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艺术概论复习资料
4.什么是典型?
试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征的认识。
答:
(1)艺术典型是艺术作品中具有一定社会本质概括性的具性化的艺术形象或形象体系,它包括典型人物、典型环境等。
它既具有鲜明的个性色彩,又反映了社会生活本质规律;是个性和共性的统一。
(2)艺术典型的具性是指形象的独一无二、不可重复性。
艺术典型的个性问题就是个性鲜明和独特性问题。
以阿Q而论,其形象的鲜明性是他的爱看热闹、赌钱,而主导性性格则是“精神胜利法”。
阿Q这个典型所以能够令人难忘,就在于鲁迅先生集中笔墨描绘了阿Q性格中“精神胜利法”的种种鲜明表现。
这一点无疑具有一种活生生的、不可重复的特征。
他具有独特的外表、行为、生活习惯和性格、情感和独特的内心世界。
(3)与艺术典型个性鲜明性联系的是其真实性的概括性,即共性。
共性使得艺术典型具有了深刻的认识功能和有益的教育作用。
阿Q是一个连姓都被剥夺的雇农形象,精神胜利法成为他赖以生存的精神支柱,自欺欺人、欺软怕硬的性格特征既具辛亥革命前后这些流浪雇农的表现,又体现出了中国农民身上一定程度上存在的劣根性。
这种特征既是一个时代人物的特征,又是不同时代、阶层人物性格的典型,表现出了艺术概括性即典型的共性。
(4)艺术典型在个性中体现出了共性,在特殊性中体现出了普遍性,在偶然性中体现出了必然性。
9.结合某部作品,试分析艺术与哲学之间的关系。
答:
(1)这一题目应结合歌德的《浮士德》、曹雪芹的《红楼梦》等一些具有深刻意蕴的作品来分析。
(2)哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维领域中带有普遍性的根本规律的研究,主要通过其内在的分支——美学作为中介对艺术产生影响,作者的世界观、人生观等哲学思想直接作用于文艺作品,促进某些艺术流派形成,并直接产生某些哲理性作品。
(3)艺术反过来也可以通过审美创造对哲学家思维及其思想产生启迪,艺术作品可以传播特定的哲学思想,尤其是哲学家的艺术思考往往会成为其哲学体系的重要组成部分。
13.以具体作品为例,试论艺术作品的三个层次。
答:
任何一件艺术作品,都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次:
1、物质层面
艺术品是一个从物质到精神的复合体。
处于最基础层面的是艺术的物质层面即艺术的物质媒介。
如一件雕塑作品首先是一种青铜、或大理石等物质材料形成的实体,一幅绘画作品首先是一张涂满颜料的画布。
这是艺术得以存在的物质基础。
艺术的物质层面和艺术本体的关系不是对立与疏离的。
艺术品的物性或者说物因素是艺术品的重要构成要素,是艺术家创作作品的重要灵感来源。
中国画家对宣纸和墨的材料特性的利用,木刻艺术家特意要表现的木味,油画家对油画颜料丰富的肌理效果的把握,水彩作品中的水痕,装置艺术对各种物质材料的自由选择与应用都是艺术创作与审美的重要内容。
构成艺术作品的物质材料甚至构成艺术审美的主要方面。
如对玉石艺术品的玉材的欣赏。
对纯粹的材料特性的自觉应用与表现常常成为艺术作品是否成熟的重要衡量标准,这是因为艺术作品的物因素和人的具体生存经验有密切的联系,这种联系会引起人的心理反应,因而艺术作品的物因素会成为审美活动的重要内容。
2、物象层面
一定的物质材料和媒介构成了艺术品的视觉外观。
无论是对客观物象的直接描绘还是仅仅呈现为线条、色块或者是对现成物品的直接利用,艺术品都是作为一种视觉形象而得以呈现的。
艺术作品总是呈现为抽象、具象、和意象的丰富多样的视觉形态和形式结构。
人类的艺术往往从模仿开始,写实的艺术在古希腊的雕塑中就得到了成熟的表现。
但是写实不是艺术的唯一标准,原始时期的陶器上人类就形成了对单纯的形式美感的抽象语言系统。
艺术语言在艺术品的物质层面和物象层面上得以形成。
不同的艺术门类构成了各具特色的语言系统,不同的艺术家也形成了个性化的语言系统。
3、现实层面
所谓现实层面是指通过艺术作品所揭示和反映出的社会现实社会的内容。
不同的艺术作品揭示显示社会生活的方式是不同的,有的是直接地呈现,如油画《开国大典》对社会现实中的重大事件的反映。
