中国美术史复习名词解释金兴版修改版.docx
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中国美术史复习名词解释金兴版修改版
第一篇:
中国美术史复习名词解释金兴版
中国美术史复习资料金兴终极版
名词解释
美术是以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体形象,以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式,因此,美术又称之为„造型艺术‟、„空间艺术‟。
彩陶它距今已有七千年的历史,是新石器时代艺术成就的集中体现。
指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器。
绘有抽象几何图案的占多数。
黄河流域文化遗址已有表现人群体和人与动物混杂的,还有大量水波纹。
岩画描绘或摩刻在崖壁石块上的图画。
我国世界上最早记录岩石画的国家,密集程度十分高,气势恢宏。
主要内容有传授知识的记事图画,表达宗教情感的神灵崇拜图像,寄托生活理想的生殖崇拜绘画,宣泄娱乐情绪的舞蹈图画。
饕餮纹是青铜器上最具特色的装饰纹样。
它是一些被夸张了的或者幻想中的动物头部的正面形象。
盛行于商代至西周早期。
饕餮纹凶猛庄严,结构严谨,制作精巧,境界神秘,是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一,代表了青铜器装饰图案的最高水平。
金文青铜铭文即金文,作为中国书法艺术史第一个里程碑,具有永久的历史价值。
多见于西周,主要用途就是祭祀典礼、征伐记功、赏赐锡命、书约剂的、训告臣下、称扬先祖。
书体庄重严谨,结构平时稳定,行距,间距错落有致。
画像石(砖)是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。
内容有表现墓主生产活动的场景的,有表现墓主官宦经历和身份车马出行的,有表现墓主人享乐生活的场景,有宣扬儒家伦理道德,强调人身依附关系的,还有表现神话故事的,在天人感应理论的影响下产生的神物,还有表现天相类的场景的。
迁想妙得西晋顾恺之的绘画理论主张。
接触到了形象思维的特点,是指作者运用自己的生活经验,充分发挥想象,把胸中所得到的变为艺术形象,其中不仅人物、动物是有生命的。
吴带当风吴道子是盛唐最杰出的画家。
他在宗教画上成就突出。
他用笔技法上,他创造交一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的份量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带,具有迎风起舞的动势,故有“吴带当风”之称。
外事造化,中得心源出自唐朝的画家张璪,是中国绘画史上的不朽名句。
简单的说,「造化」是指大自然,「心源」指的是内心的感悟。
意指画家应以大自然为师,再结合内心的感悟,然后才可创作出好的作品。
这八个字概括了客观现象——艺术意象——艺术形象的全过程。
这就是说,艺术必须来自现实美,必须以现实美为源泉。
但是,这种现实美在成为艺术美之前,必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。
必须是客观现实的形神与画家主观的情思有机统一了的东西。
作品所反映的客观现实必然带有画家主观情思的烙印。
米点山水即用线与墨相结合的破墨山水.施用色彩也仅限于色墨结合的淡色晕染.此外,尚有传统的重色青绿山水画.由于北宋中期出现的„文人墨戏‟之风的影响,到微宗时期又有一个新的山水画派异军突起,即所谓“米点山水‟.首创人米芾,米点山水开创了水墨写意山水之先河,拓展了山水画的空间。
他改变传统山水画以线条刻画形象的模式,而代之以水墨渲染,为表现江南烟雨空濛之最提供了模范。
南宋四家指中国画史上得南宋画院画家李唐,刘松年,马远,夏圭
