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训练头声
如何在小学音乐课堂循序渐进地训练头声
儿童歌唱的发声必须是高位置的头声发声。
这是一条重要的教学原则,也是指导教师首先要解决的课题。
如何在小学音乐课堂循序渐进训练头声呢?
我尝试了一些做法。
在指导儿童发声的过程中首先考虑的是要儿童具有优美动听的音质,必须柔和轻唱。
一、用轻声歌唱训练头声
儿童的头声是优美的,它清脆悦耳,如淙淙流淌的山涧小溪。
穿透力强。
是我们在训练中追求的美好声音之一。
什么是轻唱?
如何理解和掌握轻唱的尺度呢?
我在训练时让学生用疑问的语气,说悄悄话的神态,轻轻地说拉长的“哟”。
引导他们哎请字头,引长自腹,受准字尾。
这样说出来的“哟”字其假声成份是较浓的,有气息支持的。
认识掌握了“哟”的特点,在练习“鸣”“噜”“依”等就得心应手了,歌唱时的状态,发声位置、气息控制就都同时做到了。
另外,鼻咽的兴奋对头声的形成是举足轻重的。
我让学生做闻花、惊喜的表情、状态,带着这样的感觉来歌唱,这是鼻咽共鸣便会美化其声,使声音清脆而有穿透力。
坚持轻声歌唱,能使儿童自然地体会到各发生器官在歌唱时是如何协调的,从而建立起正确的声音概念。
而且保护了儿童的嗓音的同时又获得了轻松流畅的歌声。
二、用有控制的歌唱解决音量
学会了轻声歌唱后才能解决音量的问题。
口腔共鸣是歌唱的主要共鸣。
这种共鸣效果明亮、靠前,易于和腔取得联系,并可减少咽喉的负担,起到保护声带的作用。
所以较适合学生。
但这些枯燥的理论对学生们来讲比较抽象,于是我采取让学生观察、模仿、老师示范的方式。
我还是做“惊喜”的表情,要求学生仔细观察并模仿。
在模仿中,他们笑肌提起,口腔打开,整个状态是松弛的,并保持一定的张力,使口腔壁、咽腔壁的肌肉处于歌唱时的积极状态。
趁势我让他们做“呀”坚强处理。
从而获得了良好的口腔共鸣。
在把这种感觉融入练声曲、乐句中。
在取得口腔共鸣的基础上,把声音位置稍为后移,便获得头腔共鸣。
这种共鸣效果清脆丰满。
学生在模仿中也体验到声音靠后时下颚放下,同时软腭和小舌头上抬,象打哈欠时的状态。
这种歌唱的感觉要在整个歌唱过程中保持着。
三、气息是歌唱发声的原动力
正确的呼吸是保证正确发声的重要因素之一。
生活中人的呼吸是一种本能的无意识的,比较浅和简单的自然呼吸。
而歌唱时的呼吸则要我们根据歌曲的要求,按音的高低、长短、强弱、快慢、情绪上音色的变化、有意识地加以调节控制的呼吸。
普遍采用胸腹联合呼吸法。
我采用叹气练习。
叹气是人人都体会得到的最放松自如的一种状态。
这个练习既让学生体会到舒服的叹气感觉又启发他们感觉到横膈膜向外扩张、小腹收缩的状态。
呼吸深、吐气匀,很自然地做到了胸腹联合呼吸法。
有言道:
兴奋从容双肋开,不觉吸气气自来。
为什么歌唱者常采用生活中的闻花或惊喜时发出无声的“啊”来体会吸气感觉?
因为人在惊喜时发出无声的“啊”或闻花时的吸气不会由于吸得过多而发僵使气息不流畅。
歌唱时兴奋、扩胸、收腹、沉气都有利于正确的发声和获得较好的共鸣,使声音圆润好听。
吸气可采用缓吸、急吸两种方法。
在这前面已说过,较易掌握。
不易掌握的是呼气时要保持吸气的状态,然后有控制地收缩腹肌,同时让横膈膜和胸腔逐渐扩张,将气吸均匀、持续、柔和地吐出。
可让学生做吹唇的动作。
气息保持得久,吹唇的动作便延续得久一些。
或模仿自行车胎漏气时的“嘶”声。
练习时以渐强的趋势将剩余的气息全部吐出来,体会气息的的支持点。
亦可练习顿音,锻炼小腹的收缩技能与横膈膜的弹性,用最少量的气息得到最完美的声音效果。
这是歌唱训练中必须解决的重要技能,若能在歌唱中下意识地运用上述呼吸动作,就表明已经熟练的掌握歌唱呼吸方法了。
四、以情带声,赋予歌唱艺术感染力
歌唱不仅要有科学的发声方法、掌握歌唱技巧,还要注意培养学生的感情。
让学生了解作品的背景,理解音乐的进行,让他们知道自己要表达的是什么。
启发学生从歌词,从旋律中去体会作品意境,让学生发挥丰富的想象力,创造力,在情感的支配下大胆、尽情地歌唱。
演唱每首歌,甚至每个练习曲,都必须让学生思考其意境,是欢快?
