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实用书法教案
实用书法教案
第一章书法艺术的基本理论
第一节书法艺术的基本特征
一、书法的概念
书法是中国特有的一种传统文化及艺术。
是汉字书写的一种法则,又称“书法”。
汉字,亦称中文字、中国字,是汉字文化圈广泛使用的一种文字,属于表意文字的词素音节文字,为上古时代的华夏族人所发明创制并作改进,目前确切历史可追溯至约公元前1300年商朝的甲骨文。
再由秦朝的小篆,发展至汉朝被取名为“汉字”,至唐代楷化为今日所用的手写字体标准——楷书。
汉字是迄今为止连续使用时间最长的主要文字,也是上古时期各大文字体系中唯一传承至今的文字。
中国历代皆以汉字为主要官方文字。
从狭义讲,书法一般多指后世毛笔书写汉字的方法和规律。
包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。
例如,执笔指实掌虚,五指齐力;运笔中锋铺毫;点画意到笔随,润峭相同;结构以字立形,相安呼应;分布错综复杂,疏密得宜,虚实相生,全章贯气;款识字古款今,字大款小,宁高勿低等。
从广义讲,书法是指语言符号的书写法则。
换言之,书法是指按照文字特点及其涵义,以其书体笔法、结构和章法写字,使之成为富有美感的艺术作品,随着文化事业的发展,书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字,其内涵己大大增加。
如从使用工具上讲,仅笔这一项就五花八门,毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、雕刻刀、雕刻机、日常工具(主要是指质地比较坚硬的,能用来书写的五金、生活工具)等。
颜料也不单是使用黑墨块,墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷,无奇不有;品种之多,不胜枚举。
从执笔方式上看,有的用手执笔,有的用脚执笔,就是用其他器官执笔的也不乏其人,甚至有的人写字根本就不用笔,如“指书”“挤漏书”等;从书写文种上说,并非汉字一种,有的少数民族文字也登上了书法艺坛,蒙文就是一例;从书体和章法上看,除了正宗的传统书派以外,在我国又出现了曲直(线)相同、动静结合的“意向”派,即所谓现代书法。
它是在传统书法基础上,加以创新,突出"变"字,融诗书画为一体,力求形式和内容统一,使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。
在日本不少书家摒弃文字的语言性,树立文字的“形象性”,出现了“墨象”派,以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等,写出各种形象的文字。
二、书法的特征
(一)表现形式为汉字
鲁迅先生说:
中国文字具有三美,意美以感心,音美以感耳,形美以感目。
中国的传统文字——汉字,奠定了书法艺术的基础。
汉字是表意文字,汉字有六书,其中最基础的是象形字。
象形最能体现汉字的三美。
如日、月、人、马、山、水等字。
(二)以毛笔为书写工具
东汉蔡邕在《书论·九势》中说:
“夫书肇于自然,自然既立,阴阳生矣,阴阳既生,形势出矣。
藏头护尾,立在字中,下笔用力,肌肤之丽。
故曰:
势来不可止,势去不可遏,惟笔软则奇怪生焉。
”
清·包世臣在《安吴论书》中说:
“凡作书,无论何体,必须筋骨血肉备具,筋者锋之所为,骨者毫之所为,血者水之所为,肉者墨之所为,锋为笔之情,水为墨之髓。
