视听语言PPT课件(共8单元)第一章.pptx
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章前导读,影视画面是视听语言的基础。
影视画面的视觉元素主要包括画框、构图、景别、角度、光线、色彩色调等。
学习影视画面,就是分析并研究组成影视画面的这些视觉元素的功能、用意及作用。
(一)画框的概念,一、画框,画框又称景框,是指由条状物体或线条包围的封闭四边形框。
在影视作品中,画面就呈现在这样的四边形框中。
画框类似于镜头的取景框,用来分隔画内空间和画外空间。
画框是影视构图的基础和前提,具有约束构图的特性。
影视画面中,被摄对象离开画框,被称为出画;被摄对象进入画框,被称为入画。
画框如戏剧表演的舞台,舞台中各表演元素的安排与演练如画框中需要强调的人和物。
此外,为遵循人眼的视觉习惯,通常将天空设置在画框的上部,将大地设置在画框的下部,如此一来,画框的底部就产生了一种写实的重力感,如图所示。
画框将画面空间分为“画框内”和“画框外”。
画框内是指人们可以直观看到的平面画面(有空间深度),画框外则是留给观众去联想的。
(二)画外空间的构成方法,被摄对象出画或者入画,都可以使观众产生对画外空间的想象。
如图所示,人物出画后,观众的注意力也会跟随他走出画框,从而产生对画外空间的想象。
1被摄对象出、入画框,被摄对象没有出画,但与画框外的某个人或物有语言或视线上的交流,这也会使观众产生联想。
在电影小孩与鹰中,小男孩望着天空,虽然翱翔的雄鹰并未入画,但小男孩的神情却让观众对雄鹰回归的英姿产生期待,如图所示。
2被摄对象的视线或动作指向画框外,人物没有在画框内出现,画框内却出现了人物的影子。
此时,观众所积聚的猜想也是最多的。
这种情形多出现在具有恐怖或悬念性质的影视桥段中。
此外,利用画框内具有反射功能的物体(如镜子)对画框外的人物进行投射,使画框外的人物间接入画,也可以丰富影视画面的空间表现力。
3画框外人物向画框内投射影子或影像,当画框外的人或物的局部出现在画框内时,画框内与画框外的联系就会呈现出来。
出于心理本能,观众会产生对画框外人或物的联想,如图所示。
4画框外人或物的局部出现在画框内,由于有些影视画面长时间不切换,观众对画框内的信息已经十分熟悉了,从而逐渐形成对画框外的期待。
5镜头对画框内固定的被摄对象保持长时间的停留,画外音具有提示作用,能在一定程度上打破画框内空间的封闭性。
6画外音,二、影视构图的概念、元素及特点,影视构图是指影视创作者根据影视作品的题材和主题思想,把画框内需要表现的元素(人与物)进行合理的安排和布局,从而构成一个协调、完整的画面。
(一)影视构图的概念,影视构图是影视创作的重要组成部分,是影视创作者表达艺术情感的重要方式。
因为影视画面是运动的,所以在拍摄前,影视创作者会对画面的各部分仔细斟酌,将它们有计划、有目的地按照时间顺序和空间位置分配、组合,在达到叙事目的的同时,获得画面的视觉美感,如图所示。
(二)影视构图的元素,主体(人或物)是影像进行叙事与艺术表现的重要对象,位于画面中最能吸引人的位置。
根据画面要表现的主题思想不同,画面中主体的安排也会不一样。
只有使主体的表达合理、鲜明出众,影视作品的主题思想才能更完美地表达。
1主体,方法一,利用不同类型的镜头突出主体。
方法二,利用画面元素的对比突出主体。
