乌苏里船歌风格及简述赫哲族民歌风格特点音乐.doc
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摘要:
《乌苏里船歌》这首民歌具有鲜明浓郁的地方民族特色和时代气息,充满了诗情画意的优美旋律和平稳形象的摇浆节奏,加上声音运用上的真假声对比和特殊衬词的大量运用,使《乌苏里船歌》成为了一首名扬国内的民歌珍品。
乐曲开始伴着悠扬的笛声,仿佛带我们进入那美丽的乌苏里江,歌词部分的虚词更加使我们身临其境,这首歌主体部分依据的赫哲族民歌“嫁令阔”调,在赫哲族中家喻户晓,流传十分广泛。
整首歌曲曲式结构为带再现的三段体。
调式为赫哲民族常用的宫调式,音域较宽,旋律采用中国民歌中常见的五声音阶。
演唱好这首歌曲除了声音的表现丰富和吐字行腔的准确韵味,更重要的是对歌曲的理解和更深层次的表情达意,真正做到声情并茂,情景交融。
关键词:
《乌苏里船歌》 民歌 三段式 赏析
前言
我国是一个民族众多、地域广大的国家,语言丰富多彩、民歌风格各异。
每个民族都有各自不同的语言声调表达方法和情感韵味的表现形式。
江南鱼米之乡的小桥流水与西北黄土高坡的风沙荒烟,云贵高原的山清水秀、奇风异景与东北平原的白山黑水、肥沃土地等使它们的民族民间歌曲和演唱形式形成了巨大的反差和对比,从而使他们形成了具有各自民族风格和特色的歌曲。
因此,我们在演唱中要认真掌握歌唱语言的风格和特征,总结、归纳民族声乐理论的语言规律和发声方法,从而使我们可以更好的驾驭作品。
本文是以《乌苏里船歌》为代表对赫哲族民歌的分析,从其背景入手各方面全面了解,为演唱这类歌曲提供了依据。
一、民歌《乌苏里船歌》的简介
在我国民族音乐文化发展的历史上, 民歌是最早形成的音乐体裁之一。
它来源于人们的生产与生活实践, 并伴随着历史的发展不断进步和完善,逐步形成了具有鲜明民族风格的音乐体系,《乌苏里船歌》是以东北赫哲族民歌为素材创作的歌曲。
郭颂、胡小石词,汪云才、郭颂曲。
歌曲曲式为带再现的三段体,6/8、2/4混合节拍,宫调式。
歌曲表现了赫哲族人民愉快劳动的情景。
第一乐段,6/8节拍,但实际演唱时,节奏比较自由,歌词完全是“啊郎——赫尼那”的衬词,表现了乌苏里江清晨的宁静。
第二乐段,由一段简短间奏引进,使旋律从自由的节拍进到节奏感较强的2/4节拍,像是一位摄影师将镜头从烟波浩淼的江面移到一只跌宕摇曳的小舟,舟上赫哲族渔民摇着船桨,引吭高歌。
表现了赫哲族人民对家乡山水的热爱,对幸福生活的赞美,对未来的无限憧憬。
第三乐段是第一乐段的再现,表现了满载欢乐的渔船渐渐远去,直到消逝在遥远的天边。
全曲犹如一幅色彩鲜艳的图画,描绘了赫哲族人民的新生活。
该曲曾由作曲家瞿希贤改为合唱,更增加了作品的诗情画意。
成为我国民族音乐体系的重要组成部分.
