第4课 另一种工具.docx
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第4课另一种工具
第4课另一种工具
教材分析
本课属于造型•表现学习领域。
全日制义务教育美术课程标准要求学生积极参与现代媒体艺术活动,让学生大胆尝试、探究,并提出具有一定挑战性的学习任务。
考虑到各校配置专用的美术网络教室极少,常规的网络教室并不配备电子绘画板,Painter软件的功能不易发挥。
本课在常规的网络教室安装“奇奕画王”软件,侧重于让学生掌握“奇奕画王”软件,提高学生学习美术的兴趣,通过软件的使用,理解和感受电脑绘画的创作理念,为充分表达创意而合理使用工具。
一、教学路径
看:
电脑绘画环保,不用买纸张、颜料,不污染环境;电脑绘画易复制,作品可以复制打印;电脑绘画好保存,作品存储在电脑里或刻成光盘,只占小小空间;电脑绘画便于在网上发表、交流。
学:
绘画软件是对绘画知识的综合应用和延伸,电脑绘画需要的更多是创意。
数字画笔的超级功能,需要不停地实践,才能运用自如,利用软件提供的各类画笔可以制作出版画、素描、油画、国画、水彩画等不同效果。
实践:
通过运用绘图工具制作一幅具有创意的电脑绘画,注重信息意识、信息技能和美术素养等综合能力的培养。
创新:
运用“奇奕画王”软件的图像编辑功能,将照片处理成不同的效果;制作图文相结合的电子贺卡送给同学。
二、课时建议
本课设计为1课时,根据教材的知识结构,内容分为电脑绘画欣赏和合理使用工具进行操作实践两个阶段。
教学内容
一、教学目标
认知目标:
通过讨论、实践等方式,了解电脑绘画的流程,了解使用绘画软件的基本途径和方法,认识数字画笔的应用功能。
技能目标:
利用网络教室,采用分段教学、层次推进的教学模式使学生理解和掌握一幅电脑绘画过程,学会综合应用数字画笔,表达自己的情感。
情感目标:
感受电脑绘画的艺术魅力,充分发挥电脑绘画的创意,表达出自己的个性和审美观,提高美术素养,培养学生的主动探索精神。
二、教学重难点
教学重点:
电脑绘画的基本流程及工具的使用。
教学难点:
形成现代媒体艺术观念。
三、教学准备
计算机教室、各类绘画软件。
四、教学内容要点
本课应使学生理解手绘作品与电脑绘画所表现的效果,如同画种之分,不存在排斥性。
学习电脑绘画,不仅学习如何操作电脑,更关注学生学习态度和观念的形成。
利用电脑绘画,电脑只是创作的一个技术手段,创作者手、眼的延伸,作品最终的表现力才是关键。
电脑绘画:
是不同于一般的纸上绘画。
它是用电脑的手段和技巧进行创作的绘画。
如果有一定的绘画基础,会有助于创作出更好的电脑绘画作品。
创作电脑绘画首先要有好的创意和构思来表现我们丰富多彩的生活;其次电脑绘画要通过不同的软件进行制作完成。
电脑绘画特点:
画面颜色真实、细腻、可控;作品修改、变形变色方便;作品复制、缩小放大简单,制作快捷,保存、传输容易。
电脑绘画工具:
电脑创作的工具不外乎软件和硬件。
鼠标、数位板是硬件,Photoshop等属于软件,电脑绘画就是要“软硬兼施”。
电脑绘画技法:
常用的有扫描草稿、使用喷笔法、绘画图象处理与拼接法、综合绘画法。
最简捷快速的方法就是最佳选择,自己也可以独创一些方法。
电脑绘画创作步骤:
构思—画稿—绘制—调整—保存—打印。
图像处理:
用计算机对图像进行分析,以达到所需的技术结果。
图像作为人类感知世界的视觉基础,是人类获取信息、表达信息和传递信息的重要手段。
图像处理技术可以帮助人们更客观、准确地认识世界,另一方面,通过数字图像处理中的模式识别技术,可以将人眼无法识别的图像按需分类处理,如染色玻璃、影印、水彩、木刻等。
位图图像:
位图方式是将图像的每一个像素点转换为一个数据。
这样就能够精确地描述各种不同颜色模式的图像图面。
