中国音乐史.docx
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中国音乐史
中国音乐史标答
一.名词解释(12个)
●1.乐府
乐府是汉代兴起,以改编民间音乐为主的音乐机构。
其设臵,可上溯到秦代。
后扩大为三种:
一是作为音乐机构的乐府;二是乐府机构采用过的诗歌,及后人拟作的,类似民间诗歌或文人诗作;三是大凡入乐的或不入乐的,曾和音乐有关的各种体裁的音乐、文学作品。
●2.相和大曲
相和歌的最高形式为歌舞大曲即相和大曲。
于汉魏时期构成,它除了有多节、多词、用同一个曲调反复歌唱外,还加入了器乐演奏和舞蹈的穿插,是歌唱、器乐、舞蹈三中艺术形式的有机结合。
它通常比一般相和歌长大,在结构上也另有特点。
其结构因素包括了艳、曲、解、趋、乱等等。
●3.歌舞戏
南北朝末年兴起了一种有故事情节、有角色化妆表演、载歌载舞,或同时兼有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形,唐人称之为“歌舞戏”。
●4.曲子
曲子萌芽于隋,成长发育于唐、五代。
是城镇集市中广泛用于填词的民间常用曲调。
一般来自经过长期流传、选择加工的民间歌曲。
隋唐五代间称为“曲子”,所填歌词称为“曲子词”。
明清间称为“小曲儿”。
近现代称为“小调”。
“曲子”虽基本出自民歌,但它已脱离了最初的民歌形式,而升华为艺术歌曲。
曲子进入两宋呈现出空前繁荣的景象,主要继承了隋唐以来的民歌、曲子或大曲、法曲的片断,其创作方法大多是依乐填词。
●5.变文
变文是说唱音乐形成的标志。
它是唐代佛教寺院用于宗教宣传的一种说唱形式,其名称来源与佛教语汇。
佛教徒在宣讲教义时为使更多的百姓接受,便将深奥的佛教哲理通俗化,利用讲故事方式进行宣传,这种方式就称为“俗讲”,所用的的讲唱本子叫“变文”。
变文是一种散文和韵文交替出现的说唱形式,常由散文叙述一篇故事内容,然后以韵文演唱一遍。
●6.百戏
汉代的百戏,上承周代散乐,是多种民间艺术的汇合。
它包括了角、杂技、魔术、歌舞等多种艺术形式。
●7.歌舞大曲
歌舞大曲是一种综合器乐、歌唱和舞蹈,含有多段结构的大型乐舞,在隋唐宫廷燕乐中具有重要的地位,也代表着隋唐音乐文化的高度水平。
●8.诸宫调
北宋时期,民间艺人孔三传创造出一种新的大型说唱音乐形式——诸宫调,从而使我国说唱音乐发展到一个新的高度。
诸宫调,因其运用多种宫调而得名,是一种有说有唱,说唱相间,以唱为主,,表演情节复杂的长篇故事的说唱音乐形式。
由很多套曲牌组成,每套曲牌使用一个宫调,不同套的曲牌则使用不同的宫调。
●9.传统音乐
传统音乐一般是指世代相传、具有民族特色的本土音乐。
中国传统音
乐主要包括戏曲音乐、说唱音乐、民歌、歌舞音乐、器乐以及根据这些艺术传统新创作的音乐。
●10.萧友梅(1884-1940)
萧友梅是中国近现代专业音乐教育的奠基者,是中国近代专业音乐教育的先驱,杰出的音乐教育家,他对于中国新音乐的贡献以音乐教育为最突出。
他于1927年负责筹建国立音乐院并任该院教授兼教务主任、代院长,1929年后任国立音乐专科学校校长。
他又是近代专业音乐创作的主要开拓者和重要作曲家。
作有弦乐四重奏《小夜曲》、钢琴独奏《哀悼引》、钢琴与大提琴曲《秋思》、管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》等。
●11.黄自(1904-1938)
黄自是获国际音乐学学位第一人。
他于1929年毕业于美国耶鲁大学音乐系。
他还创作了我国第一部清唱剧《长恨歌》,在艺术歌曲方面,他的《玫瑰三愿》、《花非花》、《思乡》、《春思曲》等,是经常获得演唱的音乐会独唱曲。