李唐(1066—1150),字晞古擅画山水,变荆浩、范宽之法,用峭劲的笔墨,写出山川雄峻的气势。
晚年去繁就简,创“大斧劈”皴,所画石质坚硬,立体感强。
他画的山水画对南宋画院有极大的影响,是南宋山水新画风的标志。
兼工人物,初似李公麟,后衣褶变为方折劲硬,并以画牛著称。
在南宋一代传流很广,对后世影响很大。
刘松年宋孝宗淳熙年间(1174—1189)入为御前画院学生,画学李唐,画风笔精墨妙,山水画风格继承董源、巨然,清丽严谨,着色妍丽典雅,常画西湖,多写茂林修竹,山明水秀之西湖胜景;因题材多园林小景,人称“小景山水。
兼精人物,所画人物神情生动,衣褶清劲,精妙入微。
马远他画树石等用郑虔的淡彩法,又颇类于巨然。
下笔严正,用雄奇简红的笔法,水墨苍劲的大斧劈皴,以坚实、爽朗有力的浅染来描写江南雄伟壮丽的山川。
兼画人物、花鸟,作人物有轩昂闲雅之气,与同时的夏,号称“马夏”。
他善作平视或仰视的构图,用焦墨作树石,石皆方硬,危崖峭壁,水色交融。
夏圭夏圭,宋代杰出画家。
字禹玉,临安(今浙江杭州)人。
南宋画院待诏。
早年工人物画,后来以山水画著称。
他与马远同时,号称“马夏”。
虽然与马远同属水墨苍劲一派,但却喜用秃笔,下笔较重,因而更加老苍雄放。
用墨善于调节水分,因取得更为淋漓滋润的效果。
在山石的皴法上,常先用水笔淡墨扫染,然后趁湿用浓墨皴,造成水墨浑融的特殊效果,被称作拖泥带水皴。
徐黄异体黄筌绘宫中异卉珍禽,所作花鸟妙在赋色,用笔极新细,以色彩多次渲染,细致而华丽。
人称“黄家富贵”。
后人将其视为工笔重彩花鸟的创始者。
徐熙画以墨笔为之,殊草草,略施丹粉而已,神气迥出,殊有生动之意。
人称“徐熙野逸。
后人将其视为写意花鸟画的的先锋。
二人社会地位不同,环境与生活习惯不同,志向不同,审美情趣也不同。
各自形成独特的绘画风格。
后人称之为“徐黄异体”。
在花鸟画中徐黄二大派,也是二大典范,对后世影响极大。
马一角山水画家马远、夏圭更是因为构图多截取一角或片断的不全之景,画面中留下大块的空白,而被人称为“马一角”和“夏半边”。
夏半边夏圭(夏半边),一作夏珪,宋代杰出画家。
夏圭,工山水人物,尤善山水,取法李唐,用秃笔带水作大劈斧皴、称为“拖泥带水皴”,简劲苍老而墨气明润,树叶有夹笔,阁后不用界尺,随手为之。
景中人物点缀而成,多作“半边”、“一角”之景,构图别具一格,有“夏半边”之称。
与马远并称“马夏”。
院体画中国唐代就有画院,南唐画院逐渐完备,徽宗宣和年间,绘画被正式列入国家科举,下题取士,所出试题多以古人诗词为子,构思巧妙者为优,录取后,进入皇家美术学院,进行系统的专业训练和儒家电机的学习。
在封建社会,这是空前绝后的,影响深远。
就绘画而言,画院对强调两点,一是要求形象逼真,二有寓意、构思新颖。
出自院画作家的作品,反应了最高统制者的审美标准,谓之“院体画”
文人画文人画是绘画发展到一定历史阶段的产物,文人画一次在明代董其昌正式使用,苏轼时期称之为士人画,历史记载,东汉末年就有文人从事绘画活动,致南北朝,从是绘画的的文人更多,连地王也跻身绘画的行列。
唐代文人画家活跃在上层,成为画坛主角,到宋代,由于商品经济的的进一步发展,市场繁荣,书画作为商品公开在市场上销售,产生了以卖画为生的画工,与此同时,北宋画院也发展到新的高度,成为国家科举的一部份,画院也好,画工也好,他们的行动都要听命于主顾。
苏轼为代表的一批文人画家,官场上不自由,他们要求通过书画活动,自由抒发情怀,这就形成了不同于皇家画院的和画工的艺术主张,北宋末年,画坛上形成三支独立的绘画大军,彼此竞争又相互影响。
此后,文人画不断壮大,元以后成为画坛主流,这不能不归功于文人画运动。
元四家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家,世称元四家。
黄公望字子久,号太痴,山水主要取法于董源、具然,但淘汰其繁皴,趋于简淡,瘦其形体,而倾向于劲秀,不受形式的局限从而形成自己的艺术风貌。