影视构图中,陪体(人或物)作为主体的陪衬,主要用来烘托、突出和说明主体,能起到均衡画面、增强画面感染力的作用,可帮助观众更准确地理解镜头内容。
2陪体,1)直接处理,指在画面中将陪体与主体进行对比,陪体的画面比重不逾越主体,并且两者有明显的主次之分,然后以虚实相交的方式将两者进行合理的安排。
从画幅、位置、完整性、色彩方面来说,在采用直接处理方式形成的画面中,陪体具有以下特点:
2)间接处理,这种处理方式比较含蓄,它是指在画面之外处理陪体,即通过某种引导促使观众进行发散性思维,从而想象陪体的形象,使画面余韵悠长,如图所示。
电影天使爱美丽中,观众能顺着艾米莉的视线将想象延伸到画框外,想象她所看到的画面,画面中的环境是围绕着主体与陪体出现的,它分为前景与后景两部分。
其中,前景是指位于主体前或靠近摄像机的景物或人物,与主体形成空间关系,如图所示。
前景常出现在景物层次较为丰富的画面中,起到增强画面纵深感和表现力的作用。
需要注意的是,前景在画面中不能喧宾夺主,破坏画面的整体结构。
3环境,后景作为置于主体之后的有机组成部分,它能使画面呈现出多层次的立体空间效果,具有突出主体、交代环境特征、丰富主题内涵的作用,如图所示。
(三)影视构图的特点,影视画面是一个以一定速度运动的载体,影视创作者需要在每一帧的运动中实现构图。
要求影视创作者对画面运动性的处理做到以不变应万变,既要保证每个镜头画面构图的完整性和美观性,又要保证多个镜头组接在一起时的结构效果和视觉效果,如图所示。
1运动性,绘画和摄影往往只用一幅画面就可以表现内容与主题,而影视作品则需要用一系列镜头来表达。
构图时,不仅要考虑单个镜头的构图安排,还要考虑镜头间的语言关系和衔接效果,在保证单个镜头合理、美观的同时,还能使这一系列镜头传达出丰富的视觉感受。
2整体性,影视构图的限定性表现在:
3限定性,画幅比是指银幕画面的宽度与高度的比例,以下是常见的几种画幅比:
影视镜头一般都有特定的时长,因此,构图时需要考虑画面所承载的信息量和观众接受度之间的平衡,构图应力求主体明确、合理,如图所示。
影视作品中的视点是指用谁的视角来叙事。
同一个视点有多个拍摄角度。
影视构图时,需要根据情节变化、需要表达的主题、场景气氛,以及被摄主体的情绪、动作等来确定摄像机的方位。
4多视点与多角度,影视创作者在拍摄之前,就应该做好构图的准备工作。
影视构图一旦确定,在后期编辑时就很难再对其进行大幅度修改。
5拍摄现场的一次性,三、常见的影视构图方式,影视构图首先要能够表现主题,在此基础上考虑如果把分散的事物组成一个新的体态,并且使这个体态能够传递主题思想,最后还要考虑怎样通过构图来表现美。
一幅构图好的画面,不但能准确明快地传达丰富的主题思想,而且在形式上简单又不失细节。
(一)水平线构图,水平线构图的特点在于,将水平线安排在画面的不同位置,可以营造出不同的视觉感受,给人安静、自然、舒适、稳定之感,常用于大场景的拍摄,如图(a)和(b)所示。
但水平线很少出现在画面的中间位置。
如果水平线的放置恰好将画面一分为二,会让人感觉生硬。
通常来说,水平线放在画面上、下三分之一线处为最佳,如图(c)所示。
(a)广阔的草原,(b)一望无际的海平面,(c)水平线的最佳放置位置,
(二)垂直线构图,垂直线构图,顾名思义,就是以垂直线的方式进行构图,主要用来表现画面景物的宏伟与深度,如图所示。
线条的垂直感象征着力量、坚固和支撑力,能给人带来稳定、安静、永恒的情绪。
