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美术专题讲座
专题讲座
小学美术“色彩基础”教学研究与案例评析
李汇洋(北京市东城区教育研修学院,中学高级教师)
新课程的实施是要通过具体学科的教学活动走进教室、走向学生的,怎样将新课程的理念与课程改革的目标贯彻在日常教学工作中,化作日常的教学行为,是广大教师最需要解决的。
“小学美术色彩基础课程研究”这样一个话题能和大家一起重新认识色彩学习的意义、特点,深入研究色彩基础课程课的知识、技法和欣赏等方面的教学,研究如何使学生了解色彩艺术的魅力以及工具、材料而产生的绘画技法及造型手段等,学会用色彩的语言形式来表现生活,表达思想和情感。
色彩课程是中小学美术课程贯穿小学三个学段的重要课程,是义务教育美术新课程“造型·表现”学习内容。
色彩的表现力具有强烈、美丽、冲击力强,同时又具有趣味性、情感性、表现丰富的特点,极容易激发学生的学习兴趣。
不论是教材中出现的还是通过参观美术展览所看到的美术作品,都深受学生的喜爱。
色彩课程本身就体现新课程标准所描述的美术学科性质,即:
视觉型、实践性、人文性和愉悦性。
人们生活中的衣食住行各个方面离不开色彩。
它渗透在我们的每一个角落,与我们的生活息息相关,随时随地都给我们带来一种特殊的美的享受。
当人类可以用图像记录表达思想的时候就已经开始使用色彩了。
几千年前的岩画,寺庙洞窟的壁画,罗马教堂的玻璃镶嵌,天顶画等等,人们创造了无数极其精美的绘画艺术品,在大量的美术作品中,色彩无不发挥着巨大的作用。
所有这些人类文明的结晶,都是世界各国人民共享的精神文化遗产。
碧海蓝天、金色沙滩、峰峦叠翠、白雪皑皑、湖光山色的大自然色彩,闪烁的霓虹、和谐的梳妆、耀眼的广告、婀娜的少女等等,无不在美丽的色彩包装下,散发着迷人的风采。
人们在生活之中享受着色彩之美,享受着快乐与幸福,彰显着我们对生活的热爱。
一、小学色彩基础课程的意义
小学色彩课属于造型·表现学习领域的教学内容。
它是美术绘画学习的基础。
是美术学习的必修课程。
如果说基础课素描是培养思维和造型能力,那么色彩则更加注重感知和表现能力。
美术课程标准中指出:
美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界。
美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。
美术课程标准中提出学生以个人或集体合作的方式参与美术活动,激发创意,了解美术语言及其表达方式和方法;运用各种工具、媒材进行创作,表达情感与思想,美化环境与生活;学习美术欣赏和评述的方法,提高审美能力,了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。
学生在美术学习过程中,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。
观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素,运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动,增进想象力和创新意识。
意识的体现表现在动脑能力上,意识力的增强和提高,通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验,才可以促进创作能力和表达能力的提高,才可以发展艺术的感知力,才可以更加准确的表达自己的创意和情感。
1.提高欣赏色彩作品的能力
色彩画是世界美术史上历史久远,传统丰富的艺术形式之一,它美丽而热烈,丰富而深远,柔弱而张扬,凝聚着人类智慧的闪光,凝聚着无限的创造力,以及人类的审美感受和丰富的情感体验。
通过学习色彩基础,使我们能够更加全面理解绘画艺术语言和形式美法则,更加了解美术作品的艺术境界和审美意蕴。
通过色彩课可以让学生了解和鉴赏古今中外经典绘画作品,认识不同时代人类的思想感情和审美理想,感受经典绘画作品“美”的形式语言和文化内涵。
提高学生欣赏色彩作品的能力。
2.体验绘画造型活动的乐趣
