数字媒体艺术设计专业人才培养方案(高职).docx
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数字媒体艺术设计专业人才培养方案(高职).docx
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数字媒体艺术设计专业人才培养方案
(专业代码:
550103)
一'招生对象与学制
1.招生对象:
高中毕业生、三校生(职高、中专、技工);初中毕业生。
2.学制:
全日制三年专科;五年一贯制专科。
二、人才培养目标
本专业培养掌握一定的信息技术,具备数字媒体制作与处理的专业知识和技能,并具有很好的艺术修养,能综合运用所学知识与技能分析和解决实际问题,在传统的广播、电视、游戏和电脑动画、虚拟现实等新一代的数字传播媒体领域、专业设计机构、企业、互动娱乐、传播机构从事数字媒体方面的设计、研究和管理工作的的高素质技能型人才。
1.职业面向
(1)主要就业岗位:
本专业领域中网络科技有限公司场景、角色设计师、动画师、影视后期特效师、影视广告设计师等工作岗位,主要承担设计、管理工作等。
(2)其他就业岗位:
毕业生能适应教育、游戏公司、电视台、多媒体制作、大中小型企业设计部门的广泛要求。
2.培养规格
(1)专业能力
如今在人才市场,大多数行业在招聘时都强调一点就是具有相关行业的实际操作经验,在数字媒体艺术设计尤其显得突出,因而对于培养具备较强实际操作能力的毕业生,是企业对职业教育提出一项最根本的任务:
①具有一定的艺术视觉设计基础,具备熟练的图形图像处理能力;
②具备熟练操作AE、3Dmax等设计制作软件的能力,能够独立完成角色、场景以及交互的编辑;
③能够熟练操作三维软件、二维软件和后期编辑软件;
④具有分析用户需求并转化产品的能力,能够在团队中参与APP开发设计和运营;
⑤并具有较强的计算机及美术制作类软件应用能力。
(2)方法能力
飞速发展的信息产业不断推动着社会的快节奏进步,人们处在一个无时无刻不在变化的时代,在这样一个信息时代里新事物不断出现,而在信息传播中起着关键媒介作用的现代设计更是要能顺应这种发展与变化,设计界有人预测Internet互联网将是视觉设计新的媒介,其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点将对传统的印刷媒体有巨大的冲击。
那么,对于直接从事电脑操作的设计人员来说,就意味着必须掌握日新月异的电脑硬件和软件,并灵活把握视觉新语汇的表达。
这势必对我们的设计从业人员在不断地提出新的要求,尤其是在校学生都必须具备能不断接受新知识的学习,继承与创新的能力:
①较系统地掌握本专业领域宽广的理论基础知识;
②有创新思维,能够自主学习新知识,新技术,并应用到工作中;
③能够利用各种信息媒体,收集、加工、使用各种信息;
④能够结合工作提出问题,分析问题,并具有一定创造性思维的能力。
(3)社会能力
①具有法律意识、职业道德、敬业精神等良好的职业素养。
②了解艺术设计文化的发展与变迁,具有一定的文学、艺术和人文科学素养等人文素质。
③身心健康,毕业生应具有一定的体育运动和生理卫生知识,养成良好的锻炼和卫生习惯,身心健康。
④具有专科文化水平,掌握数字媒体专业应用型人才必备的基础。
⑤具有良好的人际交往能力,团队合作意识和职业心理素质;理论知识。
⑥具有从事数字媒体领域工作的方法素质和就业能力,较快适应岗位工作
(4)资格证书
具有从事数字媒体专业领域的基本能力、基本技能,并且至少取得一种以上相关职业技能证书。
三、课程体系构建
1.职业核心能力分析
依据高职数字媒体设计技术专业面向的职业岗位及职业岗位对应的的工作任务,由专业教学指导委员会对工作任务进行分析、整理、确定职业岗位的典型工作任务,根据职业能力的复杂程度,归纳和整合典型工作任务并形成行动领域。
表一职业能力分析
行动领域
工作任务
职业能力
游戏美术设计
