创造性思维的独特性的研究.docx
- 文档编号:12836894
- 上传时间:2023-06-08
- 格式:DOCX
- 页数:9
- 大小:22KB
创造性思维的独特性的研究.docx
《创造性思维的独特性的研究.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《创造性思维的独特性的研究.docx(9页珍藏版)》请在冰点文库上搜索。
创造性思维的独特性的研究
创造性思维的独特性的研究
作者:
创造性思维研究课题组
创造性思维的独特性的研究
一、课题研究提出的背景
依据《小学美术新课程标准》的规定在小学美术教学中注重学生感受、体验和游戏性,多种教学方式融为一体,充分激发和培养学生的想象力,让学生体验到在美术课上的兴趣,产生对美术艺术的情感。
想象是创新思维中最具活力的因素之一。
美国学者阿瑞提在《创造的秘密》一书中说:
“想象力是心灵的一种能力。
”爱因斯坦认为:
“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界的一切,推动着进步”。
创造思维和现实定向的有机结合,是抽象思维和灵感思维的对立统一。
创造性思维是指有主动性和创见性的思维,通过创造性思维,不仅可以提示客观事物的本质和规律性,而且能在此基础上产生新颖的、独特的、有社会意义的思维成果,开拓人类知识的新领域。
广义的创造性思维是指思维主体有创见,有意义的思维活动,每个正常人都有这种创造性思维。
开创学生的创新思维,首先要启发学生的学习兴趣。
兴趣是学习美术的基本动力,只有发挥美术教学的特有魅力,通过课程内容形式和教学方式才能激发学生的学习兴趣。
培养学生的审美意识和审美情趣是发掘、发展学生想象力的重要基础。
想改变过去欣赏、临摹等学习绘画技法的教学思路,要通过大量感性的美术实践活动,通过音乐、童话、寓言、诗歌等文学作品启发想象,并利用科学想象力、科幻画教学培养学生的想象力。
二、课题研究的意义
卓别林说过一句耐人寻味的话:
“和拉提琴或弹钢琴相似,思考也是需要每天练习的。
”有意识地从几个方面培养创造性思维。
通过对课内作业设计的改革,让学生对美术学习的积极性和好奇心在做作业的过程中得到激发和保护,从而培养其对美术学习的自主性和创新意识。
因此基于以上的思考,合理设计作业形式,可培养学生的创新精神、团队精神和科学探究精神,为学生的全面发展起到促进作用,使每个学生的个性得到超前发展,懂得运用艺术语言表达自己的情感和思想,发挥想象并把它灵活地运用到美化环境和日常生活中去,理解艺术来源生活的真正意义。
三、课题研究的理论依据
美国学者阿瑞提在《创造的秘密》一书中说:
“想象力是心灵的一种能力。
”爱因斯坦认为:
“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界的一切,推动着进步”。
卓别林说过一句耐人寻味的话:
“和拉提琴或弹钢琴相似,思考也是需要每天练习的。
”因此,我们可以运用心理上的“自我调解”,有意识地从几个方面培养创造性思维。
对于小学生的年龄特点和兴趣爱好,形式多样的教法有助于学生增长知识、开阔视野,释放学生的原创天性,不要他们的束缚思维,要创造绘画欲望。
通过对课内作业设计的改革,让学生对美术学习的积极性和好奇心在做作业的过程中得到激发和保护,从而培养其对美术学习的自主性和创新意识。
因此基于以上的思考,本课题着重研究创造性思维的独特性对促进有效课堂的生成有着极其重要的作用。
四、课题研究的目标
(1)、知识和能力:
通过创造性思维的教学,提高学生的美术技能和对美的感悟、欣赏能力,培养学生大胆地自我表现美和创造美的能力。
(2)、情感、态度、价值观:
改进学生美术教学和学习的方式,激发学生对美术活动的兴趣和主动参与的积极性,在创造性思维过程中同时获得积极的情感体验,形成积极的道德意识和审美情感。
。
(3)、通过研究,寻创造性思维是一种心理过程。
与大画家一样,小学生同样具有创造性思维,所不同的是:
大画家的创造性思维总是领先于我们,小学生的创造性思维指向继承人类的已知。
所以我认为,对小学生而言,只要不是模仿照搬别人的做法,而是运用已有的经验,经过独立思考,在教师讲授或自己欣赏上的基础有新的感悟,以至于独到的艺术感受。
只要能运用自己的思维模式来创作的作品具有新颖性、独特性……均属创造性思维范畴。
把这一理念运用于美术教学当中去,我深刻体会到好奇和幻想是儿童的思维特征,也是他们纯真的表现,让他们大胆的表现自己,培养创新思维。
五、课题研究的主要内容
美术课精心设计教学内容,培养学生创造思维,要改变在教学中传统美术教学只偏重技能传授的单一不变模式,选择有利于激发学生求知欲丰富多样的教学内容,采用现代化教学手段调动学生学习的积极性和主动性。