色彩是平面美术表达的最主要形式之一,它具有直观性,丰富性,多样性,可以通过不同的媒材和工具,丰富多样的表现方法创造多样的艺术作品。
可以在很大程度上满足学生的创造的欲望和创作表现的渴望,学生们都可以通过涂鸦式的活动,获取绘画表现的经验,唤起他们毫无顾忌的忘我表达,进而激发他们浓厚的兴趣。
教师可以利用这一点,引导学生学习色彩绘画的技艺和技法,在表现中学习,在体验中获得创作的乐趣。
二、小学色彩基础课程的特点
特点一:
欣赏和体验相结合 欣赏与实践相结合
由于年龄和认知程度的关系,将欣赏与体验、欣赏与动手实践结合起来进行,这样就会保证学生对色彩学习的持久兴趣,才能有效提高小学生的美术欣赏能力和色彩表现能力。
欣赏与体验、欣赏与动手实践相结合。
欣赏活动伴随着色彩知识和技法的学习而进行的,学生在学习的过程中了解和掌握色彩的基础知识及其基本技能,还可以让学生感受和体会到色彩绘画是如何产生“美”的形式因素的。
将审美的感受与技能的训练结合起来,在实践的过程中渗透美术欣赏活动和基础知识学习,能使学生认识色彩绘画本身存在美的因素,得到美的感受,从而形成对色彩绘画艺术的审美能力。
特点二:
注重学生的技能学习和绘画实践能力
在“色彩基础”知识的学习活动中,通过各种各样的游戏活动,鼓励学生运用联想、创意、模仿、表现等方式进行动手实践,教师应关注学生的学习过程和方法、培养学生的美术实践能力、引导学生主动探索,学会用艺术思维的方式表达思想和情感,学习艺术表现和交流的方法,提高美术素养。
色彩学习需要从知识和技能学习、表现方法和操作实践,几个方面开始,应符合小学生的学习习惯和兴趣,适合小学生美术学习的实际能力和水平,教学要求不宜过高、过难。
选择色彩基础课程的学习内容,要以学生发展为本,遵循中学生的认识发展规律,由于色彩绘画的各种技能、技法及材料、创作的等多方面因素,复杂多样,不是小学美术课堂有限学时所能掌握和能够完成的,因此在动手实践操作环节的设计上,要适合小学生美术学习的实际能力和水平,我们提倡色彩教学要求不宜过高、过难。
特点三:
材料丰富 手段多样
开设色彩课程的教学,不同地区和学校可以结合当地的教学资源情况,开发制定富有地方和学校特色的教学课程,以适合地方学生的需要。
由于色彩课程的表现方式和制作过程丰富多样的特点,因此对于材料、工具、场地有着广泛的适应性。
常用的水彩、水粉等材料不一定就是唯一选择,而要根据适合易购的原则,在教学过程中学生能较好的把握和操作,便于实践的方式。
要因地制宜克服困难,创造条件开展色彩教学。
可以是油画棒,彩色铅笔,铅笔淡彩,钢笔淡彩,水粉颜料,油画等等材料,为了学生们能够取得最大收获创造条件,开好、开满色彩课程,为培养学生的色彩感知能力和色彩表达能力而努力。
三、小学色彩课程的基本知识
我们前面谈了小学学习色彩课的意义和提高欣赏色彩作品的能力、体验绘画造型活动的乐趣;促进实践和绘画技能的提高,会使我们认识更多的材料和学会使用色彩绘画工具。
在最为基础的地方讲授学科知识。
(一)色彩基本知识
让学生对色彩搭配有一定的认识的,在学生刚接触颜料时,首要的是弄明白原色间色和复色的关系,这样既使学生知道色彩调配方法,又使学生在以后自己调色中能灵活运用色彩倾向的变化来调色。
1.认识三原色
三原色由三种基本原色构成。
原色是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”——红、黄、蓝。
(三间色:
红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫)
所谓三原色就是在传统绘画(即非数字媒体的平面材质)上没有办法通过调色的方式调出来的颜色。
我们一般说的三原色即是红、黄、蓝,这三种纯正的颜色是属于原生颜色,在理论上这三种颜色之间的不同比例组合,再加上明度因素可以得到其它所有的颜色。
三原色调色原理即是红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫,红+黄+蓝=黑。
通过不同比例的色彩增减,可以得到千变万化的色彩。
2.认识明度
明度指色彩本身的明暗程度。
也指一种色相在强弱不同的光线照耀下所呈现出不同的明度。
