浙教版小学美术五年级上册教案.docx
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浙教版小学美术五年级上册教案
五年级美术上册教案
五年级(3):
冯健琼
1、《悠悠老街》
教学目标:
1、通过探访活动,了解、感受历史街区建筑物的文化特点,让学生学习运用形、色、肌理和空间结构等美术语言,来描绘有特色的历史建筑物。
2、通过对传统历史文化的观察、感受、写生、描绘等探访记录活动,培养学生的观察力、鉴赏力、造型表现力及对传统文化的理解、探访能力。
3、通过对传统历史文化的探访活动,培养学生关注、尊重、热爱地方传统文化的情感。
重点:
通过用美术的手段对传统历史文化进行探访、记录、写生等活动,培养学生关注和尊重传统历史文化的情感。
难点:
经过有效的探访活动,通过记忆思考后进行创造性表现。
教学准备:
(学生)通过网络收集北山街资料。
课前准备钢笔或铅笔水彩的创作工具。
(教师)有关北山街的风光、历史文化、历史建筑,湖州本地的著名建筑风光的课件,创作工具。
教学过程
第一课时
1.导课,出示课题。
(1)对北山街风光的认识和感受。
课件出示北山街风光,如北山街夜景、栖霞岭、宝石流霞等,感受西湖边悠悠北山街的风光。
(2)小结:
北山街,是一幅绝佳的西湖山水画,是一条风光秀丽的街道。
(3)板书课题:
悠悠北山街。
2.对北山街的文化背景感受:
北山街是一座中国近现代历史文化博物馆,是一条历史悠悠的北山街。
3.对湖州本地的历史文化建筑探访。
教师先出示几张湖州历史建筑物的局部,如飞英塔、府庙、潮音桥等局部照片,让学生
4.写生创作指导。
(1)对比北山街和湖州历史文化建筑与现代杭城建筑,区别表现在哪里?
让学生看图片对比分析,更清晰地了解历史建筑的特点,帮助启发学生能够抓住历史建筑特点进行描绘。
(2)欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品,启发学生进行创作构思。
(3)欣赏儿童优秀作品,鼓励创作信心,讲究创作的童趣性。
结合欣赏,教师可演示如建筑与树木的主次关系,构图的疏密、饱满,以及先线描后色彩的创作方法等。
(4)教师简单介绍速写的方法,并做示范。
(5)作业设计:
尝试用速写的手法表现北山建筑,创作题为《悠悠北山街》的作品。
(6)并配上文字简述。
5.学生独立创作,教师设计封面、目录。
将学生作业可装订成《悠悠北山街》的图册,
第二课时
教学准备:
(学生)写生创作工具(铅笔、钢笔),画纸。
教学过程
1.激发写生创作兴趣,导入新课。
重点讲解建筑文化、风格及相关故事,确定写生创作《值得珍藏的建筑》的主题画。
2.学校写生创作指导。
(1)对比分析建筑的造型特点。
教师出示现代建筑和北山街历史建筑图片,对比造型、颜色、材质等的不同点?
让学生对比感受,抓住建筑物特征。
(2)欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品。
启发对建筑物进行创作构思、创作写生。
(3)欣赏儿童优秀作品,讲究创作的童趣性,进一步激发学生创作兴趣,鼓励信心。
(4)教师可简单演示几种由易到难的创作写生方法。
如线描写生、铅笔淡彩、色彩写生等;构图前后、疏密、取舍等要领。
注重讲解技能难点。
(5)讲解外出写生常规,如找角度,选好安全位置,放置工具,外出不能喧哗等要求。
3.学生按写生常规要求进行外出写生创作,教师进行管理,指导创作。
(如果不能写生,则通过湖城照片进行线描再创作)
4.教师将已设计的《悠悠湖城》封面,与学生作品装订成册,进行展示。
5.教师总结:
现在有许多有价值的历史建筑在消失,我们都应该积极保护,并给予记录。
6.课后作业。
根据学生学习、生活所处的实际环境,自行寻找一处值得探访的街区及其建筑,进行相应的写生练习。
2、安全标识
教学目标:
1.认知各种常用的安全标识,知道它们的特征和作用。
2. 初步学习设计安全标识的方法,能用安全标识的三要素为学校或社区设计合适的安全标识。
3. 提高安全防范和自我保护意识,追求平安幸福的生活。
教学重点与难点
重点:
运用色彩、图案和形状等美术元素设计安全标识。
难点:
设计的标识要做到既美观,又实用。
教学准备
(学生)图案绘制工具(铅画纸、圆规、颜料),收集一些常用的安全标识,了解其中的含义。
(教师)准备一些常用的安全标识图片、范作及课件等。
一、导入。
(1)读报或安全事故影料,突出其中的安全标识。
(教育学生的安全意识)
(2)教师提问:
可见在日常生活中安全隐患是有很多的。
有效的避免发生安全事故,认识安全标识是很重要的,同学们见到过哪些安全标识,它们分别有什么含义和作用?
