五下美术教案.docx
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五下美术教案.docx
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五下美术教案
1、有层次的风景
教学目标:
知识与技能:
知道风景画中近、中、远景的前后关系,在符合透视原理的基础上,运用疏密变化的线条表现风景的近、中、远景。
过程与方法:
在观察与比较的过程中,发现风景的前后层次关系,学会运用疏密线条处理景物前后关系的表现方法。
情感态度与价值观:
通过观察和表现水乡的建筑,激发对水乡传统建筑的关注和对风景画的学习兴趣。
教学重点:
风景画近、中、远景的前后关系处理
教学难点:
运用线条的疏密变化表现景物层次
教学准备:
学具:
记号笔、铅画纸、彩色画纸等
教具:
水乡照片、同龄人作品等
课时约1—2课时
教学方法:
说说、议议、、练练、展展、评评
作业要求:
基础层面:
观察、分析画面,结合透视原理,运用线描形式表现有近、中、远景层次的风景。
拓展层面:
收集有层次的风景画或摄影作品,写上一句赞美词,办个美术展览角。
教学过程:
一、欣赏与导入.
1、展示一组江南水乡的景色照片,感受江南水乡的造型特点。
2、讨论:
江南水乡的建筑特点。
3、小结:
江南水乡的民居一般为白墙黑瓦,房屋密集、高低错落有致、蜿蜒的河道、船、古朴的石桥、人物形成富有层次的独特风景。
4、导入课题。
二、感受与交流
1、欣赏一组富有层次的水乡照片(照片中有近、中、远景)和相对应的作品,组织学生讨论图片中景物的远近层次。
2、小结:
图中由近及远的景物形成了近景、中景和远景。
3、学生尝试在同一张图片上,分别选取具有近、中、远景的不同构图。
三、绘画与辅导
1、比较、讨论怎样运用线描形式表现有层次的景物的处理方法。
2、教师示范讲解作画步骤:
①确定视平线;
②定出主要建筑的位置和近、中、远景的安排;
③根据透视原理,表现景物的透视现象;
④运用疏密变化的线条表现不同层次的景物;
⑤通过调整,使画面更整体。
3、作业要求:
用线描形式表现有层次的风景。
绘画建议:
近景概括、简练;
中景细致表现;
远景淡化、概括。
4、学生尝试绘画。
教师巡视、辅导学生。
四、展示与评价
1、展示作品:
①说说自己作品中近、中、远景的处理方法;
②交流同学作品中的优点。
2、评价内容:
①画面有前后层次;
②景物表现基本符合透视原理;
③能够用不同的线条形式表现不同层次的景物。
3、教师总评:
肯定学生细致的观察和对景物层次的表现。
2、美丽的水乡
教学目标:
知识与技能:
了解照片与绘画作品的不同之处,初步学会运用取舍和添加的方法组织画面。
过程与方法:
通过对照片与绘画比较,知道绘画作品形成的要素,进一步学习以线描绘风景的方法。
情感态度与价值观:
通过取舍与添加的画面处理,感受作品的艺术美。
教学重点:
风景画取舍与添加的方法
教学难点:
恰当地添加与取舍
教学准备:
学具:
记号笔、彩色铅笔、油画棒、铅画纸、彩色画纸等
教具:
水乡照片、同龄人作品
课时约1—2课时
教学方法:
说说、议议、、练练、展展、评评
作业要求:
基础层面:
对比照片与绘画,理解取舍与添加的处理。
运用线描造型的方法和油画棒等工具,临摹书本上的水乡风景。
拓展层面:
在画面中适当添加适合的船只、人物、动物或植物,使画面更生动。
教学过程:
一、欣赏与导入
1、欣赏一组相关的水乡照片与绘画作品,比较分析它们在画面组织处理上的区别。
2、小结:
真实场景与画面效果有许多不同,有时需要舍去一些繁琐的场景,有时还要添加一些场景中没有的景物,使画面更增添情趣。
3、导入课题。
二、讨论与交流
1、欣赏一组同龄人作品,讨论风景画中取舍与添加的方法。
2、小结:
面对一个场景、一个环境,不可能将所有见到的东西都画出来,绘画要进行适当的取舍,将一些琐碎的、自己认为有碍于画面表达的景物去掉,使画面的近、中、远景层次分明。
配上相关的人物、动物、植物或道具,使各物象组合协调。
三、制作与辅导
1、教师示范作画步骤:
①确定画面的视平线,画出建筑物在画面上的位置及外形轮廓。
②画出建筑物的各部分关系。
根据需要进一步刻画出门、窗及必要的细节。
③适当配些树、人物或动物,以求画面更生动,更有层次感。
④根据需要适当添加颜色。
2、提出作业要求:
通过取舍与添加,运用线描形式,绘画一幅有情趣的水乡风景。
3、学生作业。
教师巡视、辅导。
四、展示与评价
1、展示学生作品。
①自评:
说说自己作品中的满意之处,介绍对景物的处理方法。
②互评:
介绍所喜欢的同学作品,找找作品的闪光点。
2、评价内容:
①作品适当取舍,远近关系层次分明。
②添加的部分能使画面更协调、生动。
3、教师总评。
4、教学拓展:
欣赏运用刮蜡、水粉等其他绘画形式完成的水乡写生作品,鼓励学生用自己喜欢的方式进行尝试。
3、日出的感受
教学目标:
知识与技能:
了解色彩的类似色常识,运用水粉画干、湿结合的技法,临摹印象派大师的作品。
过程与方法:
在欣赏和尝试中,体验印象派绘画的特点,了解自然色彩的观察方法和类似色的表现方法。
情感态度价值观:
欣赏大师作品,初步理解印象派的用色特点,感受大自然色调带给人们的情感因素,以及多种表现方法给人的不同美感。
教学重点:
类似色知识的运用。
教学难点:
主色调中色彩丰富性的把握。
教学准备:
学具:
水粉颜料、水粉笔、调色盘、画纸等
教具:
课件、大师作品图例、绘画工具、学生优秀作业等
课时约1—2课时
教学方法:
说说、议议、、练练、展展、评评
作业要求:
基础层面:
运用类似色知识和水粉画干、湿的技法,临摹莫奈的作品。
拓展层面:
运用大师的画法,参考照片,用类似色创意表现作品。
教学过程:
一、观察与比较:
1、出示两幅风景图片,请学生欣赏。
观察、比较:
两幅风景图片从色彩上分别给人怎样的感受,有什么不同。
2、交流,师生小结:
树林的照片,色彩多样,层次感强;日出的图片,色彩接近,画面柔和。
3、揭示课题:
日出的感受
二、体验与发现:
1、出示日出的风景图片,请学生欣赏与感受。
教师介绍:
日出的光线使景物呈现统一的、温暖的色调。
2、出示第二组风景图片,欣赏。
交流感受。
教师介绍:
统一的色调中也能找到丰富有变化的色彩。
3、思考:
什么是类似色。
小组讨论、交流。
4、师生共同小结:
类似色是色环上位置靠近的两种或多种颜色,也称邻近色。
5、小游戏:
找一组类似色。
教师出示多种类似色组合。
三、欣赏与练习:
1、出示莫奈的《日出印象》,请学生欣赏,交流感受。
2、教师简单介绍大师,印象派的主张,以及《日出印象》。
3、出示印象派代表画家的作品,欣赏。
4、学习教材,讨论临摹《日出印象》的表现方法。
交流。
5、教师示范,提示要点:
用湿画法表现天空和远景。
表现天空和水面的整体色调。
用干画法添画景物和细节。
整体调整,完成作品
6、提出作业要求:
临摹大师作品《日出印象》。
用一组类似色创意表现风景画。
欣赏他人优秀作品。
学生绘画练习,教师巡回指导
4、展示与评价:
1、分小组展示作业,挑选优秀作业全班展示
2、学生自评与互评
3、教师简评
评价内容:
(1)类似色的选择是否准确、丰富?