负责游戏制作的人物,物品,服装,场景等三维制作,根据需求准确完成人物,场景,界面等手绘设定。
具备美术表达能力、熟练操作3Dsmax、C4D、AE、AI、Photoshop,Bodypaint,ZBbrush等图形软件进行专业辅助设计,根据原画要求完成三维成品制作。
界面设计
APP界面设计、WEB界面设计、图标设计,原型设计,插画设计,运营推广类设计等。
具备电脑制图软件的基础、并按客户要求完成相关设计。
行动领域
工作任务
职业能力
广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作。
具备应用平面设计、场景设计、拍摄、后期编辑等各种制作技术制作广告作品的能力。
;专业工具软件系统应用能力。
动画设计
制片厂、电视台等各类企事业单位从事动画制作、后期制作、影片特效、影片剪辑等工作。
具备熟练掌握影视多媒体制作基本理论、先进的影视多媒体制作手段、二维及三维动画制作技术等知识与技能的能力。
后期合成
对拍摄完的影片或者软件制作的动画,做后期的处理,使其形成完整的影片,包括加特效,加文字,并且为影片制作声音等。
具备熟悉掌握平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件,能够进行音频、视频素材的采集、剪辑、加工、特效制作并生成影视成品的能力。
2..学生综合素质培养
(1)具有良好的思想政治素质,树立正确的人生观、世界观、价值观。
(2)在接受科学教育和人文教育的基础上,具有较高的文化科技素质、艺
术修养和审美能力,在社会生活中自尊、自爱、自强。
(3)具备现代社会生活所必备的身心素质,品德高尚,具有较强的工作生活应变能力。
(4)善于团结同志合作共事,热爱本职工作、善于学习、具有创新意识,能不断增强自己的学识和能力。
3.课程设置与描述
表二职业基本素质课程描述表
课程
职业基本素质
学期
第1〜5学期
学时/学分
919/50.0
教学目标
1.了解和掌握马克思主义中国化的进程和基本原理;培养学生良好的思想道德修养和法律素质,使其树立正确的世界观、人生观和价值观;提高学生人文素养,树立正确的审美观念;
2.掌握一定的数学技术和数学文化,培养数学应用能力;熟练掌握计算机应用以及信息获取与处理的基本技能;培养学生自主学习能力,使其适应信息化社会和未来职业发展的需要;
3.掌握一定的英语语言基础知识,培养学生的听、说、读、写、译等英语综合应用能力;
4.掌握基本的体育与健康知识和一定的体育运动技能,培养良好的运动兴趣和习惯,使学生增强体质、提高体能;
5.培养学生职业生涯规划能力,使其树立正确的就业观,增强就业竞争能力;
课程
职业基本素质
学期
第1〜5学期
学时/学分
919/50.0
6.培养学生口头和书面表达能力以及人际沟通、团队协作能力,使其具有较强的社会责任感和创新精神,养成健康的心理素质和良好的职业素养。
教学内容
1.思想道德修养与法律基础,毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论,当前国际国内形势和国家相关政策的宣传教育;
2.集合与函数、微分学、积分学、常微分方程、无穷级数与拉普拉斯变换、矩阵及其应用、计算机数学初步、数学实验和数学建模简介;
3.2500〜3400个英语单词以及常用词组;基本的英语语法;一般的日常交际活动英语;一般题材的英文资料阅读、翻译;模拟套写简短的英语应用文;
4.武术、体操、田径、篮球、排球、足球、羽毛球、网球、乒乓球等基本动作要领及训练;
5.大学生心理与健康基本常识,大学生学习特点及常见心理问题分析,人际交往心理概述、原则、技巧与艺术;
6.计算机及网络基础知识,WindowsXP操作系统,Word,Excel和PowerPoint办公软件;C语言的基本语法、结构化程序设计、后续相关专业课程的控制编程;
7.美术欣赏,音乐欣赏,公益劳动,社团活动;
