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美术讲座
美术教材教发探究与课堂结构设计(吕英)
美术教材的概念及特点:
1、科学性、2、特殊性、3、多样性
如何对待美术教材?
用教材教而不是教教材。
问题一:
如何理解当前美术教育与人文精神的关系?
所谓人文精神,指的是一种高度重视人的价值观的思想态度。
一、人文精神的价值在美术教学中的体现。
(一)、通过各种美术实践活动使学生的美术经验不断得到丰富和升华,从而获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。
正如英国的怀海特所说:
“艺术教育的目的就是唤起智慧和美感”。
(二)、在美术教育实践活动中引导学生不断发现自己、发展自己,强调每个人都应该成为他自己寻求一种个体的真实性,以达到美术学习与个性培养并行和谐的发展,使学生认识生存的意义,珍惜生命,热爱生活。
(三)、通过营造宽松、民主有利于学生主动参与的教育环境与学习氛围,形成尊重、关心、友善、合作、分享等人文素养,丰富学生的情感和精神追求,促进个性的完善与身心和谐发展。
二、美术教学与人文精神的培养。
1、联系学生生活经验,体验生活的乐趣。
2、注重学生情感体验,提高审美情趣。
3、了解人类文化背景,尊重多元文化。
例如:
一个苹果,在常人眼里它就是一个普通的苹果,但是在西方油画中,基督教中那就是夏娃摘下的苹果,这个苹果有人性堕落的含义,而在耶稣手中则象征着他关心人类。
再如:
黑色,给人庄严肃穆甚至压抑的感觉,尤其是多用在丧事中,前段时间四川地震后,人们用黑布白字来向遇难的同胞表示哀悼,表现人们哀伤的心情。
而在西方黑色有公正的意义,尤其是在足球场上裁判员的服装就是黑色,另外基督教中的神父的服装,以及香港法庭庭长的服装等等。
4、整合美术与其他学科,使身心得到协调发展(综合·探究)例如:
一些美院的学生在画水彩画时,使用撒盐法或者唾沫等,使画面形成一块快肌理。
另外还有很多方法需要探究。
5、加强艺术修养,提高审美素质。
有人做过研究,音乐美术能降低人的犯罪率,不知大家有没有这样的体验,当你心情低落的时候,听听音乐,或者画画,我们用自己的方式来释放自己,减轻压力。
问题二:
谁适合做美术教师?
闲暇时刻,我在思考:
我是不是一个优秀的美术教师?
我适合做美术教师吗?
看看我们的美术课本,我发现新课程实施后美术课本越来越美了,尤其是小学的美术课本,它涉及到历史、地理、语文、音乐等学科。
所以业务文化素质的提高是所有美术教师都应该注重的。
虽然我们中小学美术教师不需要太高的专业技能,但是我们不能在学生面前磕磕巴巴的画一幅画,而应该熟练的操作,因为我们展现给学生的是我们美术教师的业务素质,如果连老师都不能熟练的画,那么学生一定认为很难画。
所以说一个老师就是一个学科的形象大使。
我们也听说过一些有关对美术老师的评价,比如说我们美术老师神经质,那我们自己应该怎么看待呢?
一般来说,我们美术教师对生活中的事物的敏感程度及观察力比常人要强。
毕加索曾经说过,一块石头,在别人眼中是废品,但在我眼里它是一只飞鸟,比如我们都欣赏过毕加索的《公牛头》,它是用一个废旧的自行车把和自行车座组成的,非常有创意。
再如郑板桥画竹子,他将风、雨、晴时的竹子,画得维妙维肖,这都源于他平时的认真观察,但他还不满意,于是在一个晴朗的晚上,正当他因此事睡不着觉时,他看见墙上有被风吹动时竹子的影子若隐若现,很象一幅水墨画,这时他受到启发,从此他的画又提高到一个新的水平。
再如:
李可染的画很厚重,注重用墨,传说有一次他夜下观山看到大山一片漆黑,于是他受到启发。
因此,美术教师要对事物有敏感的观察和感受,需要有一双敏感的眼睛一颗敏感的心灵。
另外,我们的美术教师都知道,美术课上评价学生的作品不能用象或者不象来评价,这是美术思想上的一个突破。
首先应该具有教高的业务文化素质:
1、一定的文化基础知识;2、丰富的美术专业知识;3、熟练的业务技能;4、基础教育理论知识等。
其次,美术教师还应该具有思想教育能力、科研能力和和对现代化教育技术的掌握能力。
第三,美术教师还应该具有基本的心理品质,包括为人师表的自我意识,热爱美术教育,热爱学生,良好的意志品质,终身学习的意识和实践。
在这个社会还需要创新型、研究型的美术教师。
我觉得:
美术教师平时应该多画,在自己的范画和教学方法上有所创新,同时要自我反思和总结,虽然尹少淳教授等专家给我们很细致的讲解新课标,但是真正能把新课标落到实处的是我们在座的美术教师,我们要多查阅资料、多研究,搞课题实验。
问题三:
什么是一节优秀的美术课?