位图图像弥补了矢量图像的缺陷,它能够制作出色彩和色调变化丰富的图像,可以逼真地表现自然界的景象,同时也可以很容易地在不同软件之间交换文件。
其缺点则是它无法制作真正的3D图像,并且图像缩放和旋转时会产生失真的现象,同时文件较大,对内存和硬盘空间容量的需求较高。
用数码相机和扫描仪获取的图像都属于位图。
矢量图像:
矢量图像存储的是图像信息的轮廓部分,而不是图像的每一个像素点。
该存储方式的缺点是耗时多,图像的显示速度较慢;但图像缩放不会失真;图像的存储空间也要小得多。
图像压缩:
由数字化得到的一幅图像的数据量十分巨大,一幅典型的数字图像通常由500×500或1000×1000个像素组成。
如果是动态图像,其数据量更大。
因此图像压缩对于图像的存储和传输都十分必要。
文字处理:
通过Photoshop处理过的文字图片表现力非常强,应用也非常地广泛,来到文字效果栏下可以学习到各类文字效果处理的技巧。
如可爱卡通的彩色雪糕文字,表面的纹理用画笔或素材等慢慢加上去,再用图层样式等做出光感和立体效果;如制作漂亮的青色古典花纹文字,通过添加图层样式,选择斜面与浮雕,为文字添加倒影,在文字周围装饰一些素材等方式完成;还有渐变效果、金属效果、火焰效果等。
图层:
在Photoshop中非常重要,它是构成图像的重要组成单位,许多效果可以通过对图层的直接操作而得到,用图层来实现效果是一种直观而简便的方法。
Photoshop中的“图层”概念的简单比喻:
在一张张透明的玻璃纸上作画,透过上面的玻璃纸可以看见下面纸上的内容,但是无论在上一层上如何涂画都不会影响到下面的玻璃纸,上面一层会遮挡住下面的图像。
最后将玻璃纸叠加起来,通过移动各层玻璃纸的相对位置或者添加更多的玻璃纸即可改变最后的合成效果。
教学过程与方法
本节课侧重学生的实践,其选题规范了需要应用的相关工具和设置方式,不同的选题使用的工具和设置方式不尽相同,通过创作活动的体验与感受,引导学生为充分表现创意而掌握相应的操作,在直接接触和操作媒体设备中形成现代技术意识,加深美术与科技之间关系的思考,形成数字媒体时代的学习意识和学习能力。
一、探究分析
哪类作品属于电脑绘画?
电脑绘画最大的优势是什么?
电脑绘画与其他绘画方式有哪些异同?
二、演示交流
如何进行电脑绘画创作?
教师介绍、演示相关工具。
正确认识和使用图画工具,探究用电脑来模拟手绘效果。
三、观察探究
尝试“奇奕画王”功能,进一步熟悉工具,根据需要对素材进行适当的处理。
大胆尝试不同的电脑绘画软件,操作中要注意不同的工具、模式表现出来不同的效果。
四、展示分享
在学校网站举办绘画展,若有条件,试着用打印机打印出来在班级展示,并对作品的设计、完成交流心得。
教学评价建议
以多种形式大胆地展示和交流,注重激励学生的创造性思维能力,重视发展学生自我评价能力,突出美术在电脑设计中的作用,针对软件使用的情况作综合性评价,力求提高学生的学习兴趣,为可持续发展学习奠定基础。
参考案例
一、新课导入
通过展示图片对比阐述电脑绘画的特征,导入课题“另一种工具”。
二、新授课程
(一)欣赏交流
展示电脑绘画的魔力:
变幻无穷。
(二)探究分析
1.哪类作品属于电脑绘画?
电脑绘画最大的优势是什么?
电脑绘画包括运用各类绘画软件和图形、图像处理软件制作完成的绘画作品,也可以是运用鼠标或数字画笔模拟手绘效果完成的作品,包括主题性单幅画或表达同一个主题的组图。
赏析优秀电脑绘画作品,了解电脑绘画特色。
电脑绘画最大的优点是颜色处理真实、细腻、可控;其次是修改、变形、改色、复制、放大缩小方便;再次是制作速度快捷,保存耐久且传递方便,画面效果奇特。
2.电脑绘画与其他绘画方式有哪些异同?
电脑绘画与一般绘画有所不同。
例如平日的素描画,画一幅需要很长时间,可在电脑上只要点击素描特效工具,即可轻松完成。
在这里,较容易获得成功。
(三)分析实践
如何进行电脑绘画创作?