(3)教师和学生共同小结:
安全标识可以分为禁止标识、警告标识、指令标识和提示标识等,具有禁止、警告、提示的意思。
它利用一定的色彩、图案和形式等美术元素刺激人们的视觉和心理,起到警醒的作用。
(3)引出课题:
《安全标识》。
二、分辨标识。
(1)出示有禁止攀爬、当心触电、小心轻放等安全标识,学生观察这些标识的色彩、图案及形状,以及张贴的位置和所起的作用等。
(2)分辨安全标识:
出示一些常用的和特殊的安全标识,考考学生是否会分辨,如:
禁止抛物、禁止触摸、当心滑倒等。
(3)提问:
为什么好的安全标识能起到提高人们安全意识的作用?
三、.设计安全标识。
(1)提问:
校园内外应张贴哪些内容的安全标识?
(2)探讨:
怎样设计才使安全标识的色彩、图案、形状的含义清楚而醒目?
(3)学生回答后,师生共同交流。
(4)要求:
为学校或社区设计安全标识。
(5)设计建议:
运用合适的视觉语言(色彩、图案及形状等);合适的标识用色,如红色和黑色搭配用作禁止的标识,黄色和黑色用作警告的标识,绿色等其他颜色可以作提示标识;考虑制作材料的多样性,如在露天的地方张贴,材料纸张应当防水、防晒,颜料可以采用丙烯等。
4.学生作业。
教师巡视指导:
对制作中存在的共同性和个别问题加以指导。
5.小结与拓展。
第3课:
《童谣童话》
一、教学目标
1.了解我国民间童谣的历史及特点,童谣和童画相通之处。
2.选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。
3.体会童画、童谣的综合艺术特点,增强跨学科综合学习的兴趣。
二、教学重难点
1、重点:
能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画。
2、难点:
创作的童画既符合童谣的意境,又能体现出一定的绘画水平。
三、课时安排:
二课时
第一课时
一、课前准备(学生)绘画工具材料,选好自己喜欢的童谣等。
(教师)配有童画的童谣课件,配有童谣的童画范作等。
二、教学过程
1.新知教学。
(1)学生结合自己的生活体验说说自己对此童谣的体会。
(2)教师为此童谣示范作画。
(3)教师讲述创作作品的思路及艺术特点。
(4)小结:
童谣和童画的相通之处。
(5)揭题:
《童谣童画》。
2.欣赏作品。
(1)交流:
互相交流自己熟悉的民间童谣。
(2)欣赏书本中的童谣、童画和教师收集到的作品。
(3)学生进一步领悟童谣、童画的相通之美。
3.尝试创作。
(1)师生共同评价童谣《荡秋千》(选取的创意角度,艺术特点等)。
(2)学生尝试为此童谣创作童画。
(3)注意:
选择合适的工具材料;作品的创意、构图、画面的整体效果等;尽量表现出童谣的意境。
(4)学生创作,教师指导。
4.评价作业。
(1)交流创作思路。
(2)师生共同评价。
5.小结与拓展。
(1)小结本节课内容。
(2)收集自己喜欢的童谣,了解其历史背景、地域特点及艺术风格等情况,熟读成诵。
第二课时
一、课前准备(学生)了解童谣的历史背景、风格及创作等情况。
(教师)准备编排童谣童画集。
二、教学过程
1.朗诵童谣。
(1)请学生朗读童谣,交流此童谣的含义。
(2)探讨自己喜欢的童谣及创作童画的思路。
(3)教师小结:
童谣的历史背景、风格及创作等情况。
(4)教师提供创作建议:
从不同角度思考,再选取最适合自己的角度进行创作;考虑不同画种的特点;注意为童谣配上音乐,能够体会到更强的艺术效果。
2.学生创作。
(1)选择自己喜欢的一首童谣。
(2)运用绘画的形式进行创作。
3.评价交流。
4.小结拓展。
:
《大盒子小舞台》教案
(教案一)
一、教学目标
1.以纸盒为基本制作材料,通过绘画、剪贴、捏塑等综合方法,制作一个微型舞台。
2.从学生平日随手可得的材料入手,通过合理的想象、艺术的再现,赋予作品新的生命意义,以此激发学生的创作热情和学习兴趣。
3.培养学生用多种视角观察身边的事物,关注、热爱生活。
同时对学生进行环保教育。
二、教学重难点
1、重点:
能根据普通的纸盒,通过合理设计和制作完成一个特定场景。
2、难点:
刀等工具的应用;组织场景,表达自己独特的创意。
三、课时安排:
二课时
第一课时
一、课前准备(学生)一个较大的纸盒,裁纸刀,颜料或其他着色工具,彩泥或陶土等。
二、教学过程
1.组织导入,盒子百变。
(1)出示一个方形的纸盒。
这是什么?