《乌苏里船歌》是一首充满生活气息的东北民歌,反映赫哲族人过上幸福生活,欢快,甜美,心情格外开朗的革命歌曲。
19世纪60年代,郭颂老师以其高亢悠扬的旋律唱响了神州大地,奠定了郭颂作为民歌演唱家的地位。
《乌苏里船歌》包括序唱、主体部分和尾声等三个部分:
第一部分序唱是根据赫哲族的说唱音乐“伊玛堪”改编的散板性引子,只用虚词;第二部分是歌曲主体部分,也是唱曲中心部分和主要唱词部分,是根据赫哲族民歌改编的行板,它包括了三段歌词;第三部分是用“伊玛堪”改编的散板性的尾声,仍只用虚词,与第一段相呼应。
第一段序唱与第三段尾声篇幅短小,且只用虚词,很明显,整首歌中最重要的是中间的主体部分。
二 这首歌曲的创作背景及创作特点
赫哲族主要分布在中国东北黑龙江省的黑龙江、乌苏里江和松花江沿岸。
少数散居于桦川、依兰、富锦三县和佳木斯市。
是中国北方唯一的依靠渔猎为生的民族。
赫哲族有自己的语言,属阿尔泰语系满—通古斯语族满语支。
没有自己的文字,大多数人通用汉语文,用大马哈鱼头记年。
他们世代依山傍水,飘泊流离,居无定所。
遇雨张革为屋,取名“撮罗子”,冬季挖地窖子御寒。
以渔猎为生,使用简单的渔叉、钩具和弓箭、镖枪、猎犬,穿兽、鱼皮做的衣裳,吃豆做的酱、吃烧烤食品和“塔拉哈”(烤鱼片)。
生活是辛苦的,但也乐在其中。
赫哲民歌中有相当一部分就是对这种渔猎生活的描述和歌咏,如《乌苏里江水》、《我们家乡多美好》、《渔歌》、《四季》等歌中唱道;“春季里克莫得力、克莫得力,冰凌花儿水凌凌,风和日丽好季节,赫哲人打猎上山岗”。
春天里风和日丽,不畏严寒的冰凌花儿在早春的风雪中竞相开放,它们象征着不畏严寒的赫哲人,激励着赫哲人去和大自然搏斗。
赫哲人凭着他们的勇敢和勤劳,在漫长而艰辛的历史长河中,在他们特有的渔猎生活中创造并发展了本民族丰富的物质文化和多彩的精神文化,赫哲民歌(赫哲语为嫁令阔)就是其中瑰丽的一篇。
《乌苏里船歌》 是我国著名的民族歌唱家郭颂自己参与作词,作曲,并且首唱的 一首抒情优美的民族创作歌曲。
乌苏里江是黑龙江的一支支流,是我国北方少数民族赫哲族生活的地方。
歌曲的音乐主题素材就是来自赫哲族所留传下来的民歌《嫁令阔》。
乌苏里江水面宽阔,水流平稳缓慢,景色迷人,恰恰与诗情画意般的《乌苏里船歌》 的音乐形象一致,优美动人。
歌词富有民族特色,首,尾用衬词来表现赫哲族人的生活习俗和开阔的渔光水色 ,十分贴切而富有情趣意境。
中段的文字生动的表现了勤劳勇敢的 赫哲族人民在江面上摇浆捕鱼的 劳动场景,纯朴的歌声表达了他们向往幸福的新生活和 热爱祖国,热爱家乡的真是情意。
歌曲的曲式结构为带再现的三段式。
调式为赫哲民族常用的 宫调式,音域较宽,旋律采用中国民歌中常见的五声音阶。
前奏一段清脆明亮,迂回起伏的 琶音,高亢昂扬,均匀颤动的长音,清晰的展现出一幅乌苏里江清晨安谧宁静,烟波浩淼的水彩画面,让人见景生情,自然地唱出了 “阿朗赫赫尼那”的高兴呼唤的衬词,接着是高八度的回声模仿,让人感到宽阔江面的空旷和晨曦水雾的迷蒙。
高八度的回声一般都用假声处理表现。
有一定歌唱技能者这两句可以一口气唱完,就是唱完第一句衬词渐弱后(中间不休止)不换气轻轻地转假唱,因为假声是不需要多少气息的,主要是两腰控制气息的力量加强,保持吸气,打哈欠的状态,把声音托在高位置上,音量不大但有一种平稳连贯的伸延感。
这样的演唱效果好,也极受听众的欢迎。
接下来的衬词演唱,旋律下行,同样保持一种欢快的情绪,一直把旋律唱完。
唱到低声区时,可以保持喉颈部放宽一点。
这样低声区声音不会虚,发声也方便一点。
结尾“给根”的“根”字要归韵到前鼻音“n”并且保持延长。
第二段前面有两小节流水般琶音节奏型间奏,好似一叶渔舟徐徐摇曳迎面而来,屹立船头,手执双桨的渔民面对祖国大好河山和幸福美好生活,怎么能不把心里话一吐为快,放声高唱?