(a)电影角斗士截图,(b)电影时光之尘截图,(三)斜线构图,斜线构图常用来表现活跃、倾斜、动荡和失衡的场景,如图(a)和(b)所示。
斜线构图中的斜线具有视觉导向的作用,利用它可以将观众的视线引向特定的位置,如图(c)所示。
(a),(b),(c),(四)S线构图,S线构图也称“之”字构图,它采用从前景向后景延伸的S形构图样式,来表现含有曲面结构的被摄对象,从而营造出画面的景深感和空间感的构图方式。
S形构图具有增强画面耐看性的特点,如图(a)和(b)所示。
也用于表现人体的动态感,丰富人物的造型,避免画面平淡、乏味,如图(c)所示。
(a),(b),(c),(五)井字构图,用两条垂直线和两条水平线将画面分别沿横向与纵向进行分割,形成大小相等的九宫格,交错的分割线形成了四个交点,这种构图方式就是井字构图,如图所示。
井字构图是一种较为简单、安全、方便的构图方法,因此被广泛应用。
(六)圆形构图,圆形构图利用了圆形富有张力的视觉特征,可以产生旋转、运动、饱和的视觉效果。
这种构图易形成严密的整体感,常用于画面中场景或氛围的渲染,也可用来突出主体,如图所示。
(七)对角线构图,对角线构图按照“”形状安排画面的线条与影调,如图所示。
对角线构图既塑造了形式感,又能突出主体,且富于立体感、动感及活泼感。
(八)三角形构图,三角形构图就是在画面中找出一个三角形参考线,并强调这个三角形的构图方式。
正三角形构图给人带来稳定、均衡之感,倒三角形构图与之相反如图(a),斜三角形构图带给人的感觉处于二者之间,使用较为灵活,因而应用较为广泛,如图(b)所示。
(a),(b),(九)放射式构图,放射式构图是一种由某个中心点向四周画面进行内容延伸的构图方式。
所形成的画面有一定的张力和冲击力,多用于表现云、光、雾等具有放射性效果的自然景物如图(a),也常用于表现在复杂景象中需要突出主体的画面,如图(b)所示。
(a),(b),(十)中央构图,中央构图是指将主体置于画面中央,让背景与主体迅速分离,使观众的目光快速集中到主体上的构图方式(如图所示),应用较为广泛。
中央构图不管是用于描写远景人像还是特写人像,都具有强烈的视觉冲击感。
(十一)对称构图,对称构图多用于表现宏观场景中对称的建筑、风景及特殊风格的物体。
这种构图设计完整而又巧妙,具有平衡、稳定的特性,能给人带来一种祥和而又完美无缺的感觉,比其他具有视觉冲突感的不规则构图更耐看,如图所示。
四、影视构图的原则,
(一)叙事原则,在影视作品中,明晰易懂的叙事是非常重要的。
叙事能否被观众认同,其关键在于能否通过构图叙述事件、描绘场景、表现人物,从而引导观众快速、准确地理解影片所要表达的内容。
(二)表意原则,影视作品不是对现实生活原封不动地复制,而是基于影视创作者的情感意识和审美思考的再度创作。
因此,构图不仅要完成叙事,还要体现影视创作者的主观意识,从而使观众很容易与作品中的人物产生共鸣。
(三)美学原则,进行影视构图时,影视创作者需要发挥自己的想象力和创造力,使画面具有艺术表现力和感染力,并且要关照画面与画面之间的美感关系,运用对比、对称、排列、节奏、韵律等美感形式来增强作品的艺术效果,从而升华作品的主题,如图所示。
(四)整体性原则,影视作品是综合性艺术形式的结晶,在风格形式上应将整体关系作为重要的原则和追求目标,构图要服从作品的整体性要求。
电影山楂树之恋中大量使用了“井字构图”来突出被摄主体,且影视人物视线的落脚位置有较多留白,从而保持画面的平衡。