《清明上河图》对市井生活的描绘,就揭示了非常丰富的社会生活信息。
有的是间接地呈现,如《昭陵六骏》浮雕就通过唐太宗李世民骑过的六匹战马颂扬李世民的赫赫战功。
八大山人的水墨花鸟画间接地传达出山河破碎的亡国之恨。
有的艺术作品作者甚至故意遮蔽或回避对社会现实层面的联系。
如西方现代艺术中的极少主义作品。
但是这并不意味着艺术对社会现实的完全脱离。
艺术本身就是一种社会存在,是社会现实生活的重要组成部分。
所以任何艺术都不可能脱离社会现实而存在,必然以不同的方式反映着社会生活的广泛内容和信息。
不同的艺术品甚至不同的艺术门类和社会现实层面的联系是千差万别的,不能简单地认为直接反映社会现实生活的作品就比间接和社会现实生活相联系的作品更值得提倡。
艺术作品可以直接作为干预和影响现实生活的工具,体现出强烈的意识形态特性,也可以单纯地表现个人的体验甚至纯粹地进行形式研究。
如果简单地认为表现个人是脱离生活,形式研究是形式主义只能说明我们对艺术的认识还停留在浅表。
艺术创作中的主题先行论和题材等级论是对艺术和现实的关系的曲解。
4、历史层面
伟大的艺术作品往往具有超越时代和具体历史情景的永恒性特征。
艺术虽然产生于具体的社会现实,但是如果仅仅是对社会现实的反映就无法经受历史的淘汰。
古希腊的雕塑经过岁月的洗礼为什么我们今天依然把她作为某种不可逾越的典范?
中国宋元时期的山水画时过境迁为什么依然能够被今天的人欣赏?
伟大的艺术作品在深刻反映其产生的时代特征的同时必然和人类更本质的精神需求联系在一起。
今天,我们更加强调艺术的当代性和创新,但这种创新和当代性不应该是对当代社会生活表象的简单记录,更不能把流行与否作为判断艺术价值的标准。
如果艺术作品缺乏历史深度和史诗品格很难不被时间所淘汰。
艺术作品应该具有现实的针对性,同时这种针对性是可以放在历史的发展中去检验和审视的。
艺术创作如果仅仅为了满足一时一地的具体需要是短视的。
随着这种具体需要的消失艺术作品就会毫无价值。
对艺术经典和传统的简单模仿和一味固守的复古主义在人类艺术史上屡见不鲜。
这是对艺术与历史关系的另一种曲解。
我们对艺术的评价和判断是放在整个历史系统中去审视的。
艺术对其产生以后的社会发展历史是否产生作用,产生什么作用是我们评价艺术的重要角度。
历史上很多轰动一时的作品和显赫一时的名家却被历史逐渐遗忘了,而许多在它产生的时代名不见经传的作品在其他时代却产生了重大的影响。
而在不同的时代和社会环境中对同样的作品却有大相径庭的评价和判断。
所以艺术作品的创作和评价必须放在人类历史的大时空中来分析。
5、美学层面
所谓的美学层面是艺术品对人类而言具有的某种终极性的精神关怀。
也就是形而上的品格。
伟大的艺术在美学层面是可以体现出独特的价值的。
这样的价值或许并没有被艺术家自觉地认识和揭示,但却可以被直觉地感知和揭示。
艺术作品在创作和欣赏过程中我们不仅仅会关注作品的材质、艺术语言和视觉效果、与社会生活的联系、在历史和文化情景中的状态,我们或许会更加关注它对我们作为人的精神上的作用。
既艺术是否能够给我们提供存在的意义。
鼓舞我们坚定存在的勇气与信心,发现人性的高贵。
在美学的层面上艺术超越了一切的现实的功利性,既不为感官的愉悦,也不为具体的利益、操纵和算计。
艺术仅仅以人本身作为出发点和归属。
这并不是否定人的现实性和具体性而鼓吹抽象的人性论,而是艺术必须超越于人的现实性和具体性而进入美学的层面,直达人类最核心的价值目标。
艺术是人类掌握世界,同时又是认识自我的重要方式。
和人类的感官、社会、历史和心灵紧密相连。
通过以上五个层面,艺术作品传达给我们凝聚于其中的生命信息,通过对这些信息的接受和解读我们又再次去面对外部的世界和内在的灵魂。
艺术不是生活的点缀和多余的装饰,她是和我们的生命本体密切相连的。
是人按照美的法则构造自我的明证。
(1)艺术语言。
它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中,运用独特的物质材料和媒介,按照审美法则,进行艺术表现的手段和方式。
艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。
艺术语言具有多样性和丰富性,并在艺术发展中不断变化和革新。
艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。
艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言,追求艺术形式和表现手段的创新。
(2)艺术形象。
艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创造出来的艺术成果。
艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。
(3)艺术意蕴。
它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵,它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。
艺术意蕴具有多义性和模糊性。
5.试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。
答:
艺术创造的基本过程,实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程,是在生活体验的基础上,艺术构思和艺术意象物化的过程。
(1)艺术体验。
它是艺术创造的准备阶段,是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上,充分调动情感、想象、联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。
艺术体验的特征:
材料的储备和审美经验的积累;艺术的体验和审美发展;创造欲望的萌动及动机的生成。
(2)艺术构思。
它是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上,以特定的创造动机为引导,以各种心理活动和艺术表现方式为中介,使艺术意象得以创造的成熟的过程。
(3)艺术表现。
它是指艺术意象的物化与表现,或称之为艺术传达活动。
它是艺术家将自己在艺术思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物态化形式得以呈现,使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。
这一过程有如下特征:
主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向;主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼;艺术意蕴将在物化的过程中获得提升;艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。
6.第一节艺术的社会功能
(1)审美认知功能。
主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以深刻地认识自己、认识社会、认识历史、认识人生。
(2)审美教育功能。
主要是指人们通过艺术鉴赏活动,受到真、善、美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化的作用下,引起人们思想、感、理想的变化,使人们正确地理解和认识生活,从而树立起正确的人生观和世界观。
(3)审美娱乐功能。
主要是指通过艺术审美活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,使身心得到愉快地休息。
(4)艺术的三种社会功能彼此相辅相成,密不可分。
要实现艺术的审美教育功能,就必须通过“寓教于乐”来激动人、感染人,将艺术的思想性寓于审美娱乐性之中。
人类生活质量的提升,离不开艺术。
美国著名心理学家马斯洛把人的需要分为了五个层次:
“温饱、安全、尊重、理想,自我价值实现”。
他认为人的动机彼此相联系,强调人的所有行为是由需要引起的。
当人们满足温饱安全需要后,必然产生更高层次的精神需要,其中包括对美的需要。
如美的服装、美的饰物、美的家居环境、美的语言、美的形体等等。
没有美就没有艺术,美产生了艺术,艺术满足着人们审美的基本需要,成为润泽人类心灵的精神养料。
