八年级上美术教案.docx
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八年级上美术教案.docx
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八年级上美术教案
教学目标
第一单元活动一绘画的语言
1.了解绘画语言中的线条语言、明暗语言、色彩语言;了解这些语言在绘画中的作用。
2.了解艺术家运用这些绘画语言创造出不同表现方法的绘画作品,包括写实性绘画作品、表现性绘画作品、抽象性绘画作品。
欣赏、感受、认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点,以及多种表现手段。
教学重点
艺术语言(线条语言、色彩语言、明暗语言)和绘画的表现方法。
教学难点
运用绘画语言和绘画的表现方法分析绘画作品。
教学过程
教学环节
教师活动
一、导入
提问:
当你高兴、伤心、烦恼、痛苦时会用什么方法记录下这些感受?
教师:
绘画是视觉的语言,它能表达我们的情感。
出示作品,教师总结:
绘画语言的不同运用,产生出不同风格的绘画作品。
二、讲新课
1.绘画的语言
出示三幅作品
提问:
这三幅作品画的都是人物,在塑造人物的手法上有什么不同?
教师总结
绘画创作是运用线条、形体、色彩、明暗等,依据一定的形式法则进行搭配组合,来表达情感、与人交流。
(1)线条语言
提问:
请比较以下作品
出示课件
中的线条给你什么样的感受?
出示吴道子《宋子
提问作品中线条给你
天王图》局部
的感觉是什么?
学生活动
教学意图
学生回答:
日记、绘画等。
引发学生学习的兴趣。
学生观看。
了解绘画也是表达情感与人交流的一种语言。
了解语言的不同运用产生出不同风格的绘画作品。
学生回答:
一幅是用线条塑造的,一幅是用明暗塑造的,一幅是用色彩塑造的。
(学生回答不出,需要教师引导。
)
了解绘画的语言主要包括线条语言、明暗语言、色彩语言。
绘画作品是运用这些语言依据一定的形式法则进行搭配组合,来表达情感、与人交流。
一幅较轻松、流畅。
一幅线条潇洒、有力度。
轻重起落、美妙流畅转折有情、富于变化。
了解不同线条给人不同的感受。
艺术家创造出各种各样的线条,来表达着自己的情感。
运用冋样方法分析后面几幅作品。
(2)明暗语言的特
征
教师提问:
什么是明暗
出示课件
语言?
运用色彩的黑白灰关系来显示物体的立体感和凹凸感。
分析作品
出示:
西班牙委拉
教师提问:
这幅画给你
斯凯支《教皇英
什么感受?
诺森十世》
色彩的明暗和体积能
运用冋样方法分析
很好表现出教皇的威
后面几幅作品。
严和狡诈。
(3)色彩语言的特
征
不同的色彩给人不同
出示:
法国莫奈《印
的感受,艺术家把色彩
象日出》
作为美术最富有表情和某种象征意义的艺术语言。
色彩语言的分类:
提问:
固有色色彩
这两幅作品在色彩表
条件性色彩
现上有什么不同?
(对比讲解)
教师总结:
条件性色彩是再现物象在特定光线和环境下呈现的色彩。
固有色色彩是排除了环境复杂的反射色光对物体本来颜色的影响,依靠颜色的深浅来表现物象。
情绪性色彩
提问:
装饰性色彩
这两幅作品在色彩表
(对比讲解)
现上有什么不同?
教师总结:
情绪性色彩是色彩给予人的情绪的感染,而在画面中形成一种明显的色调表情。
装饰性色彩是画家从
学生听讲。
了解明暗语言的特征。
画得非常逼真。
表现出教皇的威严和狡诈。
了解色彩的明暗在绘
画中的作用。
学生听讲。
了解色彩语言的特征。
学生比较:
一幅色彩丰富,一幅色彩不丰富。
了解再现性色彩包括条件性色彩和固有色色彩。
学生比较:
一幅色彩强烈、夸张。
一幅色不真实,但搭配好看。
了解表现性色彩包括情绪性色彩和装饰性色彩。
教师总结
2.绘画的表现方法
(1)写实性绘画出示《父亲》罗中立和维米尔的作品
(2)表现性绘画
(3)抽象性绘画
三、欣赏与评述
四、教师总结
表现意图出发主观进行色彩搭配。
艺术家运用线条、形
体、色彩、明暗等,依据一定的形式法则进行搭配组合,创造出不同的绘画方法。
这两幅作品真实地再现了生活中的形象。
写实性绘画让人看的是形象内容。
虽然对描绘的对象有一定的加工、取舍、改造,这是为了将形象刻画得更真实。
艺术家的主观情感都隐臧在形象的背后。
表现性绘画作品以描
绘的对象作为媒介,表现的是画家情感、思想、意念等主观世界。
表现性美术的特征改变了物体原来的形与色。
不必以物象为媒介,不必受具体物象的约束,用点、线、形、色作为符号,表现纯精神的艺术。
常表现为激动、烦舌L、宁静、幻影、音乐、噪音等情绪。
教师出示作品
提出问题:
分析以下作品运用了哪些绘画语言和表现方法,来表达作者的思想感情?
