蒋兆和人物画教案.docx
- 文档编号:16623614
- 上传时间:2023-07-15
- 格式:DOCX
- 页数:14
- 大小:24.02KB
蒋兆和人物画教案.docx
《蒋兆和人物画教案.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《蒋兆和人物画教案.docx(14页珍藏版)》请在冰点文库上搜索。
蒋兆和人物画教案
蒋兆和的人物画教课设计
教课目标:
经过对中国现代优异绘画作品的赏识,初步认识我国20世纪上半叶绘画艺术的伟大成就;激发学生的爱国主义热忱和民族骄傲感,并学习我国有名画家关怀社会、关怀人民,为人生而艺术,勇于探
索的精神。
教课重点:
在教课过程中,经过对历史人物画的赏析,使学生获取审美教育,同时浸透德育教育。
学习画家们勤苦研究,勇于献身的爱国主义情操。
教课难点:
要运用“叙述”、“指引”、“启迪”、“发问”等方式,介绍不同画种的赏识方法。
要指引学生议论并独立赏识,但要掌握内容的难易程度。
教课时间:
1课时
教具准备:
教材、录象带、多媒体课件
教课过程:
一.组织教课:
(惯例)
二.导入新课:
1840年鸦片战争后,中国沦为半殖民地、半封建社会,上海、
广州等辟为通商口岸,商贾云集,经济繁兴,很多画家亦齐集于此,卖画为生,形成了商业气较重、雅俗共赏的“海上画派”与“岭南画派”。
1919年“五四”运动新文化运动提出“美育取代宗教”的革命
口号,蔡元培在杭州西子湖畔创办了中国第一所国立高等美术学府-
-国力艺术院(今中国美术学院),此后画家兼美术教育家(即“学院派”或“教授派”)成为画坛的主流。
面对中外文化沟通日趋屡次的局势,一些有改革精神的画家,坚持弘扬中华传统艺术,增添学养,不停推动绘画的发展,主要代表人物有齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石,人称“齐黄潘傅”。
另一些留洋归国的画家,主张中西兼溶,汲取西画优异成分,推动中国绘画的改革。
代表人物有林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人,世称“林徐刘吴”。
抗日战争结束后,有的画家向国外发展,弘扬中华传统艺术,并借鉴国外艺术的优点,不停探究水墨画的创新。
他们孜孜以求,使世界进一步认识了中国绘画的魅力,张大千就是此中的典型。
他的作品多次获取好评,有人称他为“东方的毕加索”。
活跃与大陆的学院派画家,也经过不懈的努力,革故鼎新,渐渐形成南北相互响应的场面。
历经极左路线与“文革”的残害,画家们坚持发展传统艺术的热诚之心更坚,气度更加广博,学养也愈为丰厚。
“笔墨当随时代”,已成为大家的共鸣。
崇尚艺德、不停创新的李可染、陆俨少是此中的佼佼者,经过他们艰辛的努力,中国绘画艺术由古典向现代变换,进入了“源于生活、高于生活”的更新的境地。
“五四”以来,蔡元培、陈独秀、胡适、鲁迅等新文化运动健将都依据各自的看法倡议美术革命。
有的提出改革国画的大纲,有的留学归国后办新学,画模特儿、办展览、出画报,形成一股力量,向以模拟四王山川为代表的“正统派”睁开攻击。
兼溶中西的林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人等教授即为此中的优异人物。
林风眠(1900年-1991年),广东梅县人。
少年时以《芥子园画谱》习画,后留法,研习西画。
归国后,1928年被蔡元培派赴杭州,创办“国立艺术院”(今中国美术学院),任首任校长。
他艺通中西,对中西的审美情味皆有深刻的意会,以调解中西中兴中国艺术为己
任。
擅长人物、花鸟、山川,所作富裕神韵,且平常易懂,他的孤鹭、秋雁、水汀、美女等水墨画,设色浑化自如,浓妆处多加积色和复色,清雅处纯净透明,厚而不浊,淡而不薄,光影色彩自然柔
和,拥有诗一般的美感,和盎然的生命力。
