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作品有《雪树寒禽图》。
②北宋文人画新潮
文人画不同于宫廷院画,是文人、士大夫创作的绘画,属业余画家创作。
文人画一般回避现实、多取材山水、花鸟、竹木、以抒发个人的情感;
在笔墨上,讲求情趣,脱略形似,强调神韵。
文人画对后世中国画水墨、写意技法的发展有很大的影响。
代表人物有:
文同、苏轼、米芾等。
他们反对严格的写实画风,不求形似,强调笔墨的表现力,提倡“墨戏”。
把文人的情趣、学养、品质表露于笔端。
文同,字与可,以画竹著称。
多才多艺,诗、书、画皆绝。
一生爱竹、种竹、观竹、画竹,以“竹如我,我如竹”自诩。
代表作品《墨竹图轴》,采用行草笔法,竹叶浓淡相间,形象生动,生机盎然。
苏轼、米芾湛称文人士大夫绘画领神,尤是苏轼是北宋文人画的重要推动者,也是文人画理论的重要阐述者,提倡“诗画本一律,天工与清新”,并明确了“士人画”的概念和美学思想,主张“论画以形似,见与儿童邻”,为其后文人画的发展奠定了理论基础。
杨无咎,(补之),善画梅,他用水墨线条圈,画出花瓣,更展示了梅花疏淡清雅的特性,创墨梅画法。
在南宋后期出现了一位在花鸟画上独辟蹊径,风格豪放纵逸的水墨画家——法常。
法常,号牧溪,作画不拘陈法,多以水墨随笔点染而成,偶用蔗渣、草结涂绘、笔墨简当、黑白相生、意趣超凡、似含禅机。
其风格与梁楷减笔画相通,明清的陈淳、徐渭、八大作品中可以见其痕迹,也对日本绘画产生极大影响。
赵孟坚,南宋文人画家,进一步开拓画题,曾将竹、松、梅合绘日“岁寒三友”,承扬无咎,善画水仙、梅、兰、竹石等。
郑思肖,福州人,工画墨兰,所画墨兰常不画土,以表示“故园之思”,体现了作品的人格精神,有力提升了花鸟画的思想意境和精神内涵。
(3)清润淡雅的元代花鸟画:
受赵孟頫绘画理论的影响,元代水墨写意画得到很大发展,花鸟画的整体风格突破了两宋院体的精工浓丽而转向写意淡雅。
由于元代统治者对汉人的高压统治,汉人备受压抑,借书画自鸣高雅,于是,元代花鸟画除了从风格的转变外,墨笔花鸟画盛行。
梅、兰、竹、菊“四君子”是文人画的常用题材,常被文人视为坚贞、清高的象征,用来比喻君子之风。
“四君子”题材从此影响至今。
同时,强调“书画同源”以书入画的艺术实践。
笔墨表现力得到空前的提升。
王渊,曾受赵孟頫指教,职业画家,画风已转向文人审美情趣,多用水墨晕染,逐步脱去了院画富丽之气。
元初画竹已十分盛行,画竹名家有着赵孟頫的妻子:
管道昇,其风格雅致,是中国古代著名的女画家之一。
高克恭:
善写烟雨之竹,风姿潇洒,匠心独运。
李衎,善画竹,既画双勾三竹,又能画水墨写意之竹。
所画墨竹常以水墨的浓淡表现竹竿和竹叶前后关系。
画面虚实相间,清高拨俗。
元中期后水墨写意已成为画坛主流。
柯九思是此一时期的画竹高手。
画法上追北宋文同,讲究以书入画,强化了书法与绘画的结合。
王冕,善画墨梅,作品法度严谨,浓淡相宜,繁花密蕊,疏影横斜,独创了“心胭脂作没骨体”的画梅创格。
对后世影响深远。
代表作有《墨梅图》、《南枝春早图》。
二、壁画、版画:
1、壁画:
永乐宫壁画:
永乐宫壁画是中国古代壁画的奇葩,其精华部分是三清殿,三清殿是永乐宫的主殿,殿内四周和神龛内外都是壁画,主神有3米多高,另有280余位神仙重叠排成4层,组成长长的天神队列。
场面宏伟庄严,气势恢弘。
永乐宫壁画以传统的工笔重彩描绘,简练谨严,铁线描流畅刚劲,疏密有致,飘舞飞劲,色彩浓重艳丽,富丽堂皇,具有很强装饰效果。
2、版画:
宋代版画是绘画和印刷术的结晶,当时大量的经文、医书、天文、地理皆随书刊印成版画,作为插图性的宋代版画,题材广泛,传播面广。
三、画家论著:
宋辽金元绘画的高度发展,不仅在画家的创作上,而且反映在画家论著方面。
《林泉高致集》上北宋郭熙山水画创作的经验总结,由其子郭思整理而成。
全书分六节:
序言、山水训、画意、画决、画格拾遗、画题。
其中“山水训”是全书的精华所在。
提出“三远”的山水描述特征,对山水画创作具有重大的现实意义。
《写山水决》为元代黄公望著,全书22则,主要对山水画创作方法进行阐述,涉及笔墨,设色、布局、结构、意境等方面。
《写像秘诀》是王绎所著,全书22则,主要论述肖像画法和设色的问题,是中国肖像画领域最早的理论著作。
《圣朝名画评》,宋郭若虚著,开卷提出绘画应有“鉴贤愚”的作用,表现人和自然风物要符合客观规律。
《画继》邓椿著作,主要涉及画家学养问题文中提出“画者文之极也”。
第二节书法
宋辽金元是中国书法史上继晋唐之后又一个具有鲜明特点的时期。
一、宋代尚“文治”不仅给绘画,也给书法以很大的发展空间,加之宋代帝王雅好文艺,使书法甚是盛行。
宋代书法重视意境的表达,强调表现作者的思想感情,形成“尚意”而“韵胜”的风格。
固行书最能反映文人的潇洒风度,故行书艺术成就最高。
宋代四大家:
北宋期间,苏轼、黄庭坚、米带、蔡襄在吸取前人技法的基础上,大胆创新,以自己独特的书法艺术享誉书苑,被称为宋代四大家、宋四家一反宋初拘泥唐代余韵的风气,变严谨规整为轻松活泼、姿意放达、风格多变、生机勃勃。
他们的成熟代表了宋代书法的潮流。
赵佶与瘦金体
赵佶,宋代皇帝中最善书的一位,书法上初学薛稷,用笔劲逸纤细,只剩筋骨,称为“瘦金体”,这种书法行笔细而有劲,撇捺笔锋尖利,具有明显的特色。
此外,赵佶还善草书,著有“草书千家文”。
二、元代书法
元代书法提倡师古,走的还是宋人的路子,上承晋唐风范,但缺乏宋人“造意无法”的变革精神,总体成就不高。
赵孟頫,元代最卓著的书法家之一,是历代以来公认的元代书坛主人。
赵五岁学书,从此直至临死还在观书作字,足见他对书法的热爱。
赵倡导学习“二王”,擅长各种书体、集晋唐书法之大成,尤其他的楷、行对后世影响极大,世称“赵体”。
鲜于枢,与赵孟頫交情深厚,他的书法笔意遒劲,草书一体上元元超过赵孟頫。
笔法圆润苍劲、自然流畅。
思考题:
1、简述顾闳中《韩熙载夜宴图》的构图处理及其艺术成就。
2、简述李公麟的艺术成就。
3、梁楷的艺术成就及其影响。
4、简述五代山水画的分宗立派及其主要特征。
5、简述南宋山水画之变。
6、简析徐黄体异及其影响。
7、简述苏轼文人画理论要点。
8、简述赵孟頫的绘画艺术主张及其影响。
9、比较说明“元四家”艺术特征及艺术成就。
第七章明清美术
概述:
明清美术—延续与变异
正当欧洲南部地中海北岸的意大利正进行文艺复兴运动的同时,在中国明王朝的建立一度使中国社会产生了急剧变化。
明代和随后的清代,其社会都是在保持封建文化整体结构不变的状态下向前缓慢推进的。
直至鸦片战争后,中国进入半封建半殖民地社会,中国社会与文化艺术才产生了根本的变化。
中国美术在这段历史中,表现为一方面不断酝酿变革创新,直到最后出现大变异现象。
明代手工业得到迅速发展,促进了经济繁荣,在江南产生了资本主义萌芽,给美术发展注入了活力、基础。
市井文化、通俗文艺发达,大量的文学名著纷纷面世,形成了新的文化艺术氛围,直接影响了美术制作的思维方式和表现手法的发展。
日趋频繁的中西文化交流,带来了文艺复兴的绘画和先进的科学技术,出现了艺术形式、风格和题材内容的拓展、革新。