了解绘画的语言和表现方法,能更好地帮助我们欣赏和创作美术
分析再现性绘画作品。
学生欣赏表现性绘画分析表现性绘画作品。
学生欣赏抽象性绘画作品。
分析抽象性绘画作品。
学生思考并回答问题
了解写实性绘画特征。
了解表现性绘画的特征改变了物体原来的形与色。
了解抽象性绘画的特征。
运用所学的艺术语言和绘画的表现方法分析评述美术作品。
作品。
活动二绘画作品中的形式美法则
教学目标
1.通过本单元的学习,让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则。
2.通过对绘画作品的赏析,让学生能够正确地运用形式美法则评析绘画作品。
3.通过本课的学习,让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时,培养学生的审美素养,促进学生审美观的发展。
教学重点
绘画作品中形式美的规律认识与运用。
教学难点
运用形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析。
教学过程
教学环节
教师活动
学生活动
说明
一、导入
上节课我们学习了绘画的语言,了解了不同的风格的绘画作品。
了解了自达•芬奇开始,就形成了一种传统的写实主义画法,艺术家“通过研究光线揭示形式的方式,通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则,通过研究人体解剖,艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。
”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”,在绘画的总体风格上,姿势华丽、典雅、宏伟、和谐,写实技术娴熟,形成了我们称之为“古典主义”的画风。
区别与古典画风的印象派画家们,用光与色描绘自然和抒发自己的感情,他们擅长表现阳光和色彩。
他们对瞬息万变的光色变化非常敏感,注重色彩的表现,画家运用分色技术,将色彩合理组合,使画面变得明快绚丽。
印象派画家不再因袭传统的画法,他们的作品则替我们诠释了光色的功用。
在色彩的表现里,印象派画家完美地表现了一种抒情风格,他们很好地运用了绘画语言,给作品注入了抒情性外表美。
今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。
稳定情绪,进入学习状态。
引入新课。
二、新授
1.绘画语言的表现形式
作品分析:
(1)在表现方法上属于哪一类?
(2)主要运用了哪些艺术语言?
(3)不同的语言表现形式分别带给了你什么样的感受?
《抱白貂的妇女》达芬奇
欣赏、分析作品。
复习上节课中的相关艺术语言的知识。
通过同一题材的
作品比较分析,认
识和理解不同的
艺术语言各自具
《戴帽子的妇人》马蒂斯
有的特殊表现意
《肖像》米罗
2.绘画作品中的组织形式
(1)放音乐片段:
感受单个音符只有按照不冋的旋律和节奏有机地组合
图和表达方式。
在一起才能成为一段美妙的乐曲。
听音乐,谈感受。
导入绘画语言的有机组合。
了解单独的造型要素只有经过合乎规律的组合,才
(2)什么疋形式美?
能构成审美价值
美的一种范畴。
既指客观事物和目
的艺术形象。
的性的外观形式,亦指由人工按照
以组为单位讨论分
通过对具体作品
美的规律创造出来的结构形式。
析作品在画面形式
的赏析,帮助学生
(3)形式美法则:
如比例、均衡、
安排上的特点。
在讨论与交流中
对称、对比、节奏、和谐、多样统
发现绘画作品的
一等,其中最重要的是多样统一。
形式美规律,培养
比例:
造型各部分间的尺寸关系。
学生的分析问题
部分与整体之间,整体的纵向
解决问题的能力。
与横向之间等都存在着尺寸数量间
《自由领导人民》
的变化,适度的变化可以产生美感,
以典型的金字塔式
例如“黄金比例”就是比较典型的。
构图为主,代表自
作品分析:
德拉克罗瓦的《自由领
由的女神和一些重
导人民》
要的人物被安排在
提问:
作品中运用了哪些艺术语
横竖黄金分割线的
言?