晚年作品追求神采、气韵,将诗、书、画融为一体,不重形似,笔法简练精到,笔意深远苍茫,峰峦浑厚,气势雄秀。
王蒙元朝画家。
字叔明,号黄鹤山樵、香光居士,湖州(今浙江吴兴)人。
外祖父赵孟頫。
王蒙能诗文,工书法。
尤擅画山水,得外祖赵孟頫法,以董源、巨然为宗而自成面目。
写景稠密,布局多重山复水,善用解索皴和渴墨苔点,表现林峦郁茂苍茫的气氛。
吸收各家之长融会贯通自成一家,改变董、巨的圆润的重按轻拖的,笔道直拉而下的披麻皴为笔锋旋转如篆书的解锁效,加强了米笔墨的形式美感,山水之外,兼能人物。
所作对明、清山水画影响甚大。
与其他三家比明显的区别是三家贵简,王画贵繁。
倪瓒
其山水师法董源、荆浩、关仝、李成,加以发展,画法疏简,格调天真幽淡。
作品多画太湖一带山水,构图平远,景物极简,多作疏林坡岸,浅水遥岑。
用笔变中锋为侧锋,折带皴画山石,枯笔干墨,淡雅松秀,意境荒寒空寂,风格萧散超逸,简中寓繁,小中见大,外落寞而内蕴激情。
他也善画墨竹,风格“遒逸”,瘦劲开张。
倪瓒论画主张抒发主观感情,认为绘画应表现作者“胸中逸气”,不求形似。
吴镇
吴镇,字仲圭,号梅花道人。
吴镇师承方面,于董源、巨然所得最多。
其实董源、巨然并不是文人画家,但由于他们生活在江南,表现江南山川,创造了平淡天真、苍茫浑厚的山水画风,恰到好处地表现了山川之气韵,这种气韵正是宋代以后文人画家所梦寐以求的。
吴门四家
指中国画史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代画家。
四人中沈周、文征明都擅长画山水;唐寅山水、人物都很擅长,他们南宋院体为法;仇英以人工笔人物、青绿山水见称。
四人各有所长,先后齐名。
但除沈周、文征明有师承关系外,唐寅、仇英各有内格。
因此“吴门四家”(“明四家”)只是明代四位成就很高四位不同风格的大家,两并非一个画派之称。
有时候简称“吴门”。
沈周(1427~1509)明代杰出书画家。
字启南,号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等,在绘画方法上,沈周早年承受家学,兼师杜琼。
后来博取众长,出入于宋元各家,主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙,吴镇的水墨浅绛体系。
又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨,融会贯通,刚柔并用,形成粗笔水墨的新风格,自成一家沈周的绘画,技艺全面,功力浑朴,在师法宋元的基础上有自己的创造,发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法,成为吴门画派的领袖。
文徵明文徵明的绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉诸科,尤精山水。
早年师事沈周,后致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家,自成一格。
画风呈粗、细两种面貌。
粗笔源自沈周、吴镇,兼取赵孟頫古木竹石法,笔墨苍劲淋漓,又带干笔皴擦和书法飞白,于粗简中见层次和韵味;细笔取法赵孟頫、王蒙,布景繁密,较少空间纵深,造型规整,时见棱角和变形,用笔细密,稍带生涩,于精熟中见稚拙。
设色多青绿重彩,间施浅绛,于鲜丽中见清雅。
这路细笔山水属本色画,具装饰性、抒情味、稚拙感、利家气诸特征,也奠定了“吴派”的基本特色。
唐寅擅山水、人物、花鸟,其山水早年随周臣学画,后师法李唐、刘松年,加以变化,画中山重岭复,以小斧劈皴为之,雄伟险峻,而笔墨细秀,布局疏朗,风格秀逸清俊。
人物画多为仕女及历史故事,师承唐代传统,线条清细,色彩艳丽清雅,体态优美,造型准确;亦工写意人物,笔简意赅,饶有意趣。
其花鸟画,长于水墨写意,洒脱随意,格调秀逸。
除绘画外,唐寅亦工书法,取法赵孟頫,书风奇峭俊秀。
仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画,尤长于临摹。
他功力精湛,以临仿唐宋名家稿本为多画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画,青绿山水和人物故事画,形象精确,工细雅秀,色彩鲜艳,含蓄蕴藉,色调淡雅清丽,融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。
仇英擅人物画,尤工仕女,重视对历史题材的刻画和描绘,吸收南宋马和之及元人技法,笔力刚健,特擅临摹,粉图黄纸,落笔乱真。
至于发翠豪金,综丹缕素,精丽绝逸,无愧古人,尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象,或圆转流畅,或顿挫劲利,既长设色,又善白描。
人物造型准确,概括力强,形象秀美,线条流畅,有别于时流的板刻习气,直趋宋人室,对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响,成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女,刻画细腻,神采飞动,精丽艳逸,为明代之杰出者。
八大山人清初“四大名僧”之一,名朱耷。
朱耷(约1626年—约1705年)明末清初画家,明朝宗室。
号八大山人,又号雪个、个山、入屋、驴屋等,入清后改名道朗,字良月,号破云樵者,汉族,南昌(今属江西)人。
明亡后削发为僧,后改信道教,住南昌青云谱道院。
绘画以大笔水墨写意著称,并善于泼墨,尤以花鸟画称美于世。
在创作上取法自然,笔墨简炼,大气磅礴,独具新意,创造了高旷纵横的风格。
扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称,或称扬州画派。
八人为:
罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔、汪士慎
罗聘清代画家。
字遯夫,号两峰,别号花之寺僧、金牛山人、衣运道人、蓼州渔父,汉族,祖籍安徽歙县,其先辈迁居江苏甘泉(今扬州)
李方清代诗画家。
字虬仲,号晴江,别号秋池、抑园、白衣山人,乳名龙角。
通州(今江苏南通)人,工诗文书画,擅梅、兰、竹、菊、松、鱼等,注重师法传统和师法造化,能自成一格,其画笔法苍劲老厚,剪裁简洁,不拘形似,活泼生动。
李鱓李鱓,中国清代著名画家,字宗扬,号复堂,别号懊道人、墨磨人,扬州八怪之一,其宫廷工笔画造诣颇深,中年始画风变化,转入粗笔写意,大胆泼辣,挥洒自如,感情充沛,富有气势。
其作品对晚清花鸟画有较大的影响。
金农清代书画家,扬州八怪之首。
所画人物造型奇古夸张,笔法古拙简练,形象鲜明突出;山水构图别致,随意挥写点染,简朴疏秀;其梅、竹用笔奇拙,凝练厚重。
黄慎尚作花卉册。
慎工草书,法怀素。
画人物,多取神仙故事为题材,初学上官周,后用狂草笔法作画。
笔姿放纵,气象雄伟,深入古法,亦偶有笔过伤韵者。
间作山水、花鸟,得荒率之致。
所画多历史人物、佛道、樵夫渔父,早年工细,后参以怀素草书笔法,所作人物用笔犷,顿挫转折,纵横排奡,气象雄伟。
花鸟笔法洗练,形象概括,画风泼辣;山水境界开阔,注重诗意的表达。
郑燮郑板桥,原名郑燮(xiè),字克柔,号理庵,又号板桥,人称板桥先生。
郑板桥画竹独特,画石亦如此。
郑板桥还有很多以兰花为主题的画,也表现了一些新的内容,借题画诗发挥,寓意对各种各样事物的看法。
高翔他的山水画取法弘仁和石涛,所画的园林小景,大多是从写生中来。
金农、汪士慎诗集上的小像,就是高翔的手笔,线描简练,神态逼真。
“扬州八怪”之一。
汪士慎汪士慎画的梅花,清淡秀雅,李方膺的“铁干铜皮”恰成鲜明对比。
金农屏曰:
“巢林画繁枝,千花万蕊,管领冷香,俨然灞桥风雪中。
”但我们从其传世的作品来看,汪士慎的梅,枝与花并不是太繁,但其间有一股舒香冷气,倒是不夸张的。