8.职业发展规划与求职过程指导,职业适应与发展教育,创业教育。
表三职业核心素质课程描述表
课程
设计素描及色彩
学期
第1学期
学时/学分
60/4
教学目标
主要讲授素描及色彩目的、任务和表现技法等内容。
其中素描使学生具有较强的空间理解能力和表现能力,具备造型设计最基本的思维过程的基本能力;色彩使学生具有较强的色彩理解和领悟能力以及表现能力,具备在造型设计中最基本色彩运用能力。
教学内容
素描是造型艺术领域中的基础学科,它不仅研究造型的基本法则,而且研究艺术的规律和表现,对艺术家造型观念的形成和审美意识的培养起着重要的作用。
设计素描是在基础素描的基础上发展起来的,服务于设计,偏重于设计规律的表现和传达的需要。
色彩理论知识,观察表现方法,工具材料性能,作画步骤,色调练习,画面整体性把握,质感和细节处理,静物写生,风景写生等。
教学设计
1.根据教学内容讲授,突出重点与难点,强调素描及色彩在设计中的重要作用。
2.应用多媒体教学手段,以图片或视频演示、作品评析等方式进行课堂教学,加强对知识点、设计理念、设计原则的讲授。
3.开展课堂讨论,以作品分析等形式,在师生之间、同学之间开展形式多样的交流,培养学生的创造性思维活动,使学生对所学知识有较深刻的理解。
课程
速写
学期
第1学期
学时/学分
30/2
教学目标
通过速写的学习和研究,培养学生敏锐的观察能力和使用这一绘画语言快速表现的能力,同时使学生认识到速写实践的意义,使学生了解到速写作为一种学习和训练的方式对本学科的发展与探索所起的积极作用,以及长期坚持这一训练与实践对自己所从事的美术专业所具有的影响。
教学内容
使学生学会风景速写的一般表现方法,掌握一般的取景构图方法,学会常见景物的表现方法,能够恰当的运用相应的形式语言进行风景速写练习,有一定构图与组织画面的能力,并进行一定数量的风景速写写生练习,使学生能够独立完成较完整的速写风景作品,从而为将来的装饰风景或图形创意课打下一定基础。
教学设计
活动一:
激发兴趣,导入新课
图片导入:
教师播放国内外优秀速写作品,同学们自由发表看法,从而导入新课。
活动二:
欣赏作品,直观感知
速写的含义
教师出示中外速写作品,学生针对作品畅所欲言,试着概括什么是速写,学生积极发言,教师进行总结,速写是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画。
活动三:
探索交流,深入分析
多媒体继续展示以上速写作品,引导深入学生赏析,并思考问题:
以上速写作品给
你什么感觉?
造成不同感觉的原因是什么?
活动四:
示范讲解,实践练习
示范物体的速写绘制过程,并讲解每一步的绘制技巧,与学生共同总结速写几何体的步骤。
活动五:
分享作品,展示评价学生展示交流
①开展“速写美术展览”主题活动,以小组为单位,进行作品展览,小组成员自愿展示作品,介绍创作感受。
②同学间互相欣赏作品,并从画面空间、质感等角度赏析。
③教师从整体效果,表现手法等方面进行总评,语言多以激励为主。
活动六:
课堂总结,拓展提升
①师生共同回顾本节课重点知识点(速写基本元素和绘制步骤)。
②搜集生活中的事物,并运用速写和相机进行表现,并将两件作品进行比较赏析。
课程
色彩构成
学期
第1学期
学时/学分
10/1
教学目标
通过本门课程的学习能够系统的掌握色彩构成的基本知识、色彩的分类、物理原理、生理学原理和心理效应,色彩的混合效果;掌握色彩构成的原理,构思方法与表现技法。
教学内容
在教学内容设置上针对本专业人才培养目标,它和平面构成、立体构成相互关联又相互独立,它通过系统的学习让学生掌握色彩的物理、生理、心理的色彩特征,使其能够加强对色彩的认识,提升创新能力,重点培养学生的色彩综合应用能力,形成创造性思维能够创作出既严谨又有无穷律动变化的创意设计。
教学设计
传统教学模式与多媒体教学模式相融合,采取优秀设计作品,优秀作业进行主题式讨论,将理论知识进行润物细无声的导入方式,把色彩构成和平面构成、立体构成进行相互交叉教学,将应用型知识作为教学重点,色彩理论融入日常生活。