位置,起到了稳疋
为了突出“自由”这一主题画家是
画面,突出主题的
怎样来安排画中人物的?
对称:
一个轴线两侧的形状以等量、等形、等距、反向的条件相互对应
作用。
而存在的方式。
在《玩牌者》中相
作品分析:
赛尚的《玩牌者》
对而坐的两个侧面
提问:
在人物的安排上有什么
形象,左右将
特点?
画家为什么要这样来安排人
画面占满。
一只酒
物?
瓶置于桌子中间,
一束高光强化了其
圆柱形的体积感。
均衡:
在视觉上的形、量、色或力
这酒瓶正好是整幅画的中轴线,把全画分成对称的两个部分,从而更加突出了牌桌上两个对手的面对面的角逐。
两个人物手臂的形状从酒瓶向两边延展,形成一个
“W形,并分别与两个垂直的身躯相连。
这一对称的构图看起来是那样的稳定、单纯和朴素。
的平衡感。
有两种平衡形式:
对称平衡与
由于松枝和荔枝在
不对称平衡。
对称与均衡是互为联
位置、大小、疏密、
系的两个方面,对称能产生均衡,
轻重等方面对比明
而均衡中又包括着对称的因素在
显,所以能比较清
内。
楚地体现形和量的
作品分析:
潘天寿的《松枝荔枝》
平衡。
提问:
松枝与荔枝在哪些方面形成了对比?
这一对比是否使画面达到了平衡?
节奏:
在绘画中,运用形、色、线等反复对比呼应。
作品分析:
蒙德里安的《百老汇的
《百老汇的爵士
爵士乐》
乐》这幅作品是由
听音乐感受爵士乐的节奏,分
小小的长短不一的
析作品中的节奏兀素。
彩色矩形组成,以
韵律:
是指动势或气韵的有秩序的
明亮的黄色为主,并与红、蓝间杂在一起形成缤纷的画面,营造出节奏变
反复,在和谐、统一中包含着更富
换和频率震动。
变化的反复。
在造型艺术中,韵律有多方面
的表现,各种构成因素有规律的变化,有节奏的递增或递减,相互之
《神奈川冲浪》中
间的反复与呼应,都能够产生韵律。
的波状线与曲线所
有起伏变化、连续变化、渐次变化、
构成的冲浪形象,
分割变化的韵律,韵律是在各种不
就充满强烈的韵律感。
冋的方式中产生的。
作品分析:
葛饰北斋的《神奈川冲
浪》
提问:
分析作品中线条的变化的规
律。
变化统一:
在变化中求统一,在统
一中求变化,多样变化,和谐统一。
“变化”体现了多样,“统一”
《最后的晚餐》中,
体现了各个事物的共性或整体联
十二个门徒的姿态
系。
“变化统一”是形式美法则的高
和表情均不相同,
级形式,也叫和谐。
这一法则包含
极富变化,然而画
了对称、均衡、对比、比例、节奏、
家把他们三人一组
韵律等因素,也是形式美的基本法
地分置于耶稣两
贝农
边,使处于明亮背
提问:
分析作品中的语言兀素,找
景前的耶稣对统一
一找画面安排上的特点?