第二篇:
中国美术史名词解释
中国美术史名词解释
1.画像石(砖):
是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。
2.黑陶
①黑陶工业是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。
②在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。
③其烧制工艺是在烧制结束时,从窑顶慢慢加水,木炭熄灭后产生浓烟,使陶器渗炭而成,表面漆黑光亮且较为致密。
④其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。
3.彩陶
①最早出现于新石器时代美术中。
②是在打磨光滑的橙红色陶坯上,以天然的矿物质颜料进行描绘,用赭石和氧化锰做呈色元素,然后入窑烧制,使橙红色胎地呈现各种颜色的美丽图案,形成纹样与器物造型的高度统一。
③仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。
4.人面鱼纹彩陶盆①西安半坡②仰韶文化③图案装饰于陶盆内壁,展现人面与鱼的简练造型和生动组合④图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关⑤仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物
5.C形玉雕龙
①1971年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址出土②
红山文化玉器的杰出代表往难以判定为何种动物,故③玉龙为墨绿色软玉制称兽面纹。
⑤常饰于器物成,龙身光泽,蜷曲如勾,的腹部、颈下等重要部位作龙首做猪嘴形,长吻修目为主题纹样,西周中期后逐④是目前发现的体形最渐衰落。
大,制作最精,形态最逼真,9.岩画
①是用矿物质年代也最久远的碧玉龙形顡料涂绘或用石器磨刻,敲
象
乃至用金属工具刻划在崖6.泥塑女神像
①出土壁或岩石的图画。
②我于辽宁牛河梁红山文化遗国境内岩画分布广泛。
③址②头像与真人等大,似比较重要的有内蒙古阴山为全身像的头部。
塑像面呈岩画,宁夏贺兰山岩画,江方圆形,颧骨突出,平鼻阔苏连云港岩画等。
嘴,眼角高挑,眼窝内嵌圆10.原始瓷器
商周时期形玉片,目光深邃,具有神出现的青釉器皿,已经具备秘感③塑造技术成熟,水了瓷器的基本条件,但与后平高超,令人叹为观止,其来的瓷器相比,质量较差,内涵当与原始巫术或信仰还于原始阶段,故称原始瓷有关,是生殖女神和丰收女器。
神的象征
11.帛画
①中国古代画7.舞蹈纹彩陶盆
①中种。
②因画在帛上而得国原始美术中马家窑文化名。
帛是一种质地为白色的彩陶艺术的杰作,出土于青丝织品,在其上用笔墨和色海大通上孙家寨。
②内壁彩描绘人物、走兽、飞鸟画着原始人舞蹈的图像,有及神灵、异兽等形象的图画学者认为这是表现了氏族③约兴起于战国时期,至成员分组围猎野兽的场景,西汉发展到高峰。
④代表也有人认为是载歌载舞庆有战国时期的《人物御龙祝丰收或祭祀神灵。
③在图》《人物龙凤图》
技法上,这件作品紧紧抓住12.“六齐”
①青铜是人物的动态和整齐的队形,红铜加锡的合金,
②其以极其精练的笔墨进行描合金成分,视用途和器类之绘富有抒情的意念。
不同而有不同的铜锡比例,8.饕餮纹
①也叫兽面这就是《周礼考工之经》所纹
②是流行于商周时期谓的“六齐”,即六种不同一种青铜器纹饰。
③基性能的铜锡配制比例。
本特征为双目圆睁,阔口隆13.甲骨文
①商同时期鼻,头上多有一对变化多端刻在龟甲和兽骨上的文字
的犄角,或更有獠牙利爪,②主要内容是商王室用来多数兽面纹的两旁还有对占卜的“卜辞”甲骨文已经称展开的兽体身躯。
④具备“六书”,是一种比这种纹样实际上把各种动较成熟的文字。
物头部的正面形象以夸张金文:
铸或刻在殷、周时期和象征的手法综合起来,往
青铜器上的铭文.
