中国美术史课件.pptx
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中国美术史课件.pptx
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中国美术发展历程,江西师范高等专科学校胡志纲,中国是世界四大文明古国之一,有着悠久的历史和灿烂的文化。
中国美术也同样源远流长,具有鲜明的民族风格和卓越成就,在世界美术之林中独树一帜。
在漫长的历史年代里,中国人民在美术领域里发挥了聪明才智,产生了众多的美术家,创作了难以计数的优秀美术作品,美术理论方面也有极为丰富的著述,许多伟大的美术遗迹保留到现在,成为人类宝贵的文化财富。
01,第一章原始美术,第一章原始美术,审美艺术的萌生原始陶器艺术原始绘画原始雕塑,史前时期的绘画艺术主要表现在彩陶装饰、殿堂地画、岩画以及一些实用器物上的纹饰刻画方面。
一、审美意识的萌芽,在旧时代中期(205万年前),出现了较为均衡堆成的三棱尖状器和橄榄形,四边形,以及圆形的刮削器和圆球等石器,审美意识渐显萌芽。
旧时代(51万年前),审美意识逐步形成。
磨光钻孔技术对石、骨器进行加工。
二、原始陶器艺术新石器时代,典型风格分为:
黄河中上游(仰韶文化、马家窑文化、)的彩陶黄河下游(大汶口龙山文化)的素面陶。
彩陶:
仰韶文化(半坡类型、庙底沟类型):
彩陶底色均成红色,图样有鱼纹、鹿纹、蛙纹、鸟纹以及人面纹等。
马家窑文化(马岭下类型、马家窑类型、半山类型、马厂类型):
陶色大都呈橙红色,纹饰除彩绘外还有绳纹、弦纹、划纹、附加堆纹等。
彩绘的花纹有几何纹(平行条纹、波浪纹、重弧纹、锯齿纹、叶型纹、圆圈间网纹等)、动物纹(鲵鱼纹、各种姿态的鸟型纹)。
马家窑类型的彩陶以黑色彩绘为主流。
人面鱼纹盆半坡类型,彩陶钵庙底沟类型,漩涡彩纹陶瓮马家窑文化,素面陶:
大汶口文化:
1、色泽多样化,有红、褐灰、青灰、黑、黄、白等。
2、黑陶制作代表这一时期工艺最出色的成就。
3、由于雕刻技术的发达,陶器镂孔也随之普遍起来。
龙山文化:
以黑陶和灰陶等素面陶为多数,以磨光的泥质黑陶为突出的典型风格。
黑陶与白陶代表了这一时期陶器美术的光辉成就。
黑陶罐龙山文化,陶器三时期:
一期:
实用、粗劣、简单、种类少。
二期:
造型逐渐完美,实用意义与艺术共存。
三期:
种类繁多、器物造型更加美观多样。
黄陶鬹龙山文化,三、原始绘画,距今6000年左右,江淮一带泥墙上的动物壁画,是我国现知最早的建筑壁画。
原始绘画的人物画次于动物画,主要见于陶盆和崖壁之上。
我国是世界上最早发现岩画的国家,亦为岩画最丰富的国家之一。
稷神崇拜图将军崖岩画,四、原始雕塑,在我国新石器时代,雕塑具有两大特征,即实用性和象征性。
最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。
陶塑分为动物形和人形。
玉雕分南方的良渚文化和北方的红山文化。
北方红山文化主要采用圆雕的技法,描绘的对象为现实生活中或神话中的动物,造型生动而活泼,带有较强的装饰性。