娴熟的作曲技法、严谨的艺术结构、清雅的乐韵和明显的中国古典文化精神,是黄自音乐风格的主要特征。
●12.赵元任(1892-1982)
赵元任是著名语言学家,是中国现代语言和现代音乐学先驱。
他于1910年去美国留学,并旁攻音乐。
他歌曲旋律与歌词声韵、语调的结合,尤为出色。
代表作有《卖布谣》、《教我如何不想他》、《海韵》等。
简答题(12个)
●1.请简述音乐的起源
1>巫术起源说:
音乐是作为一种精神力量的需要产生的;
2>是为表达感情和娱乐而产生的;
3>自然模仿说:
在产生过程中曾模仿大自然音响于鸟类的鸣声;
4>劳动起源说:
是直接起源与劳动生产过程;
5>语言抑扬说;
6>信号说。
●2.请简述梨园与教坊及其区别
教坊和梨园是适应唐代宫廷燕乐的需要建立的音乐机构。
唐代教坊已从政府管理的音乐机构中独立出来,称为宫廷中教习、管理音乐的场所,并由皇帝直接委派内监任领导职务。
梨园因设于禁院附近之梨园而得名,可能是专习法曲、专搞器乐的组织。
梨园弟子是从太常乐公中精选的,有三百人之多,由唐玄宗亲自组织排练。
梨园与教坊的区别在于,教坊专习歌舞,邹弹家处于从属的地位,均由女性入选;梨园则以“丝竹之戏”的器乐演奏为主,多由男性担任。
●3.请简述姜夔(约1155-1221)创作风格及代表作品
姜夔的作品大多数是纪游与咏物之作,其内容主要是感叹身世的飘零和情场的失意,偶尔也流露出几丝爱国的愁思。
他的自度曲文美雅致、高远清秀,具有较高的艺术价值。
《扬州慢》、《杏花天影》等是姜白石自度曲中的代表作。
4.请简述如何改革昆山腔SHIDAI
魏良辅在昆山土调的基础上,与海盐腔、余姚腔相结合,创造新腔。
他对昆山腔的改革,主要是把“平直无意致”的昆山土戏,改为“细腻水磨,一字数转,轻柔婉折,圆润流畅”的“水磨腔”。
在唱法上强调吐字、过腔、收音、即“声则平上去入之婉协,字则头、腹、尾音之毕匀,功深熔琢,气无烟火,启口轻圆,收音纯细。
”魏良辅还丰富乐队配臵,除笛主奏外,加笙、箫管、三弦、琵琶、月琴和鼓板等乐器。
梁辰鱼取材《吴越春秋》中西施的故事,写作传奇《浣纱记》。
《浣纱记》配上昆山腔搬上舞台后,获得巨大成功,促进了昆山腔的流行,奠定了昆山腔的地位。
●5.请简述梆子腔的形成
梆子腔也称西秦腔、乱弹、秦腔,是起源于陕西、山西、甘肃一带的古老戏曲曲种。
梆子腔的曲调主要源于陕、晋、陇东等地的民间曲调,其音特点是:
声音高亢激越,气势雄壮,即适合表现慷慨激昂和凄楚悲切之情,又具有活泼流利和插科打诨之趣。
梆子腔属板腔体,唱腔由一个基本曲调,按角色要求和剧情产生变化,一般分为花音和苦音两大类。
花音又叫欢音,用来表达欢乐的情感;苦音又称哭音,用来表达悲哀的情感。
其击节均用木质梆子,主奏乐器用音色高亢的拉弦乐器。
●6.请简述京剧的形成
1790年,乾隆皇帝诏令四大徽班进京,进京后的徽班艺人与其他剧种(特别是汉剧)艺人进行频繁的交流,吸收各种剧种的艺术营养,逐渐演变成为京剧。
京剧唱腔以“皮”、“黄”为主,“皮”是指湖北襄阳将陕西梆子与楚腔相结合的襄阳腔,称西皮腔;“黄”指江西宜黄在弋阳腔影响下形成的声腔,又称二黄腔,这两种腔合套成为一个声腔系统,称为皮黄腔。
皮黄合流又都属以对称的上下句作唱腔基本单位的板腔体,但依然保持了各自的特色。
一般地说:
西皮较明朗流畅,常用于表现喜悦、激动、高昂的情绪;二黄较深沉柔和,常用于表现回忆、沉思、感叹、悲愤的情绪。
●7.请简述京韵大鼓的形成及主要代表人物
京韵大鼓亦称京音大鼓,主要流行于北京、天津一带。
京韵大鼓是在木板大鼓的基础上,与子弟书相结合,并不断吸收京剧、梆子腔等声腔发展而成,它的曲调流畅明亮,跌宕起伏有致,强调字正腔圆。