设想如果人们突然失去了艺术——没有音乐、歌舞、电影、电视,没有文学没有美术、摄影、摄像……人类的生活将会变得何等黯然无光!
美国一位早期政治家留下这样一段话:
“我们这辈人骑在马背上征战,为的是让我们的儿女能够从事科学和哲学,为的是让我们孙子一代从事音乐、舞蹈、美术。
艺术是愉悦的沟通、可爱的品享、奉献的无声、延年益寿的境界、使世界宁静的良药。
”因此艺术在社会生活中发挥着广泛的作用。
国外有学者曾将艺术的社会功能概括为14四种之多,前苏联的列·斯托洛维奇从艺术的多种表现出发,指出艺术具有:
认识、启迪、娱乐、享乐、补偿、净化、劝导、评价、预测等功能。
过去一段时间我国比较重视艺术的认识功能、教育功能和审美功能。
今天我们从研究艺术的本质和艺术发展层面上将艺术的功能分为:
审美功能、认识功能、教育功能、娱乐功能、组织功能、心理功能和生理功能等七种。
一、审美功能
艺术的审美功能,是指艺术及其具体作品,能促进艺术审美主体在审美活动中,获得丰富的美感享受与满足的功效。
艺术品的价值首先在于审美,其他的社会功能都只能通过审美功能才能有效地发挥出来。
真正的艺术品是艺术创作者美感体验的升华、外化、凝结的结果,是物理操作与精神流变的转化过程。
当人们在欣赏它们时,艺术美的魅力便生发成为刺激、打动欣赏者心灵的作用力,从而显现艺术的审美功能。
艺术的审美功能主要表现在:
第一、艺术能给予艺术创作者和艺术欣赏者以自我精神生活的享受、满足与愉悦,并陶冶人的性情,提高人的审美判断能力。
第二、艺术欣赏有助于欣赏者和创作者高尚人格的塑造。
优秀的艺术作品能让欣赏者产生极大的审美心理振荡和情感激动,让人真正体会和认识到“春夏秋冬皆有情,酸甜苦辣都是歌”的艺术魅力所在。
如:
音乐、舞蹈对人的情绪、情感有着巨大的诱发和感染力。
优美的旋律和舞姿能激发欣赏者的美感,从而引导欣赏者提高审美能力,陶冶美的情操、净化胸襟和心灵。
一幅好的画(如图《光感与情感》)不但能使人悦目,而且会给人以理、知的满足,使人更好地认识自然美、生态美、阳光美,领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真,热爱自然、社会的思想情感,并使人在美的享受中更加热爱生活,去热爱、保护自然环境。
作者在作画中用笔如同音乐通过节奏的强弱、缓急、轻重、变化使得整幅画面成为了一个统一而变化的有机体。
欣赏者在欣赏过程中除感知鲜明的色彩和简洁的笔墨形式美之外,也欣赏那些花草、树木、人物的神情和动态的美,更欣赏画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱和淳朴的思想感情。
审美享受虽是一种客观化的自我享受,但在整个欣赏过程中,欣赏者艺术情趣和生活情趣多少会受到影响、受到教育熏陶,从而提高审美能力。
毫不夸张地说审美活动可以使我们的生活更加丰富多彩,让社会充满和谐,让人类向往美好。
二、认识功能
认识是指人脑对客观世界的反映,包括感性认识和理性认识。
艺术的认识功能:
一方面是指艺术活动过程中能促进艺术家在艺术创造时,获得对客观世界深入了解和把握创作意图的功效。
另一方面是艺术作品能促进欣赏者在艺术欣赏过程中,同样获得对主观世界的了解、把握和启发功能。
人类进入社会文明已有几千年历史,逝者如斯,历代人类生活的实际面貌已随时光而流逝,但是我们凭籍前人留下来丰富的艺术遗产的,可以生动地认识我们祖先是怎样生产、怎样生活、怎样思想、怎样奋斗的;可以从中感受到他们的喜怒哀乐等种种情感,了解到他们曾经希望过什么、幻想过什么、追求过什么,如我们可从周口店遗存的石器或阿尔塔米拉的洞窟壁画中认识原始社会的狩猎生活;可从马王堆汉墓帛画中认识我国封建社会的文化、信仰和统治阶级的奢侈豪华的生活;可从墩煌艺术宝窟中比较全面地认识到抽象难懂的宗教经典教义,通过生动具体的艺术形象,变得通俗易懂,并产生巨大的感染力。
从墓室壁画中,我们可以了解到各个历史时代的社会生活、风土人情以及政治、军事、经济、文化、宗教、民族生活的情况。
还可以从许多的美术作品中了解知识,如:
宋朝张择端的《清明上河图》,可以看到当时河南开封的繁华街景;唐朝周昉的《簪花仕女图》,可以看到唐朝宫庭贵族妇人的生活。
还可以从中国名著《水浒》《三国演义》《红楼梦》《西游记》《聊斋》等书中,看到各个时代的全面生活气息。