第一节绘画
在明清美术中,绘画是最丰富多彩的篇章之一。
它上承宋元博大精深的绘画传统,同时又反映了明清的社会生活,世态人情,思想意识与审美观念。
名家之辈出,画派之丛起,画法之创新,都超越了任何前几代,成就卓就。
明代绘画:
明代绘画在前人的基础上又有所创新和发展,士大夫阶层闲情寄兴的风气日盛,文人绘画占据画坛主导,出现了一批以地域为界、风格各异的名家、流派。
明代绘画大致分为三个阶段:
早期以元代遗风、宫廷院体为主,少有创新。
中期以院体、浙派、吴门诸家为代表,尊崇宋元文人画精神,作品带有明显的地域色彩。
晚期画派更加纷繁、分格各异,画坛呈现多样化的格局,山水、花鸟、人物各有推进,花鸟画得到缴大发展,人物肖像画出现新的转机,董其昌“南北宗”论影响深远。
清代绘画,以文人画占据主流、水墨写意画盛行,派系林立,流传现世作品最为丰富。
清代绘画也分三期:
初期以皇家皇室扶植的“正统画派”为主(主张摹古、尚“元四家”)与明代遗民为主体的“四僧”(反传统的,倾注个人情感)以及地方诸派相互争胜;
中期以北宋宫廷趣味绘画创作和以张扬个性、雅俗共赏的“扬州八怪”分庭抗争。
清末以画坛风格互参、流派混杂,在整体趋于呆板停滞中以金石碑学入画的“金石派”注重实景的“京江派”,融合时代审美意识的“改费”堪称楷模。
一、画家、画派与传世作品
1、山水画:
明清了山水画创作风行的时代,比较注重表现主题意识与审美情趣,强化作品情感内容与诗化竟境,完善自我风格与笔墨趣味。
明代虽没有设立正式的画院,但宫延的绘画创作在洪武、永乐两朝十分活跃,至后代进入鼎盛时期,成就最大。
明代宫廷的山水画与宋代院体一脉相承,形成了带有南宋山水格式的空疏清旷风格。
戴进与“浙派”山水画
浙派(明初-中期)是明代院体,是职业画派,主要人物有戴进、吴伟。
主要物点:
①宗南宋马、夏、融合几家;
②加入人物溶入山水画之中;
③题材全面(也画人物)④是中国画史上第一个以地域命名。
戴进;
擅画山水,人物;
初为银工。
后入宫供职,因画技高超爱同行陷害而被逐出宫廷,死于贫困潦倒之中。
追随者众多,有吴伟、张路、夏芷等。
代表作品有《关山行旅图》、《青山积翠图》等。
吴伟、江夏人(武汉)受浙派影响,画风粗细兼备,用笔毫放,后从“浙派”区分出“江夏派”“吴门画派”(吴门四家)
明代中期后,浙派日超衰落,以沈周为首的苏州地区的画派逐惭崛起,称“吴门画派”,影响明代中后期画坛达百年余年之久。
吴门四家,地方命名,影响全国,主要成员大多为文人雅士,学识渊博,视绘画是生活的纪念和自我价值的肯定。
形成因素:
①吴门经济发达,②雄厚的文化传统,核心都属于文人画体系。
主要特点:
①主要宗承“元四家”(尤其是王蒙;
②题材、形式较宽、③态度包容,综合性强、广纳百家。
④推崇尚意趣,精笔墨、饶“土气”的元末文人画,风格宁静典雅,平淡蕴藉。
沈周,吴门画派开派立宗者,出身诗画名门,收藏世家。
但布衣一生,终生不仕。
初直入“元四家”,后博采众长、融王蒙及董巨之法,为细笔风格、常以高远之法组织画面,创造了以山水画象征人品的表现手法。
代表作品《庐山高图轴》。
文征明、师沈周,画技全面,山水、花鸟、人物无一不能。
名卓草著,与沈周齐名。
又是著名书法大家,擅小楷行书等。
山水以细笔为主要面貌,格调文秀清雅。
代表作品《古木寒泉图》,《溪桥策杖权图》、从学者有:
子文彭、文嘉、陈道复等。
唐寅,字伯虎、吴县人,诗文书画皆精,才气横溢。
山水的“院体”工细为主兼有文人画笔情墨趣。
格调潇洒清雅,题材较沈文更好宽泛。
仇英,太仓人,漆匠出身,以工笔重彩画为主,功力精湛,色彩鲜艳,一丝不苟。