光谱中7种颜色本身的明度就是不相等的,也有明暗之分。
如何提高明度呢,每个色相加白色即可提高明度,加黑色即可降低明度。
在诸多色相中,明度最高的色相是白色,明度最低的色相是黑色。
有了黑白的明度变化,让单一的色彩立即丰富起来。
明度即色彩的深浅对比,色彩的深浅关系就是素描关系。
我们从颜料管中,挤出来的每一种颜色,都已具有自己的明度。
颜色与颜色之间有明度的差别,如从深到浅来排列:
黑、蓝、青紫、墨绿、黑棕、翠绿、深红、大红、赭、草绿、钴蓝、朱、桔黄、土黄、中黄、柠檬黄、白。
每个颜料调入黑或白,都会产生同一色性质的明度差别;如调入比这一颜色深或浅的其他色,也产生不同色个性的明度差别。
3.认识纯度
纯度——色彩的饱和程度。
达到饱和状态的颜色,即达到了纯度要求,为高纯度。
分布在色环上的原色或系列间色都是具有高纯度的颜色。
如果将上述各种颜色与黑、白、灰或补色相混,其纯度会逐渐降低,直到鲜艳的色彩感觉就会渐渐消失,由高纯度变为了低纯度,纯度可以暗示透视的变化和色彩语言的进一步细腻化,微妙的属性得以加强。
这在绘画中,是会经常运用的,将这一知识传授给学生,会使学生对色彩的认知更加深入。
色彩的效果,是从相互对比中显示出来的。
纯度对比,是指色彩的鲜明与混浊的对比。
一般运用不鲜明的低纯度色彩作衬托色,鲜明色就会显得更加强烈夺目。
如果将纯度相同,颜色面积也差不多的红绿两对比色并列在一起,不但不能加强其色彩效果,反而会互相减弱。
4.认识冷暖
自然中太阳光能给人带来温暖,而初生的太阳有时呈现出红色的形状,以及金黄色的光芒。
给人们带了温暖和希望。
久而久之,当人们看到红色/橙色和黄色也相应的产生温暖感。
海水和深蓝色的夜晚天空,特别是在夏季的夜晚,使人感觉清爽和惬意的感觉。
于是人们看到青和青绿之类的颜色,也相应会产生凉爽感。
而自然界的现象也确实给人们这些生活的经验。
色彩的冷暖也和明度有着很紧密的关联.含白色的明色具有凉爽感,含黑的暗色具有温暖感。
不同的色彩可以使人产生不同的心理感受:
暖色与冷色:
红色、橙色、黄色:
象征着:
太阳、火焰。
热情、温暖、积极……
绿色、兰色、黑色:
象征着:
森林、大海、蓝天。
冰冷、冷酷、严酷……
灰色、紫色、白色:
中间色。
冷色调的亮度越高--越偏暖,暖色调的亮度越高--越偏冷。
5.认识色调
在音乐中调子是支配乐曲的音调标准。
在色彩画中延伸了调子的含义。
在不同颜色的物体上笼罩着一定明度、色相的光源色,使各个固有色不同的物体带有同一色彩倾向就叫调子或色调,它在一幅画中起着色彩支配作用,在整个画面中展现了大部分这个颜色的就为这个色调。
色调协调统一,画面比较好看;色调不统一会产生色彩紊乱。
色调的种类很多,从明度分有亮调子、灰调子、暗调子。
从色性来分有冷调子、中间调子、暖调子。
从色相来分有紫调子、绿调子、红黄调子等。
但在实际的写生或创作作品上三者是结合着表现出来的。
6.色彩调和
色彩调和,就是色彩性质的近似,是指有差别的、对比的、以至不协调的色彩关系,经过调配整理、组合、安排,使画面中产生整体的和谐、稳定和统一。
获得调和的基本方法,主要是减弱色彩诸要素的对比强度,使色彩关系趋向近似,而产生调和效果。
对比与调和,是互为依存的、矛盾统一的两个方面,都是获得色彩美感和表达主题思想与感情的重要手段。
在一个画面中,根据表现主题的不同要求,色调可以以对比因素为主,也可以以调和因素为主。
在感情上的反映,一般积极的、愉快的、刺激的、振奋的、活泼的、辉煌的、丰富的等等情调,是以对比为主的色调来表现的。
舒畅、静寂、含蓄、柔美、朴素、软弱、幽雅、沉默等情调,宜用调和为主的色调来表现。
(二)工具媒材的使用:
说了很多色彩基本知识,我们还要说一说工具和绘画媒材。
俗话说:
“工欲善其事,必先利其器。
”在色彩教学中,用颜料作画首先要使学生们对工具材料性能有所了解,要做到得心应手,会使会用,运用恰当。
所以要注意以下几个方面:
1.颜料特点:
水粉、水彩、油画颜料,彩色铅笔,油画棒等等特性和使用特点。
2.媒材工具:
水粉笔、水彩笔、油画笔,水彩纸、油画纸、油画布、媒材。
以及如何裱纸,如何绷布,作底子,用水用油等等。