是忧伤、是优扬?
是活泼?
让学生自发讨论,唤起他们心灵的共鸣,方可赋予声音生命力,歌唱才具有感染力。
才有艺术性可言。
教师的嗓音保护及课堂用声
在近几年的教师培训中,我们发现来自中小学、幼儿园的教师有相当一部分人,嗓音都有不同程度的损坏,表现为声音嘶哑、粗糙、低沉、声音无力、发痒、发堵、发胀,特别是小学和幼儿园的教师是发病率最高的群体。
因为经常要超负荷的上课,用声时间长,使声带长期处于疲劳状态,再加上工作的环境又有粉尘的接触,所以对咽部有很大的刺激,因此嗓音问题已成为教师当中最易发生的职业伤害。
甚至威胁职业生涯。
声音是教师展示智慧、传递信息、交流情感最重要的手段之一。
是任何科学技术都无法取代的工具。
每天,老师们必须把大量知识、信息、情感等转化成语言----声音,传递给学生。
嗓子是主要的发声器官,如何维护嗓子的“正常工作”就成了老师们常谈的话题。
有的教师经常问我:
为什么讲话稍长些嗓子就很累,甚至嘶哑,特别是有的时候连着上几节课后,嗓子就变得很细,声音发不出,喉咙里好像有东西堵在那里,真是难受极了。
而那些学过歌唱的人连续唱1—2个小时,嗓音还是那么有力,富有光彩呢?
那是因为歌唱的发音过程和讲话有很大的区别。
歌唱时,口腔积极打开,声音通过气息有效地传送出去,各发声器官在气息的作用下,得到了保护。
而教师课堂用声虽然也用气息,但比学过歌唱的人用的气吸要浅得多,加上教师面对的学生是几十人甚至还要多,为了让所有的学生都能听到所讲的内容,教师们常常靠拼自己的声音来达到预期的目的。
长期的超负荷运转,使口腔肌肉紧张,使咽喉腔及声带负重加大。
造成嗓音的嘶哑和病变。
所以,在讲课的时候,不一定是全堂都用高声讲授,讲课的时候可以采取抑扬顿挫的声音,这样既可以增强讲课的效果,吸引学生,另外也可以保护嗓音。
因此,教师们只有掌握正确的发声方法,才是确保课堂用声质量的根本。
一、音病变的原因
首先,我们要说明的是,嗓子指的是哪个部位?
通常我们一张嘴就能看见的部位叫咽部,再往下称为喉部,统称为咽喉部,也就是嗓子。
但具体到发声的部位,应该是声带。
嗓音病变的原因可以区分为两大类:
第一类是器质性嗓音病变。
第二类是机能性嗓音异常。
前者主要原因是气质性疾病造成喉部构造和功能的改变,如慢性咽喉炎、良性或恶性肿瘤、先天性构造异常、内分泌失调及神经性疾病所引起的声带病变后者是机能性嗓音异常。
主要原因是嗓音滥用,
发声时发声器官过度紧张及用力不当或用嗓发音强度过大等。
教师常见的用声问题,除了一天授课实数过多、用声过度外,还包括说话太快,没有换气、压低音高音调、口型太小、一面板书一面回头说话、头部前倾、颈部肌肉过于紧张,或站立重心置于单侧。
生活习惯方面,喝水少,有喝浓茶、咖啡、抽烟、喝酒、或用口呼吸、喜欢吃辣椒、油炸食品,特别是在患了感冒时还要大声说话等不良习惯。
由于职业关系,教师咽喉疾病症状以声音嘶哑为主,早期嘶哑时轻时重,休息后又可恢复正常声音。
二、对发声器官的认识
要想艺术地运用嗓音,应该首先了解嗓音的结构,认识发声器官。
发声器官大致可分为:
呼吸器官、发声器官、共鸣器官、吐字器官。
1. 呼吸器官。
它包括口、鼻、咽喉、气管、肺、胸腔、肋骨以及控制呼吸的横膈膜等。
2. 发声器官。
“声带”位于喉头中间,是歌唱说话的发音体,声音是由发音体震动而发出来的。
3. 共鸣器官。
它包括胸腔共鸣、咽腔共鸣、头腔共鸣、。
4. 吐字器官。
包括唇、齿、舌、软腭硬腭等。
人体的发声器官是相互联系、相互控制的有机整体。
三、话的气息
一般没有学过歌唱的人,讲话也是用气的,只不过比歌唱所用的气息浅,这样就促使口唇肌肉紧张,使咽喉及声带负重较大,造成了嗓音的嘶哑和病变。