(2)用色、用笔大胆。
(3)能综合运用干湿画法变现画面。
(4)景物的表现是否形象、生动。
4、欣赏拓展
(1)薄画法表现
(2)厚薄结合的表现
(3)感受当代风景画家乔治.英尼(美国)作品中的光感和色调的魅力,为下节课学习“主色调”激发学生兴趣。
4、丰富的色彩
教学目标:
知识与技能:
了解色彩中色调、补色的知识,运用水粉画技法,表现色调鲜明,补色和谐的风景画。
过程与方法:
在欣赏和尝试的过程中,把握主色调与补色的平衡关系,学习发现自然界中各种色调的方法。
情感态度价值观:
欣赏大师和优秀学生作品,感受整体色调的丰富性,以及补色在色调中的作用。
教学重点:
主色调中补色的运用。
教学难点:
补色与主色调的协调关系。
教学准备:
学具:
水粉颜料、水粉笔、调色盘、画纸等
教具:
课件、大师作品图例、绘画工具、学生优秀作业等
课时约1—2课时
教学方法:
说说、议议、、练练、展展、评评
作业要求:
基础层面:
选用水粉画厚画法和薄画法临摹作品,能画出补色关系。
拓展层面:
参考摄影作品,用色调和补色知识,创作风景画。
教学过程:
一、游戏与发现:
1、出示多幅风景图片,请学生欣赏。
2、游戏:
找朋友。
根据色彩冷暖的不同感觉找。
交流。
出示多幅绘画和摄影作品。
3、游戏:
分分类。
从色彩倾向上给绘画和摄影作品分类。
交流。
4、教师小结,介绍色调小知识:
是指一幅画的色彩倾向。
从色彩的冷暖上分,有冷色调和暖色调。
5、揭示课题
二、欣赏与体验:
1、出示两张风景画,请学生观察比较:
在色彩表现上有何不同。
交流
2、师生小结:
一幅色块简洁、概括;另一幅色彩丰富有变化。
3、出示莫奈的两幅《草垛》。
请学生欣赏,交流感受。
4、教师介绍:
莫奈在作品《草垛》中表现了同一场景,不同时间、不同阳光下的色彩变化。
5、出示印象派多幅作品。
辨析色调,找找丰富的色彩。
6、师生小结:
在冷色调作品中会加入少量的暖色,使画面色彩活泼丰富。
7、教师介绍补色知识:
色环上正好相对的两种色彩互为补色。
如:
红色是绿色的补色;橙色是蓝色的补色;黄色是紫色的补色。
补色的运用可以造成最强烈的对比。
8、教师出示多组补色组合。
三、欣赏与练习:
1、学习教材,讨论临摹风景画的表现方法。
交流。
2、教师示范,提示要点:
用线条绘画景物轮廓。
确定色调,用薄画法涂大色块。
用厚画法添画补色关系和景物细节。
丰富色彩效果,整体调整,完成作品
3、提出作业要求:
用水粉颜料临摹作品,能画出补色关系。
参考摄影作品,用色调和补色知识,创作风景画。
欣赏他人优秀作品。
4、学生绘画练习,教师巡回指导
四、展示与评价:
1、分小组展示作业,挑选优秀作业全班展示
2、学生自评与互评
3、教师简评:
画面的整体色调倾向鲜明。
冷色调中有暖色,暖色调中带冷色。
色彩丰富吗?
发现同学作品中用笔和笔触的长处。
4、欣赏拓展
5、套色版画
教学目标:
知识与技能:
了解套色版画的艺术特色,能合理组织画面,初步掌握吹塑纸或誊印孔板套色技法制作套色版画。
过程与方法:
在欣赏套色版画及制作的过程中,学习不同的制作套色版画的方法。
情感态度价值观:
感受套色版独特艺术魅力;体验版画创造的乐趣,养成耐心、细致的作业态度。
教学重点:
版画套色印刷
教学难点:
制版与套色
教学准备:
学具:
吹塑纸、粗头铅笔或圆珠笔、小夹子、水粉颜料及用具等
教具:
吹塑纸、粗头铅笔或圆珠笔、小夹子、水粉颜料及用具、相关图片、课件等
课时约1—2课时
教学方法:
说说、议议、、练练、展展、评评
作业要求:
基础层面:
能用吹塑纸和誊印版画双版套色方法步骤,制作套色版画。
拓展层面:
能用吹塑纸和誊印版画双版套色方法步骤,制作有主题的套色版画。
教学过程:
一、欣赏与思考(了解版画的特点)
1、欣赏一组版画作品,了解版画的特点和知识。
2、说说你知道的版画种类有哪些?
3、回顾吹塑纸版画的特点和制作方法
(特点:
取材容易,制作方便,可以拓印多幅原作。
)
二、观察与比较(学习套色吹塑纸版画的特点和制作步骤)
1、了解套色版画的特点
(1)先后出示两张吹塑纸版画,同版一张单色、一张套色
(2)说说套色版画的特点
(3)揭示课题:
《套色版画》
2、自学书本,学习制作步骤
3、教师示范吹塑纸版画制作步骤:
制版
重:
在纸面上较重地刻印(也可以运用卷、折等方法)。
深:
不能太浅,也不宜划穿底板。
畅:
线条要流畅,要疏密结合。
印制
浓:
水分含量少,颜色浓重。
按:
手掌均匀下按,使纸着色均匀。
细:
每一块图形要认真仔细地上色,色块之间尽量不相互影响。
4、教师示范誊印版画制作步骤:
(1)画稿——铅笔画出形象
(2)填墨——填上各种颜色油墨
(3)封墨
(4)印制——放上铅画纸,双手压住版画机,打开,完成作品。
三、思考与发现(学习怎样制作出效果更理想的套色版画)
1、怎样刻印出的图案更好看?
