中小学音乐课标复习提纲及答案.docx
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中小学音乐课标复习提纲及答案
中小学音乐教师新课标复习题纲
1.(感受)与(鉴赏)是音乐教学的重要内容,是培养学生音乐(感受水平)和(审美水平)的有效途径。
2.音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和(感情表现与交流)的必不可少的重要形式,是(人类精神生活)的有机组成部分。
3.音乐课是(人文学科)的一个重要领域,是(实施美育)的主要途径之一,是基础教育阶段的一门必修课。
4.音乐课的基本价值在于通过以(聆听音乐)、(表现音乐)和音乐创造活动为主的审美活动。
5.创造是艺术乃至整个社会历史发展的(根本动力),是(艺术教育功能)和价值的重要体现。
6.以(音乐审美为核心)的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在(潜移默化)中培育学生美好的情操、健全的人格。
7.兴趣是学习音乐的(基本动力),是学生与音乐保持密切联系、(享受音乐)、用音乐美化人生的前提。
8.应善于在动态的教学过程中利用评价起到(促动学生发展)、提高教师教学水平和(完善教学管理)的作用。
9.表现是实践性很强的音乐学习领域,是学习音乐的基础性内容,是(培养学生音乐表现水平)和(审美水平)的重要途径。
10.音乐创造包括两类学习内容:
其一是(与音乐相关的发掘学生潜能的即兴创造活动);其二是(使用音乐材料创作音乐)。
11.我国现行的基础教育课程体系有“两个不适合”:
一是不适合(全面推动素质教育)的要求;二是不适合(时代发展)的要求。
12.新编教材有三大特点:
一是(准):
二是(新);三是(实)。
13.课程标准的基本框架是(前言)、(课程目标)、(内容标准)、(实施建议)、(附录)五部分。
14.新世纪对人才的新要求必须具备四个“学会”,即学知、学做、学会(共同生活)、学会(生存)。
15.当前课程设置存有不少弊端,主要表现为“(难、繁、偏、旧)”。
16.加纳德的“多元智力”理论将人的智力划分为九种:
语言智力、逻辑数学智力、空间或视赏智力、(音乐智力)、运动和身体协调智力、内省智力、人际智力、自然智力、存有智力。
17.音乐教育的功能:
陶冶情操,(美化心灵);启迪智慧,(促动智能);(丰富生活),增进健康:
开发右脑,(培养创新)。
18.音乐是(人文学科)的一个重要领域。
19.音乐是典型的“(美感教育)”和“(情感教育)”,所以音乐教育自然成为“实施美育的主要途径之一”
20.交往的基本属性是(互动性)和(互惠性)。
21.个性教育是与(划一教育)相对立的教育。
22.“表现”包括“(演唱表现)、(演奏表现)、(综合性艺术表现)、(识读乐谱表现)”,“创造”包括“探索音响与音乐、(即兴创造)、创作实践”
23.综合课程的三种基本形式:
一是以知识的逻辑结构为主线组织教材;二是以主题或解决问题为主线组织教材;三是以学生活动为主线组织教材。
综合课程设计的原则是(浅、广、新)。
24.倡导“(发展性评价)”,注重对学生素质的综合考查,强调评价指标的多元化,改变单纯的书面测验,倡导利用多种方法综合评价学生在情感、态度、价值观、创新意识和实践水平等方面的进步与变化。
“发展性评价”重过程,强调给学生多次机会。
25.课程标准的主干是分(层面)、分(领域)、分(学段)表现的
26.把“(情感)、(态度)与(价值观)”置于首位,体现了课程的新理念。
27.音乐课程标准“课程目标”有三个维度:
①(情感、态度与价值观);②(过程与方法);⑧(知识与技能)。
28.音乐学科的内容包括四个方面;(音乐基础知识)、(音乐基本技能)、(音乐创作与历史背景)、(音乐与相关文化)。
29.课程标准将音乐课程目标分为三个学段来表述;第一学段:
(1-2年级);第二学段:
(3-石年级):
第三学段:
(7-9年级)。
30.课程标准把音乐课程的内容分为四个教学领域:
音乐感受与鉴赏、(音乐表现)、(音乐创造)、音乐与相关文化。
四部分相互联系、相互补充、相互渗透。
31.课程标准中的音乐课程内容有(少年儿童歌曲)、颂歌、(抒情歌曲)、叙事歌曲、(艺术歌曲)、通俗歌曲等各类体裁和类别的歌曲,还有(大合唱)、组歌、室内乐、协奏曲、(歌剧舞剧音乐)及其他体裁的歌曲和乐曲。
音乐的形式有(独唱)、独奏、齐唱、(合唱)、齐奏、合奏。
创造包括(探索音响与音乐)、(即兴创造)和(创作实践)三个部分内容。
32.音乐与相关文化包括(音乐与社会生活)、(音乐与姊妹艺术)、(音乐与艺术)之外的其他学科三个方面。
33.识读乐谱教学要以生动的(音乐)为载体,在学生感性积累和理解的基础上实行。