”
(三)以线条为表现形式
书法之所以成为一门艺术供人欣赏,乐以忘忧,赏心悦目,从古至今能吸引众多的书法爱好者倾注毕生精力去钟爱它、研究它,被它陶醉,被它迷恋,关键是能用一支柔软的毛笔,书写出千奇万变的各种迷人线条。
书法艺术即线条的空间艺术,不同的线条可以塑造出雄壮奔放、秀丽典雅的不同风格。
书法之美——点画美,结构美,章法美,意境美。
书法艺术是线条的空间艺术,线条的质量是书法的根本和命脉。
线条的质量的基本要求:
圆浑、力度、变化、自然。
(四)以表达书写者的感情为基点
蔡邕说:
“书者,散也。
欲书先散怀抱,任情恣性,然后书之;若迫于事,虽中山兔毫不能佳也。
”“散”是书法创作的前提,只有散怀抱,不受外事所迫,才能书写好汉字。
“任情恣性”就是任凭自己的个性和情绪毫无拘束的做事。
一副好的书法作品体现着作者在思想、文化、艺术、道德等各方面的综合素质。
第二节书法艺术的存在形态
书法艺术是一种以汉字为依托的艺术,在中国传统文化体系中,书法是一种特殊的艺术,它不光是“写字”,它还要写心、写志、写情,它的意义远远超过使用文字本身。
其存在形态表现为两个方面。
一是物质形态,一是文化形态。
这二者共同体系的书法的艺术特征。
以王羲之的《兰亭集序》为例。
《兰亭集序》具有很高的文学价值和艺术价值。
其被称为天下第一行书。
《兰亭集序》,又题为《临河序》、《禊帖》、《三月三日兰亭诗序》等。
晋穆帝永和九年(公元353)三月三日,时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人会聚兰亭,赋诗饮酒。
王羲之将诸人名爵及所赋诗作编成一集,并作序一篇,记述流觞曲水一事,并抒写由此而引发的内心感慨。
这篇序文就是《兰亭集序》。
此序受石崇《金谷诗序》影响很大,其成就又远在《金谷诗序》之上。
这篇作品所蕴含的中国传统文化的内容很丰富,大概有以下几点。
1、哲学思想。
《兰亭集序》的写作背景是魏晋玄学盛行的时代。
《兰亭集》所记录之诗为玄言诗。
“玄”字出自老子《道德经》"玄之又玄,众妙之门",言道幽深微妙。
东汉末至两晋是两百多年的乱世,统治思想界近四百年的正统儒家名教之学也开始失去魅力,士大夫对两汉经学的繁琐及三纲五常的陈词滥调普遍感到厌倦,于是转而寻找新的、形而上的哲学论辩。
魏晋之际,玄学含义是指立言与行事两个方面,并多以立言玄妙,行事雅远为玄远旷达。
“玄远”,指远离具体事物,专门讨论“超言绝象”的本体论问题。
因此,浮虚、玄虚、玄远之学可通称之为玄学。
玄学家又大多是当时的名士。
主要代表人物有何晏、王弼、阮籍、嵇康、向秀、郭象等。
它是在汉代儒学(经学)衰落的基础上,为弥补儒学之不足而产生的;是由汉代道家思想、黄老之学演变发展而来的。
魏晋人注重《老子》、《庄子》和《易经》,称之为“三玄”。
魏晋玄学的主要代表人物有何晏、王弼、阮籍、嵇康、向秀、郭象等。
魏晋玄学的产生有其深刻的社会背景和思想文化背景。
简言之,它是在汉代儒学衰落的基础上,为弥补儒学之不足而产生的;是由汉代道家思想、黄老之学演变发展而来的;是汉末魏初的清谈直接演化的产物。
魏晋玄学指魏晋时期以老庄(或三玄)思想为骨架,从两汉繁琐的经学解放出来,企图调和“自然”与“名教”的一种特定的哲学思潮。
它讨论的中心问题是“本末有无”问题,即用思辨的方法讨论关于天地万物存在的根据的问题,也就是说它一种远离“事物”与“事务”的形式来讨论事务存在根据的本体论形而上学的问题。