进行基
础理论的学习后,完成每个知识点的学习后,有针对性的结合所学内容给学生布置实操作业,使学生在实际操作的过程中所遇到的问题能够第一时间得到老师的引导,通过大量的色彩构成设计练习,让学生能逐渐掌握技巧,掌握基本的色彩构成设计规律。
课程
平面构成
学期
第1学期
学时/学分
12/1
教学目标
通过本课程的学习系统的掌握平面构成的基本知识:
平面构成的要素,点、线、面的构成形式。
掌握平面构成的形式,主要是掌握平面构成的基本格式;逐步理解平面设计构图的基本规律和基本方法。
教学内容
平面构成是一门理论与实操紧密结合的视觉训练课程,其内容涵盖了规律性与非规律性骨骼结构、空间表现等,它通过把抽象思维与逻辑思维相结合的方法,运用理性的分析与研究对学生进行视觉语言的训练。
平面构成也是一门研究形态构成的学科。
它主要训练设计初学者如何运用所学的知识如:
重复、内容、渐变、发射等对各种形象进行不同的表达及对不同形象之间直接的关联和规律进行分析与思考,运用抽象形态的训练方法对点、线、面进行规律性或非规律性的构成变化,来解决设计中美的形式规律问题。
教学设计
可多种教学手段相结合的方法,运用现代网络、多媒体教学,多找一些国内外的优秀作品,展示给学生学习,让学生在课堂上对每张作品作出分析提出自己的看法,说出作品的优缺点,通过多听、多看、多思考的教学方法使学生可以更好的加深对平面构成的认识。
多媒体教学具有直观、有趣、生动等特点,在教学过程中对多媒体教学的运用可以充分的调动学社的学习热情和参与度。
理论学习和实践相融合的学习方式,在完成每个知识点的学习后,有针对性的结合所学内容给学生布置实操作业,使学生在实际操作的过程中所遇到的问题能够第一时间得到老师的引导,通过大量的平面构成设计练习,让学生能逐渐掌握技巧,掌握基本的平面构成设计规律。
课程
立体构成
学期
第1学期
学时/学分
8/1
教学目标
本课程通过讲授构成设计的理论知识,使学生了解立体构成的产生和发展,掌握构成设计的基本形态、组成结构,以及立体构成创意设计的方法与设计原理。
教学内容
对构成设计的演变、发展、结构与典型设计作品有一定的了解。
对构成设计的基本原理、创意方法有明确的认识。
教学设计
1.根据教学内容讲授,突出重点与难点,强调字体设计在视觉传达设计中的重要作用。
2.应用多媒体教学手段,以图片或视频演示、作品评析等方式进行课堂教学,加强对知识点、设计理念、设计原则的讲授。
3.开展课堂讨论,以作品分析等形式,在师生之间、同学之间开展形式多样的交流,培养学生的创造性思维活动,使学生对所学知识有较深刻的理解。
表四职业综合技能课程描述表
课程
UI界面设计
学期
第2学期
学时/学分
56/4
教学目标
主要讲授人机交互设计的各种设计方法、通过对本课程的学习,使学生从心理学、人机工程学、设计艺术出发,掌握硬件人机界面与软件人机界面方法、理论与设计实例,探索新的设计表达方式。
让学生掌握软件的基本操作,并初步具备界面设计能力。
教学内容
课程按照职业岗位和职业能力培养的要求,整合本课程教学内容,以项目为导向,构建以工作任务驱动的3个项目式课程结构的形式,以项目为导向,由简单到复杂、由理论到实践,构建以工作任务驱动的项目式课程结构:
1.界面设计概念与基础
2.界面设计实践与方法
3.界面设计应用实践
教学
设计
以社会对于多媒体设计人才界面设计能力的实际需求为课程开设依据。
课程内容选择以“新”为标准,紧扣手机界面和网站界面设计最新的发展状况,以实际案例的形式贯穿整个教学,并结合高职类院校学生的学习规律,由浅入深。
本课程首先从理论基础入手,介绍手机界面和网页界面设计相关知识,再通过对具体设计实例的解析,介绍了界面设计各个要素设计的方法,阐明界面设计的常识、规范、流程与方法。
课程
三维制作(场景、道具、角色)
学期
第2、3学期
学时/学分
232/14
教学目标