同学们一定会说是一个方形的盒子。
那么,我们用美术的眼光,通过想象,这盒子还能是什么呢?
(竖起来是一幢公寓、平放是一个舞台……)
(2)将盒子打开。
现在它是什么了?
(一个小鸟的家,游泳池,古代竞技场……)
(3)将盒子简单变形组合。
你认为现在又变成了什么?
(一个有背景的舞台,种上树是森林的一角,搭上床是我的卧室……)
(4)今天我们就用自己准备的盒子,来超级变变变。
通过教师的引导,改变纸盒的边框和外形,启发学生大胆地想象。
引出课题《大盒子小舞台》。
2.开拓思路,盒子妙用。
(1)同学们都准备了各种各样的大盒子,我们首先来给它们进行分类。
按形状分:
方形、圆形、多边形。
按材质分:
纸质、塑料、木质、综合。
(2)根据自己盒子的形状、质材、色彩,你觉得适合制作一个怎样的场景?
(3)讨论自己的盒子制作设想并交流(先小组讲,后全班交流)。
(4)看看其他同学的作品,想一想,在这里盒子是怎样被巧妙应用的,这些作品,最吸引你的是什么?
他们是怎样制作的?
3.方法指导,巧变盒子。
(1)为了使盒子变成你心目中的舞台,需要进行进一步的加工,你有什么办法呢?
①添加法:
在原来的盒子基础上添加一些物件来完成。
②切割展开法:
原来的盒子根据自己的意愿进行部分切割。
③综合法:
将盒子切割并组合成新的形状。
(2)给盒子涂上颜色或制作一些背景,使你的盒子变成漂亮的场景。
4.明确步骤,制作底座。
(1)同学们,想一想,制作底座需要注意些什么?
(2)制作步骤。
①用笔画出切割的线。
②用裁纸刀由外到内逐步割出所需要的形状。
③根据需要涂上颜料或粘贴上其他装饰物。
5.制作场景,进行美化。
教师:
盒子底座完成了,就像舞台已经搭好了,需要配置一些必要的东西。
还需要添置些什么?
6.学生完成场景制作,教师个别辅导。
(1)应用相关方法制作一个场景。
(2)教师有针对性地指导作业,重点是盒子外形的制作。
7.作品展出,互评交流。
8.课后延伸:
给自己的盒子场景取一个名字。
9.课后整理:
指导学生收拾、保管好物品,养成良好的习惯。
第二课时
一、课前准备 (学生)场景半成品,裁纸刀,颜料或其他着色工具,彩泥或陶土,现成的小玩具(汽车、纸偶人等)。
二、教学过程
1.复习上节课所学内容,引入新课。
(1)选择有代表性的场景2—3个。
教师猜想场景可能表现什么主题?
(2)学生介绍自己在设想、制作过程中比较满意的地方。
(3)请同学们一起开动脑筋,互相帮助出出金点子,怎样丰富、美化盒子?
2.继续制作完成《大盒子小舞台》,添加小品、小景,丰富舞台。
(1)纸质的小景、小品的固定。
作品中需要许多用纸做的人、树、动物等,那么怎样将它们竖起来,站稳呢?
①将物体的下端折曲一小部分,然后粘在盒底。
②在物体的背部粘一个支架或纸盒。
③在纸盒的底部堆上土或者橡皮泥等。
④将纸质小景通过十字交叉、三个循环等办法做成立体的。
铁丝、小棒、毛线等的线型材料的固定(钻孔、缠绕、粘贴等)。
3.组合各物品,美化舞台。
舞台做好了,也有了背景和主角(汽车、人、小动物等),如何围绕自己的设想编排、组织、美化舞台呢?