如图所示。
此外,该影片也较多地利用了前、中、后景来营造空间的纵深感。
如图所示。
这些行人既表现了热闹的街景,又不会扰乱观众的注意力。
前景也可作为画框。
如图所示。
画面中也常将主体置于中景,并利用后景来加深画面的纵深感,从而交代故事发生的环境,加强画面场景的逼真感。
如图所示。
影片中也会用水平线构图来展现宁静、大气、平和、开阔的视觉效果。
如图所示的构图和色彩搭配,将两个年轻人相遇时的美好心情展露无遗。
对角线构图可为画面带来活力。
如图所示,山楂树位于画面对角线的位置,学生和村主任的画面则安排在山楂树的对面,以展现山楂树的生长环境(层层叠叠的山峦),使画面达到视觉力量上的均衡。
影片中也常用S形构图将画面前景中的物体一直延伸至空间深处,从而形成易引人注意的线条,进而将观众的目光引向画面主体(安置在线条上)。
如图所示。
如图所示,由于长焦镜头中的前后景被压缩,柱子之间显得略微拥挤、局促,这样的垂直线构图可使画面传达出略微窒息、紧张的氛围。
一、景别,拍摄镜头离被摄对象的距离(物距)会直接影响电影画面的空间感。
景别是指由于物距不同,而使被摄主体在银幕上所表现出的范围与比例大小的变化。
景别的形成与物距的关系遵守“近大远小”规则。
物距短,即景别大;物距长,即景别小,如图所示。
(一)景别的概念,虽然景别是一个约定俗成且没有严格衡量标准的概念,但为了便于在影视创作过程中进行交流,人们通常按物距的长短,把景别依次划分为:
大远景、远景、全景、中景、近景、特写、大特写等。
景别的分类除了以画面上被摄主体所占的面积作为衡量标准外,还有一种更具体的方法,就是以人物在画面中占据的比例来划分,如图所示。
(二)景别的分类,全屏仅呈现该区域的内容,即为大特写,以物作为景别的划分标准电影中表现的主体对象以人居多,因此,人们通常都是将人作为划分景别的参照物。
当画面中没有人物出现时,可以按被摄主体与成年人的比例来划分景别。
例如,呈现一辆完整小汽车的画面会被认为是全景画面,而呈现一个完整苹果的画面则被认为是特写镜头。
二、常见的焦距镜头,一般来说,若想得到同一个景别的画面,除了要控制物距外,还需要注意对镜头焦距的控制。
镜头焦距的长短,决定着成像的大小、视场角的大小、景深的大小及画面的透视强弱。
焦距镜头有短焦镜头、中焦镜头、长焦镜头和超长焦镜头之分(见下图)。
短焦镜头又称广角镜头,是指焦距小于35mm的镜头。
因为短焦镜头具有视角大、视野开阔的特点,常被用来拍摄宏大场面(大景别)。
短焦镜头拍摄出的画面景深范围较大,可以有效地扩展画面空间,能突出前景与背景之间的空间距离感,从而达到“近大远小”的视觉效果。
(一)短焦镜头,景深指使用摄像机拍摄物体时,能保持被摄主体前后的其他景物清晰成像的距离范围。
景深主要受摄像机光圈(控制光线透过镜头并进入机器感光面的光量的装置)、镜头及物距的影响。
短焦镜头在拍摄人物时,既能拉近主体人物与观众的距离,又能交代一定的场景信息。
但用短焦镜头拍摄人物时,会造成人物的强烈形变。
如图所示,画面中人物的身体看起来离我们很近,但心灵的距离却让人感觉很远,从而烘托出人物孤独的一面。
中焦镜头又称标准镜头,是指焦距在3555mm范围内的镜头。
中焦镜头所呈现的画面效果与人眼的视觉效果十分相似,会给人以纪实感和亲近感,多用于文艺片和纪实片的拍摄。
也因为与人眼的视觉效果十分相似,标准镜头的画面效果显得十分普通,很难获得极具艺术性的画面效果。
