《中外摄影史》自考考试大纲格式.docx
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《中外摄影史》自考考试大纲格式
《中外摄影史》自考考试大纲
Ⅰ.课程性质与设置目的要求
《中外摄影史》是图片摄影专业的学科基础课,旨在帮助学生了解中外摄影的发展过程,了解各种摄影风格、摄影流派的成因及特点,了解著名摄影家的代表作品,了解各种摄影理论之间的继承和演变,通晓摄影艺术的渊源与现状,开阔眼界,打开创作思路。
Ⅱ.课程内容与考试目标
外国摄影史部分
第一章摄影术的诞生及初创期的艺术探索
一、学习目的和要求
了解摄影术产生的过程,知晓摄影术的最初来源。
二、课程内容
第一节摄影术的诞生
1、尼埃普斯的“日光刻蚀法”;
2、摄影术的正式诞生——达盖尔的“银版摄影法”
3、“负正系统”与塔尔博特的“卡罗摄影法”
第二节摄影初创期的艺术探索
1、摄影术的应用和改进
2、早期肖像摄影与希尔、亚当森
3、早期风光摄影与勒·格雷
4、地志考察摄影与汤普逊、奥沙利文
三、考核知识点
(一)达盖尔的银版摄影法及其作品
(二)早期肖像摄影的特点及其代表摄影家
(三)早期风光摄影的特点及其代表摄影家
(四)地志考察摄影及其代表摄影家
四、考核要求
1、识记:
摄影术的正式诞生时间、发明人、代表作品;
2、领会:
早期肖像摄影、风光摄影、地志考察摄影的特点
3、应用:
从早期摄影术出现,了解摄影创作的分野;联系后来摄影艺术的发展,了解不同类型摄影的本质内涵。
第二章画意摄影的崛起
一、学习目的和要求
了解画意摄影的概念及其内涵,了解画意摄影的具体创作技法和美学观念,学习其早期摄影家及其代表作品。
二、课程内容
第一节情景画意摄影与雷兰德
1、高艺术(HighArt)摄影:
(1)观念:
“掩盖平凡和丑陋”,阐述道德,给人教益;
(2)题材:
避免表现日常生活,常用流行诗、历史传说、《圣经》故事、寓言、基督生活为题材;
(3)前期拍摄:
搭置精巧布景、精心安排模特;
(4)后期制作:
采用叠印法,制作较难。
2、雷兰德及其代表作品
第二节风俗画意摄影与罗宾逊
1、画意摄影特点:
(1)表现个性和才华,反对刻板的传统模式;
(2)美感比题材本身重要,影调、线条、平衡等因素的重要性超过画面的现实意义;
(3)为了美的效果,世俗和丑陋的题材要避免。
2、罗宾逊及其代表作品
第三节画意人体摄影与画意静物摄影
三、考核知识点
(一)情景画意摄影的概念及内涵;
(二)雷兰德及其代表作品;
(三)高艺术摄影的概念及内涵
(四)画意摄影的概念及内涵;
(五)画意人体摄影、画意静物摄影的概念及其创作方法。
四、考核要求
1、识记:
高艺术摄影、画意摄影的特点;
2、领会:
画意摄影的审美标准;
3、应用:
情景画意摄影、风俗画意摄影、画意人体摄影、画意静物摄影的创作技法;结合现代摄影技术,进行画意摄影创作。
第三章摄影的第一个“经典时代”
一、学习目的和要求
了解摄影史上第一个“经典时代”的代表摄影家及其摄影作品,了解这一阶段摄影创作的美学观念及创作技法。
二、课程内容
第一节人像摄影与卡梅伦、纳达尔
1、卡梅伦拍摄的人像摄影的特点:
(1)不摆布,较注意控制光线;
(2)拍摄著名诗人、科学家、艺术家,表现其“内在的伟大性”;
(3)被公认为19世纪最伟大的女摄影家。
2、纳达尔拍摄的人像摄影的特点:
(1)打破全身像的固定格式,拍摄半身像或者特写;
(2)被摄对象自己随意选择姿势,而非刻意安排造型;
(3)背景简单,集中表现人物。
第二节自然主义摄影与爱默森
1、自然主义摄影的特点:
(1)在自然环境中拍摄自然景物,强调对自然的直接感受;
(2)要求主题的真实性而非有意的安排、设计;
(3)构图依据场景、内容而定,而非强加的“艺术准则”;