(1)图形简洁饱满
比较两幅作品:
一幅构图太小内容复杂;另一幅构图饱满内容简洁生动。
(2)主体醒目突出
说说哪幅作品中的宇航员找不到了?
(通过色彩的深浅或冷暖使主体突出)
(3)色彩搭配合理
可以使用色彩鲜明的对比色,也可以使用色彩柔和的同类色进行配色。
2、提出作业要求
(1)小组合作,运用吹塑纸或誊印版画制作步骤,完成一幅套色版画。
(2)图形饱满,主体突出,色彩和谐
四、创作与辅导
1、学生创作,教师巡视辅导
2、各小组出示“锦囊袋”,内装各类型的事物图片
教师提示:
内容可以有人物、动物、景物、静物、卡通、交通工具…
上色印制时要耐心细致等
3、教师巡回指导并把好的作品及时到实物投影上交流
五、欣赏与评论
1、作品展示:
版画展览会
2、学生点评
3、教师简评:
从事物造型和色彩的处理这两个方面进行评价。
6、实物版画
教学目标:
知识与技能:
了解实物版画的艺术特色及制作方法,能发现生活中各种材料的肌理变化,学会巧妙地组合运用综合材料完成一幅实物版画作品。
过程与方法:
在欣赏体验中,发现生活中更多有趣的自然纹理以及组合画面的规律,学习利用材料的肌理制作实物版画的方法。
情感态度与价值观:
感受不同材料肌理的美感,培养学生在生活中善于观察和发现的习惯,激发学习版画的乐趣。
教学重点:
巧妙运用材质的肌理
教学难点:
依据材质肌理构思组合画面
教学准备:
学具:
各种材料、剪刀、双面胶、油墨、滚筒等
教具:
综合材料、油墨、滚筒、范作、课件等
课时约1—2课时
教学方法:
说说、议议、、练练、展展、评评
作业要求:
基础层面:
选择生活中不同肌理效果的材质,发挥想象,巧妙组合画面,印制一幅实物版画。
拓展层面:
利用各种有肌理的材质,有主题地巧妙设计印版,印制独特、富有美感的作品。
教学过程:
一、游戏与导入:
1、游戏:
印指印。
学生思考:
指印纹理有什么特点?
2、提问:
生活中除了指纹之外,还有哪些材质也有它们特有的纹理?
3、学生展示、交流自己带来的各种材料:
瓦楞纸、纱布、果皮、树叶……介绍材料的纹理特点
4、揭示课题
二、欣赏与讨论:
1、欣赏各种实物版画。
2、观察画面中的木纹、网纹等,猜一猜这些特殊肌理的制作材料分别是什么。
3、了解自然材料的肌理用于表现主题的合适性。
4、小组讨论互相交流:
巧妙构思、确立制作内容。
三、设计与制作:
1、了解制作步骤:
①根据材料确定主题;②画稿;③剪裁材料造型;④粘贴组合,制作印版;⑤滚上油墨;⑥覆盖印纸并压印。
2、学生尝试制版(可小组合作)。
作业要求:
①材料与构思巧妙结合;②块面线条组合有节奏变化;③印得清晰。
3、教师巡回指导。
四、评价与交流:
1、展示学生作品。
2、评价内容:
①能否最好地(恰当)利用已有材料。
能否巧妙构思创作一幅独特的版画。
作品中是否有各种有趣的肌理效果。
④印制清晰,画面效果美观。
结合作业要求评价学生作品。
学生自评、互评,教师评价。
7、实物版画
教学目标:
知识与技能:
了解综合版画的艺术特色及制作方法,能发现生活中各种材料的肌理美。
过程与方法:
在体验材料肌理的独特美感中,利用材料的肌理,发挥想象,巧妙组合画面,掌握综合版画的制作方法。
情感态度价值观:
通过教学和创作,让学生感受生活中充满着美,但要有一双善于发现美的眼睛。
教学重点:
认识自然材料的特质——肌理。
教学难点:
依据材料,组合出美观的画面。
教学准备:
学具:
收集各种材料、剪刀、胶水等。
教具:
各种综合材料、油墨、滚筒、范作、学生优秀作品等。
课时约1—2课时
教学方法:
说说、议议、、练练、展展、评评
作业要求:
基础层面:
利用生活中不同材料的肌理效果,印制一幅综合版画。
拓展层面:
用各种自然材料肌理,巧妙设计“印版”,印制出独特的富有美感的作品。
教学过程:
一、欣赏与导入(发现综合材料的不同肌理效果)
1、欣赏指印画和各种版画,猜猜它们的制作材料由哪些?