学习能够通过熟悉的(歌曲)或(乐曲)识读乐谱。
五线谱教学应采用(首调唱名法)
34.音乐课程评价的原则有(导向性原则)、(科学性原则)、(整体性原则)、(可操作性原则)。
35.音乐评价的方式与方法包括:
(形成性评价与终结性评价相结合)、(定性述评与定量测评相结合)、(自评、互评及他评相结合)。
(班级音乐会)能充分体现评价的民主性、营造和谐、团结的评价气氛。
36.按{基础教育课程改革纲要(试行)》的规定,实行(国家)、(地方)、(学校)三级课程管理
37.编写音乐教材是以(课程标准)为依据。
音乐教材包括学生的(教科书)、教师的(参考书)以及与之相匹配的(音响教材)。
38.根据课程标准编写的教材占教材内容的(75%)左右,其余25%左右留给(地方教材)及(校本教材)。
39.教师的参考书包括内容:
(教学目标)、(教材分析)、(教学建议)及有关参考书目等。
40.新课程在教学方法上其最大特点是不是(教)教材,而是(用)教材(教)。
41.新的课程观认为重视学生个人的(经验),关注(社会),贴近(生活),其情感、体验与理智具有同等的地位。
42.新的知识观认为学生掌握知识的过程,实质上是一种(探究)的过程、(选择)的过程、(创造)的过程,也是学生科学精神、创新精神乃至正确世界观的形成过程
43.新的学生观坚持“(学生是人)”的看法,强调;学生是(发展)的人,学生是(独特)的人;学生是具有(独立意义)的人。
44.新的教师观认为视教师为(参与者)、(合作者)、(引导者和促进者)。
教师是学生学习能力的培养者,学生人生的引路人。
教师的任务不仅仅是“传道、授业、解惑”,而更应是引导学生“(学会学习)、(学会做事)、(学会与人合作)、(学生生存)”。
45.新的教学观强调教学是教与学的(交往)与(互动)。
在这个过程中,教师与学生分享彼此的思考、经验和知识,交流彼此的情感、体现与观念,丰富教学内容,求得新的发现,从而达到共享、共进,实现(教学相长)和(共同发展)
46.新的课堂观认为现代课堂观有以下几个特点:
第一,课堂不是教师表演的舞台,而是师生之间(交往、互动)的舞台;第二,课堂不是对学生进行训练的场所,而是引导学生(发展)的场所:
第三,课堂不只是传授知识的地方,它更应该是(探究)知识的地方;第四,课堂不是教师教学行为模式化运作的平台,而是教师教育智慧充分(展现)的平台。
47.现代学习方式具有“(主动性)”、“(独立性)”、“(体验性)”、“(问题性)”等,最受世界重视的是“(研究性学习方式)”。
48.音乐优质课的“标准”是(美的体验)、(美的探索)、(美的熏陶)、(美的享受)、(美的成长)。
49.以音乐(审美)为核心的基本理念,应贯穿于教学的全过程.在潜移默化中培养学生(美好的情操)、(健全的人格)。
50.音乐教学应该是师生共同(体验)、(发现)、(创造)、(表现)和(享受音乐美)的全过程。
51.(兴趣)是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
52.教学内容应重视与学生的(生活经验)相结合,加强音乐课与社会生活的联系。
53.义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应(面向全体学生),使每个学生的(音乐潜能 )得到开发并使他们从中受益。
54.每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种( 音乐活动 ),表达个人的智慧。
55.音乐课的教学过程就是(音乐艺术 )的(实践 )过程。
因此,所有的音乐教学领域都应重视学生的(艺术实践 )。
56.中小学音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐丰富学生的(形象思维),开发学生的(创造性潜制)。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于(创造性活动)的过程。
57.音乐教学中提倡学科的综合,音乐与(舞蹈 )、(戏剧 )、影视、美术等艺术的综合。
在实施中,综合应以(音乐 )为教学主线,通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
58.音乐教学的评价机制中,要以(音乐课程价值 )和(基本目标 )为评价的出发点,建立(综合评价机制 )。
评价应包括(学生 )、(教师 )、(课程管理)三个层次,可采用(自评 )、(互评 )和(他评 )等多种评价方式。
59.通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐,在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐,掌握音乐(基本知识)和( 初步技能),初步养成(鉴赏 )音乐的良好习惯,为终身爱好音乐奠定基础。