歌声要平稳连贯流畅富有节奏感,第二段一开口的音调比较高,一定要用上小腹收顶的力量,同时“乌苏”二字是撮口母音,要尽量把口腔竖起来打开,把声音送到鼻腔里去,避免声音挤紧。
吐字咬词要根据十三辙发声训练的方法,咬准字头,延长字腹,收清字尾,对一些闭口母音的字音要有意识的把口腔打开,尽量把声音放出来。
整个第二段的声音要统一自如,音量均匀,把持一种摇浆行船轻松洒脱的状态,两腰的气息控制要积极饱满而富有弹性,第二段中结尾的衬词是乐段的补充,要唱得充实秀美,第一句衬词尾的“呀”有个小波音和半拍休止,这个“呀”字要唱得轻巧而富有弹性,有点像写毛笔字时,一笔下来收尾时轻轻向上一提一样。
第二段歌词的最后一句是翻高唱“万万年”,而且标记有渐强的符号,这个要求在演唱时,靠呼吸下沉的力量把声音有意识的渐强放出来,唱满两拍,不要拖长,马上换气接着唱第三段。
第三段是尾声,也是第一段的再现,犹如拍摄的电视镜头,拉近后又徐缓慢速的拉开,满载鱼虾和丰收喜悦的只只小船渐渐远去,直至消失在镜头里,给人一种余音缭绕的享受。
虽然是第一段的再现,但是声音的演唱和情感的表现要有所区别和对比。
第一段是清晨迎着朝霞满怀激情和希望而来,第三段则是黄昏晚霞映衬满载丰收喜悦的渔舟高兴而去。
如果第一段唱得朝气蓬勃,豪放激越,第三段的再现就要唱得兴奋愉快,洋洋自得,歌声比第一段要显得柔和和亲切轻松恬静,节奏要有渐慢的拉开感,声音要渐弱,渐远逐渐消失。
这样气息的控制和保持就比第一段有难度,演唱者要有较好的呼吸控制力,才能把第三段结尾表现的较完美。
要把歌曲的韵味唱出来,就要深刻理解作品,了解其风格特点,《乌苏里船歌》是一首及具代表性的具有地方色彩的民歌。
三、《乌苏里船歌》的风格及简述赫哲族民歌的风格特点
赫哲族的小调优美动听,无论是曲调和节奏,都会使人感到江水波浪的起伏和渔船划行中的轻摇微摆。
但凡是男女老少都能触景生情,唱几曲即兴的调子。
主要曲调有赫尼哪调、嫁令阔调、萨满调、伊玛堪调、白本出调、喜调、悲调、老头调、少女调等。
“赫尼哪”是一种民间小调,多是妇女们在劳动中哼唱的明朗轻快的曲调,它婉转清丽,悠扬嘹亮,旋律优美。
著名的赫尼哪调有除了《乌苏里船歌》外还有《春季生产歌》;“嫁令阔”是一种情感纯朴、轻柔悠扬、流传很广的抒情歌曲,用来歌颂美丽的大自然,抒发对家乡的山河、风光、沃土、旷野的无限热爱之情。
嫁令调中著名的有《松花江相会情歌》;萨满调的代表有《跳鹿神鸠神歌》、《跳神归来歌》、《家祭神歌》等,主要在萨满进行跳神活动时唱;朗朗上口,深受群众欢迎的伊玛堪调素经《西尔达鲁莫日根》为代表作品;白本出调,多是老太太给孩子唱的故事歌的曲调,调缓音长,娓娓动听,如《长虫兄妹》、等喜调唱欢乐之情,如欢乐的《解放后的生活》;悲调伤感忧愁,有《过去痛苦的日子》唱得令人落泪;老头调和少女调,是模仿老头和少女的声调,借以表达人物性格、特征和心理活动的曲调
赫哲族民歌有10多种,内容涉及生活的各个方面,有喜歌、悲歌、古歌、渔歌、猎歌、礼俗歌、情歌、摇篮歌、叙事歌、新民歌等。
妇女爱唱“嫁令阔”(类似于民间小调)老头爱唱“伊玛堪”。
“伊玛堪”是种民间说唱文艺形式,类似于北方的大鼓,形式具有史诗的特点。
皓月当空,篝火通明,赫哲族村屯充满了欢乐气氛。
下面是赫哲族民歌的五种形式:
1.说唱文学中影响最大的是“伊玛堪”。