1.正确认识和使用图画工具是电脑绘画最基本的技能,浏览“奇奕画王”,熟练画图工具。
让学生认识工具,并知道这些工具的神奇之处,是进入绘画创造的第一步。
如“任意形状选定”“矩形选定”“颜料桶”等。
会使用工具后尝试色彩的使用。
2.引导学生确定主题及需要的相关图片。
电脑绘画与常规绘画的过程一样,首先要构思,确定创意主题,思考画面呈现的形式,再考虑如何表现主题,应用电脑但不是仅学习如何操作绘画软件,作为电脑美术,电脑只是达到创作的一个手段,是手、脑的延伸,是为美术服务的。
在教学中应强调绘画主题的表达,而作品表现形式可以是手绘效果,即用一定的技术处理手法、用电脑来模拟手绘效果;也可以是图像素材的再加工,恰当地表达主题。
(四)教师演示
教师介绍、演示相关工具。
选定合适的图片、素材,演示界面:
菜单栏、工具箱的属性、控制面板;工具栏:
选取工具、绘图工具、辅助工具等;编辑功能:
对图像进行旋转、扭曲、拉伸、透视等多种效果;色彩调整功能:
对图像整体或部分的颜色、明暗度等进行调节;图层、通道、蒙板;滤镜:
给图像加载各种效果。
(五)赏析交流
学生分小组赏析不同的绘画效果作品,如油画效果、版画效果、水墨画效果、素描效果等,了解电脑软件提供的各种画笔,交流对电脑软件、绘画风格表现方法的了解。
(六)观察探究
尝试“奇奕画王”功能,用电子笔代替鼠标作画,电子笔具有压力感应,粗、细、浓、淡更加得心顺手。
选择画笔及笔形、模式等方法,合理地调整画面,呈现画面的独特效果。
没有电脑绘画板,鼠标绘画又不易画好,可以先在纸上画好基本设计线,扫描到电脑后用Photoshop等软件上色。
进一步熟悉工具,根据需要对素材进行适当的处理。
如裁剪、复制、移动、缩小、放大、翻转、扭曲等,让绘画主题更加突出。
(七)实践感悟
请学生大胆地尝试,操作中要求注意不同的笔形、模式表现出不同的效果。
选定的图与主题吻合。
合理构思,创造性地利用工具和特效表现画面意境。
不同的文字要对分布、字体、大小、颜色及立体、透明、阴影等效果进行设置。
形成探究学习的态度,把握有序的工作程序。
创作一幅电脑绘画一般从以下几个步骤入手:
1.确定作品的主题。
创作一幅作品,首先要确定主题,只有确定了作品主题,才会去寻找能表达这些主题的素材。
2.确定图画的风格。
图画的风格有写实型、卡通型、抽象型等,这与创作者的个人爱好与性格是紧密联系的,作为教师在这方面应放手让学生去自由选择。
3.确定和制作要表达的内容。
作品存放格式为JPG,画面宽不超过1024像素,分辨率72像素/英寸,适合在通用的电脑显示屏上显示。
(八)作业安排
作业内容:
运用学到的美术知识,尝试用不同的电脑画笔创作一幅电脑绘画。
基本要求:
让学生了解几种电脑绘画软件的工具,掌握充分表达创意和合理表现理想中的画面效果的操作方法。
较高要求:
使学生掌握基本操作要领和制作的基本途径,保持学习兴趣,完成制作过程。
个性要求:
尽量发挥学生的创造性思维能力,作业效果流畅、明快、优美。
(九)展示评价
引导学生对自己的和同学的作品进行中肯的评价,针对软件使用的情况及美术表现的创意评价几幅作品。
在评价中突出学生的创意,注重激励学生的创造性思维能力,对作品的美术法则的应用作重点评价,以突出美术在电脑设计中的作用,针对软件使用的情况作综合性评价。
数字绘画1学生作品
数字绘画2学生作品
数字绘画3学生作品
数字绘画4学生作品
数字绘画5学生作品
数字绘画6学生作品
数字绘画7学生作品
数字绘画8学生作品
数字绘画9学生作品
数字绘画10学生作品
数字绘画11学生作品
相关链接
Photoshop是世界顶尖级的图像设计与制作软件。
它功能强大,操作界面清晰,得到众多的用户的青睐。