早期艺人有胡十、宋五、霍明亮等。
其后刘宝全、白云鹏、韩永禄等再次革新。
京韵大鼓在近代有重大的发展。
它的板式以一板三眼和有板无眼的板式为主。
基本腔调为平腔、高腔、落腔、甩腔和起伏腔。
民国初年有刘宝全、张小轩、白云鹏三大流派。
30年代在前辈流派的基础上白凤鸣创造了苍凉悲壮见长的“少白派”,骆玉笙创造了抒情宽阔的“骆派”。
●8.请简述刘天华(1895-1932)及其创作特征
刘天华是近代对中国器乐建树卓著的杰出音乐家,他的一生为改进国乐而奋斗不息。
他对中国器乐有着多方面的贡献而以二胡音乐为最突出。
他开拓了二胡独奏音乐之新天地,并使之成为极富表现力的音乐。
他还在二胡、琵琶音乐创作、教学、演奏以及乐器改革、传统音乐记录等方面建立了重要的业绩。
刘天华的二胡作品,既有浓厚的中国传统音乐成分,又大胆地吸收了西洋作曲技术和器乐因素,从而在二胡音乐中开创了中西音乐融合的艺术风格。
代表作有:
《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、
《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》
●9.请简述聂耳(1912-1935)及其创作特征
聂耳是谱写出无产阶级形象第一人。
是近代音乐创作成功率最高者之一。
作有歌曲30余首,中国乐器合奏曲《金蛇狂舞》(1934年)、《翠湖春晓》(1934年)等4首,舞台剧《扬子江暴风雨》。
歌曲代表作有《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《大路歌》、铁蹄下的歌女》等。
聂耳的歌曲内容中心是:
抗日救国与民族解放,他的歌曲音乐在表现内容与艺术形式方面都体现了时代精神与革命倾向。
聂耳创作歌曲的四大特征是:
1>非方整性的曲体结构;2>丰富多变的句式;3>突出的使用短句,使音乐具有短促有力的质地,造成急促的气势,富于青春活力和战斗精神;4>巧用休止。
●10.请简述华彦钧(1893-1950)及其代表作《二泉映月》
华彦钧(又名阿炳)江苏无锡人,道士之子。
他幼年丧母,25岁又双目失明,以卖唱、奏乐为生。
他的二胡、琵琶演奏都有深湛的技巧,深受群众喜爱。
他还创作了二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》。
《二泉映月》采用江苏民间音乐材料写成,运用多种二胡功法和不同力度的变化,细致地表现了饱尝生活艰辛的社会底层人们悲怆的心情和倔强的性格。
此曲采用两个基本曲调多次变化重复的结构,具有古代唱赚和近代双主题变奏的特色,在近代新生的民间器乐曲中是极富创造性的。
●11.请简述中国歌剧上世纪20-40年代的发展历程
上世纪20年代“萌芽期”:
中国歌剧创作的拓荒者是黎锦晖,他创作了儿童歌舞剧《麻雀与小孩》《小小画家》等共12部,为中国歌剧创作开了先河。
上世纪30年代“探索期”:
1934年聂耳和田汉推出《扬子江暴风雨》,这种“话剧加唱”的做法后来也成为一种较为普遍的歌剧结构形式。
从三十年代中期起,上海、重庆一些专业作曲家在创造民族歌剧方面作了不同方式的探索,出现了《西施》(陈歌辛,1935)、《桃花源》(陈田鹤,1939)、《上海之歌》(张昊,1939)、《大地之歌》(钱仁康,1940)、《沙漠之歌》(王洛宾,1942)等作品,其中大多借鉴西洋大歌剧的创作经验,力图解决音乐戏剧化问题。
在这些作品中,成就较高、影响最大者,当推黄源洛的《秋子》。
在延安也出现了《农村曲》(向隅等作曲)和《军民进行曲》(星海作曲)这两部作品。
上世纪40年代“发展期”:
延安秧歌运动基础上产生的秧歌剧《兄妹开荒》(安波作曲)、《夫妻识字》(马可作曲)这种载歌载舞、新颖活泼的广场歌舞剧形式,改变了中国歌剧艺术的发展方向并且直接孕育着大型歌剧《白毛女》(马可等作曲)的诞生。
《白毛女》在我国歌剧史上是一座里程碑式的作品,它标志着中国歌剧终于寻找到了自己独特的发展道路,形成了自身鲜明的美学品格。
●12.请简述贺绿汀(1903-1999)及其代表作品
贺绿汀是近代在国内外享有较高声誉的作曲家。
他的歌曲代表作有《嘉陵江上》、《游击队歌》、《垦春泥》等。
钢琴曲《牧童短笛》和,《摇篮曲》在齐尔品“征求中国风味钢琴曲”中分获头等奖和名誉二等奖。
还作有管弦乐《晚会》、《森吉德玛》。
其作品艺术结构严
谨、音乐发展富于逻辑性。
作品《嘉陵江上》是朗诵调风格的戏剧性独唱曲。
作曲家从散文诗句式层次不齐的特点及前后两个段落的不同情绪出发,谱写出以汉语语调为基础的朗诵风格的旋律和带有戏剧性的二段体结构的独唱音乐。
此歌前段是悲剧性的回忆,每个乐句都由疏密相间的若干长音、拖腔和密集的短音构成,而且大量使用三连音音型,使音乐充满动荡、紧张的内质,如同沉痛之中掩抑着巨大的悲愤;此歌的后段音乐,其情绪突然转变:
旋律在中高音区进行,气氛渐趋高涨,并以排比句将音乐不断推向高潮。
作品《游击队歌》是一首主调性写法为主的小型四部合唱曲。
全曲以小军鼓的节奏型贯穿,,充满活力和乐观精神,反映了全面抗战开始后,中国抗日战士对胜利的信心和不畏艰难困苦的精神气质。
作品《牧童短笛》是近代中国钢琴音乐最杰出的作品。
乐曲采用了变化再现的三部曲式结构。
优美质朴的民歌风旋律、流美的复调和东方色彩的对位化和声等,创造了中国式的田园诗情与意境。
这首钢琴独奏曲对其后中国钢琴音乐和其他多声音乐创作(尤其是中国风格的复调音乐)有重要的启迪意义。
小型管弦乐曲《晚会》(1940年)的乐曲结构是二部思维的多段体,第一部分三段,第二部分是对第一部分的反复。
乐曲表现了晚会的欢乐和喜庆,中段的对答和民间锣鼓节奏使这首乐曲有着浓郁的民间风味。
小型管弦乐曲《森吉德玛》(1945年)使用同名内蒙民歌改编而成。
乐曲的音乐思维逻辑性强,音乐发展手法简练,尤其是复调手法的应用和配器的艺术处理都很出色,是中国近代小型西洋乐器合奏音乐的佳作。
一.问答题(8个)
●1.请论述周代对立的两种显学音乐思想
儒家学派的创始者为孔子。
他积极提倡音乐,一生不断进行音乐艺术实践——弹琴,击筑、鼓瑟、唱歌,并把音乐作为“六艺”之一加以传授。
孔子注意到音乐对人能够产生精神上的影响,所以具有教育的作用,他说:
“安上治民,莫善于礼。
移风易俗,莫善于乐。
”把礼乐不同的作用清楚地区别开。
但由于孔子在教育学观点上基本上继承了西周以来的礼乐思想,使得他的礼乐观具有保守一面。
他固执着用礼的尺度作为行动的准则,要求乐必须服从礼。
与儒家学派的音乐观相对立的就是墨子。
墨子提倡“非乐”,反对一切享乐,也包括反对音乐。
墨子站在劳动者的立场上去反对当时王公贵族的奢侈享乐是对的,但他偏激地反对以至主张禁止一切音乐则是错误的。
另外,墨子要求音乐也具有如物质生产那种直接的功利,也是不可能的。
这是墨子不认识精神文明与物质文明对社会、对人具有不同的功能的缘故。
●2.请论述嵇康及其代表作《声无哀乐论》
嵇康是秦末琴家、音乐理论家、思想家。
在琴学方面,他曾作有《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》等,并著有《琴赋》。
《声无哀乐论》全文约7000字。
其音乐观点是:
音乐是客观存在的音响,哀乐是人们的精神被触动后产生的感情,两者并无因果关系。
用他的话说,就是“心之与声,明为二物。
