师设疑,学生想像情景,并带着主观情绪体会音乐形象的发展,在不知不觉中感悟“真善美”。
四、将交响音乐当成我们的朋友。
很多人包括很多音乐教师,总感觉交响乐是“古典的、严肃的”音乐,会有敬而远之的感觉。
如果我们就把交响乐当作是游戏音乐、我们身边最平常的朋友,然后自然而然地把它带进学生的音乐生活中,我想更会引起学生自然的、亲切地感觉,从而把交响音乐留在身边,随着年龄的增长,逐渐领悟其深刻的意义与唯美的表现力。
就像《彼得与狼》的欣赏,让学生了解这是交响童话,然后让学生在“玩”中喜爱它,抛砖引玉,也会关注其他优秀的有价值的音乐。
教学反思:
音乐是表演艺术,是人们通过欣赏音乐表演满足音乐审美需要,同时亦通过参与音乐表演满足自己的音乐表现需要,因此“表现”在音乐学习中具有重要意义。
《音乐课程标准》指出:
“表现是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。
教学中应注意培养学生的歌唱能力、演奏能力及综合性艺术表演能力,开发学生的表演潜能及创造性潜能,使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通,在音乐实践活动中使学生享受到学的愉悦,受到情感的陶冶”。
歌曲《白桦林好地方》,是一首简短流畅的加拿大民歌。
歌词的描绘和曲调的有机结合,即刻在人们的眼前展现出一幅美丽的自然景色;令人心旷神怡,使人仿佛置身于迷人的大自然风光之中。
纵观全课,反思如下:
一、课堂特点:
1.全课以爱家乡为主线,以情感人,给人以美的享受。
2.整堂课的教学中注重音乐情感的体验,课堂教学语言精炼。
3.课堂内容丰富,形式多样,能引导学生积极参与体验教学活动,教学策略多。
4.课堂多以学生为主,学生投入积极性高,完全置身于课堂情境中,达到课堂教学目标。
5.课堂常规规范,学生的音乐知识扎实,唱歌声音柔和。
二、自我评价与反思:
从总的课堂效果来看,还是不错的,教学目标基本落实,但某些细节掌握不是很精确。
在这节课教学中,我通过多种形式让学生仔细地聆乐曲,感受歌曲的的旋律美----参与音乐;通过聆听歌曲(大屏幕展示白桦林中的自然风光,及白桦林的春、夏、秋、冬风景图片),让学生从歌中找出赞美的词句,引出作者歌颂家乡、赞美家乡,再通过“我的家乡”有那些值得你骄傲和自豪的的地方?
----情感导入;用心去歌唱,去感受、体验歌曲的旋律美、歌词美、意境美,体验2/2拍子与4/4拍等不同拍子,不同速度,力度所带来的不同感受,教师用不同速度、不同力度变化多样的指挥------体验音乐;最后旋律乐器及四声部打击乐器的加入及结束语的展示,教师的演唱----情感升华等四个环节的学习,让学生在轻松愉悦、和谐互动的气氛中主动参与学习,最大限度地发挥每名学生的学习潜能和学习热情,发展学生的想象力、创造力和音乐综合表现力。
教学过程的设计追求音乐课堂教学的动静结合、张驰有度,使音乐课让孩子们感到亲切、清新、轻松、美丽,让音乐真正走进孩子的心灵。
音乐有打动自己,感动别人的作用,这主要体现在音乐的内涵上。
在这节课,就其教学内容来说,主要是歌曲《白桦林好地方》的学习,但从教学形式和方法来看,本课涉及了演唱、演奏、识读乐谱,音乐与相关文化等多个表现领域。
我没有过分的强调知识技能的传授和训练,而是给学生提供参与和表现的机会,这样就会激起学生创作音乐和享受音乐的兴趣。
以情感感人,把教学内容演绎的淋漓尽致,恰到好处的使学生陶醉于音乐之中,使他们在不知不觉中随着音乐节奏动起来,激发学生积极发言的兴趣和欲望,拓宽学生的音乐文化视野。
教学反思:
一、教学设计的想法
本课的教学目标是能够用优美的声音、真挚的感情演唱歌曲《红蜻蜓》,表达出对美好生活的热爱之情。
通过聆听、范唱、模仿等形式,在体验、合作中准确表现歌曲。
准确把握歌曲演唱速度、节奏以及高音的演唱方法,表现歌曲艺术形象。
四年级学生在以往的学习中,已具有三度音程构唱的基础;具备了基础的合唱能力,但两个声部一起唱,学生在音准、歌词逻辑重音、歌词如何归韵方面存在问题,还需要教师进一步地指导。
二、成功之处
在歌词的逻辑重音中,学生初次接触。