(4)提出“焦点摄影理论”,人的视觉中间清晰,边缘模糊,摄影不必最清晰,这会更加自然。
2、爱默森及其代表摄影作品
第三节风土摄影与柯蒂斯、庞汀
三、考核知识点
(一)卡梅伦、纳达尔人像摄影的特点;
(二)自然主义摄影的概念及内涵;爱默森摄影作品的特点;
(三)风土摄影的概念及内涵;柯蒂斯、庞汀摄影作品的特点。
四、考核要求
1、识记:
自然主义摄影的概念及内涵;风土摄影的概念及内涵;
2、领会:
摄影史上第一个“经典时代”的摄影家及其代表作品的意义;
3、应用:
了解爱默森、柯蒂斯、庞汀等摄影家的创作观念和创作方法,清楚认识其对当代摄影创作的意义。
第四章摄影转型期的变奏
一、学习目的和要求
了解随着摄影技术的发展成熟,摄影创作观念及摄影美学观念发生转变,摄影逐渐摆脱对绘画的崇拜和依赖,越来越强调摄影本体的东西。
掌握这一时期代表性的摄影家及其作品特点。
二、课程内容
第一节摄影技术的成熟
第二节画意摄影的转型与印象主义摄影
1、印象主义摄影的观念及创作方法:
(1)从印象派绘画中获得灵感,力求再现光线气氛和视觉印象;
(2)画面锐度、清晰度在某些情况下完全用不着,画面可以完全置于焦点之外;
(3)针孔成像;
(4)柔焦镜头;
(5)放大时使用漫射滤光镜;
(6)戏剧性的修底片;
(7)在照片上直接用画笔画出朦胧的效果。
第三节摄影流派组织的先驱——连环会
1、连环会的创作主张:
反对皇家摄影学会:
(1)把各种摄影混为一谈;
(2)用画家、雕刻家和其他非摄影人士评审艺术摄影作品;
(3)将摄影题材分为优劣等级,从高到低依次为风光、肖像、景物等。
2、连环会的结构及作用:
(1)努力使成员国际化,按摄影作品艺术质量在世界范围选拔会员,摄影家以成为会员为荣;
(2)各个国家会员都形成一个“环”,主席由各“环”轮流担任;属于松散的摄影家联盟;
(3)在各国组织艺术摄影展览,促进了国际性的画意摄影的发展;
(4)1909年,重组,改名为“伦敦摄影家沙龙”,是今天“沙龙摄影”命名的起点。
第四节旧时代的终结者——摄影分离派
1、摄影分离派的观念
(1)摒弃画意摄影中纯仿画的手法,提出了纯摄影主义的理论;
(2)强调在技术上、创作上更多考虑摄影自身的规律和特点,使摄影更纯粹,独立于绘画之外。
2、摄影分离派的组织形式及成果
(1)1902年,由美国摄影家斯蒂格利茨创办,一直是他一个人组织领导经营,挑选作品展览、发表;
(2)1905年在纽约第五街开设“291展厅”;后还出版季刊《摄影作品》;
(3)1917年,展厅关闭、季刊停刊,摄影中心由英国移到了美国;画意摄影再不是“前卫”运动;
三、考核知识点
(一)这一时期摄影技术的新发展;
(二)印象主义摄影的概念及内涵;
(三)连环会的艺术主张及其代表摄影家;
(四)摄影分离派的摄影观念及摄影技法;摄影分离派代表摄影家及其作品。
四、考核要求
1、识记:
印象主义摄影的概念及内涵;
2、领会:
连环会和摄影分离派的摄影艺术主张;
3、应用:
了解连环会和摄影分离派摄影家的创作方法及其代表作品,以相关知识,读解当时作品,思考其对当代摄影的作用。
第五章现代摄影的滥觞
一、学习目的和要求
了解现代摄影的发端以及现代摄影的主要类别,掌握早期摄影与现代摄影的异同,了解现代摄影著名摄影家及其代表作品。
二、课程内容
第一节即时摄影与斯蒂格里茨
第二节纯粹摄影与斯泰肯
第三节直接摄影与斯特兰德
1、直接摄影的特点:
(1)拍摄日常景物、工业、建筑、城市、居民等题材,强调表现“原有景色”,强调事物的“本来面目”,而非“社会写实”。
(2)局限:
①由于影调、细节非常精致,造成主、次部分同样清晰,所以,视点和光的选择显得极为重要。
②一些摄影者很容易沉迷于相机和胶片的技术性能,拍摄仅仅展现技巧的照片。
三、考核知识点
(一)即时摄影的概念及内涵;
(二)纯粹摄影的概念及内涵;
(三)直接摄影的概念及内涵;