它是中国哲学史上第一次企图使中国哲学在老庄思想基础上建构把儒道两大家结合起来极有意义的哲学尝试。
在哲学上﹐主要以有无问题为中心﹐形成玄学上的贵无与崇有两派。
贵无派主张“以无为本”,认为万有统一于一个共同的本体“道”或“无”,世界万物之所以能够存在,就是因为有这个本体,形形色色的宇宙万物,都是这个本体的表现,即所谓“天地万物皆以无为为本”。
崇有派主张“自生而必体有”,反对贵无派“以无为本”的说法,认为“有”之所以发生,并非另外有一个东西使之成为“有”,而是万物“自生”、“自有”,把宇宙的全体看成是由万物自身所构成的,即所谓“始生者﹐自生也”,“总混群本﹐终极之道也”。
2、风俗。
《兰亭集序》里记载了一个中国的传统节日——上巳节。
上巳节是中国古老的传统节日,俗称三月三,该节日在汉代以前定为上巳节。
为三月上旬的巳日,后来固定在夏历三月初三。
“上巳”最早出现在汉初的文献。
《周礼》郑玄注:
“岁时祓除,如今三月上巳如水上之类”。
据记载,春秋时期上巳节已在流行。
上巳节是古代举行“祓除畔浴”活动中最重要的节日。
《论语•先进》:
“暮春者,春服既成,冠者五六人,童子六七人,浴乎七沂,风乎舞雩,咏而归。
”就是写的当时的情形。
夏历三月初三为上巳日。
古时以夏历三月的第一个巳日称为“上巳”。
三月初三多逢巳日。
这天,人们把荠菜花铺在灶上以及坐、睡之处,认为可除蚂蚁等虫害;把莽菜花、桐花藏在毛衣、羽衣内,认为衣服可以不蛀;妇女把莽菜花戴在头上,认为可以不犯头痛病,晚上睡得特别香甜。
城乡人民还登惠山、鸿山、斗山、西高山踏青。
古时以三月第一个巳日为“上巳”,汉代定为节日。
“是月上巳,官民皆絜(洁)于东流水上,曰洗濯祓除,去宿垢疢(病),为大絜”(《后汉书•礼仪志上》)。
后又增加了临水宴宾、踏青的内容。
魏晋以后,上巳节改为三月三,后代沿袭,遂成汉族水边饮宴、郊外游春的节日。
在上巳节活动中,最主要的活动是祭祀高禖,即管理婚姻和生育之神。
(1)高禖,又称郊禖,因供于郊外而得名。
禖同媒,禖又来自腜。
,最初的高禖,属女性,而且是成年女性,具有孕育状。
事实上,远古时期一些裸体的妇女像有着非常发达的大腿和胸部,还有一个向前突出的肚子,这是生殖的象征。
在汉代画像石中就有高禖神形象,还与婴儿连在一起。
辽宁地区红山文化遗址的女神陶像,就是生育之神。
后来高禖有了很大的变化,如河南淮阳人祖庙供奉的伏羲,就是父权制下的高禖神。
同时还出现了性具崇拜,先女阴后男根崇拜。
起初上巳节是一个巫教活动,通过祭高禖、祓禊和会男女等活动,除灾避邪,祈求生育。
从这种意义上说,上巳节又是一个求偶节、求育节。
汉代以后,上巳节虽然仍旧是全民求子的宗教节日,并且传说农历三月三是西王母的生日,但已经是贵族炫耀财富和游春娱乐的盛会。
(2)祓禊、修禊或沐浴活动。
沐浴是为了去灾。
史前人类认为生育是由图腾入居妇女体内的结果。
进入父权制时代之后,人们才明白了夫妻交媾是生育的原因。
但是无论是图腾感生的观念,还是夫妻交媾导致生育的认识,都承认妇女是生育的体现者,子女是由母亲孕育的。
然而,并不是每个妇女都能正常生育的,由于疾病原因,往往使某些妇女不孕育。
当时人们认为妇女不育是鬼神作祟,就利用上巳节的沐浴治疗不育症。
这样久而久之,相沿成习,把沐浴变成上巳节的重要内容。
云南初春流传的洗脚大会,就是古代祓禊的遗风。
(3)在上巳节中还有临水浮卵、水上浮枣和曲水流觞三种活动。
在上述三种水上活动中,以临水浮卵最为古老,它是将煮熟的鸡蛋放在河水中,任其浮移,谁拾到谁食之。
水上浮枣和曲水流觞则是由临水浮卵演变来的。