(1)教师示范,景物按一定的规律放置。
请同学们一起说一说编排的优劣,自己喜欢哪一种,为什么?
(2)色彩的搭配要与主题一致。
4.学生制作,教师个别辅导。
制作方法、材料、主体的一致性。
5.个别展评,夸夸小舞台。
小结:
今天我们学习以大盒子为底座的工艺制作。
同学们思维活跃,积极性高……那么,我们再来看看其他关于盒子的工艺品。
如:
首饰盒。
教师总结:
我们的生活中有许许多多有趣的事和材料能够表现,正如我们今天学习的用盒子制作造型。
只要大家做个有心人,积极动手动脑,就能创作出更多有特色的艺术作品。
6.课后延伸,寻找小舞台。
5.《民间木雕》教案
一、教学目标
1.欣赏传统的民间木雕,了解其艺术特点、雕刻方法等。
2.学习简单的雕刻造型方法,培养学生的造型能力。
3.通过学习,激发学生对雕刻艺术的兴趣,培养学生热爱传统民族文化的情感。
二、教学重难点
1、重点:
选择适合雕刻的材料创作一件自己喜欢的作品。
2、难点:
雕刻的作品要有一定的特点和创意。
三、课时安排:
二课时
第一课时
一、课前准备
(学生)雕刻工具,并制作好石膏模版,收集木雕作品及资料等。
(教师)雕刻工具,雕刻作品及资料,雕刻制作程序的课件等。
二、教学过程
1.导入,激发学习兴趣。
(1)木雕的历史:
历史悠久、技艺精湛,有很高的艺术价值。
(2)木雕的特点:
实用而精美。
可作装饰材料,也可独立成工艺品。
(3)木雕的分类:
按材料分有黄杨木雕、紫檀木雕等;按地域分有东阳木雕、潮洲木雕、闽中木雕等。
(4)雕刻的方法:
圆雕、浮雕、半圆雕、镂空雕、贴雕等。
3.欣赏作品,感受艺术特点。
(1)欣赏教材中的木雕作品,让学生说说木雕的艺术特点。
(2)教师小结:
东阳木雕的特点是雕刻细腻华美,人物形象饱满;黄杨木雕的特点是质地坚韧光洁,纹理细密,色黄如象牙,年久色渐深,古朴美观,硬度适中。
4.教师示范,学生认真观摩。
(1)课件播放雕刻程序。
(2)教师示范用石膏模版制作。
①将凝成固体的石膏板,用细砂纸将表面磨匀。
②先用铅笔在石膏上画草稿。
③用雕刻刀依线条雕刻出凹凸的效果,做出模版。
④在模版上涂色后进行拓印。
5.学生制作,体验雕刻魅力。
(1)学生制作,教师现场指导。
(2)提示:
在使用刻刀时要注意安全,别伤到手;雕刻时拿刀要稳,刻出“刀”味来;尝试用不同纸材印刷,画面效果不同;给自己的作品起一个合适的名字。
6.讲评小结,升华本课主题。
(1)讲评作业,师生共同交流。
(2)把民间木雕艺术讲给家长、同伴听,大家一起欣赏、感受。
(3)下节课准备好肥皂或蔬果及雕刻工具等。
第二课时
一、课前准备(学生)肥皂或蔬果,雕刻工具等。
(教师)其他材料的雕刻作品,雕刻工具等。
二、教学过程
1.欣赏作品,感受雕刻魅力。
(1)选出优劣不同的作品,师生互评。
(2)说说雕刻艺术的魅力。
(3)课件欣赏其他材料的雕刻作品与学生作品比较。
(2)师生交流作品的特点。
说说自己作品的优缺点以及努力的方向。
2.教师示范,感受不同特点。
(1)教师讲述蔬果和肥皂的雕刻特点和方法。
(2)教师选择一种材料示范。
(3)小结:
要根据蔬果和肥皂的材质特点进行塑造,雕刻时要认真思考,做到心中有数,提刀稳当;轻重合适。
3.学生创作,体验材料特点。
4.共同总结,全面拓展学习。
6.门的装饰
一、教学目标
1、了解中外传统门的类别、装饰特点。
2、通过对门饰的观察、欣赏,初步学习运用剪纸或绘画形式,创作自己喜欢的具有不同风格的门。
3、培养学生热爱中外优秀文化传统的品质。
二、教学重难点