四、考核要求
1、识记:
即时摄影的概念及内涵;纯粹摄影的概念及内涵;直接摄影的概念及内涵;
2、领会:
现代摄影产生的时代背景及其主要特点;
3、应用:
学习即时摄影、纯粹摄影、直接摄影的审美观念及创作技法,用来读解现代摄影作品,开拓创作思路,进行画面创作。
第六章摄影的第二个“经典时代”
一、学习目的和要求
了解F64小组、“摄影视觉”理论、“区域曝光”理论,了解本时期代表摄影家及其作品,对其创作观念进行深刻领悟,对其创作技法进行模仿、借鉴。
二、课程内容
第一节精细摄影与“F64小组”
1、F64小组的创作观念及创作特点
(1)反对画意摄影的柔焦,尽可能用小光圈,求得鲜明质感;
(2)多用大型相机,最小光圈F64,故名F64团体(小组);
(3)创作方法:
熟练使用滤光镜,提炼丰富的画面影调。
第二节“摄影视觉”与摄影大师韦斯顿
第三节“区级系统”与摄影大师亚当斯
三、考核知识点
(一)精细摄影的概念及内涵;
(二)“摄影视觉”理论的内容;
(三)“区级系统”理论的内容;
(四)F64小组、韦斯顿、亚当斯的创作特点。
四、考核要求
1、识记:
精细摄影的概念及内涵;“摄影视觉”理论的内容;“区级系统”理论的内容;
2、领会:
摄影史上第二个“经典时代”产生的背景;
3、应用:
运用区域曝光法进行摄影创作;通过了解F64小组创作理论、摄影视觉、区域曝光法等,读解当时的摄影作品,丰富当代的摄影创作。
第七章纪实摄影的主流地位
一、学习目的和要求
了解纪实摄影的丰富内涵,了解其各种类型的特点,如新闻摄影、专题摄影、报道摄影、摄影调查等等。
学习并掌握其创作观念及创作方法,完成自己的摄影创作。
二、课程内容
第一节早期战地摄影与芬顿、布雷迪
1、芬顿的战地摄影:
拍摄克里米亚战争,1855年编成一本有360张照片的影册;由于技术落后,通常是在战斗开始前和结束后拍摄。
2、布雷迪的战地摄影:
(1)组织了20余人拍摄美国南北战争,拍摄了一万余幅照片,1886年完成了《战争纪实》一书;
(2)对美国摄影形成于欧洲不同的性质和内涵起了重要作用,使写实摄影贯穿美国摄影历史始终。
第二节摄影介入传媒与雅各布·里斯
第三节社会纪实与刘易斯·海因
1、社会纪实摄影的观念
(1)通过相机记录下某种社会状态,进而起到影响社会发展的作用;
(2)将镜头对准新兴的城市,对城市现状进行深层揭露,而非歌功颂德;
(3)关注拍摄对象对社会的影响,关注社会上与人类生命意义相关的事件。
第四节“堪的派”与萨洛蒙
第五节摄影调查与埃文思、兰格
1、摄影调查的创作特征:
(1)不再是自发的纪实摄影,而是由政府机关为中心开展的有组织、有计划地运动,其深度和广度远远超过个人活动,先后共雇用了11位摄影家,拍摄了272000多张照片;
(2)斯特莱卡式的纪实摄影:
统一策划、指挥,提供相关资料,制定完备拍摄计划,有明确的拍摄目的;
(3)在充分策划的基础上,对突发事件保持随机应变的灵活性。
第六节“人情味”纪实与杜瓦诺、维吉
1、“人情味”纪实摄影的特点
20世纪30年代以后西方大都市迅速发展为背景;和纪实摄影萌芽期的都市摄影有明显的区别:
(1)讴歌城市的活力、揭示城市的阴暗面、描绘城市边缘人;
(2)不再强调照片的社会改革力量,更为客观;
(3)淡化了激进的情感色彩,对现代都市进行嘲讽和调侃,并带上明显的商业色彩。
2、杜瓦诺和维吉的摄影特点。
第七节新闻摄影与爱森斯塔特
第八节专题摄影与尤金·史密斯
1、尤金·史密斯专题摄影特点
(1)“PICTURESTORY”、”PHOTOEASSAY”,有时被译为“图片故事”、“摄影文章”,随后发展成为“报道摄影”;
(2)史密斯的《乡村医生》具有“经典性”和“转折性”,将专题摄影向前大大推进;
(3)“点题照片(题图照片)”、“重点照片”、“压轴照片”、“旁衬照片”观念及手法的形成;