画面发挥统摄作用,室内建筑的透视线又进一步加强了他的中心地位和
三、作品
利用形式美法则对绘画作品中的艺
形式上整体统一的
欣赏
术语言进行赏析。
视觉效果。
赏析作品,进一步
检验学生对知识
四、小结
绘画作品中的形式美法则不是
体验绘画作品的形
的掌握程度,巩固
固定不变的,只有在生活中不断地发现,及时地总结才能更好地把它运用于我们的生活。
式美。
所学知识。
第二单元活动一美术可以再现生活真实欣赏与评述
教学目标
1.知识与能力:
了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征,认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。
2.方法与过程:
(I)通过分析、评述,从不同画种欣赏再现性美术作品,把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。
(2)通过师生互相讨论研究,认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
3•情感、态度与价值观:
通过活动,提高对再现性美术作品的欣赏能力,引发学生对美术的兴趣,
学会从平常的生活中发现美和创造美。
教学重点
了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。
教学难点
再现性美术作品与现实生活的区别和联系,再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
教学过程
教学环节
教师活动
学生活动
说明
第
课
时
一、组织教学
稳定学生情绪,集中注意力。
二、导入新课
1.教师向学生讲述本课的目的是为了欣赏和了解再现性美术作品。
2.老师通过课件,向学生展示不同画
欣赏再现性美术作品,并发表意见。
欣赏并谈感受,使学生主动了解再现性美术作品的表现方法和特征,
种的再现性美术作品并出示课题。
并在一开始就通过讨论
3.请学生谈谈感受。
三、知识要点讲解
1.再现性美术作品来源于生活而高
营造出一种氛围。
于生活。
美术形象并不等冋于世界存在的
引导学生观察、比较、
一切自然物象,它是经过艺术家对现实生
学生可以
分析,从而获得新知识。
活的选择、提炼、概括、改造等乙术加工。
就课件上的作
2•优秀的再现性美术作品要形神兼
品发表自己的
备。
再现性美术作品不仅要真实生动地表
观点,与老师共
现外部特征,还要表现对象的精神、性格
同探讨再现性
和气质。
美术作品的表
3.再现性美术作品强调“情”的感受
现方法及艺术
和“美”的体现。
任何艺术作品都要以情
效果上所体现
动人,再现性美术作品也是如此。
4.老师讲述并板书:
1.来源于生活高于生活2.形神兼备3•“情”的感受“美”的体现
四、分析和讨论再现性美术作品的表现特征及艺术效果
1.老师引导学生重点分析蒋兆和的
《流民图》和董希文的《开国大典》。
《流民图》是中国画,是以线条、墨色来再现
的特征。
形体、质感,达到“形神兼备”、“气韵生
通过重点分析讲解
动”的效果。
该作品创作于1942年到1943
使学生加深对再现性美
年,当时日本侵略者已经践踏了我国的半
术作品来源于生活而咼
壁河山,中国人民正处于水深火热之中,民族的苦难激发了画家创作这幅中国画长卷。
《开国大典》是油画,以丰富的色彩层次,绘声绘色地表现人物形象。
作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。
它表
现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。
2.通过课件展示中国花鸟画和油画静物,让学生来谈体会。
于生活的理解。
五、学生讨论研究
说一说自己
要求学生把握再现性美术作品和表
的观点。
现性美术作品的区别和联系及再现性美
谈一谈优
自主探索再现性美
术作品和现实生活的区别和联系。
秀的再现性美
术作品与现实生活之间
六、小结
术作品应具备
关系,再现性美术作品
通过本课的学习和讨论,同学们了解
哪些要素。
与表现性美术作品之间
再现性美术作品来源于生活而咼于生活,是艺术家通过对生活素材进行艺术的提炼加工并融入艺术家对事物的认识和评价、思想感情和时代的审美理想创造而成。
七、课后拓展
请同学们搜集美术作品图片,注意区
别哪些属于再现性的美术作品,并与冋学
交流和评述,在教室里开辟作品专栏进行展小。
学生通过小组合作的形式讨论研究再现性美术作品与现实生活的联系和区别及再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
的关系。
这一活动的目的是通过欣赏、理解和讨论提高学生对再现性美术作品的审美能力。
活动二美术可以再现生活真实静物写生
教学目标
1.知识与能力:
学生初步了解静物写生的基础知识,掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法,提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。
2.方法与过程:
(I)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。
(2)运用色彩造型的基本知识,尝试进行静物色彩写生。
3•情感、态度与价值观:
通过活动,培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。
教学重点
写生色彩的一般规律,单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法,静物画中的色调。
教学难点
色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。
教学过程
环
节
教师活动
学生活动
说明
第
课
时
一、组织教学