南方良渚文化采用平面浅浮雕与线刻相结合的手法,描绘的对象主要为宗教礼器上的神人像,造型庄重而神圣,具有较强的宗教意味。
动物形陶鬹大汶口文化,玉龙猪红山文化,玉兽面文综良渚文化,陶人头仰韶文化,02,第二章先秦美术,第二章先秦美术,夏、商、周是我国的奴隶制社会。
伴随社会分工的扩大,手工业技巧日益精湛。
这一时期的青铜器艺术成就最为突出,故有青铜时代之称。
先秦青铜艺术先秦雕塑艺术先秦绘画,一、青铜艺术,夏代青铜器(公元前21世纪公元前16世纪)以河南偃师二里头文化为代表,该时期青铜器的造型幼稚古朴、率减凝重,还没有脱离原始意味。
青铜器上的装饰一般以单层凸起的饕餮纹和弦纹为装饰纹样,没有底纹。
此时青铜器上的饕餮纹形象的处理比较松散。
1972年,在河南二里头出土的青铜爵是目前我国发现最早的青铜器,属夏代。
二里头文化乳钉纹爵,商代青铜器(公元前16世纪公元前11世纪)商代前期是从新石器时代脱离出来形成自己风格的时期,纹饰铸造比较浅,无底纹图案。
商代后期是整个青铜器发展的鼎盛时期,这一时期的青铜器基本上体现了“礼器”的性质,蕴藏着深刻的宗教与政治意义。
这时的青铜文化以安阳阴虚为代表,这里是商王朝的政治统治中心,也是青铜铸造业的中心。
商代青铜器造型以庄严、典雅、厚重、古朴为主要特征。
以礼器为重,常用纹饰有饕餮纹、夔纹、龙纹等动物纹样以及几何纹样。
鼎是商代青铜器中最重要的器物之一,象征着某种权威。
后母戊方鼎和四羊方尊是这一时期青铜器的代表。
后母戊方鼎商,四羊方尊商,西周青铜器(公元前11世纪公元前8世纪)西周是奴隶社会的鼎盛时期,青铜器沿袭商代后期凝重典雅的风格,不重装饰而重记事,故铭文逐渐增多。
西周后期青铜器典雅、朴素、简练的面貌。
大盂鼎、大克鼎和毛公鼎是这一时期青铜器的代表。
毛公鼎西周,淳化大鼎西周,战国青铜器随着封建势力的抬头、封建经济的逐渐发展,青铜器开始从奴隶主贵族的独占物变成了主要由地主阶级享用的日常用器,也开始出现商品化倾向。
金银错代表了当时青铜工艺最光辉的成就。
即在铜器上用金银来镶嵌。
图案,错金银猛虎噬鹿铜器座,二、先秦雕塑艺术,青铜雕塑青铜雕塑一般可分为两个类型:
一是动物形象进行型,大都表现于尊上。
二是表现于器物之耳、盖、扣、鼻、嘴等附件上的立体雕塑,不受实用功能的限制,纯属装饰。
如:
河南新郑出土的春秋时期的莲鹤方壶。
莲鹤方壶春秋,玉石雕塑,玉跪式人商,动物陶塑,陶塑,二、先秦雕塑艺术,三、先秦绘画,壁画:
商代都城遗址安阳阴虚建筑壁画残迹。
春秋战国时期,楚国庙堂壁画。
漆画:
漆器的装饰性绘画。
战国时期的漆器除了有几何纹动物纹之外,还有一些绘画性较强的图像,内容有神异形象和现实生活的题材。
帛画:
是在丝织品上的一种绘画样式,战国帛画是直接以墨笔画在绢上的绘画真迹。
人物龙凤帛画,人物御龙帛画,03,第三章、秦汉美术,第三章、秦汉美术,一个国力兴盛、民族统一的强大时期。
秦汉绘画秦汉雕塑秦汉工艺美术,一、秦汉绘画艺术,宫殿寺观壁画:
秦都咸阳宫遗址中的几处残存壁画。
墓室壁画:
表现墓主人生前的生活以及对其死后升天行乐的美好祝愿,希望死者在底下世界里享受富足的生活。
汉代帛画:
目前最重要的发现有出土于湖南长沙马王堆、山东临沂金雀山的汉墓中的西汉帛画。
马王堆一号墓中出土的帛画呈T形,自上而下分成三个部分,一般认为帛画的上部和底部分别描绘的是天界和阴间,中间部分则表现的是轪侯夫人的生活场景。
墓主及各种神禽异兽的刻画极为生动,勾线流畅挺拔,设色庄重典雅,显示了西汉绘画的卓越水平。
轪侯妻墓帛画西汉,汉画像石:
艺术家以刀为笔,在坚硬的石面上创作精美的图像,作为建筑构件,构件和装饰墓室、石阙等。
发端于西汉武帝时期,流行于东汉时期。
秦汉画像砖:
画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件,与画像石相似。
艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像实心砖,大多表现生活情境,代表作弋射收货图。
漆画:
秦代的漆绘工艺,以湖北云梦睡虎地秦墓出土的双鱼单凤纹漆盂、江陵凤凰山秦墓出土的人物纹漆梳篦为代表。
一、秦汉绘画艺术,二、秦汉雕塑艺术,秦汉时期的雕塑从用途来分,可以概括为两大类:
一是宫殿、陵墓等建筑装饰用的雕塑;二是作为殉葬用的明器。
陶塑:
多为陶俑艺术,秦代陶塑作品阵容庞大,气势空前,细部写实逼真,具有细致精深的特点。
西汉作品形体变小,气势略逊于秦,但仍不失壮大伟劲的风貌。
东汉反映生活更加深入,富有浓厚的生活气息,艺术性很高。
最能代表秦代陶塑艺术成就的是秦始皇兵马俑。
秦始皇兵马俑,木雕:
汉代的木雕人物和动物都有比较传神的作品。
湖北江陵凤凰山167号西汉墓出土的24件车仗奴婢彩绘木俑;江苏邯江胡场出土的西汉说唱木俑。
铜塑:
秦汉的青铜塑造已失去了商州时代的威势,但仍然出现了不少优秀作品。
如东汉青铜器,马踏飞燕,1969年出土于甘肃省武威雷台东汉时期镇守张掖的军事长官张某及其妻合葬墓中。
石雕:
秦汉的石雕艺术成就卓著,著名的石雕作品是霍去病墓前石刻。
包括马踏匈奴、卧马、卧虎、卧象、石蛙、野人、石鱼等14件作品。
另有提铭刻石两件,全部用花岗岩雕刻而成,堪称“汉人石刻,气魄深沉雄大”的杰出代表。
马踏飞燕东汉,马踏匈奴西汉,二、秦汉雕塑艺术,三、秦汉工艺美术,金属工艺:
秦汉两代以青铜为代表的金属工艺,继续朝着世俗日用方向发展,铜镜和铜灯成为当时最重要的两项青铜实用工艺品。
典型代表有西汉错金博香炉、错金银瑞兽流云纹铜管、鎏金长信宫灯等。
西汉鎏金长信宫灯,西汉错金博香炉,染织刺绣:
汉代是我国丝绸工艺的高峰,当时品种就有绢、罗、纱、锦、绣、绮等。
漆器:
汉代最著名的产地在四川、湖北、湖南,在生产中已实行分工。
西汉漆器以马王堆1号汉墓出土的器皿为代表。
东汉的彩箧孝子侠图为代表,从此彩箧qi上可看出当时人物画由“重形”逐步向“重神”过度。
东汉彩箧孝子侠图,东汉永昌锦,三、秦汉工艺美术,04,第四章魏晋南北朝美术,第四章魏晋南北朝美术,绘画艺术书法艺术佛教艺术,魏晋南北朝时期的绘画观念在沿袭前代强调社会功用的基础上,开始注重艺术的内在因素。
一、魏晋南北朝绘画艺术,著名画家:
这一时期人物画仍是主流,出现了以生活为题材的人物、肖像画,风格手法上更加注重传神;山水画呈现出独立的趋势;花鸟画艺术出现萌芽;宗教特别是佛教题材的绘画占有较大比重。
曹不兴:
三国著名画家,是文献记载中最早的一位传奇画家。
善画龙、虎、马及人物。
卫协:
西晋画家,创作多为人物、故事以及道释题材的作品。
卫协对六朝重气韵画风的形成具有重大影响。
3、顾恺之:
东晋最伟大的一位画家,早期绘画理论家。
创作以道释、人物、肖像为主,兼能山水、禽鸟。
时人称顾恺之为三绝画绝、文觉和痴绝。
其与曹不兴、陆探微、张僧繇yu合称“六朝四大家”。
东晋顾恺之女史箴图,一、魏晋南北朝绘画艺术,4.陆探微:
南朝刘宋时杰出画家,擅长人物画。
创造的“秀骨清象“的人物形象,清秀隽永,是对崇尚玄学,重清谈的六朝士人形象的生动概括。
5.张僧繇:
萧梁时期画家,艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。
他苦学成才,长于写真,并善画佛像、龙鹰,多作卷轴画和壁画。
6、曹仲达:
本是西域曹国人,佛像画最为突出。
所画人物以稠密的细线,表现衣服折纹贴身,“其体稠叠,而衣服紧窄”,似刚从水中出来,人称“曹衣出水”,被誉为“曹家样”,与唐代画家吴道子的“吴带当风”画风并称画史。
一、魏晋南北朝绘画艺术,二、魏晋南北朝书法艺术,魏晋南北朝时期,篆、隶、草、楷、行各种书体经过前代繁衍都已成熟,并各自形成体系。
孕育了钟繇、王羲之这样伟大的书法家,产生了一批不朽的杰作,形成中国书法史上的黄金时代。
钟繇:
三国时期曹魏著名书法家、政治家。
开创了有隶入楷的新貌,因此被奉为“正书之祖”。
与王羲之并称“钟王”。
王羲之:
东晋书法家。
擅长各种书体,尤其是楷、行、草。
后世尊他为“书圣”,并与其子王献之合称为“二王”。
小楷代表作有乐毅论、东方画赞,草书有十七帖,行书有被誉为“天下第一行书”的兰亭序以及孔侍中帖等。
王献之:
其书法体现了东晋文人的精神容颜,完成了魏晋时期书法史上的一次最重大的变革,将书法艺术推向历史的高峰。
卫恒:
西晋书法家。
四体书势,是一部史论结合的重要理论著作,其内容主要是对篆、隶、草书的源流遗事等的论述。
宣示表钟繇,兰亭序王羲之,二、魏晋南北朝书法艺术,三、魏晋南北朝佛教艺术,魏晋南北朝时期,佛教美术兴盛,深深的影响了我国的民族艺术。
佛教美术一般分为佛教壁画,佛教雕塑和佛教建筑三大类。
雕刻:
敦煌莫高窟:
位于今甘肃省敦煌市东南郊的鸣沙山东麓的断崖上,是迄今为止开凿时间最早、延续时间最长、规模最大、内容最为丰富的佛教石窟之一。
元岗石窟:
位于山西大同西郊的武州山南崖,开凿于北魏时期。
龙门石窟:
位于洛阳市南郊伊水两岸的龙门山与香山上。
麦积山石窟:
位于甘肃东部天水市东郊小陇山的一座山峰上,此山石质疏松,不易雕琢,所以造像多为泥塑。
此四石窟并成为中国四大石窟艺术宝库。
龙门石窟,敦煌莫高窟,云冈石窟,麦积山石窟,三、魏晋南北朝佛教艺术,2、壁画:
这一时期的敦煌壁画主要是北朝时的壁画,以讲述佛本生故事为主,宣扬自我牺牲,自我拯救生灵以修成正果的佛教思想。