我们要记住这样一点就是,对材料和工具的介绍讲解,不能成为限制学生自由发挥和大胆表现的约束,不能成为教条和评价学生的依据,我们只有鼓励学生实践的责任,没有责备失败的权利。
没有大胆的尝试,就没有创作的开始,就没有突破、创新的成功。
我们必须承认无论我们如何讲授和示范,学生们的理解是不一样的,所有美术课程的实践,都必须建立在学生易于学习和易于接受的基础上,使学生在美术课上获得最大的创作自由,这是我们教学的最主要目的。
四、色彩课的类型
在小学美术教材中:
生活中的色彩——观察色彩
艺术作品中的色彩——体会色彩
创作中的色彩——应用色彩
美丽的色彩——主观意向的色彩
从整体上看小学的色彩教学重体验感受和趣味性(娱乐性),知识点较浅。
不同阶段色彩教学的侧重点和措施要求是有一定的区别的。
(一)一至二年级(低年级)初步体验色彩
主要以色彩工具、材料的多样性吸引学生参与,丰富学生的视觉、触觉经验,从游戏式的教学中陶冶情操,启迪智慧。
(二)三至四年级(中年级)初建色彩意识
主要是通过观察、感悟,学习色彩的一些基本知识,如:
色彩的三原色间色、色相、色彩的明度、冷暖等,体验美术作品中的色彩与生活中的色彩美感,融美育、智育为一体,在感性的基础上有理性的学习与应用,鼓励学生积极参与美术创作
(三)五至六年级(高年级)主动运用色彩
主要是通过进一步学习色彩的基本知识,如色调、色彩对比和谐等,进一步大胆地进行表現创作。
并将所学的色彩知识运用到其他形式的美术创作中,如:
图案装饰、设计等,提高创新实践的能力。
五、色彩课教学实践
色彩基础课程的知识教学应注意:
要依据课标,教材和教育教学实际,将知识进行梳理,分类和组合,知识内容应适合小学生的理解能力和接受程度,特别是色彩基础知识掌握起来,有材料工具的使用问题,要认真研究教学方法和教学手段,采用有效的教学策略,提升课堂教学实效,需要完全适合学生。
教师应提供有利于学生理解的教学情境,启发学生自己大胆的表现、大胆的试验,体会创作过程,严谨求实的态度,也是美术学习的必修课。
要学生知道使用,才是小学美术色彩基础学习的方向。
我们应该做到:
1.将对色彩感受、色彩美的体验与学生色彩知识的学习应用相结合。
注重学生的理解度,不能过高要求,切合学生的实际水平,用孩子的语言讲授色彩知识内容。
2.结合学生实际生活,将学生对色彩的个人体验与美术作品中色彩相比较,强调学生个人的主观感受。
讲课中的教具、图片、画图、范画等要接近学生的认知,看得懂,听得明白,教师要了解学生们的生活。
3.要多站在学生的角度去欣赏学生的色彩作业,多与学生沟通,多让学生用语言表达自己的构思想法,多给学生们鼓励。
不能用我们在专业学校学来的知识和标准,评价学生和评判学生的作品,不能抹杀了学生的创造热情和学习兴趣。
围绕着色彩的感受;色彩的基础知识,色彩的鉴赏,色彩的创作这样一条主线开展我们的教学活动。
今天我给大家带来两位老师的色彩课的教学片断,供大家学习借鉴。
观看:
海南海口中学周拥军《魔幻的色彩》片段
教材选自人民教育出版社“义务教育课程标准实验教科书《美术》”小学三年级上册第一课。
(1)游戏导入,调动学生的学习兴趣。
(导入的方式)
(2)问题跟进,制造情景,与学生互动,导出课题。
(问题式的教学策略)
(3)教授新知,实验的结论。
边示范边学习边总结,层层递进,环环相扣。
(自主探究的教学策略)
北京市西城区北京小学 康简《色彩的明度》教学片断
教材选自人民美术出版社“义务教育课程标准实验教科书”第九册第十一课。
(1)图片导入,观察分析,自我解答(简洁明确新课标精神)
(2)引导学生观察自然和艺术作品,如何理解明度的应用,重在应用上。
(传授欣赏的方法)
(3)教师演示,重难点突破。
(学科特点重在实效)
我们老师可以从教学策略、教学手段、教学导入、教学情境教师语言和教师示范、评价等角度观看,带着思考,带着问题,联系自己,好与不好,是否可以在我的教学中采用另一种方式,教学效果会是如何等等。
通过学习色彩基础知识的学习,学生们能进一步提高色彩艺术的认识,提高对色彩的感受,掌握语言表达的方式;初步掌握美术欣赏的基本方法,学会从多角度欣赏与认识美术作品;并能够在广阔的文化情境中认识美术。
热爱祖国优秀文化传统和尊重世界多元文化。