Photoshop为我们提供了相当简捷和自由的操作环境,简捷并不意味着傻瓜化,自由也并非随心所欲,想要用好它不会在朝夕之间,只有长时间的学习和实际操作我们才能充分贴近它,运用它。
使用Photoshop需要掌握绘画的基础理论,学习色彩原理和选取颜色、范围选取、工具与绘图、图像编辑、控制图像色彩和色调、使用图层、路径、通道和蒙板的应用、滤镜等。
多数人对于Photoshop的了解仅限于“一个很好的图像编辑软件”,并不知道它的诸多应用方面,实际上,Photoshop的应用领域很广泛,在图像、图形、文字、视频、出版各方面都有涉及。
如:
平面设计、修复照片、广告摄影、影像创意、艺术文字、网页制作、建筑效果图后期修饰、绘画、绘制或处理三维帖图、婚纱照片设计、视觉创意、图标制作、界面设计等。
Photoshop的主要滤镜:
“风格化”滤镜。
“风格化”滤镜通过置换像素和通过查找并增加图像的对比度,在选区中生成绘画或印象派的效果。
它是完全模拟真实艺术手法进行创作的,有风、浮雕、扩散、拼贴、凸出、照亮边缘这些效果。
“模糊”滤镜。
模糊滤镜可以使图像中过于清晰或对比度过于强烈的区域,产生模糊效果。
它通过平衡图像中已定义的线条和遮蔽区域的清晰边缘旁边的像素,使变化显得柔和。
有动感模糊、高斯模糊、进一步模糊、径向模糊、特殊模糊等。
“扭曲”滤镜。
“扭曲”滤镜将图像进行几何扭曲,创建3D或整形效果。
有波浪、波纹、玻璃、海洋波纹、极坐标、挤压、扩散亮光、切变、球面化、水波、旋转扭曲等。
“锐化”滤镜。
锐化滤镜可以通过生成更大的对比度来使图像清晰和增强处理图像的轮廓。
次组滤镜可以减少图像修改后产生的模糊效果。
“纹理”滤镜。
使用“纹理”滤镜赋予图像一种深度或物质的外观,或添加一种有机外观。
有龟裂缝、颗粒、马赛克拼贴、拼缀图、染色玻璃、纹理化。
“渲染”滤镜。
“渲染”滤镜在图像中创建云彩图案、折射图案和模拟的光反射。
也可在3D空间中操纵对象,并从灰度文件创建纹理填充以产生类似3D的光照效果。
有分层云彩、光照效果、镜头光晕、纹理填充、云彩等效果。
数字绘画1教师作品
数字绘画2教师作品
数字绘画3教师作品
数字绘画4教师作品
数字绘画5教师作品
数字绘画6教师作品
分形艺术1
分形艺术2
分形艺术3
分形艺术4
附注:
不同的教学策略设计
教材分析
本课属于造型·表现单元。
随着数字技术的飞速发展,我们的生活也正经历着巨大的变化。
新媒体的出现,电脑的普及,使人们对电脑的兴趣和在使用时间上都与日俱增。
以多媒体计算机和互联网技术为基础的新媒体艺术的出现,在审美形式和艺术创作中,与时代联系得更加紧密,同时也体现了一种全新的艺术新思维和新表现。
数字美术这个概念出现的时间虽并不长,但随着不同图像处理软件、动画软件、多媒体软件的涌现,使用数字技术进行美术创作越来越成熟。
本课从数字美术作品入手,引导学生去体验一种全新的绘画方式——不用画笔和颜料,通过鼠标或者数位板,电脑屏幕上就会出现色彩斑斓、质感丰富的美术作品。
模拟水墨画、油画、水彩画……不用碳条也可以作素描,不用刀也可以产生木刻纹理……轻而易举地获得想要的作画效果。
在作画过程中,除了有强大的画笔功能的模拟,数字技术还可以对创作美术作品中的步骤进行记录,方便学生进行多次修改。
在作品展示中,可以打印,也方便在网络上展示,让更多的人参与欣赏和评价。
一、教学途径
欣赏——欣赏数字美术大师笔下的作品,观察和体会他们的绘画方法和手段。
探究——探究数字绘画的操作方式,学会运用相关软件进行操作。
学习——学习相关数字绘画软件的滤镜处理和画笔功能。
实践——通过探究和学习,尝试运用数字画笔表现自己的想象。
交流——通过师生互评、生生互评,提高对数字绘画软件的应用能力和表现能力。