”又进而阐明音乐的本体是音乐的形式、表现的手段和美的统一。
它对欣赏者的作用,仅限于“躁静”、“专散”;即它只能使人感觉兴奋或恬静,精神集中或分散。
音乐本身的变化和美与不美,
与人在感情上的哀乐是毫无关系的。
《声无哀乐论》反映出的主张音乐脱离封建政治功利的音乐思想与主张“礼乐刑政”并举的官方音乐思想,构成了中国封建社会中音乐美学思想两大潮流的源头。
●3.请论述唐代音乐发展的八大原因
1>国家强盛、民族和睦、经济繁荣、社会富裕,使唐王朝一度成为我国历史上最为强盛稳定的朝代,同时为文化艺术的高度繁荣提供了雄厚的物质基础,创造了良好的发展条件;
2>全民族文化素质的空前提高,促使诗歌、音乐、绘画、书法、舞蹈、建筑等文化领域取得了全面的突破;
3>唐朝国都长安是世界文化名城,西凉、龟兹、天竺、高丽、扶南、中亚及国内各民族的歌舞荟集于此。
唐代宫廷音乐的规模与水平也是其他任何朝代难以企及的;
4>唐代交通四通八达,陆上、海上“丝绸之路”联结亚、欧两洲。
因此,在国内外各民族音乐文化长期交流融合的基础上创造出崭新风格的唐朝音乐;
5>唐代最高统治者对音乐的爱好与提倡,对音乐文化的发展起着引导以及某种支配性的作用,形成了举国朝野普遍喜爱音乐的社会风气;
6>贵族文人接连不断的大席小宴,必以歌舞相佐,使得歌舞音乐的社会需求量无限地膨胀,歌舞伎人得以大量涌现;
7>高质量的音乐机构对于培养高水平的燕乐表演人才提供了重要保证;
8>民间俗乐中的“曲子”和“变文”开始盛行,促进了歌唱艺术的发展与说唱形式的兴起。
●4.请论述宋代南戏与北杂剧的区别
杂剧兴起于北方,南戏是宋元时期流行于南方且以唱南曲为主的一种戏曲形式。
南戏的音乐与北杂剧相较,有这样一些特点:
1>在宫调使用方面,南戏不受宫调的限制,且可以随便换韵;2>在演唱方面,南戏没有一人主唱的定规,剧中角色根据需要均可随时演唱,且创造了对唱、轮唱、合唱等演唱形式;3>在音乐风格方面,南戏以唱南曲为主,风格细腻委婉,一般采用五声音阶;4>在曲牌的应用方面,南戏已形成了一些固定的联缀习惯;5>南戏不仅使用南曲,而且也吸收了北曲的曲牌,创造了“南北合套”的形式。
北杂剧在剧本、表演、音乐等方面都有着非常严格的规定。
●5.请论述旧民主主义时期音乐文化主要特征
1>封建“雅乐”早已衰落,民间俗乐中的“雅部”也正处于不断衰落的状况;
2>由于政治形势的发展,促进了反映现实的新民歌,地方戏曲及说唱音乐与民族器乐等音乐形式的发展;
3>随着西方文化和近代西洋音乐文化的陆续传入,这些多为我国近代新音乐文化的发展提供了必要条件。
●6.请论述新民主主义时期音乐文化主要特征
1>受“五四”新文化运动的影响:
20世纪20年代相继建立新型音乐社团与专业音乐教育机构;
2>随着中国共产党的建立,20世纪30年代无产阶级革命音乐在斗争
中产生;
3>20世纪40年代解放区的音乐工作者在党中央精神的指导下,深入群众中开展“新秧歌运动”,为我国“新歌剧”的产生奠定了基础。
●7.请介绍学堂乐歌的兴起、概念、主要内容、代表人物及其意义
兴起:
随新式学堂建立而兴起。
1907年,“音乐被列为女子师范学堂课程。
概念:
学堂乐歌是随新式学堂建立而兴起的歌唱文化,一般指学堂开设的音乐课或为学堂歌唱而编创的歌曲。
主要内容:
1>梵音人民要求“富国强兵,抵御外虏“的爱国思想;2>宣传妇女解放思想;3>宣传学习科学文明,反对封建迷信旧习;4>号召青年学生发奋学习,挽救祖国危机;5>辛亥革命后,还产生了一些歌颂革命、庆祝共和国的歌曲。
代表人物:
沈心工——最早针对中小学生及学前儿童特点编写音乐教科书的音乐教育家,其歌曲题材广泛、歌词简明易解、词曲结合贴近自然,接触到中小学学生生活的方方面面,通过丰富的歌曲内容,使学生潜移默化,受到爱过民主思想教育。