(4)详尽认真的前期准备,搜集资料,分析思考,制定拍摄计划;
(5)“抓拍为主,摆拍为辅”的拍摄方法;
第九节摄影报道期刊及其记者群
第一十节玛格南图片社及其摄影师
1、玛格南图片社
(1)背景:
为了摆脱当时的编辑与摄影师的关系,保证摄影师的权力和利益;
(2)发起人:
罗伯特•卡帕;Magnum原意“大酒瓶”;1947年成立于巴黎,后总部转纽约;
(3)风格:
以纪实见长,“生活的忠实见证人”;
(4)组织形式:
严格的入会选拔制度;各位会员保持独立立场和观点;会员均为在职摄影家,自行制定作品的缴纳和推销政策;利润按所交作品多少分配。
“像病人接管的医院”。
(5)地位:
世界上第一个新闻摄影师的独立组织,“世界的眼睛”。
2、玛格南图片社著名摄影师及其代表作品
三、考核知识点
(一)早期战地纪实概况;
(二)社会纪实摄影的主要内容及其意义;
(三)“堪的派”的艺术主张;
(四)摄影调查的创作观念及其创作方法;
(五)新闻摄影的特点;
(六)专题摄影的概念及其内涵;
(七)报道摄影的概念及其内涵;
(八)玛格南图片社的运营方式、创作主张及其代表摄影师。
四、考核要求
1、识记:
摄影调查、新闻摄影、专题摄影、报道摄影的概念及其内涵;
2、领会:
纪实摄影的内涵和外延,纪实摄影成为摄影主流的历史原因;
3、应用:
运用社会纪实摄影、摄影调查、新闻摄影、专题摄影、报道摄影的创作方法,进行摄影创作。
第八章摄影的第三个“经典时代”
一、学习目的和要求
了解摄影史上第三个“经典时代”的主要摄影家及其代表作品,学习和掌握这一时期的经典摄影理论。
二、课程内容
第一节“决定性瞬间”与社会纪实大师布列松
第二节“为了人类”摄影与战地纪实大师卡帕
第三节现代人像与肖像大师卡什、纽曼
三、考核知识点
(一)决定性瞬间理论;
(二)卡帕的战地摄影特点;
(三)卡什和纽曼的人像摄影作品各自的特点。
四、考核要求
1、识记:
决定性瞬间理论的概念和内涵;
2、领会:
现代人像摄影的特点;
3、应用:
运用决定性瞬间理论,进行纪实摄影拍摄;运用现代人像摄影创作的方法和观念进行人像摄影创作。
第九章现代主义摄影的交替
一、学习目的和要求
了解现代主义摄影的概念和内涵,了解现代主义摄影的分类及其各自特点,如抽象摄影、达达主义摄影、超现实主义摄影、新客观主义摄影、主观主义摄影等。
二、课程内容
第一节现代主义摄影的早期实验
1、光效应摄影
(1)利用光的效果、光影的变化体现运动的美感;
(2)主要方法:
表现动体的虚化影像,晃动相机、变焦镜头迅速变焦、广角镜头夸张变形、彩色胶卷的巧妙利用、利用自然形态下有规律的光影组合等等。
第二节抽象摄影与莫霍利·纳吉
1、抽象的概念
“Abstract”,原意为离开、抽出来;“抽象”即抽掉具体的形象,所谓具体形象指的是具体的景或物;抽象即无对象,作品中没有与客观世界直接对应的物象。
2、抽象的基本特征
(1)艺术家彻底摆脱了对现实世界客观形象的模仿和再现,画面上没有具体的、可指认的物象,仅仅有线条、形体、色块、光点、影调等纯形式的组合。
(2)即使有可指认的物象,它也不是对现实的模仿和再现,而是远远超出了其具象的意义。
3、抽象摄影技巧
(1)物影照片及光影抽象实验
(2)抽象变形
(3)具象中的抽象
(4)模糊抽象
(5)意外效果试验
(6)象征主义摄影
4、莫豪利-纳吉的创作
(1)照片拍摄点与众不同,如仰拍、俯拍、压缩地平线、斜形构图等,将结构形式发挥到极致;
(2)鼓励学生将投影用于画面之中,并使用绘画和摄影混合的方法、剪辑的方法和各种制作技术,改变和强化照片的结构;
(3)迁居美国后,在芝加哥建立新设计学校,将其命名为“新鲍豪斯”,将其理论及教学观念搬到美国;同时开创了摄影教学授予毕业资格的先例;