我们都知道,每个教师都有自己得心应手的教学方法,教法很多,但是必须注重以下几方面:
1、让学生带着兴趣主动参与到学习活动中。
2、通过这节美术课,学生学到了一定的知识和技能,较好的完成了这节课的教学目标。
3、师生互动、生生互动,师生之间是和谐的,合作的。
4、学生在课堂上有时会产生一些新的想法和见解,并且他们会有所发现,会提出一些问题。
这些都是都是很可贵的。
美术教学方法的探讨
1、按教学活动的主动性把教学方法归纳为三种基本类型:
(1)、教师主导型教学方法;
(2)、师生互动型教学方法(3)、学生自主型教学方法。
2、互动法、对话法、练习法、情境法、参观法等。
我们美术教师应该留心一些书画展览,带学生参观、欣赏,或者带学生参观
3、对于高年级学生,可以让学生自主学习,但是教师必须提前指导,这就需要学生提前到图书馆或者上网查阅资料,将准备好的内容拿到课堂上教。
学生的自主型学习活动是在教师指导下形成的,学生的自主型学习活动是相对而言的,是比较自主的学习,低年级学生不适合这种方法,因为他们年龄小,如果采用这种方法,课堂会乱哄哄的。
再比如,我们都见过一些民间艺人吹糖人,有个美术教师就把这个民间艺人请到美术课堂上,当时上的是《变形与强调—动物图案设计》,这个艺人吹出了许多动物造型,于是引发了学生的思考,给予学生启示。
偶尔上这样的课挺有趣,但是要考虑到这样的课在学校的可实践性。
4、另外,有些新方法是在课的实践中产生的灵感与发现。
我们常用的方法还有:
1、讲述法;这种方法适合表达能力强的老师。
2、讨论法;采用分组讨论法时,教师应该做到分组有把握,注意人员的选则,如:
选组织能力强的,善于关心他人的学生做小组长,此时教师不要做旁观者,而应该适时指导。
3、合作学习指导方法;
4、角色扮演和模拟活动指导;比如:
角色扮演法,我记得在教老教材时,有一课是欣赏椅子腿的不同姿态,我就让学生来模仿不同的坐姿及腿的不同摆放方式,有的呈“八”字形,有的呈“S”形,,然后我让学生猜它所代表的人物及职业。
还有一位老师让学生欣赏毕加索的《格尔尼卡》时,他先向学生介绍作品背景,然后把动物和人物分割开,让学生来扮演不同人物的表情,教师适时的讲述,加深学生对作品的理解。
5、学业游戏;这在低年级经常使用,可以采用竞赛、游戏等。
6、观察法;在缺乏指导的情况下,我们可能不能抓住物体的特征,教师会提问题,这种方法不能缺失教师的指导和引导。
7、练习和实践的指导;
8、实地考察法;
9、问题发现与探究法。
比如:
A、复活节岛上的石像,关于这个石像,它的表情冷峻而压抑,长长的脸,深陷的眼窝,深邃的眼神,为什么它会有这样的表表情,连专家都认为这是个迷,所以教师解决不了的问题,可以鼓励学生去探究,
B、达芬奇的《蒙娜丽莎》,在欣赏这幅作品时,有个学生在蒙娜丽莎的脸上画了许多胡子,于是老师很有耐心的对这个学生讲:
啊,你知道吗,有人说蒙娜丽莎就是达芬奇本人的自画像,你给他添上胡子后更象达芬奇了!
然后老师就留给这个学生两个问题让他去思考探究:
你觉得蒙娜丽莎美吗?
觉得她神秘吗?
C、在欣赏列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》时,老师让学生在色彩上思考:
暖色给人温馨和温暖的感觉,画家用暖色来体现悲怆的气氛,这不是矛盾了吗?