(二)中焦镜头,长焦镜头又称远摄镜头,是指焦距大于55mm的镜头。
长焦镜头的视野小,景深小,只有聚焦在景物的某一点上时,被聚焦景物在较小的范围内成像才是清晰的。
能够弱化背景,拉近前后景距离,常用来远距离拍摄近景类画面。
如图所示。
(三)长焦镜头,三、不同景别画面及其功能,
(一)大远景与远景,大远景中的被摄主体约占画幅高度的四分之一,如图所示。
多用来表达幽远辽阔、气势磅礴的场面,多以景为主,以景抒情,以景表意,主体则成为画面中很小的一部分。
即使画面中的主体有剧烈的运动,也不会影响画面的构成。
1大远景,远景中被摄主体约占画面高度的二分之一,如图所示。
2远景,
(1)远景多以景物的呈现为主,展示出极其开阔的空间与壮观的场面,如表现自然风光、集会场面、战争场景等。
远景镜头的持续时间大多较长,因此可以提供较多的信息。
如图所示。
(2)远景也常用于写人。
一般情况下,远景中的人物处于点状,故远景不能用于直接刻画人物,但可以通过承上启下的画面组接来表达人的内心情感。
(二)全景,全景又称人的全身镜头。
全景镜头可以表现一个事物或场景的全貌,画面中的人物可近似看成与画幅等高,如图所示。
1大远景,
(1)利用全景可以清楚地交代主体人物的体型、衣着打扮、身份等,在叙事方面具有独特的作用。
如图所示。
全景画面既不像远景那样由于细节过于概括而不能仔细观察,也不像中近景画面那样不方便展示人物的全身动态。
(2)全景能表现特定环境下的特定人物,通过人物的形体动作揭示他们的内心世界。
(三)中景,中景一般指拍摄主体人物膝盖以上部分的画面,如图所示。
中景的应用需要注意人物的展示尺度,画框最好不要卡在人物腿部的关节部位。
中景中被摄主体在画面中的占比没有具体的标准,拍摄者可根据需要灵活掌握。
(1)中景重点在于表现人物的上半身动作,环境处于次要地位。
如图所示,人物在环境中的比例较大,这样可以大大削弱观众与情节的距离感,让人有种身临其境的感觉。
(2)中景在影视作品中所占的比重较大,可作为叙事性景别。
在有情节的场景中,多用于表现人物之间的交流。
(四)近景,近景画面一般以呈现主体人物胸部以上部分为主,人物面积通常占画面一半以上,如图所示。
(1)近景画面主要用于近距离表现主体人物,能让观众清晰地看到人物的细微动作与面部神态,从而更好地展现人物的性格。
如图所示,这样的近景画面丰富了故事情节,不仅表现了露露对男主人公的深情,还体现了养母的刻薄。
(2)近景画面拉近了被摄人物与观众的距离,容易产生亲近的交流感,往往给观众留下较为深刻的印象。
(五)特写与大特写,特写画面一般以呈现被摄人物肩部以上部分为主,如左图所示。
被摄主体在特写画面中的占比如右图所示。
大特写画面是景别的极致,它以表现人物或景物的局部与细部为主,如图左所示。
被摄主体在大特写画面中的占比如右图所示。
(1)特写与大特写镜头能展现生活中不常见的特殊视觉画面,能突出物体最具价值的细部质感及特征,具有加重与强调的功能。
(2)特写与大特写镜头能细微地表现人物的表情,揭示人物复杂多样的内心世界,将画面的强烈情绪传达给观众。
如图所示的特写画面通过展示男人的表情和神色来传达其惴惴不安的心理活动,暗示他陷入了男主人公与女二号的情感漩涡,从而为故事情节的发展奠定了基调。
大景别是指包含较多环境因素的景别,如大远景、远景和全景。