2、出示不同材料,感受他们的不同肌理(纱布、瓦楞纸、树叶等)
二、尝试与讨论(了解综合版画的特点,激发兴趣)
1、拿出装有各种材料的小盘子,小组尝试用颜料印制
2、选取几张小组作品,与出示的画面作品比较
小组讨论:
哪张画面组合得更好?
说说理由。
3、教师小结:
材料排列有重叠;大小块面有变化;线条组合有疏密
4、出示课题《材料巧组合》
5、欣赏不同类型的优秀作品
教师提示:
在内容的选择上可以是抽象的画面,也可以是具体的物象。
三、设计与制作(巧妙运用材料,制作出独特的版画作品)
1、讨论、了解制作步骤。
①设计草图
②选择材料
③粘贴组合,固定在底版上
④印制完成
第二课时
2、教师示范,明确具体操作细节及相关要求
* 材料与构思巧妙结合
*块面线条组合有节奏变化(即大小块面变化和线条疏密变化)
* 粘贴要牢固,印制要清晰美观
*“印版”可以再做修改反复印
……
3、提出作业要求
①利用生活中不同材料的肌理效果,印制一幅综合版画。
②画面组合美观,有节奏变化。
四、评价与交流(积极参与作品的欣赏、交流和讲评)
1.展示作品
2.交流独特的设计思路
3.互评、教师评议
*是否产生了各种有趣的肌理效果?
*画面组合是否美观,有节奏变化?
*印制是否清晰?
4、拓展欣赏
8、石膏版画
教学目标:
知识与技能:
了解石膏版画的特点,学会运用阴刻或阳刻的技法,制作以吉祥纹样为主题的石膏版画。
过程与方法:
在欣赏石膏版画、了解古代吉祥纹样的过程中,学习在石膏板上印刻与阳刻以及拓印的表现方法。
情感态度价值观:
感受传统纹样的独特含义,发现石膏版形象的凹凸之美,激发对石膏版画的学习兴趣,培养对传统造型的热爱。
教学重点:
雕刻并拓印出石膏版画
教学难点:
阴刻和阳刻技能
教学准备:
学具:
石膏板、刻刀等。
教具:
石膏板、刻刀、图案、范作、课件等。
课时约1—2课时
教学方法:
说说、议议、、练练、展展、评评
作业要求:
基础层面:
在石膏板上,运用阴刻或阳刻的方法刻出简单的吉祥纹样。
拓展层面:
能运用阴刻或阳刻的方法,较精细地刻出有主题的吉祥纹样,并清晰拓印。
教学过程:
一、欣赏与交流(了解中国传统吉祥纹样的特点)
1、欣赏中国传统吉祥纹样图片资料
2、小组讨论交流:
在生活中你还发现哪些吉祥纹样?