不过,这是一种比较文明的孕育巫术。
曲水流觞和临水饮宴则是这种巫术的演变,成为文人雅士的娱乐活动。
3、文人雅集。
中国古代文人定期或不定期的一种文学集会活动。
在曹丕的《与吴质书》中有这样的记录:
“昔日游处,行则连舆,止则接席;何曾须臾相失。
每至觞酌流行,丝竹并奏,酒酣耳热,仰而赋诗。
当此之时,忽然不自知乐也。
”历史上著名的文人雅集有邺下雅集、金谷园雅集、兰亭雅集、西园雅集等著名的文人集会。
每次聚会都有美好的诗文传世。
《兰亭集》就是一个典型的代表。
4、书法艺术价值。
作者以其精妙绝伦的书法书写这篇文章,真迹据说被李世民置其墓中,但从唐人的摹本中,仍可见其“龙跳虎卧”的神采。
《禊帖》被称为“天下第一行书”,董其昌《画禅室随笔》说:
“章法为古今第一,其字皆映带而生,或大或小,随手所如,皆入法则。
”现在陈列在兰亭王右军祠内的冯承素摹本(复制品),真本藏于北京故宫博物院,上面钤有“神龙”(唐中宗年号)小印,是断为唐摹的一个铁证。
“神龙本”是现存最接近王羲之真迹的摹本。
因其钩摹细心,故而线条的使转惟妙惟肖,不但墨色燥润浓淡相当自然,而且下笔的锋芒、破笔的分叉和使转间的游丝也十分逼真,从中可窥王羲之书写时的用笔的徐疾、顿挫、一波三折的绝妙笔意。
《兰亭集序》是世人公认的瑰宝,始终珍藏在王氏家族之中,一直传到他的七世孙智永,智永少年时即出家在绍兴永欣寺为僧,临习王羲之真迹达三十余年。
智永临终前,将《兰亭集序》传给弟子辩才。
辩才擅长书画,对《兰亭集序》极其珍爱,将其密藏在阁房梁上,从不示人。
后被唐太宗派去的监察史萧翼骗走。
唐太宗得到《兰亭集序》后,如获至宝。
并命欧阳询、虞世南、褚遂良等书家临写。
以冯承素为首的弘文馆拓书人,也奉命将原迹双钩填廓摹成数副本,分赐皇子近臣。
唐太宗死后,侍臣们遵照他的遗诏将《兰亭集序》真迹作为殉葬品埋藏在昭陵。
(一)书法艺术物质形态的构成
1、点画和线条是书法艺术的基本语言:
形状、长短、粗细、浓淡等。
每一笔都有特定的形式规范,在不同的字体中表现形式各异。
书法理论中的笔画,不但有一定的外在仪态特征,还具有特殊的笔墨意态,它是一个按照一定的行笔路线才能获得艺术审美的生命体。
理解笔画的活脱感、生命感,不能只追求形。
如欧阳询《九成宫醴泉铭》、王羲之《兰亭集序》。
线条是“笔道”,是除了笔画以外,书法作品中特有的环转之线、萦连之笔,他们既非横亦非竪,不具备点画的仪态,只能概归之为线条。
线条分为有形和无形两种。
2、结构和章法是书法艺术的空间语言。
结构也称结字,是一定数量的笔画和线条在一定的空间按照一定的规则摆放而形成的一种笔画、线条动态张力关系。
是通过空间来表现的书法语言。
章法布局是书法艺术的整体表现规则,各种书体都有不同的章法规则。
结构是单字的空间语言,章法是整幅作品的空间语言。
3、墨采是书法艺术的色彩语言。
墨采的主要特征表现为:
浓淡、燥润等。
(二)书法艺术文化形态的构成
文化形态是书法作品蕴含的文化因素,包括思想、情感等精神领域。
书法艺术的人文化即书法由实用到艺术的升华。
实用是通过汉字的书写来表情达意,艺术则上升为审美追求。
1、历史文化意蕴。
一副书法作品体现着一定时期的历史文化,包括政治、社会风尚、民俗等。
2、人文精神意蕴。
人文精神是书法艺术的精髓,它是书法艺术的丰富内涵。
一副好作品体现着书写者高尚的道德情操和人身修养。
我们在欣赏书法艺术的时候通过优美的线条和奇特的章法布局等空间艺术最终达到对人文精神的体验。
(三)书法艺术的审美价值
书法具有实用性又具有审美性,二者是同时存在,又相辅相成。