1、重点:
用绘画或剪纸的形式表现中外的门饰。
2、难点:
创作的作品表现出一定的装饰风格。
三、课时安排:
二课时
第一课时
一、课前准备(学生)收集中外门的图片资料
二、教学过程
1.引入新课,分组汇报。
(1)分组汇报调查情况:
主要介绍门饰的特点以及作用等。
教师小结,组长作好记录。
(2)师生共同探讨更为细致调查项目(如门的历史、类别、装饰、形状、制作材料,对未来门的畅想等)。
(3)引出课题:
《门的装饰》。
2.欣赏范作,交流体会。
(1)欣赏范作、名作(从以下角度进行欣赏:
创意、装饰、纹理、材料、意境、历史等)。
(2)师生交流中外门饰的特色。
(3)学生互相交流欣赏后的体会。
(4)小结介绍中外门的知识和特点,并让学生思考中外不同门饰的印象。
3.学生试画,作好构思。
学生试画《中国的门饰》草稿,教师在构思、构图、线条、色彩以及细节装饰等方面作指导
4.小结讲评,课外拓展。
第二课时
一、课前准备(学生)剪纸的材料工具等。
(教师)范作,剪纸的材料工具等。
二、教学过程
1.小组汇报,各抒己见。
(1)小结上节课的内容,谈谈绘画作业的优缺点。
(2)学生交流体会,小组汇报课后创作的情况。
(3)教师小结。
2.讨论特点,提出意见。
(1)欣赏教师范作以及中国门饰的名作。
(2)师生共同探讨中国门的特点及本地门的特点,教师提出改进意见。
3.传授方法,创作练习。
(1)用对折剪刻的方法剪纸,教师示范。
(方法:
将纸对折后画上纹样;将纹样剪刻出来;用色彩渲染的方法在完成的作品上涂色。
)
(2)学生练习,教师指导。
(提示:
可以小组合作创作,也可单独进行;色彩渲染和谐;握刀规范,用力有度,注意安全。
)
5.小结讲评,课外拓展。
(1)师生共同小结。
(2)交流创作经验。
7.《生动的泥塑人物》
一、教学目标
1.通过观察人物的躯干、四肢、头部的动态变化,来感受认识、学习人物动态变化的一些规律和特征。
2观察人物动态,用捏、摆泥及欣赏人物泥塑作品等实践活动,分析人物的哪些动态适合用泥条、泥片、泥块等捏塑方法;抓住人物动态的美好瞬间,来适当夸张表现人物动态,学习人物动态的泥塑造型方法;培养和提高学生对人物动态的观察能力、立体造型能力。
3.培养学生对泥塑人物的兴趣,提高对人物动态的审美能力,用动作、动态表现情感。
二、教学重点重点:
学习用泥塑的方法表现人物动态,提高对人物动态的观察力、立体造型表现力。
难点:
用泥塑的方法,稳定表现人物动态。
三、课时安排:
一课时
四、课前准备(学生)水桶每小组一只。
五、教学过程
1.设问式趣味导课,激发学习兴趣。
2.赏析民间传统泥塑作品的动态,体会泥塑具象写实表现人物动态的形式。
(1)用动作模仿表演,感受观察,体味人物运动特点、动态特征。
让学生想象、模仿表演吹糖人吹糖时的动作,并进行观察,吹糖人的五官及身体动态特征
(2)欣赏艺术家的泥塑作品造型特征,初步学习艺术家泥塑表现人物动态的造型方法。
赏析、观察半蹲吹糖人的动态造型特征:
整体如一充满气的圆球;重点观察艺术家对五官、身体、四肢的细部写实刻画。
让学生对泥塑具象写实表现人物动态的形式有一定的认识。
4.学习人物动态的泥塑基本方法。
让学生看清头部捏塑成球体并进行五官头发的刻画;身体四肢用泥片卷成衣服外套包裹而成,并注意让学生观察头部和身体的衔接方法。
在衔接部位用竹刀或牙签刮一刮粗糙,再蘸用泥浆水衔接。
也可大胆启发学生用自己实践的方法进行捏塑
5.探究学习泥塑人物动态稳定性的方法。
想一想,人物的哪些动态适合用泥塑形式表现?