60.通过提供(开放式)和(趣味性)的音乐教学情景,激发学生对音乐的好奇心和探究愿望,引导学生进行以(即兴式自由发挥)为主要特点的探究与创造活动,重视发展学生(创造性思维)的探究过程。
61.音乐基础知识中基本表现要素如(力度)、(速度)、(音色)、(节奏)、(旋律)、(和声)等和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识,有效地促进学生音乐审美能力的形成和发展。
62.音乐教学中的评价内容包括(学生)、(教师)、(课程管理与课程发展)。
63.新课程下教材的编写遵守了(教育性)原则、(学生为本)原则、(科学性)原则、(实践性)原则、(综合性)原则、(开放性)原则。
64.音乐新课程标准的基本理念。
答:
1.以音乐审美为核心2.以兴趣爱好为动力3.面向全体学生4.注重个性发展5.重视音乐实践6.鼓励音乐创造7.提倡学科综合8.弘扬民族音乐9.理解多元文化10.完善评价机制
65.音乐课程的价值主要体现在哪几个方面?
1.审美体验价值2.创造性发展价值3.社会交往价值4.文化传承价值
66.教材编写的原则有哪些?
1.教育性原则2.学生为本原则3.科学性原则4.实践性原则5.综合性原则6.开放性原则
67.音乐新课程的总目标中,过程与方法包括哪几方面?
1.体验2.模仿3.探究4.合作5.综合
68.请简要回答新课标中评价的方式与方法。
答:
1.形成性评价与终结性评价相结合
音乐教学的实践过程,是评价的一个重要方面,应予以充分的关注,在教学过程中经常进行。
可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱(奏)等方式进行。
2.定性述评与定量测评相结合
在音乐教学活动中,对学生的音乐兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等,可以用较为准确、形象的文字进行定性评价,也可根据需要和可行性,进行量化测评。
无论采用哪种方法,都要注意科学性。
3.自评、互评及他评相结合
对学生和教师的评价可采用自评的方式,以描述性评价和鼓励性评价为主。
由于在音乐学习中学生个体差异明显,因此,学生评价的重点应放在自我发展的纵向比较上。
69.请你谈谈音乐课程目标中情感态度与价值观。
1.丰富情感体验,培养对生活的积极乐观态度通过音乐学习,使学生的情感世界受到感染和熏陶,在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情,进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2.培养音乐兴趣,树立终身学习的愿望,通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐,在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐,掌握音乐基本知识和初步技能,逐步养成鉴赏音乐的良好习惯,为终身爱好音乐奠定基础。
3.提高音乐审美能力,陶冶高尚情操,通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解,培养音乐鉴赏和评价的能力,养成健康向上的审美情趣,使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
4.培养爱国主义和集体主义精神,通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂,培养学生的爱国主义情怀;在音乐实践活动中,培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
5.尊重艺术,理解多元文化,尊重艺术家的创造劳动,尊重艺术作品,养成良好的欣赏艺术的习惯。
通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品,感知音乐中的民族风格和情感,了解不同民族的音乐传统,热爱中华民族和世界其他民族的音乐。
70.音乐课程的总目标。
答:
音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据.通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生美好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力]表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操.