这里向大家介绍几种常用的吸气方法:
1. 闻花的感觉,当我们看见美丽的花朵时,总会情不自禁地俯身闻一下,这时的吸气是很深的。
2. 躺在床上体会气息,全身放松,鼻口同时张开慢吸气,感到腰部有张开的感觉,这种气息比较深而且容易找。
3. 刷牙的体会,当你把牙刷放入口中,气息就会不由自主地放下来,特别是腰围的张开较明显,这是练习快吸的好方法。
歌唱者经常会唱各种节奏的歌曲,所以,吸气也是有多种多样的技巧,吸气的快慢就是根据歌曲的快、慢节奏而定的,而讲话的快慢也同样需要这样的气息。
懂得了如何吸气还要学会如何控制所吸进的气息,并保持吸进的气不要马上泄掉。
弹唇练习就是控制气息较为有效的方法之一。
练习时首先要双唇闭合,然后用气息冲击嘴唇,使它发出“嘟嘟”的声音,这时双唇会颤动,横膈膜有扩张的感觉。
练习时不能一会气多,一会气少,均匀是最关键的。
尽量让气息保持一定的时间。
四、教师的课堂用声
教师工作是需要大量用声的行业,其对声音的需求以及对声音的损耗,较歌星或演员更有过之而无不及。
没有学过歌唱的人,平时大声快速讲话是很累嗓子的,一般约30分钟左右就开始出现声音嘶哑现象。
只有通过声音训练才可以使声音有较大的改善。
大家都知道,话剧表演的语言要求声音洪亮,有穿透力,注重声音的韵味,并经常性地把每一个字故意拉长,一方面体现出演员的功力,再就是为观众着想,把每一个字都送到观众的耳朵里,这样不免会有些夸张,跟我们的课堂用声有很大的区别,但它的长声也的确为声音训练打下了良好的基础,气息和共鸣都得到了很好的发挥。
在课堂用声中,哪些器官要运动,朝哪个方向运动,运动到哪个位置,应留心体会、准确把握。
比如,口腔共鸣的位置、胸部支点运动的位置、气息下沉的位置,字头取气的位置等,都应力求准确到位。
当然大多数教师是不懂课堂如何用声的,所以,在有条件的情况下,让非声乐教师通过科学的训练掌握一定的发生技巧是非常必要的。
早上起来也可以做一两种简单的开声动作,首先用手指顺鼻翼两边,一边呼吸一边摩擦,然后在耳背也同样摩擦二十次后再按摩喉咙,接着用手拍打胸膛,力度不要太大,可以边拍边发“哈”的声音。
如此,既可强健呼吸器官,又可以收到开声的效果。
晚上再重复,还可以恢复一天用声过多所引起的声带疲劳。
五、意念在发声中的作用
教师在发声过程中,意念能够起到引导、定位等作用。
意念对发声着力点的调控、共鸣位置的确定等,都是非常重要的。
要想象着气从丹田提起,然后随着气息、声音的变化,在胸部产生一种振动感。
同时想象着声音就像一条有弹性的带子,下端从小腹拉出,垂直向上直至口咽部,然后沿上腭的中纵线前行,并受口腔的节制而形成字音。
字音好象被“吸着”而“挂”在硬腭前部,并由上齿部弹出,感觉发音吐字就象一串串珠子从口中流出。
吐字要求准确规范、清晰集中、圆润饱满、流畅自如。
教师的课堂用声,比生活语言用声的音量要大得多,所以,如果没有正确的气息支持,这种经常性的大音量讲话,势必会导致语音机能的损伤。
因此,掌握正确的发声技巧是很有必要的,持久的发声机能是保证我们上好每节课的基本保证。
让天籁之声重返音乐课堂——记宁波市2008年小学音乐优质课(歌唱篇)评比活动
5月7日—9日,海曙区青少年宫的小剧场里不时传来学生优美动听的歌声,这可不是在搞什么学生歌唱比赛,而是200多名音乐教师聚集在那里观摩2008年宁波市小学音乐优质课(歌唱篇)的评比活动。
新课改后,不知从何时起,歌唱成了一堂音乐课中略之又略的环节,成了音乐课改阳光照不到的地方。
很少有一节音乐课能对歌曲的学唱部分展开教学,常态课如此,公开课亦如此。