青绿山水宗赵伯驹,南安院体,用笔工细秀雅。
代表作品《玉洞仙源图》、《醉翁亭图》。
董其昌与“松江画派”
松江画派以振新除弊为已任,力图通过追本溯源式的“复古”以及笔墨的进一行强化来扭转简率和板结时习。
把中国文人所追求的静美,柔美发展到一个高峰。
绘画多取古法,所作山水树石,烟云流动,秀逸潇洒,具有既平淡又痛快的特点。
“强调布势”,注重笔墨的虚荣微妙的变化。
董其昌的贡献:
把正宗的主流山水推到主流社会,南北宗北论:
来源禅宗,但实无关系。
把历来的山水画分南北两宗:
南宗:
董—米—元四家—吴门
北宗:
重彩青绿、重丘壑,重山石自然的描绘。
1、在中国画史上第一次以风格来判定区别历史,往(勾皴为北宗,泻淡为南宗,南北宗影响画坛300多年)。
而以往以门类区分。
由于过于崇尚文人画,而影响北派山水的发展。
2、主张画要拙,生(不要巧熟),真(道家的平淡)淡(反对甜俗)称:
画不能坠入画师魔界。
3、主张以书法入画,主张发挥山水的笔墨趣味,(这之前笔墨趣味为山水服务)董则认为画山水是为体现笔墨趣味。
代表作品有《高逸图轴》、《青卡山图》、《云山水隐图卷》等。
“四王”吴恽,
1、青初画坛上的“正统画派”专指以四王、吴、恽为首的艺术流派。
“四王”即王时敏、王鉴、王翬、王原祁;
吴:
吴历、恽:
“恽寿平,合称“清六家”他们的画风影响了整个清代。
在明清的绘画史上“四王”是个值得一提的绘画流派,他们家居于江南富庶地区,一边继承和整理传统的绘画理论,一边致力于大量的传摹与写生,创一派新风。
“四王”的画承董其昌,当时的朝廷以国家的名义称董为正流派(皇帝个人兴趣和政治的需要,由认为中国文化的认同高于血统的认同,以调满汉之争,与康熙从小读儒学有关)
吴,恽主要学“元四家”尤其承黄公望,以临仿前人笔墨为主,讲究笔墨情趣,传统功力深厚。
作品构图布局有一定的程式,意境疏简,墨色清淡。
“清初四僧”
清初画坛上的“野逸派”画家,大多以明朝遗民自居,在画中,多抒写身世之感,寄托亡国之恨;
笔墨纵横尽情发泄,表现出与命运抗争的精神。
特点:
1、打破元明以来的摹古、临古的风气,运用墨色的变化,表现山间气象,在画笔中注入个人情感。
2、笔墨意境不落俗套,富有个性,笔墨溶于写生。
属革新派。
3、画风洒脱、淋漓,给陈陈相固的清代画坛带来了生气。
“四像”中以石涛成就最为突出。
石涛:
有个性,主要承王蒙,但有独创,以书生入画,生气而苍润。
八大:
宗董其昌,兼取黄公望,不枸常格,山水“超以象外”。
喜用湿笔。
髡残:
善用秃笔、苍老生辣。
喜用重墨。
弘仁:
学倪赞,多以线条空勾,冷冷、清淡。
“金陵八家”
江淮一带向来经济较繁荣、文化发达,书画名家辈出。
“金陵八家”是指明末清初活动于南京地区的批遗民画家,他们是:
龚贤、樊圻、吴宏、叶欣、高岑、邹喆,胡慥、谢荪八人。
龚贤是其中代表。
由于社会原因,他们大多隐居民间,不愿做官、以卖书画为生。
常以诗画自娱,没有统一风格,而因居金陵得名。
1、没有一致的风格、虽各有所长,但共同点是以描绘金陵一带的山水为主。
2、技法上远宗五代的董、巨、师法自然,功力扎实、法度谨严,线条细劲,皴法短密,水墨渲染。
龚贤:
墨法自吴镇以来的名家,首创“积墨法”墨气厚重,用笔苍劲古拙,自成一家。
其他七人风格较写实、抒情,以小画为主。
“新安画派”
“新安画派”以弘仁为首,成员孙逸、查土标、汪之瑞合称“新安四家”。
在安徽地区影响很大。
他们重视气节,以画抒怀明志,作品格调高雅、冷峻。
画题相仿,以黄山为师。