其审美性主要体现为欣赏者通过感官体验获得精神的愉悦和感情的共鸣。
其审美价值主要体现在以下几点:
1、点画的韵律之美。
汉字在书写的过程中有强烈的节奏感,如点画的轻重、提按、方圆、快慢、收缩与疏放等都体现着优美的韵律节奏美。
2、结构的造型之美。
汉字有点画和线条共同组成优美的结构造型。
通过形象的造型表达抽象的意蕴。
3、章法的布局之美。
章法是书法作品的整体表现形式,它由用笔、结字、韵律、款识、钤印、装裱组成。
章法布局的形式美主要遵循计白当黑、虚实相生的原则,在整齐划一中体现着千变万化。
4、作品的风格之美。
书法作品是作者以汉字、笔墨纸砚为载体创作的一种审美艺术。
每个作家的不同个性气质决定了其作品风格各异。
如颜真卿的刚劲浑厚,欧阳询的严整俊秀、王羲之的俊逸飘洒等。
第三节书法艺术简史
一、书法艺术的起源及先秦书法
中国书法是中国文化的瑰宝,凝聚了炎黄子孙的无穷智慧,是中华民族的一门传统艺术,距今超过三千年的历史。
据有关专家考证,早在唐代,中国传统的书法艺术就流传到周边国家如朝鲜、日本,一直影响至今。
现在的日本书法至今还留有中国书法的铬印。
甚至西方的艺术家们也受到中国书法的影响。
汉字的起源,我们有“苍颉造字”的传说,文字的产生是人类告别野蛮时代进入文明社会的一大标志。
根据进化论的观点和考证,在远古时代,人类是没有语言和文字的。
随着社会的进步,人们在劳动中需要交流、沟通、记录和管理,逐渐由简单的“鸣叫”,手势到固定的声音示意,发展到语言。
之后再进一步发展,由“泥丸”记事,“结绳”管理,到刻划线条、符号,渐渐进步到产生文字。
因此,文字的产生可以说是起源于“象形文字”。
在最早的汉字中,就有相当一部分是象形字。
象形是指描摹实物形状的造字法。
但随着社会的发展,实践劳动的需要,文字的创造方式也多了起来,渐有了“指事”“会意”“形声”“转注”“假借”。
这些形态各异的汉字造型,为汉字成为审美对象提供了绝好的条件和内容。
中国书法实质上就是汉字的书写艺术。
汉字的起源、形成,始于何时,目前尚无定论,但自觉的书法艺术一般认为是从东汉末年开始形成的。
不自觉的书法形成也可以说是与文字的诞生同步而来的。
现在我们从考古中发现的最早的文字(实际上只是些线条、符号),是商代中后期的甲骨文、金文。
我们认为其中蕴含了不自觉的书法痕迹。
从书法的角度来评判,这些最早的汉字普遍已经具备了书法美学中的若干条标准。
甲骨文,1899年出土于河南安阳小屯村。
它主要是用于把当时的“占卜”活动,刻在龟甲兽骨上面。
其笔画坚挺瘦直,结构简朴,纵横奇倔,具备了书法用笔、章法、结字三要素。
甲骨文的特点:
字形大小参差不齐,大的一寸见方,小的如米粒一般。
用字有繁有简,有正有反,异体字多,富有变化。
用笔起止均露锋芒,线条两端尖中间粗,转折处圆润自然。
随着社会的发展,青铜器的铸造工艺更加精致,技术更加成熟。
在青铜器上铸字或刻字,无论在笔画上还是章法上都很讲究,字形体势凝重、笔画圆腴。
金文是用毛笔直接写在毛坯上,再铸刻。
其用笔浑厚自然,线条有粗有细,且常带锋芒,颇具装饰性。
可以说,“金文”(又称“钟鼎文”)是中国文字在书写上自觉讲究艺术美的开端。
二、秦汉书法
秦代已有了刻石文字,又称“石鼓文”。
书体是“大篆”。
公元前221年,秦始皇统一中国之后,实行了“书同文”。
丞相李斯在大篆的基础上“删其繁冗,取其合宜”。
简化而统一一种新的书体,称“秦篆”,又称“小篆”。
代表作是秦山“封禅刻石”,是中国书法艺术的瑰宝。
李斯等也是有史可查的最早的书家。