代表作有《体操-兵操》、《竹马》、《铁匠》、《小小船》、《革命军》、《黄河》等。
李叔同——中国话剧的开拓者之一,在音乐、书法、绘画和戏剧方面,都颇有造诣。
从日本留学归国后,担任过教师、编辑之职,后剃度为僧,法名演音,号弘一,晚号晚晴老人。
意义:
1>在乐歌活动的影响下,培养出中国最早的一批音乐教育人才,从而为中国普通音乐教育建设和发展提供了必要的师资力量;
2>通过学堂乐歌活动,展示出音乐教育的社会功能,从而引起社会各界对音乐教育的重视,逐步确立音乐课在学校教育中的地位;
3>通过乐歌课,把西欧音乐理论基本知识(包括简谱、线谱知识,乐器演奏法等)以及音乐会演出形式介绍给国人,提高音乐修养,活跃音乐生活;
4>乐歌活动中出现的“集体唱歌”这一新的音乐表现形式,对中国“五四”以后特别是三十年代群众歌曲体裁的形成及群众歌咏活动的开展,积累了一定的经验。
总之,乐歌活动在我国学校音乐启蒙教育方面有着深远的影响。
它的实践成果,为“五四”以后中国现代新音乐文化的深入发展提供了宝贵经验。
同时,也为普通音乐教育奠定了最初的基石。
●8.请介绍冼星海及其《黄河大合唱》的创作特点
冼星海被誉为“人民音乐家”,是近代声乐创作中最多产、高成功率的作曲家。
其代表作有《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《救国军歌》、《到敌人后方去》、《在太行山上》、《夜半歌声》等。
《黄河大合唱》颇具篇章特色:
管弦乐队演奏的《序曲》概括地对全曲进行了极富特点的描绘.乐队效果色彩浓郁。
音乐刻画了人民的意志和力量,象征着崇高伟大的民族精神:
几个主题经过发展后交织征一起,形成了序曲的高潮。
全曲由《序曲》(乐队)、《黄河船夫曲》(合唱)、《黄河颂》(男声独唱)、《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵)、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口曲》(对唱、合唱)、《黄河怨》(女声独唱)、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧!
黄河》(合唱)等9个乐章组成。
各个乐章都有相对的独立性,
相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。
同时,全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起,几个基本音调始终贯串于整个大合唱,在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括,以及每乐章之前的朗诵为先导等,使整个作品又具有高度的统一性。
音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格,合唱手法丰富多彩和乐队的交响性发挥,全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概,构成了这部作品具有独创性的艺术特色。
《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性,被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。
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