1、经济影响,徽商支持推动了“新安画派”的发展形成阵容庞大、风格独具。
2、主学“四王”、倪赞,用笔简括、意境萧疏。
其他“诸派”
有“姑熟画派”、“武林派”、“娄东”、“虞山”画派等。
2、人物画:
明清时期的人物画,总体上呈现衰微趋势。
整体不及唐宋,题材内容以历史故事、圣贤人物,多以刻板宣教为主而了无生趣。
至晚清多是无病呻呤,矫揉造作。
但在局部上略有成就,表现在风格技法上更为成熟多样,特别是肖像画不乏名家。
明代宫廷人物画
基本反映统治者的政治思想与策略。
作品缺乏生气。
浙派人物画
戴进、吴伟人物画为主,有细、粗笔之分。
吴门画派:
以唐寅、仇英最有成就。
人物画在唐寅创作中占较大比重,以仕女为主。
早年为工笔,后多为水墨写意,风格洒脱。
仕女画对后世影响较大。
仇英,也有工笔,写意风格之分。
工笔大都仿唐宋风格。
晚明时人物画创作十分活跃。
出现了陈洪绶、崔子忠、丁云鹏、吴彬等大家。
绘画风格开创了“宁拙勿巧、宁丑勿媚”的变形主义艺术道路。
同时受西洋绘画影响,出现了以曾鲸所引领的“波臣派”。
陈洪绶,号老莲,入清后心怀亡国之恨,寄情书画。
其人物画融合晋唐五代传统,又吸取民间艺术品质,形成自我风貌。
1、人物造型夸张奇古,形体伟岸。
注要人物性格刻画。
2、衣纹不注重人体的骨骼结构,组织随心所欲。
3、线条道遒劲古拙,有较强的节奏感。
有平面装饰效果。
4、作品体现抗争精神,和一种忧国忧民的情怀。
曾鲸与“波臣派”
肖像画在晚明得到进一步繁荣的发展。
曾鲸和他开创的“波臣派”代表了这一进展。
1、注重人物造型的表达和晕染。
其主要意义在于人物面部描绘吸收了西方油画的凹凸法,呈现了立体的效果,将肖像画推向新的高度。
2、注重人物画的主要成就仍表现在肖像画方面,基本上是在明末“波臣派”的基础上,其主要创作体现在宫廷人物画上。
清代宫廷人物内心情感世界的表现。
清初的人物画出现了融合中西的风格趋向。
代表画家:
朗世宁(1688—1766)意大利人,康熙五十四年(1715年)到中国,时27岁,他带进了欧洲绘画方法如透视、解剖体面明暗及色彩,从而影响不少中国画家。
他为了适应迎合中国人的审美的习惯,有意削弱明暗对比,减少高光,以渲染为主要技法创作。
但由于创作属于探索阶段,难免出现画面不协调,甚至过于刻板的情况。
晚清时人物画,传统的历史故事,风俗画被新兴的人物仕女画所取代。
“改、费”派是其中的代表。
改琦,回族人,后居松江(上海),笔下仕女,形象纤弱、运笔轻柔、设色清雅,含蓄内蕴,创造了清后期仕女画的典型风格。
费丹旭,所作仕女画形象秀美欣长,体态婀娜,反映了当时的审美趣味。
用线流畅,设色雅致,自成风貌。
改、费的仕女画对后世和民间年画等创作产生深远影响。
明清是中国花鸟画迅速发展的阶段,也是中国花鸟画逐步写意化的关键时期。
明代宫廷的花鸟画
明代的花鸟画的主要成就表现在宫廷绘画上。
风格上主要取法宋代院画而又有新的变化,构图宏大饱满又很完整,飞禽走兽很有生气,工细带有意笔成份,推动了中国花鸟画向写意化的发展。
明初画院代表话家有:
边景昭、林良、吕纪
边景昭(文进)永乐初
承宋代院体传统,长工笔重彩,代表作品《竹鹤图轴》画法工细,形象精确,赋色浓艳。
林良:
官锦衣卫指挥
以工细与写意的两种风格作画,尤其以草书笔法创作的花鸟画在画坛尤具特色。
吕纪,弘治时进入宫廷,与林良齐名。
拓出水墨淡色,工写结合的小写意画法。
孙隆,宣德时入宫
专攻“没骨”画法,以色彩烘染、不勾线条,较写实。
明中期花鸟画
明中期花鸟画以“吴门画派”花鸟创作为代表,实现了明代花鸟画向写意乃至写意的关键性转折。