3、介绍吉祥纹样的知识
*种类:
铜器纹、饕餮纹、龙纹、凤鸟纹、云雷纹、彩陶纹……
(tāotiè传说中一种凶恶贪食的猛兽)
*寓意:
桃子——长寿;鸳鸯——成双;喜鹊——喜庆;鱼——富余……
*造型特征:
单独纹样、对称纹样、连续纹样等
二、尝试与发现与比较(学会石膏版画的制作步骤)
1、纹样的选择
*十二生肖纹样
*寓意吉祥的纹样
2、雕刻的两种手法
*阳刻:
是把纹样以外的空间刻掉,使纹样凸起(呈浅浮雕效果)
*阴刻:
相反,是把纹样刻掉,使纹样凹下去。
3、欣赏书本,自学制作步骤
4、了解石膏板特性:
松软,便于雕刻
5、师生合作示范石膏版画的制作步骤
①吉祥纹样的设计(不能太用力,避免留有印痕)
②刻版(注意纹样外轮廓的清晰以及边框故意留有残缺)
③拓印(上色要快,水分要少,纸张和石膏板不能移位)
6、欣赏特殊纸张的拓印效果
7、学生尝试
第二课时
三、雕刻与拓印(尝试雕刻并拓印出作品)
1、提出作业要求
①在石膏板上用阴刻或阳刻的方法刻出简单的吉祥纹样。
②用刻好的石膏版拓印一幅具有吉祥纹样的版画作品。
2、学生创作,教师巡视辅导
提示:
制作耐心细致,操作有条理,保持桌面整洁。
四、展示与评论(积极参与作品评价,发现作品闪光点)
1、作品展示
2、提示评价内容
*纹样是否精美
*雕刻是否细致
*拓印是否清晰
3、评价方式:
自评、互评、教师点评
9、立体面具
教学目标:
知识与技能:
了解立体面具造型夸张的基本特征,掌握剪、切、挖、拼等综合纸工技法,制作立体面具。
过程与方法:
在欣赏、制作活动中,分析面具的造型、色彩,学习面具夸张的设计和表现方法。
情感态度与价值观:
感受面具的装饰美感,激发运用彩纸制作立体面具的兴趣,提高对民间艺术的喜爱。
教学重点:
立体面具造型的夸张设计
教学难点:
五官造型的制作
教学准备:
学具:
彩色卡纸、剪刀、固体胶等
教具:
相关资料、学生作品、课件等
课时约1—2课时
教学方法:
说说、议议、、练练、展展、评评
作业要求:
基础层面:
知道面具夸张的特点和难点,用剪、贴、切、挖、拼等方法制作一个立体面具。
拓展层面:
综合运用纸工基本技法,设计制作一个有创意、有趣味的立体面具。
教学过程:
一、欣赏与感受:
1、教师利用多媒体展示中国古代及多个民族面具图片,介绍面具的历史:
古时候的面具大多用以驱鬼逐疫,象征着自我防卫作用。
2、学生交流,小结:
现代社会中面具大都运用于表演、装饰。
以图文并茂的方式请学生欣赏并思考面具造型特点:
夸张造型、变形、色彩鲜艳。
二、尝试与交流:
1、学生分小组讨论:
如何表现一个立体面具?
怎样表现五官?
(每个小组尝试表现一个五官造型,交流:
有多少种不同技能表现)
2、小结:
面具的脸型、五官和装饰部分都可以夸张,可用合适的纸立体造型技能来表现。
三、想象与实践:
1、教师示范并讲解面具制作步骤:
①设计草图(夸张);②依据造型选择合适的技能表现五官,如眼睛:
采用折、剪、镂;鼻子:
采用卷、折;嘴巴:
采用切、折、卷等;③适当进行装饰(色彩鲜艳)。
2、学生创意制作。
①能运用各种方法制作有立体感的面具造型②面具造型新颖,粘贴牢固,色彩鲜艳。
四、展示与评论:
1、展示作品,鼓励学生戴上自己制作的面具,到讲台前展示自己的作品,让大家欣赏并进行评价。
2、教师推荐有创意的作品。
3、评价内容:
①造型夸张,有创意。
②综合运用纸工技能。
③色彩搭配鲜艳,装饰性强。
4、自评、互评、教师总评。
10、京剧脸谱
教学目标:
知识与技能:
初步了解京剧脸谱谱式,以及图案的对称性、夸张性特点以及色彩的象征意义,学会运用对称性图案设计绘制纸模京剧脸谱。
过程与方法:
在欣赏、观察、绘制过程中,能把握中国京剧脸谱艺术的基本特点,学习京剧脸谱纸模绘制的方法。
情感态度与价值观:
体验京剧脸谱特有的写意与夸张的表现方法,感受京剧脸谱独特而强烈的视觉美感,提高对京剧脸谱的欣赏能力。
教学重点:
京剧脸谱纸模绘制
教学难点:
脸谱夸张性、对称性图案的描绘
教学准备:
学具:
脸谱印刷模版、水溶画棒、剪刀、固体胶等
教具:
京剧脸谱资料、绘制工具、课件等
作业要求:
基础层面:
了解京剧脸谱的对称、夸张性特点。
根据提供的脸谱纸材模版,选择一个“主色脸”,绘制一个京剧脸谱造型。
拓展层面:
根据京剧脸谱谱式,运用水粉颜料或其他材料,在脸谱模版上绘制京剧脸谱,并作简单表演。
课时约1—2课时
教学方法:
说说、议议、
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- 特殊限制:
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- 关 键 词:
- 美术 教案