暮年定居香港,弟子遍布国内外。
徐悲鸿(1895年-1953年),江苏宜兴人。
从前赴日本和法国游学,1927年归国。
历任北平艺术学院院长、中央美术学院院长等。
善于人物、动物、花卉等。
主张学习素描,讲究造型之谨慎、构造之精准、整体感之激烈,并以为应汲取西画优异技法,丰富中国绘画的创作。
所画人物、动物,笔墨放纵,形神兼顾,常常还寓以热爱祖国、嫉恶如仇的感情。
吴作人(1908年-),安徽泾县人。
年轻时受徐悲鸿帮助,赴欧留学。
归国后执教于中央大学艺术系、国立艺专。
善于溶会中西技艺,所作骆驼、牦牛等,构图简短,造型生动,有清爽、洗炼、轻柔、秀美的特色,水墨色彩变化奇妙,风格文雅,回味无穷。
历任中央美术学院院长、中国美术家协会主席等。
1937年日寇侵华,烧杀抢劫,奸淫妇女,作恶多端,给中国人
民带来了深重的磨难。
爱国主义画家蒋兆和(1904年-1986年)目击河山破裂、民生凋零的现实,心疼万分,乃创作《流民图》以表达
他对陷落区人民流浪失所生活的深深怜悯。
《流民图》从1941年开始构想,至1943年达成,高2米,长约26米,表现避祸民众凄惨的生活。
画家塑造了一百多个无家可归的社会基层的劳累大众形象,与真人等大,构图多为半身特写,重个性刻画,使形象有呼之欲出
之感。
笔墨则重视悲怆氛围烘染与气愤情绪的渲泄,缩短了艺术形象与观众间的距离,拥有强盛的艺术感染力,成为“为民写真”的现实主义杰作。
该图在北平(今北京)太庙展出,不及一日,就被日本军宪迫令停展。
1944年移至上海租界展出,在国内外都有宽泛的影响。
蒋兆和先后任教于南京中央大学艺术系、北平艺专等,1950年后任中央美术学院教授。
近百年来,在继承传统、开拓时代新风的众多画家中,张大千(1899年-1983年)无疑是极具代表性的一代大师。
他是四川内江人,
年轻时游学日本,后归隐四川青城山,专注于石涛、八大及董源、巨然、王蒙等古典风格,又赴敦煌摹仿壁画,技艺大进。
中年达到可与先人争雄竞胜的水平。
张大千于山川、人物、花鸟、鞍马无所不精,工意兼具,勤劳创作,乐此不疲,且于历代宫廷画、文人画、
民间画以及西洋画皆有吸取,取精用宏,暮年由传统派画家而成为融和西法的改革派画家。
作品早、中、暮年风格不同,但都以浓烈的东方情调而被受世人瞩目。
1956年他与毕加索在欧洲认识,被画坛称为“东方的毕加索”。
暮年病逝于台北“摩耶精舍”。
经历了政治、经济、文化的激烈改革,在通盘西化、中西交融,以及新儒学思潮浸润的二十世纪后期,中国绘画不停发展的进度已
成为不行逆转的时代潮流,李可染(1907年-1989年)、陆俨少(109
年-1993年)就是推动今世中国绘画发展的南北二位有名教授。
李可染,江苏徐州人。
曾就学于杭州“国立艺专”(今中国美术学院),后为中央美术学院教授。
本世纪中国绘画的传统主义大师齐白石、
黄宾虹、潘天寿及改进主义大师林风眠、徐悲鸿、刘海粟都是他的老师。
在盘根错节的文化环境中,他“以最大的功力打入传统,以最大的勇气打出传统”;并将西洋画中的明暗法、几何造型法、关闭立体主义构图法等技巧,透过自己的理解,适切地融入个人的绘画中,不只塑造出拥有创建性及成熟的绘画风格,并成功地达成中国绘画的改革。
李可染的绘画讲究点、线的搭配,注意点线面的节奏
感,山川构图圆中见方,饱满谨慎,画面明暗层次丰富,云烟模糊,亮点活跃;人物、动物、墨块笔痕清楚有力,精练拙朴,生趣勃勃,尤多农家自然清爽氛围。
他主张苦学,主张深入学习传统、深入察看大自然、深入思虑、深入实践,人称“苦学派”。
王式廓(1911—1973)出生于山东掖县,1935年毕业于上海美专西画系,1936年考入日本国立东京美术学校。
归国后,将他学到的绘画技巧运用于创作实践。
解放后,王先生在中央美术学院任教授,持续他的艺术追求,创作了一批反应中国革命和依据地相貌为题材的作品。
他的作品备受徐悲鸿先生夸赞,还被苏联专家马克西莫夫誉为可与俄罗斯画家列宾并列的画家。