北魏敦煌257窟九色鹿王本生图,三、魏晋南北朝佛教艺术,05,第五章、隋唐美术,第五章、隋唐美术,隋唐时期,尤其是唐代是中国绘画走向全面成熟、空前繁荣的重要历史时期。
主要体现在:
各民族美术间的交流;文学与美术的关系较之魏晋时期更加紧密与自觉;同时除人物画之外,山水、花鸟、鞍马等画科开始出现并且独立成科。
绘画艺术书法艺术雕塑艺术,一、隋唐绘画艺术,人物画:
阎立本:
唐代画家,出身贵族。
善画人物、车马、台阁,尤擅长于肖像画与历史人物画。
其作品被时人列为“神品”。
代表作步辇图、历代帝王图、职贡图等传世。
步辇图描绘唐太宗同迎接文成公主入藏的吐蕃使臣会见的情景,是反映汉藏和亲的历史画卷。
阎立本步辇图,吴道子:
唐代第一大画家,被后世尊称为“画圣”,被民间画工尊为祖师。
擅佛道、神鬼、人物、山水、花鸟、草木、楼阁等,尤精于佛道、人物,长于壁画创作。
作品地狱变相图、送子天王图、钟馗捉鬼图等。
其在绘画技术上的不断创新与拓展,在一定程度上体现了时代精神和审美变化,所创“吴带当风”成为后世典范,享有“百代画圣”之誉。
吴道子送子天王图,一、隋唐绘画艺术,张萱:
盛唐画家,善绘贵族仕女、宫苑鞍马。
与同画仕女画的周昉相并提。
作品摹本虢国夫人游春图卷和捣练图卷。
周昉:
继承并发展张萱的仕女画,是唐代最有代表性的画家之一。
多写贵族妇女,所作仕女优游闲适,容貌丰腴,衣着华丽,用笔劲简,色彩柔艳,为当时宫廷士大夫所重。
他创造的著名佛教形象是“水月观音”,世称“周家样”。
纨扇仕女图,捣练图,孙卫:
晚唐画家,擅画人物、鬼神、松石、墨竹,所作皆笔精墨妙,雄壮奔放,情高格逸。
尤以画水著名,与张南本善画火,并称于世。
传世作品高逸图。
高逸图孙卫,一、隋唐绘画艺术,2、山水画:
展子虔:
现在唯一有画迹可考的隋代著名画家。
传世作品游春图是中国山水画中独具风格的画体,也是中国现存最古老的卷轴山水画。
李思训:
唐朝宗室。
唐代杰出书画家:
工书法,绘画尤擅长山水树石。
玄宗皇帝曾评其画作为“国朝山水第一,列神品”;明代大画家董其昌更推他为“北宗”山水画之祖。
李昭道:
继承李思训擅长“青绿山水”的绘画创作,兼善鸟兽、楼台、人物,并创海景。
王维:
通音律,工书法,精绘画。
绘画贡献:
一是以诗入画,开创了绘画新篇章,延至宋代,形成一种“诗中有画,画中有诗”的“诗情画意”风格。
二是首创了破墨山水,把原来以勾线为主的山水画向水墨发展推进了一步,突破“金碧山水”的局限,初步奠定我国“水墨山水画”的基础,至元、明、清三代发展为最重要之绘画形式,故他被后人尊为“文人画之祖”。
张璪zo:
擅水墨山水,尤精松石,传说他能双手分别执笔画松,有双管齐下之誉,可见张璪的高超技艺。
其“外师造化,中的心源”的创作方法,对后世的绘画理论有极大的影响。
一、隋唐绘画艺术,游春图展子虔,江帆阁楼图李思训唐,明皇幸蜀图李昭道,一、隋唐绘画艺术,3、花鸟画:
薛稷,唐代画家、书法家。
擅绘画,长于人物、佛像、树石、花鸟,尤精于画鹤,能准确生动的表现出鹤的形貌,神情。
边鸾,最长于花鸟,折枝草木,亦精蜂蝶。
下笔轻利,用色鲜明,穷羽毛之变态,夺花卉之芳妍。