老师们对歌曲教学像蜻蜓点水般匆匆掠过,总认为学生听一遍就对歌曲有了大致的印象,听两遍就能轻轻地跟唱了,听三遍则基本学会了,学唱也就到此为止,紧接着进行创编表演或拓展活动了,如此一来,我们渐渐地发现,音乐课里的好声音越来越少了,学生齐唱的水平也大大不如从前,演唱变得像是语文课中的念书而不是朗诵,进入中高段后,很多班级的学生还是无法胜任简易的二声部演唱,更不用说是高水准的纯美,和谐的合唱了。
为什么在新课改后的今天,我们的学生反而变得不会唱歌了呢?
针对这一严峻的教学现象,市教研员黄老师从去年开始就呼吁各县市区重视歌唱教学,并将08年的优质课主题之一确定为歌唱篇,以引起广大教师的高度关注。
这次各县市区选送的12节歌唱课,囊括了1~6年级各年段的歌唱教学,教学内容有齐唱,有轮唱,还有合唱,可以说是异彩纷呈,所有的教师,所以的课都在传递着这样一个信息:
把美妙的音乐带给学生,让学生学会用美妙的歌声表达音乐……
一、入情入境,表现歌曲意境之美
一堂好课会让课堂产生一种“气场”,一种“境感”,也就是说,通过教师匠心的设计,为课堂创设一种强烈感染力的情感环境,这种情感环境会产生强大的磁场,让学生完全沉浸在其中。
而这种“境感”绝不是用几个形容词对歌曲进行解说或对学生的歌唱提出要求就能形成的,教师的情感投入,语言表达,范唱表现以及教学语言的文学水平都决定着它的存在。
这次参评的老师非常注重教学意境的创设,他们强调让学生入情入境地感受体验歌曲,唤起学生的音乐注意。
如奉化的蒋茸茸老师紧紧抓住“静”“美”这两个关键词,采用了视(春雨的画面),听(音乐伴奏),还结合朗诵朱自清的《春》等教学手段,将《春雨蒙蒙地下》的情境形象化,让学生在课一开始就进入歌曲的意境之中,帮助学生更好地理解把握歌曲的情绪;鄞州的吴盛航老师用自己银铃般,深情并茂的歌声把我们带入了《月光光》的夜晚;而江东的虞懿老师则始终用优美如诗的教学语言向学生展示着春天里《小鸟》那活泼俏皮而又自由飞翔的快乐形象。
二、双基辅助,展现歌曲演唱之美
记得一位专家曾说:
“没有技术,成不了艺术,当技术融会贯通的时候,才成了艺术。
”音乐的表现离不开基本知识和技能的支撑,所以我们不能无视双基的存在,科学的态度是将双基的学习和情感融合在一起,让学生在音乐实践过程中获得双基。
可以这么说,今天的12堂音乐课已经看不到课改初只顾华丽而丢掉音乐本质的现象了,教师们想方设法地将枯燥的技能训练与情感交融在一起,“让声音像春风一样轻轻地吹过来”“声音像小苗一样长高了”“腰像小皮球一样鼓起来”“嘴巴像山洞,让声音穿过去”,这些把声音技巧和生活情境融合为一体的教学语言时常在课堂中回荡,让学生对音乐,对声音有了一个想象的体验和表达过程。
除了发声的技巧指导,教师们还非常注重启发学生用富于变化的音色和演唱技巧表现歌曲中不同的情绪,如北仑的顾敏老师启发学生通过想象小熊做梦,打哈欠,春天来临的快乐心情三种不同的情境把轻柔,舒展,跳跃三种不同的演唱技巧表现得淋漓尽致。
江东的虞懿老师则紧紧抓住跳来跳去和展翅高飞的两种小鸟形象启发学生唱好贯穿全曲的断,连两种演唱技巧。
另外,在解决歌曲的重难点部分,教师们也很有手段和方法,如象山的钱颖老师在处理切分节奏的难点时,并不是生硬地把节奏直接从歌曲中抽离出来,而是通过教师的范唱,让学生寻找哪个节奏表现了快乐的春天,跳舞的春天,把学生的注意点引向音乐要素,使难点节奏形象化,情绪化。
又如《月光光》高低起伏的旋律让三年级的学生很难把握好音准,鄞州的吴盛航老师则用形象的旋律线条图辅助学生唱好音准,也起到了很好的教学效果。
三、循序渐进,体现教学设计之美
循序渐进是中外古今普遍遵循的原则,《学记》中提出的“学不躐等”、“不陵节而施”、“杂施而不孙,则坏乱而不修”均体现了教学的循序渐进。