14.失蜡法
①铸造铜器的一种方法,也称横蜡法
②先用蜡雕塑成所需形后翻制成泥范,再用烘干的泥范铸铜器,可以获得精细的纹饰效果。
③湖北随县曾侯乙墓出土的蟠虺纹铜尊是我国失蜡法的代表作。
15.青铜器
①是先秦时期用铜锡合金制作的器物。
②主要类型有饮器、食器、酒器、兵器等。
③青铜器艺术是夏、商、周时占主导地垃的美术创造。
此时期出现了大量制作精美的青铜器,其造型和纹样在工艺美术史上具有典范意义。
16.《人物龙凤图》①战国时期帛画
②1949年出土于长沙陈家大山战国楚墓③质地为平纹绢,高31厘米,宽22.5厘米
④画面描绘了一细腰长裙、侧身向左合掌做祈祷状的贵族妇女,在腾龙舞凤的引导下,向天国飞升的景象
⑤画中人物比例匀称,仪态肃穆,勾线流利挺拔,设色采用平涂和渲染兼用的方法,格调庄重典雅,是先秦时期绘画的代表作
17.《人物御龙图》①战国时期帛画
②1973年出土于长沙子弹库楚墓
③画中一位头戴高冠、身着长袍,腰悬宝剑、侧身向左而立的男子右手执缰绳,驾驭着一条巨龙驰进人龙尾部企立着一只仙鹤,龙身下有一鱼④该画所表现的是死者之魂乘龙升天的景象
⑤色彩平涂与渲染兼用,运笔劲挺优美、潇洒自如。
人物形象准确生动,揭
示了人物的内在气质⑥画风古拙,装饰意味浓
18.四羊方尊
①商代晚期青铜雕塑的代表作②出土于湖南宁乡③方尊口沿外移,颈部高耸,四边各装饰有蕉叶纹、兽面纹和夔纹。
④尊肩四角以高浮雕形式铸出四个羊首,极大地丰富了器表的层次以及造型空间⑤方尊集线雕、浮雕、圆雕于一器,把器皿和动物巧妙结合起来,整体庄重华丽,工艺高超精湛
19.司母戊鼎
①出土于河南安阳殷墟
②商代后期王室著名的青铜器③鼎的内壁刻有“司母戊”,意思是商王文丁为祭祀其母亲而铸④造型庄重、纹饰精工,具有气势,是我国发现的最大的青铜器
20.莲鹤方壶
①出土于河南新郑②盖顶莲瓣丛中站立一只展翅欲飞的仙鹤,造型舒展灵动。
壶身附有浮雕的龙虎,气势升腾,结构不凡③突破了商周以来青铜器庄重肃穆的风格,充满了清新与活力,反映出春秋战国时期社会大变革的风格
21.长信宫灯①河北满城②西汉工艺品代表作③其造型为宫女双手执灯形象,灯的设计巧妙。
灯盘可转动,灯光的光照速度和照射方向和调节,宫女的袖子和身体中燃烧的烟气可导入体内,以保持室内清洁④达到了实用和美观的统一,是汉代工艺雕塑的典范
22.马踏飞燕
①又称铜一位民间说唱艺人的表演奔马,是东汉青铜雕塑的代说唱艺术的瞬间,人物左手表作
②作者运用浪漫主抱鼓,右手执槌,身体用力义的手法设计一匹风驰电前倾,右脚高跷,表现了说掣的骏马,三足腾空,一足唱者说到精彩之处情不自踩在展翅疾飞的燕隼背上,禁、手舞足蹈、自我陶醉的具有强烈的运动感。
作者巧瞬间情态,充满了活泼的气妙地让燕隼双翅张开,加强息③堪称东汉陶塑的杰雕像支点的稳定感,同时用作
燕隼的疾飞之态烘托出天
27、牛虎铜案
战国时期马的神速③取得了内容云南江川,为一件雄健的牛,背上为案面,写实性和与形式、技术与思想的完美装饰性结合。