二、课时建议
本课建议为2课时。
第1课时欣赏了解数字美术,学习相关数字美术的软件使用方法。
第2课时运用相关数字美术软件,尝试创作,借画抒情。
教学内容
一、教学目标
认知目标:
欣赏数字美术作品,感受数字美术的魅力——快捷、精致、变化无穷,学习滤镜、画笔、纹理等功能的使用。
技能目标:
运用Photoshop、“奇奕画笔”等软件进行图片处理和绘画创作的综合练习。
情感目标:
欣赏运用数字技术创作的艺术作品,体悟其神奇的功能,激发学生的学习兴趣和创作热情。
二、教学重难点
教学重点:
介绍“奇奕画笔”软件的功能并进行体验实践。
教学难点:
尝试运用数字画笔进行创作。
三、教学准备
不同风格的数字作品、资料、课件、绘画软件:
Photoshop、CorelDraw、Painter“奇奕画王”等和电脑硬件主机、键盘、鼠标、数位板、数位屏等。
四、教学要点
1.数字技术中的绘画创作。
2.介绍数字美:
(1)硬件;
(2)软件。
3.数字美术的功能:
(1)图片处理;
(2)模拟画笔;(3)修改、保存和展示。
4.尝试运用数字技术进行绘画创作。
体验数字技术产生的不同视觉效果,给人带来的不同感受;体验数字技术强大的记忆功能,方便作品随时进行修改;体验数字作品的展示方式,方便更多的人参与欣赏和评价。
五、课前准备
教师准备:
机房、绘画软件、数位板等。
学生准备:
教材。
教学过程
第1课时
一、导入
师:
欣赏一组美术作品。
现在请同桌之间讨论一下自己的感受,说一说你最喜欢哪幅画?
它是什么形式?
你对它们有什么样的感受?
学生之间互相讨论、表述,大胆发言。
教师揭示作品形式——数字绘画。
揭示课题:
“另一种工具”。
二、新授课
1.了解数字绘画的含义。
不用画笔和颜料,通过鼠标或者数位板,屏幕上立即会出现色彩斑斓、质感丰富的美术作品。
展示数字绘画的过程。
2.介绍数字绘画的工具。
硬件:
电脑、数位板……
软件:
Photoshop、CorelDRAW、Painter、“奇奕画王”……
3.介绍数字绘画常用软件的使用方法。
图片处理
画笔的模拟
4.学生练习,熟悉数字绘画软件的滤镜功能和画笔功能。
5.互相交流,说说在使用中的心得体会和给人的心理感受。
三、拓展活动
1.试试数字绘画软件中的其他功能,产生了怎样的视觉效果和心理感受?
2.上传作业,让更多的人欣赏和评价学生的作业。
第2课时
1.课前准备。
教师准备:
机房、绘画软件、数位板等。
学生准备:
教材。
2.教学过程。
展示同学们的作业点击率和评价。
表现网上作品的浏览次数,体现数字美术作业与传统美术作业的不同。
揭示课题:
“另一种工具”。
鼓励同学交流在上节课上发现的一些新功能。
在同学们的介绍中,拓展了同学们对软件功能的更多了解。
老师展示一些优秀学生数字画作品,介绍其中软件功能的多重使用产生的特殊效果,鼓励学生体验。
布置创作小练习,让学生发挥想象,综合运用图片处理和画笔应用的功能,创作一幅有趣的画。
鼓励学生用自己的方式表达感受和个性。
教学评价建议
在本课教学中,鼓励学生自己探究数字绘画软件中的多种功能,大胆尝试不同工具去作画。
通过数字绘画的表现,激发学生创作的热情,将作品上传,大家一起欣赏评价数字工具完成的作业,分享数字工具使用的感受。
在动手实践中理解数字绘画易操作、易表现、易交流的特点和许多较传统绘画以外的意外惊喜。
参考案例
课前准备。
教师准备:
机房、“奇奕画王(3)”、机房网络版、数位板、课件等。
学生准备:
教材。
一、导入
教师:
猜猜这是一张什么画,艺术家怎样创作完成的?
同学:
水粉画、油画……用颜料……
教师:
这是一张电脑绘画,运用电脑完成。
教师:
猜猜这是一张什么画,艺术家怎样创作完成的?