学生探究一:
稳定的动态本身就很容易用泥塑表现。
让学生寻找哪些动态是很稳定的,如坐、蹲、直立、倒立、睡、躺、趴等身体呈垂直或水平线时较稳定。
如身体倾斜时,手脚的张开或支撑地面时会较稳定。
(2)注意泥塑时人物身体的稳定性。
如泥塑时,腿部可适当夸张,加粗腿部,下大上小些,泥塑人物容易站稳。
学生探究三:
演示不稳定泥塑人物,让学生探究怎样放稳。
5.欣赏儿童泥塑人物作品,启发学生进行主题创作。
6.学生给自己的泥塑作品定好主题,稳定的表现动态,尝试五官、手脚、服饰细部的修饰,作品表面不必光滑,宜尽量保留手捏的率真质感,可独立完成一件作品,也可几人合作完成一组人物群像。
7.写上作品主题标签,展示作品,集体观摩,教师评价鼓励,学生自评。
8.收拾整理。
8.收获的季节
一、教学目标
1、观察秋天,欣赏各种表现秋天的美术作品,了解美术形式的多样性。
2、综合运用一些简单的美术形式表达自己对秋天的感受和理解,提高学生的绘画表现能力和动手制作的能力。
3、通过观察、表现秋天的事物,培养学生热爱大自然、热爱生活的情感。
增强学生对自然生态资源的保护意识。
二、教学重点:
感受和表现秋天之美。
难点:
综合运用一些简单的美术形式语言,表达自己对秋天的感受和理解。
课时安排:
二课时
第一课时
一、课前准备(学生)水粉画颜料、画笔、调色盘、水桶、抹布等绘画工具材料。
二、教学过程
1、感受与想象
(1)听:
从秋风秋雨的录音中听出了什么声音?
想到了什么场景?
(2)忆:
谈谈你印象中的秋天情景,说说描写秋天的诗句。
(3)看:
欣赏秋景挂图,说说秋天的美丽表现在哪些方面?
(4)想:
你还见到过哪些美丽的秋景?
你心中最美的秋景是怎样的?
2、思考与探究
(1)秋天的自然景物具有哪些特征?
(2)秋天的色彩有哪些?
(3)尝试表现:
用自己喜爱的色彩表现秋天的美丽。
(4)展示各种表现秋天的艺术作品,请学生欣赏
3、表现与体验1)作业要求:
画画秋天的景色。
(2)学生作业,教师巡回辅导,
4、展示与评价
5、课后延伸:
收集有关秋天的图片、诗句等。
第二课时
一、课前准备(学生)吹塑纸、圆珠笔、牙签、水粉画颜料、画笔、调色盘、水桶、抹布等绘画工具材料。
二、教学过程
1、欣赏评述
(1)欣赏教科书中的图片,找出秋天的色彩特点。
(2)教师出示色轮图:
请学生寻找能表现秋天的色彩。
(3)教师介绍画家李焕民,课件展示其作品《初踏黄金路》,学生分小组欣赏、评价。
4)学生代表汇报交流对作品《初踏黄金路》的欣赏体会。
教师介绍作品的创作背景,分析表现形式。
2、探究感受
(1)欣赏其他两幅版画作品《秋水》和《打麦场上》,分析其作品主题和表现技法。
2)思考:
在秋天,你最大的收获是什么?
(3)展示版画的基本制作过程,学生感受版画的独特魅力。
(4)教师适当示范,提醒学生使用各种版画工具的方法和注意点。
3、尝试创作用版画的形式创作一幅《收获的季节》的记忆画。
4、展示评价
5、课后延伸收集各种秋天的树叶、树皮、种子等材料。
9.水墨画动物
教学目标
1.欣赏感受水墨画动物的独特表现方法,知道水墨画与彩墨画之间的异别。
2.学习用水墨表现自己喜爱的动物,在造型中体会墨色的变化,提高观察、表现能力。
3.通过欣赏、表现水墨画动物,激发学生热爱自然、保护动物的情感。
重点:
感受水墨画的魅力,学习水墨画动物的技法。
难点:
用水墨画出有一定意境的动物画。
第一课时
教学准备(学生)收集有关水墨画技法的资料,毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、画毡等工具材料。
教学过程
1.欣赏感受。
1)学生交流课前收集的关于水墨画技法的资料。
(2)展示各种水墨画动物作品,学生欣赏。
(3)学生谈谈欣赏体会。
2.学习探究。
(1)问:
这些水墨画动物和其他画法的动物有什么差别?
这种差别表现在哪些地方?
(2)展示各种画法的动物请学生欣赏比较并分
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