(4)纳吉从不把自己看成摄影家,也很少拍照片,但在宣传摄影在视觉艺术中的重要性方面不遗余力,是现代摄影的一位重要人物。
第三节达达主义与摄影蒙太奇
第四节超现实主义摄影与曼·雷、哈尔斯曼
1、超现实主义摄影的特征
(1)希望通过幻觉更深入地揭示现实生活的本质,超越一般认识的真实境界;
(2)作品成为一种悖论:
影像形象产生由潜意识创作,通常建立在幻觉和空想上,但又要通过最强烈的现实性和最清晰的细节表现;
(3)摄影可以将幻想和现实结合为一体,成为创作超现实主义影像的理想工具,作品中经常充斥着精确表现现实的画面及其奇特组合;
(4)本质上,表现非理性和反叛的观念,具有荒诞色彩,常用来表现荒诞的幻想、病态的意识、偶然的“视像”。
2、超现实主义的创作方法
(1)直接拍摄法;
(2)影像合成法;
3、曼•雷的创作
(1)曾参与立体派、达达派和超现实主义艺术运动等各种艺术流派活动,并且在摄影领域以多种摄影技术试验家而著称,进行了抽象摄影的多方面的重要实验;
(2)实验包括:
物影照片;使画面产生负像反转效果;以粗糙的底片颗粒使画面产生抽象性;采用特殊角度、局部大特写夸张细节;多次曝光等。
第五节新客观主义摄影与主观主义摄影
三、考核知识点
(一)抽象摄影的概念及其内涵;
(二)摄影蒙太奇的概念及其内涵;
(三)超现实主义摄影的概念及其内涵;
(四)新客观主义摄影的概念及其内涵;
(五)主观主义摄影的概念及其内涵;
四、考核要求
1、识记:
抽象摄影、摄影蒙太奇、超现实主义摄影、新客观主义摄影、主观主义摄影的概念及其内涵;
2、领会:
现代主义摄影产生的历史背景,主要特点;
3、应用:
应用抽象摄影、摄影蒙太奇、超现实主义摄影、新客观主义摄影、主观主义摄影的创作方法,进行摄影创作。
第十章现代摄影的鼎盛期
一、学习目的和要求
了解近些年摄影业发展的新情况,介绍当代摄影的主要特点,尤其是商业摄影、后现代摄影和数码摄影的概况。
二、课程内容
第一节“彩色时代”与“黑白魅力”
第二节照相工业东移与亚洲摄影
第三节商业摄影的发达繁盛
第四节摄影活动的全球化
第五节影像的解构、后现代摄影及数码摄影的兴起
1、后现代摄影的主要创作方法
(1)摄影与美术相互越界、混合与综合。
(2)解构权威和传统的价值观念,对艺术品的“崇高感”和“原创性”抱以讥讽的态度。
(3)大胆“挪用”传统,展开与艺术传统的重新对话。
(4)对现实生活中的图像与信息采取一种拿来主义的态度,将其自由的运用于作品中。
(5)突破禁忌,蔑视存在于人们心中或社会实践中的各种观看和表现的规范。
(6)身体成为后现代摄影的一个重要视觉议题。
(7)尽管在后现代摄影中摄影与其他媒介广泛杂交,但是纯粹摄影仍然是后现代摄影的一大主流。
(8)传统的摄影类型、摄影观念发生变化。
三、考核知识点
(一)商业摄影的主要特点及其创作方法;
(二)后现代摄影的概念及其内涵;
(三)数码摄影的利弊及其未来发展趋势。
四、考核要求
1、识记:
商业摄影的特征;后现代摄影的概念及内涵;
2、领会:
彩色摄影与黑白摄影各自的优劣点;
3、应用:
应用商业摄影、后现代摄影、数码摄影的观念和技术进行摄影创作。
中国摄影史部分
第一章1844——1937年的中国摄影
一、学习目的和要求
了解早期摄影术在中国的传播情况,了解这一时期摄影术的技术水平、艺术创作状况,要求学生掌握早期摄影家的创作理论,了解其代表性摄影作品。
二、课程内容
第一节早期摄影术在中国的传播
(一)早期摄影术在中国传播的特点
(二)早期著名摄影师
第二节艺术摄影的兴起
(一)艺术摄影兴起的基础
(二)著名的艺术摄影团体及其著名摄影家
三、考核知识点
(一)早期摄影术在中国传播的特点
1、最主要的传播方式是开照相馆,以师带徒。
2、摄影术传入中国的前五十多年,基本上都用作留取容貌、纪录现实,很少有人想把摄影当作艺术创作手段;
3、十九世纪末,戏照和化装照盛行。