目的是让学生理解图象色彩原理,以及利用Photoshop、C4D、AE、PR、3Dsmax、Bodypaint.ZBbrush等软件基础,对游戏美术进行设计处理的技巧,熟练掌握三大设计软件的快捷键及菜单工具的使用。
教学内容
学习Photoshop、3Dsmax、C4D、AE、PR、Bodypaint>ZBbrush的图象色彩原理、色彩模式的转换以及色调和色彩调整的技巧和操作,掌握Photoshop、C4D、AE、PR、3Dsmax、Bodypaint、ZBbrush的快捷键及菜单工具的使用。
教学
设计
从设计的角度向学员介绍计算机图形应用为基础的视觉设计、媒体制作和传播等知识及主流设计软件的使用,通过此课程,学员将系统的了解和掌握数字影像和游戏设计的理论知识和操作技能,为从事设计工作打下良好的基础。
课程
影视合成与剪辑技术
学期
第2学期
学时/学分
28/2
教学目标
让学生学会使用AfterEffects和Premiere及其他的音视频处理应用软件,从而为进行影视特效、艺术加工和创作奠定一定的理论基础和掌握利用计算机和相关软件进行数码影视后期制作的一般性规则。
教学内容
通过本课程的学习,让学生在数码影视制作技术领域有初步的认识和了解,掌握进行计算机影视制作所涉及的概念、技术,并对其技术进行较深入的学习、应用和研究,主要体现在:
1.掌握计算机影视后期制作的基本知识;
2.熟练使用AfterEffects、Premiere应用软件;
教学设计
基于企业真实案例的“任务驱动型”、“启发、引导和协同”教学方式,采用科学灵活的教学方法。
每个项目的内容由一个或若干个任务组成,基于完成工作任务来组织教学;课程内容及时吸纳新表现形式、新创意手法、新的规范标准等。
课程
三维影像设计
学期
第3、4学期
学时/学分
116/7
教学目标
通过本课程的教学,研究和分析各类数字设计的特点,开阔设计思维。
创新设计手法,运用多角度思维方式激发创作灵感,提升学生制作数字设计作品能力,提高设计创新能力;能够运用所学的技能进行独立操作,并能正确完成指定任务;能够连贯娴熟地完成操作,具有娴熟的技法。
教学内容
主要讲授C4D、AE、PR、等数字软件基础,并以此进行相关设计处理的技巧,熟练掌握各大设计软件的快捷键及菜单工具的使用。
教学设计
课程教学安排在专业机房进行,按“项目导向,任务驱动”的教学模式,课程教学强化实训环节对学生服装款式的分析与样板设计的能力培养。
采用讲授法、讨论法、分组教学法、多媒体教学法、任务式教学法、项目式教学法等形式多样的教学方法。
通过多元化实践实训相结合,促进教学目标的实施。
教学效果评价采取过程性评价与结果性评价相结合,重点考核三维影像设计的能力。
课程
动态图形设计
学期
第3学期
学时/学分
30/2
教学目标
了解动态图形设计的相关知识,熟练掌握动态图形设计的方法,并能够完成以动态图形为核心的视觉传达基本要素设计,按照高职院校的特点培养学生的动手能力,能够富有创意地制作出完整的动效设计作品。
为广告公司、印刷与出版公司、企划设计部门的平面设计师、电脑绘图员、美术设计员、媒介助理等技术和服务岗位打下动效设计的基础。
教学内容
了解动态图形在视觉上的认知作用,明确动态图形的实际功能特点;动效设计步骤与动效运动规律;讲解动效设计原则利用抽象图形打造简洁的动态图形造型,借用具象图形丰富动态图形的形象造型;了解动态图形在商业中的实际运用,明确动态设计对交互的作用。
教学设计
本课程以就业为导向,以能力培养为本位,突出“实际、实用、实践”等高职教学特点,妥善处理好能力、知识、素质等方面协调发展的关系。
理论教学以应用为目的,以“必需、够用”为度;实践教学以图形设计和标志设计实训为载体,着重加强学生动态图形设计能力和应用能力的培养。
以两个能力的提高为根本一一提高学生的字体表现能力,提高学生的动态图形创新能力。
为专业人才培养提供有力支持为目的。
表五职业能力拓展课程描述表
课程
数字作品创作
学期
第5学期
学时/学分