教学中无论是获取知识,还是理解方法、提高能力,都不可能一蹴而就,都要有一个符合学生认知规律的逐步积累的过程。
这次评比有7堂课涉及了不同难易程度的合唱,这些课无不例外地体现了循序渐进的教学原则。
象山,江东,慈溪的教师们对于合唱的难点解决体现了一个共同的教学规律,从基本的音程入手,逐渐过渡到几个音程的连接,最后到旋律的二声部演唱,这种稳步的渐进,扎实的渐进,为后面歌曲二声部的学唱打好了奋进的基础。
宁海的教师虽然选用的是自编的比较简易的合唱曲《我是草原小牧民》,但整个合唱教学的进入过程条理清晰,从聆听教师与范唱带合成二声部——学生与范唱带合成二声部——师生与范唱带合成三声部——学生分两组与范唱带合成三声部——学生分三组进行三声部的合唱,由浅到深,由易到难,如剥笋般层层深入,充分体现了教师的教学设计之美。
四、润物无声,凸显教学和谐之美
唐代诗人杜甫在《春夜喜雨》中写道:
“好雨知时节,当春乃发生,随风潜入夜,润物细无声。
”听完北仑顾敏老师的课,感觉就像一场及时雨,滋润着每一个学生的心田,孩子们即轻松学会了知识,掌握了技能,情感态度也得到了良好的培养。
她“润物无声”的教学风格也深深地感染了在场的每一位听课教师。
观其设计,看似随意实则很精心;听其语言,看似自然实则很用心。
如模仿老师念“啊,好,敏,顾”四个字,再请学生自己倒着念一念,“顾敏你好”,“我很好,我就是顾敏,同学们,你们好吗?
”新颖的导入一下子拉近了与学生的距离。
又如,第一乐段中,学生唱不好休止符,“听,休止符藏在哪儿了,让吉他来告诉你。
”引导学生学会聆听,学会与伴奏配合。
还有在介绍什么叫卡农时,从学生已有的认知水平入手,说说你所知道的演唱形式,再通过师生的配合演唱,形象地用非语言解说的形式让学生理解了卡农。
而“你们愿意怎么学?
”“让我们的声音像种子一样向上长高。
”“你们的声音像降落伞,但是降不下来了。
”“吉他生气了,为什么不听我的休止符呢?
”“我们一起做脸部运动吧,包子!
太阳花!
”亲切随和的语言充斥着课堂的每一个细节,每一个角落,最妙的是,教师始终背着一把吉他,走在学生中间,用轻柔的演奏和学生一起体验音乐,表达音乐,孩子们都陶醉了,陶醉在《D大调卡农》的音乐中,陶醉在轻松愉悦的学习中,他们个个用最灿烂的太阳花笑脸表达了对音乐课的喜爱,对老师的喜爱。
五、反思与感悟
1、教师的基本功有待于进一步加强。
课堂中,我们遗憾地听到有些教师由于自身的演唱,键盘水平不过关,严重影响了教学效果。
我们还看到大部分教师的基本功不够全面,经常是琴弹得动听,歌唱得不美,或者是歌声美妙,琴声生涩;有些教师在教学中语言表述不够准确;有些教师由于过于紧张,整个状态一直游离于课堂之外;有的老师不善于使用指挥方法,甚至有在指挥学生演唱时指挥线条出现了差错。
1966年,联合国教科文组织和世界劳工组织在《教师的建议》中提出:
“教育工作应被视为一种专业,这种专业要求教师经过严格且持续不断的研究,才能获得并维持专业知识和专门技能,从而提供公开服务。
”这里的所指的专业知识和专门技能对于音乐教学而言,即包括音乐专业知识技能,也包括教学知识和技能,音乐教师本身的音乐素质直接决定着教学水平的高低,潜移默化地影响着学生的水平。
而去年全国音乐优质课的现场评比,又使我们听课的老师感受到这样一个信息,一个基本功扎实出色的音乐教师才更有可能上出一堂靓丽的音乐课。
2、对音乐作品的把握要注意整体性。
由于有些歌曲难点集中,教师在教学设计时往往采用分散难点的教学方法,逐句逐小节的解决,这样一来,就容易割裂了音乐的整体性,学生反而无法体验到歌曲整体的美感。
因此,如何把握作品的音乐形象?