71.课程目标中的教学过程方法包括哪些?
答:
体验\模仿\探究\合作\综合.
72.音乐课程标准内容中是从哪四个领域来进行表述?
答:
领域一:
感受与鉴赏,领域二:
表现,领域三:
创造,领域四:
音乐与相关文化。
73.在实施音乐新课程标准教学中,应注意哪些问题?
答:
1、遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科的特点;
2、注意音乐教学各领域之间的有机联系;
3、面向全体学生,注意因材施教;
4、建立平等互动的师生关系;
5、运用现代教育技术手段;
6、因地制宜实施《标准》。
74.音乐课程有哪些评价原则?
评价的方式和方法有哪些?
答:
音乐课程评价的原则有:
导向性原则、科学性原则、整体性原则、可操作性原则;
75.评价的方法和方式有:
答:
1、形成性评价与终结性评价想结合;2、定性述评与定量测评相结合;3、自评、互评及他评想结合。
76.音乐课程的价值主要体现在以下几个方面?
答:
1.审美体验价值2.创造性发展价值3.社会交往价值4.文化传承价值
77.《全日制义务教育音乐课程标准》基本理念是什么?
答:
1.以音乐审美为核心2.以兴趣爱好为动力3.面向全体学生4.注重个性发展5.重视音乐实践6.鼓励音乐创造7.提倡学科综合8.弘扬民族音乐9.理解多元文化10.完善评价机制
78.音乐课程评价的原则是什么?
1.导向性原则2.科学性原则3.整体性原则4.可操作性原则
79.音乐课程总目标内含在哪三个层面?
(一)情感态度与价值观
1.丰富情感体验,培养对生活的积极乐观态度。
通过音乐学习,使学生的情感世界受到感染和熏陶,在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情,进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2.培养音乐兴趣,树立终身学习的愿望。
通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐,在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐,掌握音乐基本知识和初步技能,逐步养成鉴赏音乐的良好习惯,为终身爱好音乐奠定基础。
3.提高音乐审美能力,陶冶高尚情操。
通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解,培养音乐鉴赏和评价的能力,养成健康向上的审美情趣,使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
4.培养爱国主义和集体主义精神。
通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂,培养学生的爱国主义情怀;在音乐实践活动中,培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
5.尊重艺术,理解多元文化。
尊重艺术家的创造劳动,尊重艺术作品,养成良好的欣赏艺术的习惯。
通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品,感知音乐中的民族风格和情感,了解不同民族的音乐传统,热爱中华民族和世界其他民族的音乐。
(二)过程与方法
1.体验。
倡导完整而充分地聆听音乐作品,使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验;启发学生在积极体验的状态下,充分展开想像;保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
2.模仿。
根据中低年级学生的身心特点,从音乐基本要素入手,通过模仿,积累感性经验,为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
3.探究。
通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景,激发学生对音乐的好奇心和探究愿望,引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动,重视发展学生创造性思维的探究过程。
4.合作。
充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程,培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
5.综合。
将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中,通过以音乐为主线的综合艺术实践,帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。
(三)知识与技能
1.音乐基础知识。
学习和了解音乐基本表现要素(如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等)和音乐常见结构(曲式)以及音乐体裁形式等基础知识,有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。
2.音乐基本技能。
培养学生自信、自然、有表情地歌唱;学习演唱、演奏的初步技能;在音乐听觉感知基础上识读乐谱,在音乐表现活动中运用乐谱。
3.音乐创作与历史背。
以自由、即兴的创作方式表达自己的情感,学习浅显的音乐创作常识和技能。
通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等,了解中外音乐发展的简要历史,初步识别不同时代、不同民族的音乐,加深对中国民族音乐的认识和理解。
4.音乐与相关文化。
认识音乐与姊妹艺术的联系,感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征,了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。
根据自己的生活经验和已学过的知识,认识音乐的社会功能,理解音乐与社会生活的关系。
80.为保证《标准》的实施,教师应深入领会课程的基本理念,教学中应注意哪些问题?