王式廓是一位热爱农民,热爱乡村题材的画家,被任誉为“农民画家”,于是在的创作中出现了大批乡村题材的作品。
他一直用他锋利而又充满热忱的目光捕获最纯朴、最自然、最生动的描述对象,
用他极深的绘画功底去追求朴素无华的自然之美,将他的所有心血献给了他热爱的农民。
1954年,王式廓先生开始《血衣》的创作,《血衣》是公认的
王先生的代表作,是反应中国农民觉悟的纪念碑性的作品。
此画的创作长达20年之久,王先生为此耗尽了心血。
为了这幅画,王先生做了大批先期准备,绘制了一系列的人物素描,这些单幅的素描作品自己已经表现出了王式廓先生素描的功力和成就。
经过长实践的
酝酿和严肃的商讨,王先生数易其稿,终于在1973年创作达成了这幅现藏于中国革命博物馆的,纵1.92米,横3.45米的巨幅素描《血衣》,以它震惊人心的力量在中国现代美术史上写下了厚重的
一笔。
王先生不单对油画、素描有精进修诣,并且木刻、速写、水墨、书法各方面的创作也有相当高的水平,能够说他的涵养和才干都史全面的,而他对农民的热爱,对农民的理解,以及他为此而付出的心血更是令人难以忘却。
董希文(1914—1973)浙江绍兴人。
解放后任中央美术学院教授。
大部分中国人都熟习《开国大典》这幅描述1949年10月1日中华人民共和国建国大典的巨幅力作,作者即是董希文先生。
董希文作品有两个重心:
一是革命理事历史画,除了《开国大典》以外,还
有《红军不怕远征难》、《百万雄师下江南》等;另一个重点则是藏区写生。
董先生疏别于1954年、1955年和1961年三次入藏,特别是后两次,在藏区生活长达数月以上,对藏区的山川、人物实地写
生,创作了许多优异作品,像《草地黄河源》、《山歌》、《翻身农奴》等。
这批作品充足显现了高原独有的艳丽风景及人民的精神相貌。
一、教课目标
1.认识中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特色,激发学生学习中国画的兴趣;
2.指引学生在赏识、剖析、感觉的基础上,研究与试试用中国水墨画的形式表现身旁的人物,初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤,表现出人物的生动特色;
3.提升学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。
.重点、难点。
重点:
关于水墨人物画特色的认识与表现方法的掌握;
难点:
学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的办理。
第一课时
课前准备
(学生)中国画工具。
(教师)教课的课件,其余的人物画资料,教课演示的工具。
教课过程
1.引入新课。
教师前言:
中国画的种类常依据表现题材的不同分为山川画、花鸟画与人物画。
人物画拥有悠长的历史,从宋朝的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都善于画水墨人物画。
今日我们就一同来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。
2.指引剖析,认识特色。
(1)出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物
画作品,教师简单说明三幅画的基本状况,指引学生察看比较与剖析:
他们与一般人物画的表现方法有什么不同?
三张画在表现技法上有什
么不同样?
分别给了你如何的感觉?
你最喜爱哪一种表现方法,为何?
学生察看议论,师生睁开沟通。
(2)教师出示一些其余的水墨人物画作品,学生进一步赏识,增添
感觉。
3.表现方法与步骤的研究。
(1)出示一幅水墨人物画作品,也能够是课本中的范画,指引学生剖析与思虑:
它运用了哪些水墨画的表现技法?
作画的步骤是如何安排的?