案尾饰一猛虎统一,堪称中国古代青铜雕紧咬牛尾,渲染出惨烈的气塑的奇葩。
氛,而牛的肢间置一小牛,23.马踏寻奴
①汉代霍却增添了一些生活的温请。
29.画像石
①是用于构去病群雕的主体和代表作筑墓室、石棺、墓前祠堂和②作者以一匹气宇轩昂的石阙的建筑石材,雕刻着不战马来象征霍去病,以战马同画面。
②盛行于汉、魏、六朝和唐代。
③内容有踏翻侵略者来歌颂其抗争历史人物、神仙故事、孝子战争中的勇敢③作品造烈女等。
④表现形式分型轮廓准确有力,形象醒阴刻和阳刻两大主类。
其作品在结构、造型、线条运用目,主题突出。
风格古朴稚上达到了朴质雄劲的境界。
拙,凝重稳练,思想性和⑤具有绘画性、雕塑性和艺术性达到高度统一,是西建筑性。
代表作有武梁祠画汉雕刻艺术成就的标志性像。
30.谢赫《画品》写于梁作品
代,对魏晋以来27位画家24.马王推T字形帛画①进行评论,并首先阐明了绘西汉时期②帛画长205画的功能和艺术要求,即品厘米,上宽92厘米,下宽评绘画的教育功能和艺术47.7厘米③画面分上中标准。
作者继承秦汉以来重下三段,下段展现的是死后视绘画的教育感化作用的阴域,画面描绘的神灵均为传统,明确提出品评画家优与死神相关的阴神,并且劣的六条标准“六法”,即:
都具有死而复生的功能;中气韵生动,骨法用笔,应物段展现的是自然天空,描写象形,随类赋采,经营位置,了墓主之魂乘龙升天的景传模移写。
把生动地反映人象;上段为墓主最终所要到物精神状态和性格特征,使达的天堂胜境④是西汉作品具有强大感染力的“气时期具有代表性的绘画作韵生动”列为首要准则,其品,画面构图饱满,布局繁次为用笔及形、色、构图、复井然,线条刚劲匀称,临摹学习等绘画造形技巧。
设色沉着雅致
(1)气韵生动:
生动地反25.击鼓说唱俑①四川映人物精神状态和性格特成都出土
②作品塑造了
征。
(2)骨法用笔:
通过对
人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。
(3)应物象形:
准确地描绘对象的形状。
(4)随类赋彩:
按照对象的固有色彩来设色。
(5)经营位置:
指构思、构图。
(6)转移模写:
指绘画的临摹和复制。
“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义,对中国绘画理论的发展产生了重要影响。
《画品》在写作上夹叙夹议,开创了史实与理论研究相结合的体例,以后中国美术历史及评论研究颇多沿此轨迹进行写作,出现了不少具有重要影响的著作。
31、杨子华《北齐校书图》杨子华,北齐著名画家,擅长画贵族人物、车马、宫苑等,杨子华在当时被尊为画圣,受到北齐统治集团的重视,使其供职宫廷,非有招不得与外人画,成为御用宫廷画家。
文献记载他曾画过《斛律金像》《北
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