在学生合唱中演唱出逻辑重音很重要,逻辑重音唱对了歌曲不用处理,听起来自然很舒服更贴近人性化,会觉得唱的有情感,但学生演唱中比较有难度,不过在本课中让学生初步了解和试着演唱逻辑重音,在以后长期训练学生是可以掌握的,并且学生将转化成为自己的一种能力,举一反三所有的歌词还有旋律的逻辑重音都可以用这个方法演唱。
在歌曲歌词中归韵的问题也是很重要的,比如:
红(hong)蜻(qing)蜓(ting)都有ing、ong、在演唱时要唱i---ng和o---ng这样元音才能统一。
不过这些技能需要长时间的提醒学生慢慢的将不正确的方法改正过来,如果合唱中归韵的问题解决了,合唱将会很和谐,声部之间才能碰出美妙的和声。
本着训练学生能力胜过教会学生一首歌的原则,这节课主要的目的是结合作品《红蜻蜓》训练学生演唱能力,培养学生好的演唱习惯和歌唱方法。
三、不足之处
在这节课当中,学生在演唱表现方面很好,基本完成了两个声部的合唱的教学,音准较好。
问题是除了合唱团的和有特长的学生积极配合外,我在今后应更关注那些演唱不好的学生让他们也投入进来,设计更多这些唱得不好的学生关注的环节,这样才能让所有学生感受音乐,感受合唱带来的美感。
教学反思:
然后我将这首音乐作品分成三个主题来听辨,然后让其谈谈初听音乐的感受,感受其情绪。
了解到第一主题情绪是欢快活泼,第二主题情绪是抒情优美,第三主题情绪为热烈的。
老师引导学生作进一步聆听,并跟着钢琴轻轻哼唱,用衬词Deng、La、Di带入曲谱中跟唱,加深三个主题音乐的印象。
听完三个主题后,用音乐小游戏我是听辨小能手来检验学生对三个主题的熟悉程度。
接着,将乐曲完整播放,并用手势和数字表达乐曲中各个主题出现的顺序,通过从音乐情绪的不同,旋律的不同,让学生充分发散了儿童对音乐的想象力,培养儿童的思维能力,同时,运用音乐要素表述出音乐的节奏的明快,旋律的流畅。
课中,再让儿童仔细聆听音色的变化,最后,让学生发挥想象为歌曲配伴奏。
我不断摸索自己的教学方法与学生的学法的结合,教师始终贯穿新课程理念,使学生在课堂里得到生成和发展,并将着力点着眼于培养儿童知识拓展,情感的体验和能力的培养,配合各环节提问与思考,让儿童在欣赏音乐活动中,从听、想、议、唱、演等形式里,使每个层面的孩子得到不同层次的发展。
这次公开课存在一定的不足,整体不是很清楚,给听课的老师感觉教案不简洁明了,显得繁琐。
在教学过程中,拓展部分,由于提前没有预设,到同学们自由发挥时,同学们情绪过高,场面有点失控,幸好,及时用拍手打节奏的拓展环节将课继续进行。
第二次公开课,比第一次公开课来说,自己准备更充分点,似乎找到了上课的基本规律。
当然这还需要我不断的努力,并且长期的坚持研究课程,多想,怎么上课学生更容易接受,将难的知识点简单化。
因此,我将更加努力地研读教材,结合学生实际,更好地搞好教育教学工作,提高教学质量。
教学反思:
经过对这节课的认真准备,我对《新课标》的认识加深了,了解了更多的教学方法,锻炼了自身素质。
对于这节课的创意,深受学生的喜爱,教学效果明显。
成功之处:
1、通过这节课的教学,我发现,把文学、音乐、舞蹈等学科综合在一起,能激发学生的学习热情,扩大学生的视野,优化了课堂教学。
2、对于学生来说,兴趣是最好的老师。
通过让学生学习风的声音,寻找风的感觉,使学生在玩中乐,在乐中学。
轻松、愉快地掌握了演唱的技能。
3、在创编歌曲的这一环节,目的在于通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜能。
发展学生的想象力,增强了学生的创造意识。
4、教育应坚持面向全体、因人施教的原则。
本课在学生个体发展教育方面关注不够,有待于在今后的工作中进一步改进。
《西风的话》这首歌曲对于四年级学生来说难度还是相当大的,学生由于基础较差,没有歌唱技巧,学起来容易失去信心,那么在教唱这首歌曲时,在难点的突破上我设计了一系列活动,有助于学生更好的学唱这首歌曲,并提高学习兴趣。
改进之处:
1、设计一些简单实用的练声,如:
我
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