其小篆也是汉民族第一次统一的字体。
其特点是线条横平竖直,粗细不同。
用笔瘦劲圆转,委婉之中显刚劲。
结构简洁明快,端庄典雅,平稳凝重,疏密匀称,飘逸舒展,以柔寓刚,爽朗俊健。
秦汉时期,是我国古今汉字的分水岭。
隶书也是产生于秦代。
由于它最初只在管理工役和囚徒的下级官吏的行文中使用,因而称之为“隶书”。
由于隶书书写起来较为简便,使用范围渐渐扩大。
后逐渐成为汉代官体文字。
又多用于碑刻。
隶书始于秦,盛于汉。
在汉代400多年里,由于隶书的快写与简化,先后出现了章草、今草、行草、行书,楷书等多种书体。
据统计,秦汉书家流派纷呈,成绩蜚然。
其中:
刘德升整理、完善而形成了行书;王次仲对楷书作出了首要贡献;蔡邕“骨气洞达,爽爽有神”被认为是隶书的最善长者;蔡琰是我国最早的女书法家;张芝被后人尊为“草圣”。
三、魏晋南北朝书法
魏晋南北朝时期汲取了秦汉以来的书法成果,在其漫长的三百年历史阶段,出现了许多名家大师,中国书法在此时进入了繁荣时期。
最引人注目的是集隶书、楷书、行书之大成者钟繇。
钟繇是第一位留有书迹至今的今楷大家。
其楷书天然朴茂,结字每求奇险而平稳。
被称“云鹤游天,群鸥戏海”。
东晋书法史由于众多家族垄断书坛和王氏家庭父子为中国书法发展标程立范的作用而留下重重的一笔。
王氏父子--王羲之、王献之,把中国书法的行书、草书带进了调畅流美的绝妙境界。
其父享有“中国第一行书”之美誉。
其代表作“兰亭序”在书法史上具有崇高的地位,对后世影响深远。
王献之子承父业,是王派中的主要书家。
亦善真、行、草书,承父风,自成新貌。
王氏书法时代的笔法、结体、章法都已达到了近乎完美的境地。
书风虽主妍美,却少凡俗之气,下笔时婉转中透着刚韧,用笔变化莫测,极耐人寻味。
王氏真迹已无存,现存为唐代摹本。
南北朝书法名品极多,这一时期在书法史上的特殊地位在于楷书艺术的承上启下。
也是书法历史上第一次艺术高峰。
形成了以钟、王为代表的一脉正统。
四、隋唐书法
隋唐五代近四百年,形成了中国书法史的第二次高潮。
四大楷书书体之中,颜、柳、欧、赵,前三家都出现在唐代。
隋代书法只在起着承上启下的作用。
初唐书家欧阳询、虞世南、褚遂良等都由隋而入唐者,其书风追慕晋韵,书贵瘦硬。
隋唐书法,师袭“王门风貌”,至初盛唐之交才以颜真卿为标志,集南北书风交融之大成,有了较大突破。
中唐时期,出现了颜真卿、柳公权、张旭、怀素等不朽的书家。
颜氏书法,楷书法度严谨、气势雄浑,凝聚了盛唐博大宽厚的时代精神。
其点画厚重饱满,转折顿挫多变。
结体宽博端正,章法疏朗茂密。
其特征是:
正而不拘,庄而不险,博大精深,雄逸豪迈。
代表作有《多宝塔》、《勤礼碑》。
在他之前,唐初的欧阳询,用笔方厚,骨力沉着,享有“如山之耸秀”之美誉。
“欧体”用笔方圆兼备,险劲峭拔,竖弯勾具隶意,结构修长,中宫紧密,主笔四周舒展。
其代表作《九成宫醴泉铭》。
晚唐以柳公权为代表,其楷书骨力雄键中见秀丽,柳体虽师承颜真卿,但脱去其“肥厚“之弊,以晋、隋、初唐之瘦硬,加以丰润,融会贯通,形成遒媚、劲健之风。
代表作有《玄秘塔碑》,以姓氏为标志的“颜体”“欧体”“柳体”是中国书法楷书艺术的极至。
成为后人学习和临摹的必选范本。
除此三君之外,尚有草书大师张旭,怀素等一大批书家。
唐代的书法艺术,名师荟萃,大家云集。
是中国书法艺术的鼎盛时期。
当然,由于科举求仕,书法在学子求取功名上也非常重要。
以至于许多大文学家、达官显要,上至皇帝,都喜爱书法,有的更是书法大家。
五、宋元书法
宋代书法重尚行草书。