后期形成风格体系。
沈周:
粗笔写意,花鸟结合,文人写意花鸟画先河。
陈淳(白阳山人),先以元画为法,后学于文征明,然不拘形法,随意点染,造型经剪裁而允当,达到“一枝半叶、淡墨款豪,疏斜乱历之致,咄咄逼真”,常结合画意配以草书题识,书画结合,相得益彰。
打破了明初以末宫廷所主异的工整研丽的花鸟画风格,将写意花鸟画推向了新的阶段。
徐渭,字文长,与陈淳齐名,徐渭的写意花鸟画在中国美术史中具有耀眼的光亮。
他最终完成了开创了“大写意”花鸟画的风格系列。
其特点是笔墨挥洒自如,水墨淋漓,具有鲜明个性。
清初花鸟画:
恽寿平,其花鸟画溶宋元、明以来诸家之长。
重视写生、力求逼真形似;
以轻快的笔触、柔美的色彩创造了明丽秀润的没骨花卉画法。
清初“野逸派”
以石涛,八大的花鸟画最有成就。
石清写意花鸟承徐渭大写意体系,在墨色淋漓中传达出自然的勃勃生机,个性鲜明。
晚年卖画扬州,对扬州画派产生了很大的影响。
八大(朱耷),生活的艰辛、精神上的折磨,形成他为人与艺术上的独特风貌。
花鸟画崇徐渭,但极富个性。
虚疏淡泊,冷逸逼人,是其凄凉身世冷落情怀的表现。
造型不拘形似,以意为主,在似与不似之间,极度夸张、变化。
构图大开大合,常一石、一鸟、一鱼、一草构成单幅画面。
石涛,八大将水墨写意花鸟画推至空前高度。
对“扬州画派”,“海派”乃至现当代花鸟画的发展影响很大。
“扬州画派”(八怪)
清代中叶,由于扬州地区经济发达、市场繁荣,吸引不少画家到此谋生,“扬州八怪”正是活跃于扬州的职业画家。
他们师法造化,对题材大胆取舍。
不泥古人,自创一格。
重视生活感受。
抒发性灵。
提倡诗、书、画、印综合发展。
强调画格与人品、修养的关系。
托物寄情、发泄牢骚,表现清高。
扬州画派画家画风各异,以“崭新”“与异趣”追求个性情怀的抒发,是一些代表绘画新风尚的画家,同时又与当时画坛习气格格不入,故被称为“怪”。
“八怪”并非专指八人,代表一批画家。
其主要特点:
1、文人画家职业化:
郑板桥、李方膺等。
2、职业画家文人化:
黄慎、华喦、边寿民、罗聘等。
扬州画派画家各有所长,郑板桥画竹、兰尤精墨竹;
李蝉的画瓜果;
李方膺画松梅;
金农,仕女慎皆画梅;
黄慎的花鸟。
其中李蝉的瓜果、花果、华喦的小写意花鸟影响后世极大。
三、画学论著
明清绘画创作繁荣,名家辈出,画派丛起绘画论著的著述也到了进一步发展的阶段。
比较重要的论著有:
董其昌的《画禅室随笔》最有影响,以“南北宗论”为中心。
“南北宗论”借用唐代禅宗分南、北两宗来解释自唐以来数百年的中国山水画史演变。
按山水画的创作方法分作南北两派。
将水墨渲染的文人山水比作南宗,推为正宗。
核心是“尚率真、轻功力,崇士气、斥画工、重笔墨、轻丘壑、尊变化、黜刻画”所提倡的美学思想观产生了深远影响。
沈宗骞的《芥舟学画编》是潜心画学30年的研究成果。
唐岱的《绘事发微》等观点基本源于董的“南北宗论”。
结合自身艺术时间,形成独创见解,导致不少理论体系的论著产生。
以石涛《苦瓜画语录》为代表,全书18章。
石涛把画理画法的认识提高到宇宙观的高度。
其理论核心是“一画”即世界人物包括绘画的根本原理和法则。
反对拟左重视发挥画家个性并提倡自由创作的主张。
此外还有笪重光《画筌》、方薰《山静居画论》
明清书法是中国书法发展的重要时期。
一方继承晋唐宋元书法传统,一方面以集古今大成为已任,以风格独立为追求目标。
一、明代书法
明代书法与宋代一样,也是帖学大大盛时期。
由于科举取士
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