他在花鸟画独立成科的过程中起了重要作用,传世作品有梅花山茶雪雀图、,薛稷唐啄苔鹤图,边鸾唐梅花山茶雪雀图,一、隋唐绘画艺术,4、鞍马画:
韩幹,唐代画家,尤擅画马。
人们都称韩幹笔下的马是能跑动的马。
传世作品牧马图照夜白。
韩滉,唐代画家,能书善画,擅画农村风俗景物,写牛、羊、驴等走兽神态生动,尤以画牛“曲尽其妙”。
与韩幹齐名,作品李德裕见客图、田家风俗图、五牛图,韩滉唐五牛图,韩幹唐牧马图,一、隋唐绘画艺术,二、隋唐书法艺术,隋唐时期,楷书发展到新的高峰,在书坛上取代魏碑,树立起楷书的正宗地位。
代表人物,欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、颜真卿、柳公权。
楷书之外,张旭、怀素使狂草达到高峰。
在行楷之外,盛唐的李邕yng,被称为唐代行书之冠。
颜真卿:
他的书体被称为“颜体”,与柳公权并称“颜柳”,有“颜筋柳骨”之誉。
其一生书写石碑极多,流传至今的有多宝塔碑东方朔画赞碑祭侄文稿。
祭侄文稿被誉为天下第二行书。
柳公权:
以楷书著称。
他的书法初学王羲之,后遍观唐代名家书法,认为颜真卿欧阳询的字最好,便吸取了颜、欧之长,形成了自己的柳体。
主要作品有金刚经刻石玄秘塔碑神策军碑等。
张旭、怀素并称“癫张狂素”。
三、隋唐雕塑艺术,陵墓雕刻:
唐代陵墓石雕艺术的代表哦有唐太宗的昭陵、高宗及武则天的乾陵,其中最著名的即是唐太宗目前的昭陵六骏,六骏是唐太宗征战时骑的六匹骏马,即飒s露紫、拳毛驹、白蹄乌、特勒骠、青骓和什伐赤。
陶俑:
陶俑艺术到了隋唐,达到整个封建社会空前绝后的巅峰状态。
唐三彩:
所谓“三彩”实际上是指多种颜色,主要有“红、黄、白、绿、褐、蓝、黑等,因以蓝、赭、绿三色为主,有因创烧于唐代,故称,唐三彩。
唐三彩,06,第六章、五代两宋美术,第六章、五代两宋美术,绘画艺术书法艺术建筑与雕刻工艺美术,五代两宋时期是中国绘画的鼎盛时期。
于这一时期绘画的发展变异,中国美术至此形成了完整而成熟的格局体系。
1、美术创作中心转移南移杭州2、职业画家活跃出现卖画行业3、宫廷绘画繁荣画院产生4、文人士大夫绘画潮流涌起抒情之作5、题材和风格多样化专门化6、画史和绘画著录新成就宣和画谱7、书法艺术开一代新风行草书8、雕塑艺术进一步世俗化生活气息强,人物画:
顾闳中:
江南人,南唐人物画家,用笔圆劲,间以方笔转折,设色浓丽,擅描摹人物神情意志态,唯一传世作品韩熙载夜宴图,以南唐中书侍郎韩熙载的生活轶事为题材。
周文矩:
五代南唐画家,擅画佛道、人物、车马、屋木、山水,尤精于仕女。
作品宫中图重屏会棋图。
周文矩五代重屏会棋图,顾闳中五代韩熙载夜宴图,一、五代绘画艺术,2、山水画:
北方以荆浩、关仝为代表,南方以董源、巨然为代表,创作了真实生动的北方重峦叠嶂和江南的秀丽风光,形成了两种不同的风格和画派。
荆浩:
五代后梁画家,擅画山水。
重要山水画理论笔法记,提出画要有六要“气、韵、思、景、笔、墨”6条准则。
关仝:
五代后梁画家,所画山水颇能表现关陕一带山川的特点和雄伟气势。
代表作品关山行旅图山谿待渡图。
荆浩五代匡庐图,关仝五代关山行旅图,一、五代绘画艺术,董源:
独创水墨山水。