如何解决重难点?
如何运用多种教学方法和手段?
是每一位音乐教育工作者所要正视和研究的。
3、要加强对作品的艺术加工。
从这次评比课来看,大多数教师的范唱没有感染力,除了音色,演唱基本功等客观因素外,我觉得最主要的因素是备课时并没有对歌曲进行过加工处理,都是停留在简单地跟范唱带模仿。
我们说,每一首歌曲都有特定的情境和对情境的描写,教材提供的配套音响范唱只是对这首作品的一种诠释,如果教师一味地依赖范唱音响,可能会错失一些更好更深层次的美感体验。
从某种程度上说,一个优秀教师的“必杀技”是良好的乐感,教师自己首先要对歌曲有感觉,有音乐的想象力。
能从速度,力度,演唱语气等各方面进行仔细的揣摩,这其实也是我们教师的“二度创作“。
有了完整的“二度创作”。
我们最终才能在课堂上展现给学生优美,具有感染力的范唱。
例如《春晓》,最后一个反复的乐句中的其中一小节“花—落0”,范唱中速度没有改变,如果教师在备课时能根据自己的理解把它处理成渐慢,渐弱,不仅能与后面原速的“知多少”形成音乐上的对比,更能把学生形象地带入到花落下来时那种飘洒,幽静的意境中去。
4、对现行音乐教材的思考。
回顾我们教材中的歌曲,中高段大都节奏旋律复杂,比较难唱,有些音乐性又不强,一节课下来,老师们的目标定位往往也只停留在把一首歌教会,唱会,教师教得辛苦,学生学得无味。
教材内容在编排也没有系统性和梯度性,特别是在音乐能力的培养方面,没有一条清晰的,循序渐进的脉络,让广大的一线教师无法准确地理解和把握,因此,小学的音乐教学就出现了这样的一个恶性循环,六年的时间,学生只是唱会了几十首歌曲,听了几十首乐曲,却根本没获得相应的音乐能力。
顾敏老师的教学给了我很大的启发,12节课中,她选择的是课外的教材,体现的也是国外的一种音乐学习理念。
《D大调卡农》虽然旋律简单,但音乐性强,感染力强。
(这次她选择的是五年级的学生,其实我觉得还可以放得更低一点,三四年级也能胜任。
)老师教的轻松,学生学的愉悦,一节课下来,学生绝不仅仅是唱会了一首歌曲,他们获得了音乐乐感的培养和熏陶,萌发了对音乐的热爱之情。
那么在现行的教材还无法进行大的改观的现状下,我们音乐教师也可以像顾敏老师一样,把遇到的经典的音乐作品介绍给学生,充实到我们的音乐课堂,我们更可以在低段的教学中,循序渐进的穿插一些必要的培养学生音乐感知能力的教学内容,如基础的节奏训练(包括多声部的节奏练习),基本的准确歌唱训练(包括歌唱与固定节奏型的多声部配合,卡农)感知音乐结构要素,音乐读写能力的培养等等,作为教研员,我们也应该把各年级段的音乐教学目标清晰地制定出来呈现给一线的教师们,只有这样,我们小学的音乐教学才能朝着正确的方向健康发展。
瑕不掩瑜。
本次的优质课评比活动在市教研室,海曙区教研室,海曙广济中心小学,海曙区青少年宫大量细致而周到的工作中,在各县市区教研员和教师的积极配合下,取得了圆满的成功。
从授课老师的敬业态度中,从听课教师聚精会神的聆听中,我们看到了一种新气象,感受到了一种蓬勃的气势。
然而,从学生质朴,纯真的眼眸中,我们又分明体会到了一种压力和责任……
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