答:
教学中应注意的一些问题有:
1.遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科的特点
音乐是听觉艺术,听觉体验是学习音乐的基础。
发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。
教师要引导学生喜爱音乐,要加深对音乐的理解,充分挖掘作品所蕴涵的音乐美,用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣;要不断提高音乐教学技能,用自己的歌声、琴声、语言和动作,将音乐的美传达给学生;要善于用生动活泼的形式进行教学,让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦,做到以美感人、以美育人。
以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念,应渗透在各个不同的教学领域中,通过音乐感受与鉴赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习,培养学生的审美感知,丰富审美情感,发展审美想像,深化审美理解,有效地提高学生的音乐审美能力。
2.注意音乐教学各领域之间的有机联系
《标准》设定的四个音乐教学领域是一个相互联系、相互渗透的整体。
教师应全面理解和掌握音乐教学各领域的内容要求及其相互联系,并在教学中将其融合成有机整体,全面提高学生的音乐素质。
例如"感受与鉴赏"即包含有"音乐与相关文化",音乐表现的过程同时也是音乐感受和培养、展示创造力的过程。
音乐感受与鉴赏能力的提高,可以丰富音乐的表现,促进音乐创造力的发展。
同理,"音乐与相关文化"也只有在音乐鉴赏、表现和创造活动中才能真正得以理解和体现。
3.面向全体学生,注意因材施教
课堂教学是学校音乐教育的主要渠道,学校和教师要为全体学生提供足够的音乐教学时间、空间和条件。
学生音乐能力的客观差异,要求教师对所有学生给予普遍的关怀和鼓励,使他们充满自信地参与各项音乐活动。
对音乐特长学生应给予相应的指导,并引导和鼓励他们关心集体的音乐学习。
4.建立平等互动的师生关系
音乐教学活动应该是过程与结果并重,教师作为教学的组织者和指导者,是沟通学生与音乐的桥梁。
教师应在教学过程中建立民主、平等的师生交流互动关系。
教学形式应灵活多样,应根据不同的教学内容和教学目标,采用与之相适应的教学组织形式,创设充满音乐美感的课堂环境。
要突出学生在教学中的主体地位,便于学生参与各项音乐活动,便于教学过程中的师生交流。
5.运用现代教育技术手段
以信息技术为代表的现代教育技术极大地扩展了音乐教学的容量,丰富了教学手段和教学资源,在音乐教育中有着广阔的应用前景,教师应努力掌握现代信息技术,利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。
要充分发挥学生在学校、家庭和社区运用电脑网络方面所蕴藏的巨大教育潜力,引导学生利用现代信息技术学习音乐。
教师应加强对学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。
6.因地制宜实施《标准》
我国是幅员辽阔人口众多的多民族国家,各地区、各民族和城乡之间存在差别,各学校和教师应结合本地、本民族和本校的具体情况,充分利用当地的课程资源,营造良好的校内外音乐环境,丰富具有区域文化和民族文化特色的教学内容,因地制宜地把握教学领域内容标准的弹性尺度。
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