书家往往是诗、文、书、画集于一身,形成了这一个时代的总体风貌。
典型代表人物为苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。
苏轼、黄庭坚、米芾等都是中国历史上少有的全才。
无论诗词文章,书法绘画,理论鉴赏等各方面都占有重要地位。
元代书家以赵孟頫为代表。
赵氏楷书称为“赵体”,赵孟頫是中国书法史上一位重要人物,是一位罕见的全能艺术家。
音律书画,诗词文赋,鉴赏篆刻各方面皆称一代宗师。
诸体皆精,尤以小楷、行书、草书负盛名。
六、明清书法
明代书法的总体特点是书法向着多元化发展。
除了继承传统以外,也有创新和探索。
明清以后诗词、文赋、对联、佳句,以及精湛的画作等,更是成为书法创作的主要来源。
明代书法上还出现了盛极一时的对前人法书的赞、跋、题、记、识等新样式。
在明代初期,出现了一种迎合皇室口味的“台阁体”。
代表人物为“三杨”,即杨士奇,杨荣,杨溥。
但对整个书坛的发展无太大的影响。
而起主流作用的书家为宋克,祝允明,文征明,董其昌和徐渭,王铎,傅山等。
他们代表了明代书法起支撑作用的两大书风。
清代书法,整体上表现为崇尚古朴之风。
前期主流为“帖学”。
(摹刻二王为代表的历代名家法书于石或木上所得拓本,因旨在供人临摹效法,故称法帖。
)代表人物有由明降清的王铎,傅山,还有王照,刘墉等。
同时,还出现了画家书派。
他们集诗、文、书、画、篆刻于一身,弃帖学,而独辟蹊径,无拘束,生妙趣。
代表人物为郑板桥、金农等“扬州八怪”。
清朝后期,碑学(碑学则专指北朝碑刻而言)渐起,成为主流。
代表人物为邓石如、伊秉绶、何绍基等,他们大都博学多才。
中国书法历经各朝各代的继承和发展,已成为中华文化遗产之中最灿烂的精华之一。
第二章书法艺术的基本技法
第一节执笔和用笔
一、五字执笔法
执笔是毛笔的执持方法。
古人对执笔的方法进行过多种尝试,如单钩法、双钩法、撮管法、捻管法、拨镫法、握管法等。
苏轼说:
“执笔无定法,要使虚而宽。
”经过千百年来的实践,现在被大家接受的是唐代陆希声提出的“擫、押、钩、格、抵”五字执笔法。
擫,指大拇指第一节的内腹斜而仰地贴住笔的靠身一侧。
押,指用食指的第一节斜而俯地贴住笔的外侧。
钩,指紧贴着食指的中指用第一节或第一、二节弯曲处钩住笔的外侧。
格,用无名指抵住笔管,配合食指、中指向内的钩力,既使笔基本平衡,同时又使运笔更加灵活。
抵,指用小指自然地顺势拖住无名指,从而使五指作用于笔时能更加协调,使力量达到均衡。
二、用笔
用笔:
是操使毛笔在书写面运动,体现笔画张条的基本技法。
又称其为“运笔”。
运笔不但是书写艺术的基础,也是前代书家的经验总结,不知运笔也是就无所谓笔法。
元代赵孟頫曾总结前人经验“书法以用笔为上而结字亦须用工,盖结字因时而传,用笔则千古不易”。
学习汉字书法,掌握了用笔,则易入门。
简单地说:
运笔是指、腕、肘、臂以至于全身气力、精神,来控制毛笔书写的方法。
手指、手腕、手背配合起来是用笔的特点。
笔法中有中锋运笔、偏锋、侧锋、藏锋、露锋等。
1、中锋运笔:
笔锋切下,埋住笔尖,藏锋取侧势,笔锋在笔画的中间运行。
(可入纸有如:
锥画沙,可力透纸背、入木三分,笔实而有厚度,书法贵在中锋。
篆、隶中的中锋专指笔杆竖直于纸面)
2、偏锋与侧锋:
“中锋以外的都是偏、侧锋”。
(1)偏:
笔杆向左行进,右斜者为“偏”
(2)侧:
笔杆向右行进,左斜者为“侧”
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