60/4
教学目标
通过学习,使学生掌握三维建模与静帧渲染的基本方法和理论,对于基本原理、产品建模、材质贴图、灯光相机、渲染出图等方面有全面的认识和了解,能够熟练掌握常用的基本操作,并具备相应的自学能力。
教学内容
讲解掌握材质和贴图的各项主要属性;灯光和摄影机的创建及设置知识;型静帧渲染的基本知识。
教学设计
本课程围绕数字媒体行业对三维建模和渲染人员的要求为核心而展开,重点培养学生的材质技法能力。
教学中引入企业实际项目,按照“具体工作岗位一提炼典型工作任务f工作过程分析一能力分析一设计教学项目一形成课程结构”的流程进行项目导向的课程设计。
形成“教、学、做、评”一体化教学。
教学遵循因材施教,循序渐进的方式,从基础材质到复杂效果实现技能知识点积累与增加。
课程
动漫衍生产品设计
学期
第5学期
学时/学分
28/2
教学目标
提高学生的动手能力和创新能力,使学生对市面上的开发的动漫相关产品有一定的了解,认识动漫产业的大环境和大发展,提高学生创意思维能力,以及对产品全面认知能力;掌握各种包装设计和绘画风格,从而创作出有个性、有特性的动漫产品。
教学内容
动画造型设计的表现方法、观察方法,掌握人物物体写生的技能和技巧;掌握设计绘制方法和技巧;物体造型设计和透视关系;造型的表现形式,以及各种包装设计的方法
教学设计
该课程的总体设计思路是以能力为本位,以案例教学方式组织课程教学容,把专业设计的创新、创造理念贯穿教学的始终,把学生审美鉴赏能力的提高、实际动手能力的提高和创意思维能力的提高作为教学目标,通过灵活运用理论讲授、作品赏析、产品设计练习等多种教学方式,训练学生创作和动手能力,紧密连接本课程教学容,全面提高学生的综合专业素质。
课程
材质技术
学期
第4、5学期
学时/学分
146/9
教学目标
通过学习,使学生掌握三维建模与静帧渲染的基本方法和理论,对于基本原理、产品建模、材质贴图、灯光相机、渲染出图等方面有全面的认识和了解,能够熟练掌握常用的基本操作,并具备相应的自学能力。
教学内容
讲解掌握材质和贴图的各项主要属性;灯光和摄影机的创建及设置知识;型静帧渲染的基本知识。
教学设计
本课程围绕数字媒体行业对三维建模和渲染人员的要求为核心而展开,重点培养学生的材质技法能力。
教学中引入企业实际项目,按照“具体工作岗位一提炼典型工作任务f工作过程分析一能力分析一设计教学项目一形成课程结构”的流程进行项目导向的课程设计。
形成“教、学、做、评”一体化教学。
教学遵循因材施教,循序渐进的方式,从基础材质到复杂效果实现技能知识点积累与增加。
课程
数字特效与合成
学期
第5学期
学时/学分
60/4
教学目标
通过这门课程的学习,使学生掌握影视特效制作的常用技术,掌握AfterEffects中影视抠像、影视跟踪、粒子动画等影视特效制作方法,能够独立完成影视特效短片创作。
通过增强学生的科学精神,和研习体现社会主义核心价值观的特效作品,培养学生在创作中融入社会主义核心价值观,提升文化自信。
教学内容
1.色键技术
色键技术是数字视觉特效处理的基本技术,通过该技术能实现对原有视频素材的切割,划分,抠像与跟踪。
本单元要求:
知道在几种主流视频编辑软件中色键的选项,理解视频色键抠像与静态数字图像抠像的异同,运用色键知识选取符合抠像合成要求的视频片段,并分析该视频片段的纯净度。
通过综合通道技术,色键技术与视频图层的非线性编辑实现视频素材在同一时间段中的合成。
课程另要求能够评价色键技术在特定镜头中运用的细节。
2.追踪技术
追踪技术是数字视觉特效的标志性技术,通过该技术能实现一段视频素材在另一段视频素材内容上的追踪,通过合成以实现视觉上的统一与自然。
该过程也可以是一段来自3D软件制作的内容,通过合成实现素材的衔接。
课程将通过学习当下
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- 关 键 词:
- 数字 媒体 艺术设计 专业人才 培养 方案 高职