教学内容力求构思新颖,感染力强,充分调动和吸引学生,让他们积极主动地学习,激发起他们对美好事物的表现欲望和创作欲望,所以教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。
教师要精心设计教学内容,改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态,充分采用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件,强化学习内容的启发性,以适应新时代发展的要求。
对于学生应在美术教学中应启发引导学生沿着不同的途径,突破传统思维习惯和模式,产生大量的变异见解,有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作,以培养学生发散思维的能力。
提高学生精神生活品质,优化学生的美术素养。
六、课题研究的方法
围绕《创造性思维的独特性研究实施方案》我们主要采用文献法:
学习相关文献,进行归纳、整理、领悟,明确指导思想,了解前人研究的结果,作为本课题的观点依托和借鉴内容;经验总结法:
定期进行课题阶段小结,将教师在教育实践中比较零碎的初步认识成果进行汇总;实验研究法:
积极开展课题教育实验,探索教育规律,验证和检验研究假设;比较研究法:
实验班和非实验班,实验前和实验后进行对比,寻找异同,比较分析;调查研究法:
采用观察、问卷、访谈、个案研究、测试调查等科学方式,收集关于课题研究的素材,对教育研究现状进行分析、认识,提出、改进研究思路。
七、课题研究的步骤
1、准备阶段(——)
(1)根据实际情况,确定研究内容,申请立项。
(2)调查了解有关美术作业的现状。
(3)搜集资料,制定课题研究方案,初步制定研究计划。
2、实施阶段:
(——)
针对本课题制定具体可行的研究计划,并按计划开始实施,撰写开题报告。
(1)自己针对所任教的年级和班级找出合适的实验对象和对照对象。
(2)在教学过程中进行具体实施,积累素材,并写出阶段性小结。
取得一些成功的经验后,尝试在同年级其他班级推广。
(3)撰写课题中期报告。
3、总结、鉴定、结题阶段:
(——)
课题总结阶段及时收集研究信息,认真撰写研究论文,及时总结。
(1)全面收集整理与课题相关的材料。
(2)撰写课题结题报告。
八、课题研究的主要过程
1、研究准备阶段
2013年12月-2014年1月成立课题研究组织,同时进行了课题申报工作,利用文献资料研究法,进行课题论证,撰写报告将课题的研究工作纳入学年整体工作计划以及学校教育科研工作计划。
利用文献资料研究法,进行课题论证,撰写报告,刘老师、曲老师、崔老师负责收集、整理、存档资料。
组织队伍学习,针对小学现在美术这门课程学习理论,为了更好的让学生学习,让老师转变观念,课题组的其他成员都积极参与学习,并都认真学习总结指导课题研究。
2、课题实施阶段
第一阶段:
理论学习阶段
(1)在这个研究过程中广泛学习研究各种教育教学理论。
如:
陈石军着《创造性思维》、韦恩·罗特林顿着《点亮你的创意灯泡》、程明太着《美术教育学》、钟启泉着《基础交易课程改革纲要(试行)解读》、王大根着《美术教学论》、格雷斯·钉克雷格着《人的发展》、原研哉着《设计中的设计》等。
(2)艺术来源于生活且高于生活,单看阅读专业类的书籍是不够的,还需要从多方面的书籍中文学、哲学、历史来汲取营养。
第二个阶段:
课题实施阶段
1、美术课精心设计教学内容,培养学生创造思维,要改变在教学中传统美术教学只偏重技能传授的单一不变模式,选择有利于激发学生求知欲丰富多样的教学内容,采用现代化教学手段调动学生学习的积极性和主动性。
教学内容力求构思新颖,感染力强,充分调动和吸引学生,让他们积极主动地学习,激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的;所以教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。
教师要精心设计教学内容,改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态,充分采用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件,强化学习内容的启发性,以适应新时代发展的要求。
2、创设情境,挖掘创新
创设轻松、愉悦的课堂氛围,能挖掘学生的潜力、开发学生智力和创新能力。
教师要充分发挥美术学科特有的魅力,创设引人入胜的教学情景,使学习内容与学生的年龄特征的情意和认知相适应,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度,把学生带入美妙的学习乐园。
了解学生心理,从兴趣入,在教学中怎样培养学生的认识兴趣?