小景别是指包含较少环境因素的景别,如大特写、特写和近景。
捉妖记是一部轻松愉快的电影,通过合理运用特写、近景、中景、全景、远景等景别来表达故事情节,增强影片的艺术感染力,如表所示。
一、不同拍摄角度及其造型特点,角度,即摄像机的拍摄角度,包括拍摄距离、拍摄方向和拍摄高度。
摄像机的拍摄距离(决定画面的透视关系)、拍摄方向(决定背景)及拍摄高度不同,会产生不同的画面内容和视觉效果,如图所示。
一、不同拍摄角度及其造型特点,
(一)拍摄方向,拍摄方向是指以被摄对象为中心,在同一水平面上围绕被摄对象四周选择拍摄点。
拍摄方向通常分为正面角度、正侧面角度、背面角度、斜侧角度(前侧面角度与后侧面角度)等,如图所示。
正面角度是指镜头位于被摄主体的正面,与被摄主体成垂直角度的拍摄位置,如图所示。
正面角度也称正面镜头或正面拍摄,主要用于表现主体的正面形象,如图所示。
1正面角度,正面角度易于真实、客观地表现人或物的本来面貌,是表现人物面部表情的最佳角度。
人物面部在镜头中呈现的越多,演员所能传达的信息就越丰富,就越利于观众与画面中的人物进行面对面地“交流”,使观众产生参与感和亲切感。
在拍摄气势宏伟的自然景物与建筑物时,正面镜头会给人留下全貌的正面印象,容易营造庄重、静穆的气氛,如上图所示。
此外,正面镜头还能体现被摄对象的横向线条,如下图所示。
由于正面角度画面中,物体的透视感较差,立体感与空间效果表达不明显。
需注意画面布局的合理性。
或者借助镜头的物理运动,来增强正面角度画面的纵深感。
侧面角度也称侧面镜头或侧面拍摄,可进一步细分为正侧面拍摄、前侧面拍摄及后侧面拍摄,进行正侧面拍摄时,镜头位于被摄主体的侧面,与被摄主体的正面形成90左右的夹角,主要用于表现被摄对象的侧面形象,如图所示。
2侧面角度,进行前侧面拍摄时,镜头位于被摄对象的正面与正侧面之间。
进行后侧面拍摄时,镜头位于被摄对象的背面与侧面之间。
从审美的角度看,侧面角度蕴含一种潜在的动势,使画面显得活泼、自然,适合表现人与人的交谈,如图所示。
侧面角度又被称为“运动角度”或“动作角度”,是影视中用得最多的角度。
各种侧面角度具有以下特点:
(1)正侧面角度对于表现对象的侧面轮廓特征和动作姿态有着独特的艺术魅力,如图所示。
(2)前侧面角度通常会产生成角画面的透视感和纵深感,可加强被摄主体的立体感,使构图更生动、活泼,如图所示。
在表现人物方面,前侧面角度会使人物的面部产生透视变化,从而更好地表现其面部的立体感,如上图所示。
此外,前侧面角度能充分展现人物的对话空间,是表现人物交流时的首选角度,如下图所示。
(3)后侧面角度同样具有立体感、方向性及透视感等特点。
后侧面角度结合了正侧面镜头与背面镜头的特点,特别适合表现被摄主体沮丧、孤单、惬意等心态,如图所示。
背面角度又称背面镜头或背面拍摄,是指当镜头位于被摄主体正背面时拍摄所得画面,如图所示。
3背面角度,画面中角色的背影有时也是一个视觉符号,角色轮廓形成的姿态可以用来表现角色的情感与内心。
背面角度与人们日常观察生活的方式与习惯不同,如图所示,一些悬疑与惊悚片常使用这个拍摄角度来营造紧张、惊险的氛围,从而激发观众的好奇心。
(二)拍摄高度,将摄像机置于不同高度拍摄,可产生平拍、仰拍和俯拍镜头,如图所示。
平拍是指镜头与被摄对象处于同一水平高度,并以平视的角度进行拍摄的一种手法。
平拍镜头能让人产生中立之感,可以表达平静、客观、公平的态度。