4、对中国画的创作影响不大,反而从中国画创作中受到影响。
(二)早期的摄影艺术理论
对摄影艺术特性进行了讨论,提出了摄影艺术的民族化问题。
(三)北京光社、上海华社、上海黑白影社的摄影活动及其特点。
(四)陈万里、郎静山、吴中行、张印泉及其摄影风格。
四、考核要求(考核知识点各项的细化)
1、识记:
早期摄影术在中国传播的特点
2、领会:
早期的摄影艺术理论
3、应用:
集锦摄影观念及方法
第二章1937——1949年的中国摄影
一、学习目的和要求
这一章主要介绍革命根据地的摄影事业情况,介绍其中著名的摄影家及其作品,随着国际国内形式的发展,摄影和大时代背景相结合,功能和任务发生了重大变化,其创作指导思想和理论也有新的发展。
要求同学们了解当时的时代背景,透彻理解具有中国特色的摄影理论及摄影实践产生和发展的原因。
二、课程内容
第一节革命根据地摄影概况
第二节革命根据地的摄影理论
第三节革命根据地的著名摄影家
三、考核知识点
(一)革命根据地的摄影特点及摄影理论
1、具有明确的目的性和方向性:
一切为了战争的胜利,是新的时代、新的社会里的新的摄影;
2、人民和战士,既是拍摄的主要对象,也是作品的主要接收者和欣赏者,摄影成了人民自己的艺术;
3、主要为纪实摄影,从创作方法来讲,可以称之为现实主义摄影。
(二)革命根据地的主要摄影家及其代表作品
沙飞、吴印咸、徐肖冰等及其作品。
四、考核要求(考核知识点各项的细化)
1、识记:
革命根据地的摄影特点及摄影理论
2、领会:
毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》对中国摄影事业的影响
3、应用:
现实主义的纪实摄影方法
第三章1950——1975年的中国摄影
一、学习目的和要求
这一阶段的中国摄影可以分为孕育时期、起步时期和挫折时期,了解不同时期中国摄影发展的状况,了解不同时期的摄影理论及摄影实践,学习著名摄影家的创作方法及创作观念。
二、课程内容
第一节新中国摄影的孕育时期(1950——1956年)
1、孕育时期中国摄影的大事
2、孕育时期中国摄影的特点
(1)在题材选择上,首先充分注意和表现重大的历史事件和政治事件;
(2)新闻摄影作品中的佼佼者,成为摄影艺术的主体,真实性、纪实性、艺术性紧密结合;
(3)对新世界、新生活、新人物热情讴歌,是这一时期摄影创作的基调和主旋律。
3、孕育时期代表摄影家及其作品
第二节新中国摄影的起步时期(1957——1965年)
1、起步时期中国摄影的大事
2、起步时期中国摄影的特点
(1)摄影被逐渐“功能化”,摄影不再是表达个人内在世界的艺术语言,而是为中国革命和社会主义建设服务的重要工具;
(2)摄影家成为一个个主题的实现者,不能迷恋于个人情趣,而要调动一切摄影语言为预设的主题服务;
(3)非正常的做法出现:
镜头前的人物总是笑容满面的亢奋状态;摄影家可以干预和摆布对象;摄影取材明确规定不能拍摄“社会主义的阴暗面”;
3、起步时期代表摄影家及其作品
第三节新中国摄影的挫折时期(1966——1975年)
1、挫折时期中国摄影的大事
2、挫折时期中国摄影的特点
(1)“题材决定论”、“主题先行”的创作方法盛行;
(2)江青推行“样板摄影”,即规范化、模式化,把摄影推向为政治斗争和路线斗争服务的顶峰;
(3)并非一无是处,文革摄影构成中国摄影史上的图像奇观,没有哪个时代的摄影在精神方向上会如此一致,摄影家个人已经成为时代的一部分,已经消失在那个充满激情和迷惘的时代中。
第四章新时期的中国摄影(1976——2006年)
一、学习目的和要求
了解新时期中国摄影的发展情况,了解新的摄影理论、摄影风格、摄影流派,学习新的摄影观念和摄影方法,并且注意思考
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