“伊玛堪”是赫哲族曲艺曲种。
流行于黑龙江省赫哲族聚居区。
单人演唱,夹叙,无乐器伴奏。
精彩之处,听众发出“嗬”、“喀”等呼声应和赞叹。
传统“伊玛堪”故事多赞颂部落征战中的领袖人物,他们常被描绘塑造为“莫日根”(英雄)。
作品具有民族史诗的性质。
也有一些惩恶扬善、褒扬高尚情操、歌颂忠贞爱情的社会生活题材。
曲目有长篇、中篇、短篇之分。
长篇可说唱几十天。
过去流传的曲目有40多部,其中代表作有《什尔达鲁莫日根》、《满格木莫日根》、《矣都利莫日根》、《安徒莫日根》、《杜布秀莫日根》等。
建国后整理出版的有十余部,均比较完整。
“ 2.伊玛堪”歌手通称“伊玛堪奈”或“伊玛堪其玛发”。
民间歌手都是业余的,渔猎归来后在晚上表演,旧时是重要的民间文艺活动之一。
演唱以“阿郎”起头开口,先述说故事,故事高潮处及重要情节以歌唱形式表现。
旋律自由,节拍无固定规律,五声音阶构成各种调式。
按字行腔,句式长短不拘。
唱段开始多在高音区进行,旋律性较强,后转低音区吟咏,结尾处又出现歌唱性旋律。
音乐有苍劲悲壮的老翁调、委婉轻柔的少女调,还有欢乐调、悲怆调、叙事调等。
听众能从演唱中感受到厚重的历史文化、沉稳的民族性格和不屈的奋斗精神,因而在很长一段历史过程中,“伊玛堪”在赫哲族群众中广为流传,“伊玛堪”民间艺人颇受群众敬重。
3.“白本初”是一种妇女说唱故事的曲艺形式,先唱一段,然后再说一段。
每段必须以“白本初”开头,唱一句歌词,又唱一遍“白本初”,唱完再叙述一大段。
4.“博布力”是摇篮曲,音调轻柔温和,是给婴幼儿催眠的。
如果没有词可唱,就反复以“博博也”、“博布哩”来哼曲低吟。
5.“嫁令阔”是赫哲族一般民歌的总称。
流行于黑龙江省三江流域赫哲族聚居区。
内容多为表达爱情和歌颂家乡自然环境。
以独唱和对唱形式为主。
有多种曲调,节拍明确,节奏清晰,常用五声调式。
旋律婉转流畅,轻柔悠扬,少用装饰音,而将四度、五度、八度大跳与环绕式进行相结合,音型似水中漂荡,造成江波起伏、轻摇微摆之感。
结构简洁规整,大都是单乐段分节歌。
男女音调各异,男调气息悠长宽广,女腔明快活泼。
有的人不愿说出心理话时,选择适合曲调,只用“嗬呢呐”这个虚词来哼唱曲子,表达心情。
了解这些民歌的来龙去脉,对演唱歌曲会有很大帮助,这些是唱好一首民歌的基础,当拿到一首歌曲时首先就要了解它的风格和特点,这样才能很好的演唱作品。
我们平常要多注意这方面的积累和锻炼,要有意识的做到这点。
四、作品的处理
第一节 深刻理解作品
作为一名声乐学生,学习歌唱的目的是为了把歌唱好,得到听众的认可 。
那么,要怎样才能把歌唱好,成功的表现歌曲歌曲的情感和内涵呢?
首先,我们要做到两个方面:
一是对歌词的理解,二是对曲谱的分析例如,歌曲《黄水谣》从谱面上就可以分为日本鬼子侵略中国前黄河两岸人民幸福生活、日本鬼子侵略中国时奸淫烧杀、日本鬼子侵略中国后黄河两安凄惨悲凉的三部分情景,如果不能读懂歌词的含义,就不能准确的把握歌曲的意境,更谈不上如何去表达歌曲的感情了。
又如,在演唱歌曲《乌苏里船歌》时,就要严格按照谱面所标记出的力度记号来演唱,如果该用轻声演唱的地方不轻声演唱,那就必将破坏意境。
听郭颂老师演唱《乌苏里船歌》,就仿佛身临其境。
!
理解作品的原意后,就进去了一个最重要的过程———“二度创作”,何谓“二度创作”呢?