准备教学用具和检查学生的学习用具。
二、导入新课
向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。
三、讲述色彩知识
1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。
2.色彩的三要素:
色相一一指色彩的相貌。
色相也是产生色与色之间关
通过提问
系的主要因素,正是有了各种不同的色彩相貌特征,我们
通过课件图
思考,增强
的世界才那么五彩缤纷,在诸多色相中,红、橙、黄、绿、
片展示,学生
学生的认
蓝、紫是最基本的色相,以它们为基础依圆周等色相差环
可以提出问
知能力。
列,可得咼纯度的色相环,在此基础上增加过渡可得十二
题,在师生讨
色、二十四色等。
明度一一指色彩的明暗程度或深浅程度。
色彩的层次
感、空间感都是依靠明度来表现的。
明度在二要素中具有
较强的独立性,它可以不带任何色相特征,仅通过黑、白、灰的关系表现出来。
任何色彩都可以还原为明度关系来思考。
无彩色中,白色明度最高,黑色明度最低。
色彩明度的表现(见课件中图)
黑、白、灰无彩色。
冋一色相加白产生由深到浅的不冋明度的差别。
如:
蓝、浅蓝、白。
同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。
如:
绿、深
绿、黑。
不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。
如:
黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。
纯度一一指色彩的鲜艳程度,也就是色彩的含灰程度或饱和程度。
色彩的色相感越明确,其纯度也越高。
黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。
不同彩色所能
达到的纯度是不冋的,其中红色纯度最咼,绿色纯度最低,其余色相居中。
(见课件中纯度的表现图)
3.色彩的对比:
明度对比、纯度对比、色相对比、补
色对比、同类色对比、面积对比等。
(见课件中图)
4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素:
固有色、环
境色、光源色。
固有色物体本身的颜色。
(展示静物白色花瓶、
红色玫瑰等)
环境色一一不同环境影响下呈现的色彩。
(如白色衬
布对静物固有色彩的影响)
光源色一一不冋的光源照射对物体固有色的影响。
四、教师展示写生步骤或演示写生步骤
(见课件图)分五步进行:
1.用铅笔画出大形体,注意构图和空间关系。
2.用较薄的单色画出大的明暗关系。
3.从画面暗部入手,把握整个色调,这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。
4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些,注意边缘线的虚实变化。
论中加深对色彩知识的理解。
通过色彩写生练习,进一步加深对色彩的理解和运用。
同时体会到再现性美术作品不仅需要熟练地掌握绘画技能,还
5.最后刻画亮灰面,点上物体咼光,勾出梨的果蒂,调整色彩整体关系。
五、请同学们观看课件中的作品并根据老师摆设的静物,
学生各自
要有敏锐的观察力。
进行写生练习。
写生要求如下:
准备好工具,
1.构图完整2.造型准确3.色调和谐统一
进行色彩写
六、学生优秀作品展示
生练习。
七、小结
通过本课的学习和实践,我们能更加深刻地体会到,
学生欣赏
要再现现实生活中生动、自然的形象,不仅要掌握一定的
优秀作品,并
绘画技巧,还要善于观察和把握表现对象的形象特征。
分组讨论,谈
八、课后拓展
谈认识和体
请冋学们尝试用写实的手法进行美术创作,作品要融
会。
入自己对生活的感受和审美情趣。
(主题自拟)
活动二美术可以表现主观情感1
教学目标
知识与能力目标:
引导学生欣赏表现主观情感的美术作品,体验其视觉感受,了解其外在的形式。
掌握有关主观情感表现的知识,使学生对在美术创作中表达主观情感、创作思维过程、形象塑造方法等有初步体验,从而加深对表现性美术作品基本特征的理解,提高学生的艺术表现能力。
过程与方法目标:
通过师生对作品艺术形象的分析、评述和讨论,使学生了解表现性美术作品通过造型、色彩及构图手段所传达的内在含义。
培养学生的创造性思维;培养学生自主学习的能力。
情感、态度、价值观目标:
培养、激发学生对生活的热爱及学会观察生活的能力。
培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣;培养学生以审美之心来感受生活,看待社会。
教学重点
对表现主观情感的美术作品所包含的造型手段、表现手段及作品所传达情感的理解。
教学难点
使学生理解艺术与生活的密切联系,体会美术作品情感心绪的表现。
教学过程
环
节
教师活动
学生活动
说明
引
引导学生看背投,播放一组作品图
学生讨论交流
播放一组图片,
导
片,有中外画家的表现性美术作品和兼有
阶
再现、表现两种方法而偏重于表现的美术
有再现的、表现
段
作品。
引导学生交流讨论,说一说如果美
的、抽象的,使
术创作表达自己对某种事物的看法和主
学生初步认识到
观感受而不米用客观再现这一事物的方
任何美术作品,
法,还有没有其他的方法。
通过师生对以
上问题的交流讨论,导出本课课题。
都在不同程度上
进入作品欣赏。
由具象形象的作品入
师生共同分析、欣赏美
体现艺术家主观
发
手,逐步向抽象形象的作品过度,师生共
术作品
思想情感,同时
展
同从作品中寻找、分析、讨论作品所包含
阶
的造型要素和表现手段、作品所传达的情
也是他对社会的
段
感表现意味、表现性美术作品外在和内在
审美评价与审美
的基本特征;回忆前课所学的再现性美术
理想的表现
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