沟通察看与思虑的结果,教师要充足地一定学生的察看与思虑,同时进行必需的指引与增补。
(2)教师现场示范基本的表现技法与步骤,如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景办理等。
(3)学生沟通自己的一些看法,增补有关的问题:
如“有其余更好的表现方法吗”、“画面中如何安排人物形象才漂亮”等。
4.部署作业,鼓舞创作。
赏识一些学生的人物画作品,能够侧重人物半身像的,指引学生有所借鉴。
要修业生依据一些人像的照片资料,创作一幅水墨人物画作品,也能够选择课本中的水墨人物画作品进行摹仿。
5.学生创作,教师巡回指导。
6.作品显现,评论剖析。
请学生显现自己的水墨人像作品,介绍表现的人物,共同评论作品的优点与不足,总结表现的领会与经验。
7.讲堂小结。
第二课时
课前准备
(学生)中国画的工具,采集一些人物图片资料。
(教师)学生作业、教课课件、教课演示的工具与资料。
教课过程
1.作品剖析,总结经验。
出示若干上节课的学生作业,简重评论作品的优点,指出在这一节课中要注意的地方和进一步努力的方向。
2.提出要求,激发兴趣。
(1)教师明确本课学习的任务与要求:
表现浑身人像,构想与表现有主题的画面。
(2)激发学生的兴趣:
出示几幅学生创作的主题性人物画与周昌谷
的作品
《两只小羔羊》,一定这些作品主题表现的意义。
3.剖析画面,研究作品的表现形式。
认真察看上边出示的几幅作品:
主体人物是如何安排的?
画面主要能够分红哪几个部分?
他们在表现上分别有什么不同?
睁开沟通与总结:
如主题要突出,要考虑主体,落款与背景的关系等。
4.指导构想,确立表现主题。
(1)沟通学生带的人物质料:
你想选择哪个人物作为画面的主体形
象?
能够构想一个如何的主题画面?
指引睁开充足的沟通,帮助学生选择与形成自己的表现主题与构想。
(2)沟通与解决一些表现中学生可能会遇到的问题:
如“一些人物形象的水墨表现”、“一些背景资料的表现”等,教师能够出示一些常有背景资料的水墨样本,供学生参照。
5.学生创作,教师巡回指导。
6.作品显现与评论。
能够创建一个风趣的显现与评论活动,如“作品拍卖”、“艺术鉴赏会”等,指引学生在风趣的活动中沟通感觉:
如“你最喜爱谁的
作品,为何”、“谁的作品最有水墨的神韵”、“谁作品的中人物最存心思?
详细谈谈”等。
进行学习主题小结:
能够让学生用一句话来归纳学习的领会,或教师设计一些总结语作为学习的结束。
活动目的:
1、知道水墨画是我国的国画,学习使用毛笔、墨汁等画葡萄,体验画水墨画的乐趣。
2、能勇敢地进行绘画。
活动准备:
赏识国画(葡萄)PPT、典范、宣纸、毛笔、墨汁、报纸。
活动过程:
一、赏识水墨画
1、出示国绘图片,指引少儿察看发问:
这幅画与我们平常画的画有什么不同?
这些画是什么资料画出来的?
2、指引少儿剖析国画绘画过程中的运笔和颜料的使用
国画需要特别的颜料-----墨汁,并认识墨汁的浓淡变化(水稀
释)。
正确的使用毛笔,知道作画过程中中锋、侧锋的运用。
运笔过程中的留白
3、赏识图片,指引少儿感知国画的魅力
二、创建情境,指引少儿作画兴趣。
1、我们班的葡萄丰产园地里只实用皱纹纸做的葡萄,今日请大
家来用毛笔划一串串的葡萄,让我们的葡萄园地变的更漂亮,好不
好?
2、解说演示,指引少儿学画葡萄。
发问:
(1)葡萄是什么形状?
葡萄的叶子是什么样子的?
(2)画葡萄时,应当先画什么部分?
指引少儿先画占纸面积大的地方。
看清教师是如何运用毛笔和墨汁的?
发问:
水多会如何?
假如水少了会如何?
画叶子用笔的什么部位画?
最后画藤和叶脉的时候,应用笔的什么部位画?
三、少儿作画,教师巡回指导。
1、提示少儿注意握笔的方法。
2、提示少儿用墨汁时要注意墨汁不可以从笔尖滴落下来,这样作画时就不会有滴墨现象。
3、提示少儿注意画面有布局及绘画的先后次序。
四、让少儿相互沟通、分享作品。
猜你喜爱:
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 人物画 教案