在塑造人物方面,平拍镜头让人感觉平实、细腻、唯美,也可表达人物之间的平等与尊重,如图所示。
1平拍,在拍摄景物时,如果被摄对象带有地平线,平拍镜头的视平线往往与地平线处于同一水平高度,如图所示。
平拍镜头不能很好地表现画面的层次感及空间透视效果,但它可以用来表现一些特殊效果。
例如,在图中,通过平拍镜头可以表现出街道上马匹、车辆、行人的拥挤。
仰拍镜头是将摄像机置于人眼视线以下,且低于被摄对象的位置,以仰视的角度进行拍摄的一种手法。
相对于被摄主体而言,仰拍镜头的机位越低,画面情绪的张力就越大。
在塑造人物方面,仰拍镜头能够表现人物的威严与力量感,如图所示。
2仰拍,在表现景物时,仰拍镜头能很好地表现出明显的空间透视感,画面中的竖向线条有向上集中之势,如左图所示。
此外,仰拍镜头在表现带有地平线的景物时,景物在低矮的地平线和天空的映衬下更显高大、有力,如右图所示。
俯拍镜头是指镜头的视点高于被摄对象,并以俯视的角度进行拍摄的一种手法。
与仰拍镜头相反,俯拍镜头是从高处俯视被摄对象,视点处于更强势的地位,使被摄对象看上去比较低矮、受压迫,从而表达了轻蔑、怜悯等情感态度,如图所示。
3俯拍,在拍摄景物时,俯拍镜头经常与大景别结合使用,以表现广阔、壮观的场面,并能很好地交代画面中各景物的位置、关系、规模大小及层次感,如图所示。
鸟瞰是俯拍镜头的极致,可以表现出我们平时难以见到的场景,使观众如翱翔于场景之上的观察者,从而营造出视野开阔、气势磅礴的视觉效果,如图所示。
二、拍摄角度的功能,
(一)塑造人物形象,选择合理的拍摄角度对人物的塑造有着重要的作用,影视创作者可以从不同角度拍摄人物,从而反映人物不同的性格、气质、思想和情感,如图所示。
(二)塑造环境,恰当的拍摄角度能够展示生动的被摄空间,从而产生最佳的环境造型效果,如图所示。
(三)完成叙事功能,利用镜头来叙事是电影最根本的追求和最终目标。
叙事最基本的影像造型手段包括构图、角度、景别、色彩色调、光线等,而镜头角度的选取是其中最为重要的一环。
镜头角度表达了影视创作者对叙事主题的态度、观点和情绪。
(四)体现视点,客观性视角强调对人物和剧情的客观描述,使观众以旁观者的身份,静静地观看故事的发展。
如图所示。
影视作品中有客观性视角和主观性视角之分。
镜头角度可以体现视点,表达影视创作者的态度、观点和立场。
主观性视角以摄像机的视点代表影视作品中人物的视点进行拍摄,强调主观情绪的表达,使观众产生与剧中人物相似的主观感受,如图所示。
采用主观性视角拍摄时,一般都会配合镜头的不规则倾斜、晃动,这样的镜头既有很强的形式感,又能够带给观众强烈的视觉刺激。
(五)体现影视创作者的风格,有时候,拍摄角度的选择不仅仅是为了完成影视造型,同时也是导演和摄影师体现自身风格的手段,如图所示。
拍摄角度的选择应以满足影片的整体视觉风格为基础要求,不能一味地追求风格而破坏了影片的整体性。
电影玩具岛讲述了纳粹统治下德国犹太人的悲惨生活。
一个德国小男孩问母亲隔壁的犹太邻居准备去哪里。
“他们即将前往玩具岛”,母亲对儿子说了一个善意的谎言。
小男孩信以为真,于是犹太人出发当天小男孩也失踪了,在火车站母亲心急地找到了犹太邻居一家,她对着犹太小男孩却叫出了自己儿子的名字,并将他从纳粹手中解救出来,而德国小男孩被发现不是犹太人后回到了家中。
玩具岛片段,
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