我们还要注重色彩课的欣赏教学,不仅内容丰富而且意义重大。
学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外,还应适当的认识作品的意象内涵,形式与风格特征,相关的历史与社会背景,以及作者的思想,情感和创造性的劳动等。
指导美术家和代表作品。
学习用语言,文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识。
提升小学美术课的水平。
特别在小学美术有限的时间里,注意把欣赏教学融合在一定的文化情境中,促进理解美术作品,涵养人文精神。
在游戏活动中学习色彩,在记忆表现中体验色彩,在创作设计中应用色彩,借助色彩抒发情感。
是小学美术学习的方式,在美术课上要以学生能够表达和大胆表现为追求。
今天我们网络这个平台,结合小学美术教学课例,与大家在一起讨论了小学色彩课的意义、特点、基本知识以及课堂教学策略和教学方法,看到了一线教师的教学情况,希望每位教师能够在自己的基础上,有所借鉴,有所收获,进一步推进美术学科课堂教学活动的开展,为学生的美术学习,做出我们的努力。
案例展示
【案例信息】
案例名称:
人美版美术实验教材第八册第14课“艳丽的大公鸡”
授课教师:
王爱东(北京市宣武回民小学,中学高级教师)
【教学设计】
【教学反思】
本节课教学的优点是:
故事教学贯穿始终,提高学生审美素养,涵养人文精神。
《美术课程标准》倡导的基本理念之一是激发学生学习美术的兴趣。
在本课教学中,我为学生创设学习情境,采用故事教学法,以更好地提高学生参与课堂学习的积极性,激发学生学习的兴趣。
我根据四年级学生天真、活泼的特点将故事教学贯穿始终,将课程内容故事化,引导学生进入故事情境,融入故事之中,增强教学的趣味性,通过故事激活课堂,并由故事本身渗透出教育价值,提升学生的人文精神:
(1)故事情境1:
在美丽的农庄,生活着一群快乐的大公鸡。
每天清晨,它们早早起床叫醒人们,非常勤劳。
“五一”国际劳动节就要到了,人们要为勤劳的大公鸡召开一个表彰大会……现在请学生们拿起画笔让更多的公鸡来参加这个盛会吧!
这一环节的设置,使学生热烈的情绪产生积极的思维,高效的学习从这里开始了。
学生们不但在欣喜之余增添了美术学习的情趣,同时在学习中受到德育教育。
(2)故事情境2:
冰冰、阳阳、花花分别来到大会会场,学生们感受到冷色、暖色、冷暖色搭配产生的不同的色彩效果,这一故事环节掀起了第二次学习的高潮,孩子们在与“冰冰、阳阳、花花”的“交流”中初步了解了本课教学的主旨——冷暖色搭配可以使画面产生艳丽的色彩效果。
(3)故事情境3:
以冷暖色搭配的染色方法创作的大公鸡一只只飞来,这一环节掀起了第三次学习的高潮。
孩子们在游戏中不断感受着层层递进的“艳丽”效果,探究使画面更加艳丽的冷暖色搭配技巧,他们的创作激情达到了顶点。
我似乎感受到学生们摩拳擦掌、跃跃欲试……
(4)故事情境4:
学生们将自己“请来的”“艳丽”的大公鸡“引领到”农庄之中,表彰大会就要开始了……相信大会一定非常热烈、非常成功。
学生们感受到成功的快乐,并又一次在润物细无声中受到思想教育。
本课故事教学的设计使学生无论在美术技能技巧方面,还是在思想品质方面都得到提高,学生在感受到美术学习的快乐的同时使三维目标得以实现,学生从单纯的技能技巧学习层面提高到美术文化学习层面,从而树立正确的文化价值观,涵养人文精神。
主要不足与改进措施之处:
加强平时教学指导,帮助学生更好地完成美术创作。
本节课从学生的课业可以看到,大部分学生已经很好地把握了本课的知识点,并能够出色地完成作品。
但也有个别学生出现色彩搭配的问题,如大公鸡与背景的色彩搭配处理不够恰当(主要的问题是出现“靠色”现象),在课后访谈中,学生谈到,创作时只专注于考虑公鸡的色彩,却把背景的色彩如何设计抛在了脑后……问题看似简单,实际上暴露出我平时教学还不够严谨,有关主体与背景的色彩关系还需要进一步关注,并加强平时对学生的个别指导,使学生在每一张作品中,都能够正确把握主体与背景的色彩关系。
计】
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