不仅可以了解历史、宗教、政治、军事、经济、文化,还可以看到各种服饰、生活情景。
我们也可以从戈雅的著名油画《1808年5月2日的起义》和《枪杀起义者》等作品中,了解当时西班牙马德里人民反抗侵略者的悲壮斗争生活,从而认识正义、认识真理;而法国的米勒作品又可以使我们了解:
法国19世纪农村的生活情景和农民的命运。
从《拾麦穗者》《播种》《晚钟》《牧羊女》《扶锄的农民》《歌声离我远去》等作品中,我们可以了解农民的淳朴性格。
从作品反映的劳动生活和精神状态,进而可以认识到一个国家、一个民族和一个时代。
这就是,任何艺术作品背后都有一种生机勃勃的精神,而这种动态的精神充满着博大精深的无限性,时代性和艺术性。
三、教育功能
教育功能是指审美主体通过对艺术的审美活动,获得某种有益的教育和启迪,从而使思想境界得到某种程度的升华。
好的艺术作品对社会有教化作用,它无不体现出思想性和艺术性。
它总是表达出作者的人生理想、艺术追求、价值判断、伦理态度和艺术追求。
优秀的艺术品往往会让欣赏者做出是与非、对与错、善与恶、正与邪、美与丑、真与假的判断,这些判断与欣赏者已有的认识加以比较,或予以认同,或进行批判,从而开扩欣赏者的思想境界,提升道德修养及品质。
如歌曲《常回家看看》,通过朴实无华的语言,优美的旋律,唤起了多少儿女对父母的思念、牵挂、责任及人间真情。
美术作品更是用具体的形象直观地影响欣赏者,正所谓“观画者,见三皇五帝,莫不仰戴;见三季暴主,莫不悲惋;见篡臣贼嗣,莫不切齿;见髙节妙士,莫不忘食;见忠节死难,莫不抗首;见放臣斥子,莫不叹息;见淫夫妒妇,莫不侧目;见令妃顺后,莫不嘉贵。
是知存乎鉴戒者,图画也”。
在现实主义作品《父亲》面前,任何一位欣赏者都会被虔诚和同情之心所引发起一种震撼。
他使我们更多的对农村生存问题进行社会思考。
再如小说《红岩》《青春之歌》《钢铁是怎样练成的》,都给我们无形的净化教育作用。
所以艺术家也被人称为“人类灵魂的工程师”。
艺术的教育功能,不是用说教来完成的,而是通过不同的艺术门类,不同的风格手段塑造出感人的形象。
欣赏者受典型艺术形象的感染,获得启发和艺术共鸣,是一种主动接受教育的过程。
它比其他教育方式更具有以情感人、潜移默化、寓教于乐、易于接受等特点,对培养人的审美理想,提高创造美和能力,促进人的全面发展等方面,有着极其重要的意义。
四、娱乐功能
娱乐功能是指艺术作品能给予审美主体身心愉悦与休闲的功效。
艺术能给人以身心愉悦的满足,《论语·述而》上曾记载:
“子在齐闻韶,三月不知肉味,曰:
不图为乐之至于斯也。
”艺术欣赏竟能解优消愁,开阔胸怀,以至于让孔子把物质享受抛在一边,“三月不知肉味”。
清代画家董棨曾说“我家贫而境苦,唯此腕底风情,陶然自得。
内可以乐志,外可以养身,非外境之所可夺也。
”当审美主体沉浸于艺术天地之时,心灵得到某种慰籍,舒心快意之感便随之而生。
审美时得到愉悦的心灵便生幸福快乐之意,甚至萌生超逾人生悲剧之境的勇气和力量。
法国著名画家奥古斯特·雷诺阿也曾说“要是画画不使我感到乐趣,请相信我是绝不会去画的。
”事实上任何一个有作为的艺术家,无不是因为热爱艺术才创造出优秀的艺术品来。
对于欣赏者来说,无不是因为能带给他们韵律美、节奏美、流动美、线条美、动态美、宁静美等愉悦的情绪情感,能从中获得审美乐趣,让身心得到放松(见图《拾海贝的希腊女子》)。
因此,娱乐是艺术创作者和欣赏者共有的情感和精神的宣泄,是一种身心的愉悦,这种愉悦并不一定要使我们发笑。
艺术中的丑、荒诞和悲剧成分所带给我们的并非笑料,而是一种高层次的共鸣,一种思想的碰撞和情感的共鸣,这种共鸣同样使我们身心愉悦,显然也是艺术娱乐功能的重要体现。
五、组织功能
组织功能是指某些艺术品能让欣赏者从中获得观念与情感上的认同,从而走到一起为某种共同的目标而奋斗。
孔子阐述艺术的“兴、观、群、怨”的四大功能中,其中“群”便是艺术的组织作用。
优秀的艺术品能激发人们情感的共鸣——思想情感的沟通,群体价值目标的认同,这就起到了欣赏者团结、行动的组织作用。
贝多芬在精神和物质极度匮乏的时期创作的《第九交响曲》以磅礴的气势号召全世界人们团结起来通过斗争取得胜利。
瓦格纳称之为“达到了交响曲艺术的顶峰,没有人可以超过他”。
《国际歌》歌词中:
“是谁创造了人类世界,是我们劳动群众,一切归劳动者所有,那能容得寄生虫……”,鼓舞着世界穷苦人民为争取民族的自由解放而团结奋斗。
(见图《马拉之死》),画面中以写实的手法让观者感受到了那个时代瞬间变化的悲剧色彩,使人的思绪沉重而珍惜。
又如法国大革命中诞生的《马赛曲》,曾极大地鼓舞了法兰西人民去战胜外国的武装干涉。
《国歌》《义勇军进行曲》《黄河大合唱》,在中华民族生死存亡的关头,以其雄壮崇高之美鼓舞了多少热血儿女为了革命理想奋斗,在亿万人民心中筑起一道坚不可摧的长城,鼓舞着人民与日本侵略者进行不屈不挠的战斗,在历史上写下光辉的篇章。
艺术是一个国家,一个民族或某一区域文化的集中体现。
因此,一个国家、民族或某一区域需要他人了解、认识时,艺术起到了联络、沟通、组织的良好作用。
在改革开放的今天,需要让世界了解和认识我们的国家、我们的民族文化。
可以走出去、请进来,也让我们更多地了解世界。
例如:
中国影片参加国际电影艺术节活动,华人艺术作品参加一些国家的官方展览、地方性展览、个展,中国音乐、舞蹈、歌唱家在各国巡回演出等形式。
都能激发海外华人的爱国热情。
另外,我国也经常组织民间文化交流团出访各个国家,在各个国家举办中国文化年活动,在国际国内举办各种艺术作品展演,这些均是在实施艺术的认识功能、组织功能。
六、心理功能
心理功能是指艺术及其作品具有协调、净化审美主体心理的功能。
积极健康的艺术能对负面信息造成的精神状态进行调整和重构,因此,它对处于消沉、郁闷、惆怅等困境中的人无疑是一剂良药,能予以有效的治疗。
艺术以它独特的魅力,愉悦人的身心,使人健康和谐地成长、发展。
艺术能激起人们丰富的想象力,而想象力又能影响人的敏感神经系统,内分泌系统和免疫系统。
当人欣赏艺术作品时,不良情绪得以宣泄,痛苦得以减轻,心灵得到慰籍,忧郁的情绪得以消解,从而获得安宁(见图《村头》)。
试想一个脑力劳动者,整天沉静在脑力劳动中,如果累了,欣赏一下音乐,唱几首歌曲,或欣赏一下绘画,吟几首诗,心境得到放松,当他重新投入研究时一定会更精神,灵感会更多。
如果一个农民劳作了一天,回到家饭饱睡足之后,再听听收音机里的音乐、故事,看看电视,那是很惬意的生活。
当你和艺术家在一起演奏、作曲、作画时,你会感到他跳动的心灵,他那雄浑的弦律,抑不住的情丝,抑扬顿挫笔飞色舞,使你一天的疲劳顿消,幸福感油然而生,其情有利于身心健康发展。
一位青春少女因失恋而卧病不起,父亲的朋友是一位画家,去探望她后,画了几片绿叶放在病房她能看到的地方,并叮嘱她只要能欣赏这幅画,病魔就会被驱赶掉,果然几天后这位少女的病情就好转了。
实践证明,音乐、美术作品被心理医生广泛用于心理治疗上,效果良好。
七、生理功能
生理功能是通过艺术品的欣赏,对人的心理产生调节作用,从而导致生理的健康。
大家都知道人类在满足生存需要的前提下必然产生精神需要。
如果一个人除了给他吃穿外,把它单独放在一个孤岛上,没有语言交流,没有艺术交流,他很快就会发疯。
而如果这个人虽然没有语言的交流,但他置身于一个艺术的世界里,它一定会变成一个思想者或艺术家!
在这个世界上,就连奶牛、母鸡在听了优美动听的乐曲后都能多产奶和蛋,甚至植物听了优美音乐,也能生长得更加茂盛。
胎儿在孕育期的胎教,也需要艺术熏陶。
艺术能使身心愉悦,取到治病、养生的功能。
科学研究证明,音乐能够影响大脑中某种化学物质的释放,而这种物质能够调节情绪、缓解抑郁和提高睡眠质量。
医学实践也表明,音乐具有镇痛、镇静和降血压等多方面的作用,并把它作为缓解紧张和压力的治疗手段。
清代画家王昱就认为“学画所以养性情,且可涤烦襟,破孤闷,释躁心,迎静气。
昔人谓山水家多寿,盖烟云供养,眼前无限生机,古来各家享大耋者居多,良有以也。
”可见艺术确能使人生理健康,古今中外不乏艺术家长寿的事例,足以说明艺术与生理的功能关系。
1.贝尔浅议艺术作品中内容与形式的关系
摘要:
在形式与内容的相互作用可以看到,形式有相对于内容的独立性的审美价值,它是可以由作品单独作为特有的艺术价值进行体味、研究、而内容也具有独立的审美内涵,呈现出具体故事情节的独立的构思与思想表述,它们同时又是互相依附的,形式是实现内容的前提与基础,内容是深化形式的必要过程,二者不可分割,并共同用于艺术作品,形成了一
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