学生思考后说:
因为正午的阳光非常强烈,此时大多数人都在屋里乘凉,而伏尔加河上的纤夫为了生活必须奋力拉纤,他们干渴、饥饿,他们也渴望休息。
所以暖色更能体现主题。
美术教学中的一些误区:
1、合作式学习方式上的误区。
我们在优质课上看到过这样一些现象,老师让学生分组合作学习,老师刚提出一个问题,就让学生马上唧唧喳喳的讨论,尤其是欣赏评述课,面对一幅作品,老师不给学生思考的时间和发言的机会,自己把对作品的理解讲了一通,结果限制了学生的思维,限制了学生的个性发展。
其实,师生讨论,师生问答都是合作式学习。
2、材料方法选择的误区。
我们的美术教材很美,教材上要求使用的手工材料我们没有,让孩子们去买,对于农村的孩子来讲他们不愿买或者经济条件不好,有的教师就不上这节课。
凤泉区的中小学大多数都在农村,面对这种情况,我们能不能开拓我们农村的资源,选则适合自己的方式。
比如人美版教材有一节课是《大家动手做条龙》,所用材料是废旧的一次性纸杯。
我们不能为了上这节课,让学生专门去超市买一次性杯子。
所以,我们必须开拓校外资源,比如利用旧挂历、废旧酸奶瓶子、易拉罐等。
3、过度关注自我,忽视欣赏关心他人。
4、对写生课的重视不够,尤其高年级,我期待技法内容多一些,新课标要求淡化技法并不等于抹去写生内容,教师讲技法内容时语言要生动。
我们知道达芬奇画蛋的故事,虽然画得过程是枯燥的,但画得是修养,无论写生课还是工艺课,我们关注得是意蕴,其次才是技法,任何技法都是为了表现意蕴。
上写生课很枯燥,教师只有抓住学生的闪光点多鼓励才可以让学生喜爱上写生课。
5、欣赏评述课教学上的误区。
欣赏评述课在美术中占很重要的地位,但是,普遍存在的问题是:
在欣赏评述课上教师缺少美术语言,虽然教师向学生介绍了许多关于画家的经历,及作品的文学性解释,看似生动,但缺乏美术语言,没有与美术作品表现方式结合。
6、缺乏引导,学生自由。
教师应该正确引导学生向更好的方向发展,看看作者的想法否与自己的观点相吻合,可以到图书馆、网上查阅原作的内涵,及画家的真实想法。
因为“一千个观众就有一千个哈姆雷特。
”比如人们对《红楼梦》的理解各有不同。
比如我们欣赏黄公望的《富春山居图》,我们先进行评述:
黄公望50岁以后才开始画画,89岁去世,他是国画简笔画法的代表,对几十个树种的远近、虚实、节奏等画法已达到精湛的水平,当然倪瓒最简,他舍弃高山,而取舒缓,且画面留白,白使人产生丰富的联想,天、水、石各占对半,并且以诗入画,如:
**写诗、**写梅,正因为他心态平和,所以他的画充满了田园气息,体现一种平淡恬真。
中国画追求意境,油画追求意蕴,比如梵高的许多作品都体现痛苦与烦乱的心情,这与画家的性格、生活背景、经历有密切的关系。
中国画讲究情景交融,如:
李可染,他是近现代山水变革的大家,他提倡笔墨的创新与灵动性,厚重的意蕴和“洋为中用”的观点充分体现在他的作品中。
例如:
《万山红遍》具有厚、满、重、量的特点,他的老师是齐白石、徐悲鸿两位大师,李可染的笔墨受齐白石的影响,光受林枫眠的影响,如:
《春雨江南图》。
选择最优化教学方法的依据:
1、依据教学目标和任务选择教学方法;
2、依据学生实际和特点选择教学方法;
3、依据教师自身素质选择教学方法;
4、依据教学物质资源条件选择教学方法;(带学生到农村写生,树、石头房子、麦秸堆、门楼等都可以入画;用农村特有的资源泥巴、秸秆等代替书本上找不到的材料)
5、从学生的认同感和参与感来选择教学方法;
学生自我指导水平可以分4个阶段:
1、依赖型;
2、有兴趣型;
3、参与型
4、自我指导型;
课堂结构设计:
1、寓教于乐。
(游戏在幼儿园和小学低年级多一些,初中也可在游戏中适当展开竞赛)
2、激活感官(蒙上孩子的眼睛,让他们摸东西,能摸到什么就画什么)
3、
4、任务应难易适中、分量适当。
5、及时反馈、鼓励为主。
6、设计问题。
导入新课:
良好的开始是成功的一半,好的导课能较好较快的抓住学生,为下面的教学铺路。
1、利用谈话导入;如:
《为人民服务》一课,教师的导入方法:
一种是直接导入:
“人总是要死的”,另一种是同学们,“有灵丹妙药能使人长生不老吗?
”再如:
落花流水图画在织锦上,被风一吹会呈现缥缈的感觉,是不是可以画在其它材料上产生更为奇特的效果?
2、利用想象。
如:
在课堂上,配上音乐,让学生模仿泰坦尼克号中男女主人公闭上双眼,张开双臂,让想像飞起来,好象看到了鲜花、河流、山川。
3、实录导入。
如:
让学生画“六一”儿童节,就可以利用实录导入,把“六一”儿童节的欢乐场面再现出来。
4、利用游戏导入。
如:
《变形与强调——动物图案设计》一课的导语可以这样设计:
世界上跑的最快的动物是什么?
跑的最慢的动物是什么?
学生很容易猜出,此时教师出示动物图片。
5、
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