代表作夏景山口待渡图潇湘图将夏天江南的丘陵,江湖间草木畅茂、云气蓊郁的特定景色表现的淋漓尽致。
巨然:
擅画山水,师法董源,专画江南山水。
笔墨秀润,为董源画风只嫡传,代表作万壑松风图秋山问道图。
巨然五代秋山问道图,董源五代潇湘图,一、五代绘画艺术,3、花鸟画:
“徐黄异体”是中国绘画史上的名词,是宋代郭若虚对五代画家徐熙、黄荃的评论。
徐熙、黄荃同时花鸟画家。
黄荃妙在赋色,色彩多次渲染,细致而华丽,人称“黄家富贵”。
徐熙为江南处士,志节高迈,放达不羁,多写江湖汀花野竹、花果禽鱼,人称“徐熙野逸”。
徐熙五代,黄荃五代写生珍禽图,一、五代绘画艺术,4、北宋山水画:
李成:
擅山水,师承荆浩、关仝,多画郊野平远旷阔之景,代表作读碑窠石图寒林平野图。
范宽:
擅画山水,师荆浩、李成,又别出新意,自成一家。
传世作品谿山行旅图关山雪渡图雪景寒林图。
李成北宋读碑窠石图,李成北宋寒林平野图,范宽北宋谿山行旅图,一、两宋绘画艺术,郭熙:
早年风格细致秀美,晚年落笔益壮,技巧熟练,构思敏捷。
重视意境,无论高山峻岭,还是平原小景,取景布置都富有新意。
米氏父子:
米芾所处时代,正是画院写实派山水画大行其道之时,而他却只想表达心中的“意气”,以天真、癫狂手笔来表现山石的面貌。
米芾画山水,不求工细,多用水墨点染,自谓“信笔作之,多以烟云掩映树石,意似便已”。
其子米友仁师承其法,自称“墨戏”,画史上称“米家山”、“米氏云山”、“米点山水”、因其传承而有“米派”之称。
郭熙北宋窠石平远图,米友仁北宋潇湘奇观图,一、两宋绘画艺术,王希孟:
唯一传世作品千里江山图。
代表了画院青绿一体精密不苟的画风。
王希孟北宋千里江山图,5、南宋山水四家:
李唐:
他的山水画严谨质朴,气象雄伟,犹存北宋风范,但造型章法以及笔墨上均明显地趋向简括,开创了南宋山水画的新风。
传世作品万壑松风图清溪隐鱼图采薇图。
刘松年:
水墨青绿兼工,又精于界画。
现存作品四景山水图罗汉图。
刘松年南宋四景山水图,李唐南宋采薇图,一、两宋绘画艺术,马远:
尤善于在章法上大胆取舍剪裁,描绘山之一角、水之一涯的局部,画面上留出大片空白以突出景观,表现空旷浓郁的诗意。
这种“边角之景”被后世称为“马一角”。
重要传世作品踏歌图水图西园雅集图等。
夏圭:
其创作时除师法李唐讲求阳刚之风外,更讲究水墨淋漓、清明透逸的效果,与马远同为“北方山水画派”的杰出代表。
又由于构图常取半边,焦点集中,空间旷大,近景突出,远景清淡,被世人称为“夏半边”。
传世作品有溪山清远图西湖柳艇图山水十二景等。
夏圭南宋山水十二景(2幅),马远南宋踏歌图,一、两宋绘画艺术,6、宋代花鸟画:
宋徽宗赵佶:
酷爱艺术,设置以画作为科举升官的一种考试方法。
自创书法字体被后人称为“瘦金体”。
代表作芙蓉锦鸡图腊梅山禽图等。
崔白:
擅长道释,特别长于花竹翎毛的写生,而尤其以画鹅、雁、败荷、萍、水禽和水上风物著名,善于描绘不同季节气候条件下各种动物的生动形态。
传世作品双喜图寒雀图。
赵佶北宋芙蓉锦鸡图,赵佶北宋瘦金体,崔白宋双喜图,一、两宋绘画艺术,7、宋代人物画:
李公麟:
除擅长山水花鸟题材外,更擅长人物、鞍马。
他把过去仅作为粉本的白描画法确立为一种画种,使之独立成科,传世作品有五马图临韦偃牧放图。
梁楷:
他的画以“简笔”之法著称。
传世作品秋柳双鸦图六祖破经图泼墨仙人图等。
张择端:
工界画,尤擅舟车、市桥,清明上河图是其传世名作。
该画描绘了北宋都城汴京清明时节汴河两岸的风光,以全景式的构图、严谨精细的笔法,展现了当时社会的生活风貌。
李公麟宋五马图,梁楷宋泼墨仙人图,张择端宋清明上河图,一、两宋绘画艺术,二、两宋书法艺术,宋代书法是晋唐以来的又一个发展高峰,以苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄“四大家”为代表的宋代书坛中坚。
宋徽宗创造出别具一格的“瘦金体”。
突破唐代人重法的束缚,而以自己为主,以意代法。
努力追求能表现自我的意志情趣,形成“尚意”书风。
三、两宋雕塑与建筑艺术,宋代雕塑:
这一时期四川大足佛像造像最为著名。
宋代建筑:
这一时期建筑构件开始趋向标准化了,并有了建筑总结性著作,如木经营造法式。
四、工艺美术,陶瓷艺术:
宋代工艺美术中最突出的成就是陶瓷艺术,可以说宋代是瓷的时代,人们简称它为宋瓷。
宋瓷窑厂首推汝、官、哥、均、定窑,后人称之为宋代5大名窑。
定窑以烧造白釉瓷器为主,称为白定。
除此之外,黑釉、酱釉瓷器也相当精美,称为黑定、紫定。
汝窑是北方的第一个著名的青瓷窑,烧制御用宫中之器。
汝瓷多为豆青、粉青、月白、葱绿等色,有“雨过天晴云破处”之称誉。
钧窑以烧制乳浊釉瓷为主,此外也烧制黑瓷及白地黑花瓷,以其“入窑一色,出窑万彩”的神奇“窑变”而闻名,属北方青瓷系统。
哥窑胎色有黑、深灰、浅灰及土黄多种,釉面有裂纹,即“开片”。
官窑指由宫廷官方经营垄断,并由宫廷专用的瓷窑。
官窑以烧制青釉瓷器著称于世,带有雍容典雅的宫廷风格。
有天青、粉青、米黄、油灰等多种色泽。
官窑瓷器,汝窑青瓷,哥窑瓷器,定窑白瓷,钧窑瓷器,07,第七章、元代美术,第七章、元代美术,绘画艺术书法艺术,元代绘画在唐,五代,宋的基础上,有了显著的发展,特点是取消了画院制度,文人画兴起。
一、元代绘画艺术,山水画:
钱选:
善画青绿山水,师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹,并融进文人画的笔意和气韵,具有一种生拙之趣,代表作浮玉山居图。
赵孟頫:
在艺术上标榜“古意”,从文人士大夫的审美情趣出发,提倡继承唐与北宋绘画,重视神韵,追求清雅朴素的画风,反对宋代院画过份追求形似和纤巧。
代表作秀石疏林图鹊华秋色图秋郊饮马图。
高克恭:
善作山水、墨竹,尤其喜爱董源、米芾的画风,画作形成浑穆秀润的独特风格。
代表作云横秀岭图。
赵孟頫元鹊华秋色图,钱选元浮玉山居图,高克恭元云横秀岭图,元四家:
黄公望:
元四家之首。
其作品有浅绛和水墨两种面貌。
传世作品富春山居图九峰雪霁图。
倪瓒:
作品多取材于太湖一带湖山景色,多用水墨,枯笔干擦,偶尔设色。
作品有
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