它是指在理解、尊重原作品风格与思想感情的基础上,通过演唱者自身的诠释,用其特有的艺术手法赋予音乐作品以生命的创造行为。
严格意义上讲,理解作品“一度创作”的过程,实际上就是在对作品进行二度创作。
根据我的理解,认为可以从以下三个方面出发,对作品进行二度创作:
一是深刻了解歌曲的时代背景。
例如,歌曲《嫂子颂》,是电视连续剧《赵尚志》中的插曲,要把这首演唱演唱得声情并茂、打动听众,最好是要了解电视连续剧《赵尚志》的剧情,当然,自己有亲身经理则更好不过了。
二是准确把握歌曲的风格韵味。
金铁霖老师有这么一句话:
“唱法是根据作品的风格而定的”,显然,一首优美、宁静的《草原之夜》用很传统、隆重的美声去演唱就会失去原汁原味,即使能完整的唱下来,相信去听的人也不会很多。
三是走出课堂以外,以体验真实生活为主,展开想像为辅。
著名男高音歌唱家李双江开始在录制《我爱五指山,我爱万泉河》时,总达不到令自己满意的效果,他赶赴海南岛,在五指山下、万泉河边,亲切感受着那种气氛,结果终于找到了感觉,得到了全国广大观众的欢迎。
拥有一颗“真、善、美”的心去体验生活,相信对演唱的技巧提高会有很大的帮助。
再者,想像是歌唱中艺术形象创造和传导的重要载体。
想像是思维的花朵,是艺术的精灵,是创造思维的核心。
高尔基曾经说:
“艺术靠想像而存在。
”作曲家写下的是音符,而演唱者必须把美妙的嗓音与敏锐的音乐之心将这些音符串起。
演唱者再创造的情感体验主要是在把握作品情感基调的基础上,通过直接或间接的途径,具体、细致的体会情感形态的程度、层次、个性特征以及变化、发展的逻辑,并在演唱中予以充分的体现,真正做到“有感而发”。
第二节 用自然的感觉去唱
虽然发声练习对唱歌很重要,但我认为唱歌之前除了发声之外,更重要的一项练习是朗诵,把歌词用心的有感情的朗诵几遍,声音都会自然很多,而且在朗诵的过程中你可以自然的体会到歌曲的意境。
其实就是要用这种自然的感觉来唱,就像说话一样。
《乌苏里船歌》的开头歌词“阿朗赫赫尼那、阿朗赫赫尼那、阿朗赫赫尼那赫赫雷赫赫尼那 、阿朗赫赫尼那赫雷,给根。
”是衬词,就用远处有你的朋友你要喊他的感觉来唱。
中间三段歌词“乌苏里江水长又长,蓝蓝的江水起波浪,赫哲人撒开千张网,船儿满江鱼满仓,阿朗赫那赫尼那雷呀,赫那尼赫尼那。
白云飘过大顶子山,金色的阳光照船帆,紧摇浆来掌稳舵,双手赢得丰收年,阿朗赫那赫尼那雷呀,赫那尼赫尼那。
白桦林里人儿笑,笑开了满山红杜鹃,赫哲人走上幸福路,人民的江山万万年。
”就用讲故事的感觉来唱,就像你和别人介绍你的家乡一样,要有种自豪感!
说出你美丽和引以为豪家乡,唱出你的心生。
从头到尾就是用自然的声音来演唱。
还有一点就是要注意那些音乐记号,严格按照上面的,来诠释,该强时强,该弱时弱!
因为这是作曲家的意图开始最好是按照谱上来演
要做到这些并不容易这需要大量的时间来学习和磨练。
我们首先要清楚这些然后再一步一步的认真去做,相信我们一定能做好!
结论
笔者过去在演唱这类民歌时总是感觉唱的过于平淡和浅白,有点力不从心,通过写作本文本人掌握了一些演唱这类民歌的方法和技巧,而且在学唱新歌时,不再那么急于把歌词背下来,那么干白生硬的唱了。
而是在拿到新歌时首先细致分析其风格特点,了解其创作背景,再来歌唱。
感觉比以前唱的生动、流畅、有韵味些了。
我很欣喜有这样的收获,今后我会更加认真的对这方面进行学习和研究,同时希望我的这些心得能对热爱歌唱的朋友带来点帮助,使我们的歌声更加动人
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