我觉得:
首先酷爱自己所教的学科,要真正承担起教书育人的职责,在备课和讲课时,不但要熟练地掌握教材,更重要的是要精心安排教学程序,从激发兴趣着手,使学生的被动情绪转化为愉快、积极、自觉的学习情绪。
要把学生当成认识的主人。
我们还应该多了解学生,尊重学生的思维表现特点。
由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系,美术教育是学生身体发展水平,知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物,美术是学生认识世界过程中的一种表现。
需要对事物的认识表达时就有描述的冲动,看到有感染力的作品就会受到鼓舞。
教师就要在课堂上引导好学生,激发其热情。
比如探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新,使学生主动学习,从“要我学”变为“我要学”。
在实验验中如教《标志的设计》时:
首先学生通过“猜一猜”与生活息息相关2008年奥运的标志,再播放一段视频。
让学生体会标志不仅是个视觉符号,还有一定创意和艺术价值。
在分组给学生展示分类标志,学生积极去分析教师所提供的分类标志,比一比谁发现的不同点在哪里,谁的反应最敏捷,从而训练学生敏锐洞察力。
?
其次学生通过“找一找”的活动,自己总结出不同的设计方法,体味不同设计的特点,再通过“说一说”简单的标志寓意加深理解,同时锻炼了学生的口语表达能力和标志的寓意。
“玩一玩”的活动,活动之前,教师先为自己的学校设计标志,一边做一边说设计寓意和理由,接下来是学生的实践操作活动不规定特别的要求让学生大胆进行创新,在实践中体验乐趣,在实践中发挥自己的个性特征,使之愿学、乐学、善学。
同时在这个过程中还可以体现学生的团结协作意识。
“评一评”活动是一个延伸过程,学生通过自己的评,自己的说提高自己的鉴赏能力,同时通过交流还可以形成一个带有浓厚人文主义色彩的氛围。
这一堂课的全过程就是学生自主学习,主动探究的一个过程,充分体现了学生在学习中的主体地位。
3、启发小学生想象力启发学生找物体之间的联系。
比如生活日用品的联想这课,教师拿出生活中经常用到的用品,展示给学生从它开始联想到什么。
再给予他们肯定从外形、换角度观察……再欣赏大师毕加索公牛的作品,感知艺术不是画的物品而是内在的感受和寓意。
作业实践时间把课前准备带来的日用品加上自己联想添加,变成自己的作品体会艺术的创造力。
长期以来,人们总是把创造力看作是科学家、艺术家、发明家等的个人财富,然而创造力不是一种全或无的现象,而是所有正常的人在不同程度上具有的一种普遍特性。
4、从这些实验阶段打开学生的艺术创造力,什么是艺术创造力?
它是一种审美能力的重要组成部分,而这种艺术创造力从根本上来说就是一种艺术想象力。
艺术创造力来自于联想,怎么可以推开学生想象的那扇门呢?
这就需要我们去研究和探究。
中国家长认为孩子自信很重要,只要孩子画的作品我们都会说:
“哇,你画的真像,和实物一样。
”其实我们教孩子的目的不是让他们画的像,而是希望他们画画时有创作欲望和创作灵感。
我们看国外的设计都非常有创意,个性中不缺乏人性化,而我们总是在模仿我们的教育有关。
在上美术课时,注重临摹,作业也是从像与不像来评价时间长了,学生的艺术想象力随着年龄增长,慢慢的都按着我们的套路来。
五年级一颗大师画我也画,除了了解毕加索精神,学生作品部分让学生发挥自己的想象力,自由画出毕加索风格。
但是也不是乱画,把不是一个空间和时间发生的事表现在一个画面上。
在这课中适当展示艺术教师的艺术魅力。
当教师在不经意间“露了一手”时,不是画的很规则就是随意表现,学生的兴趣也会被极大的调动起来。
艺术课教学不是纯粹地在“教艺术”,而是通过教师与学生在艺术氛围中的互动来领悟艺术,提升自身的艺术修养。
要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容,有名人说过:
“艺术教育的目的是使人在创造的过程中,变得富有创造力:
”而创新正是艺术的生命,所以,这就要求我们在美术教学中,不仅仅只看到传统意义上的美术技能学习,而要看是否有利于学生良好综合素质的发展,是否有利于学生的创造能力的培养,是否有利于学生个性品质完善。
教学内容安排要具有灵活性,给学生以充分发挥想象的空间。
若使每个学生画出一样的画,或呈现同样的风格,是教学的大忌,是创造的大忌?