同学:
用毛笔、墨汁……
教师:
这也是一张电脑绘画,运用电脑完成。
二、欣赏数字绘画
运用数字技术进行绘画创作,可以模仿数十种不同绘画工具,创作出不同风格的绘画。
今天就让我们一起学习“另一种工具”。
三、认识数字画
1.介绍数字绘画的工具。
硬件:
电脑、数位板……
软件:
Photoshop、CorelDRAW、Painter、奇奕画王……
2.介绍数字绘画的功能。
图片处理。
模拟多种画笔。
四、试一试,画一画
教师展示:
运用不同滤镜处理图片,产生的不同效果
学生活动一:
根据老师提供的图片,进行滤镜处理,产生不同风格化的图片。
教师示范:
运用桌面上不同画笔,进行涂鸦,体验不同的风格表现。
学生活动二:
大胆运用不同画笔,进行数字画笔体验,并进行交流,互相启发。
五、创作练习
要求:
运用数字画笔强大的绘画和图片处理功能;发挥你的想象,给“他”添加背景
六、作业评价及交流创作体会
运用机房中控,让学生们欣赏到全班同学的创作,方便大家交流评价。
评价可采用师评、同学互评、自我评价等方式。
对学生参与活动的兴趣和态度进行评价。
对学生语言表述、构思创意和画面表现的效果进行评价。
七、上传作业形成网络交流
上传作业形成网络交流,让老师、家长、更多的人欣赏到学生们的作品。
八、展示数字美术的新发展
数字美术的新发展:
分形艺术、3D效果……设计、建筑、电影等领域的应用。
九、总结
数字绘画拓展了我们艺术创作方式,让我们又多了一种工具。
愿同学们运用它创作出更多、更美的作品。
相关链接
数字美术的概念
数字美术(DigitalArt)。
又可称为数字艺术、数码艺术,这一概念出现的时间并不长。
在美国惠特尼艺术博物馆馆长同时也是研究新媒体艺术的专家——保罗·克里斯蒂安(PaulChristiane)在她2003年的《DigitalArt》一书,她提出:
数字美术是使用数字技术作为美术创作活动中的一种组成形态,它既包括过程和呈现,也包括传播与接受。
上世纪70年代以来,随着数字技术在美术中的广泛应用,产生了一大批名词,包括计算机美术、算法艺术、互动艺术、多媒体艺术、数字装置艺术、网络艺术乃至虚拟艺术等等,因其无一例外地使用到了数字技术,故本世纪初,逐渐采用数字美(艺)术作为他们的总称。
——摘自苏少版教材编委彭博老师
《新技术、新教材——数字美术与新课标美术教材之我见》
数字绘画
数字绘画通俗的讲就是用电脑绘画。
通过运用相应的电脑软件和数字绘图工具在电脑上进行创作的产物。
随着电脑、软件以及相关绘图工具的普及与发展,利用人工加智能的数字绘画和数字绘画技艺不断被人们所认识和掌握。
数字绘画运用电脑上的绘图板、主机、键盘、鼠标和显示器以及相应的软件进行绘画,其作品是数字化了的图形,存储自如,可以复制,携带方便,不会变质。
由于造型的精准、丰富的色彩以及种类繁多的绘制工具,所有这些都为数字艺术创作提供了便利条件。
——摘自网络词条解释
数字美术的产生和发展
从远古开始,工具材料的革新始终促进着人类物质需求和精神需求的发展。
从工业时代以来,美术创作工具材料层出不穷,从而促进了美术作品不断推陈出新,到了当前的信息时代,科技使人类的生产生活乃至政治经济发生了巨大的变化,美术更是不可避免地随着时代变迁而不断发展。
美术工具的发展进入到数字化应该要从1946年2月14日,美国宾夕法尼亚大学的莫尔电机学院研制的世界上第一台现代电子计算机“埃尼阿克”(ENIAC)算起。
1953年,美国麻省理工学院贝尔实验室数学家、艺术家本·拉普斯基(1914-2000)使用相机把电波在示波器上的运动显示记录下来,成为不同的抽象图案。
这就是最早的数字图像《电子抽象》。
1955年,麻省理工学院林肯实验室在Sage系统上首次使用光笔(lightpen),完成了直接的数字化输入。
1960年,美国波音公司的工程师威廉·费特(1928-2002)为了找到更好的方法设计飞机驾驶舱,有史以来第一个使用计算机制作出人的立体模型。
1964年,RAND公司开发了一款计算机图形输入设备(RANDtablet),称为数位板,据称是第一块有线数位板。
1984年,WACOM公司推出世界上第一款无源无线数位板,且成功地投向民用市场。
好莱坞和迪斯尼公司是使用这种技术的著名的用户之一,《泰坦尼克号》和《星球大战》(前传)等的恢弘壮大的场面和叹为观止的电影特技,数位板是不可或缺的。
随1990年Adobe公司的Photoshop1.0和1991年FractalDesign公司的Painter1.2软件的正式发布,以及后来的动画
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