应启发引导学生沿着不同的途径,突破传统思维习惯和模式,产生大量的变异见解,有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作,以培养学生发散思维的能力。
在课业训练中,就不能仅限于单一地模仿或照抄自然的训练,模仿作为基础训练固然重要,如果不顾自己的内心感受,不积极认真的思考,一味模仿很容易导致学生陷于僵死的思维状态,使作业呆板、乏味、缺少生机,以致阻碍学生创造意识的发展。
5、让学生在美术教学中应启发引导学生沿着不同的途径,突破传统思维习惯和模式,产生大量的变异见解,有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作,以培养学生发散思维的能力。
提高学生精神生活品质,优化学生的美术素养。
(1)欣赏名画。
教学时经常选一些名画,让学生从不同角度欣赏,感受绘画大师那独特的审美体验及审美创造。
引导学生学会欣赏,掌握欣赏方法。
鼓励学生对所欣赏的作品进行大胆的评价。
质疑、发表自己的看法与感受。
(2)师生相互欣赏。
美术课开展相互欣赏活动,能促进创新思维的形成。
因为每个人创新思维的欲望都不是一种抽象的心理活动,也不是超越现实的奇思妙想,而是一种通过创造性的活动满足创新需求的动机。
因此美术欣赏要适合学生的心理。
适应创新思维的发展。
为了激励不同层次的学生都获得成功的乐趣,教师首先展示表演自己的作品。
使学生羡慕好奇,激发学生相互欣赏的积极性。
然后让学生分小组各自展示表演自己的作品,并选出各组的代表作品,在班内展示表演,说出自己的构思绘画过程。
各班选出优秀作品再参加校级展示表演。
(3)办画展。
利用美术园地,展示学生的作品,评选最佳美术作品(4)充实学生课外活动。
课外活动能够丰富学生课余生活、扩大视野、陶冶情操。
创造力与创造活动有着密不可分的关系。
培训创造力最好的办法是多多开展创造性活动。
学生在这种活动中,可以不受教材范围限制,教师倾向的束缚,能随心所欲、独立自主地得以发展。
因此,每学期我都设计适合学生创造力发挥的活动课。
6、
(1)2014年8月份带部分学生参加校徽的设计的活动。
在教学中传统美术教学只偏重技能传授的单一不变模式,选择有利于激发学生求知欲丰富多样的教学内容,采用现代化教学手段调动学生学习的积极性和主动性。
(2)校园内外的写生,每月举办《西冷画苑》展让学生得到锻炼。
(3)每周四下午举办素描社团活动培养学生的各项技能。
九、课题研究成果
近一年来的实验,无论从学生的方面,还是从教师方面的变化都是很大的,基本达到了我的预期目标。
(一)学生变化:
创造性的思维是当今现代化教育中极为重要的一部分,小学美术是对儿童进行素质教育的一门必修的艺术文化课程。
因此,通过课题实验调查的统计对学生个性和创新精神的培养,采取多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。
(二)教师变化:
教师把提高学生的审美能力和美术素养作为贯穿实验的主线,美术教学中培养学生的创造性思维要以多学科和科学美术学为基础,通过自然美、社会美与艺术美的欣赏给学生以启迪,传统单纯的美术教学应向综合性美术教育发展,全面培养学生。
一名教师在去年一年中荣获区级讲课比赛一等奖。
刘老师的《拼贴添画》获得临沂市美术优质课二等奖。
十、课题研究存在的主要问题及今后的设想
创造性的思维是当今现代化教育中极为重要的一部分,也是素质教育过程中极为重要的一环。
小学美术是对学生进行素质教育的一门必修的艺术文化课程,是学校实施美育的重要途径。
今后我们将课题研究的初步成果应用于课堂教学之中,以课堂教学为载体,开展优质课、优秀案例、优秀论文的评比活动。
教师在常态课的研究讨论与思维相互碰撞,促使他们教学观念与教学行为的转变。
通过开展常态化的课堂教学,使教师在无功利追求,无心理压力的自然状态中进行教学设计,毫无顾虑地大胆展示自己教学的尝试与探索。
参考文献
美国学者阿瑞提着《创造的秘密》
原研哉着《设计中的设计》
陈石军着《创造性思维》、
韦恩·罗特林顿着《点亮你的创意灯泡》、
程明太着《美术教育学》、
钟启泉着《基础交易课程改革纲要(试行)解读》、
王大根着《美术教学论》、格
雷斯·钉克雷格着《人的发展》等。
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 创造性思维 独特性 研究