高中美术学习鉴赏美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思.docx
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高中美术学习鉴赏美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思
《学习鉴赏美术作品》教学设计
课题:
学习鉴赏美术作品
学习领域:
美术鉴赏
课时:
1课时
目标:
1.通过对鉴赏美术作品三个角度的分析,重点提出美术鉴赏活动是一个“再创造”的过程,鼓励学生积极参与这种过程。
2.让学生在理性层面上初步了解美术鉴赏活动的基本特点,在实践层面上初步了解进行美术鉴赏活动的方法。
重点:
1.使学生了解鉴赏美术作品三个角度的基本特点。
2.学习“比较”的方法。
“比较”不是目的,要运用比较方法使中西、古今艺术作品显示出特点,从而深化对作品的感受,提高审美体验与表达能力。
难点:
理解美术鉴赏活动中“再创造”的意义。
【设计思路】:
本课旨在通过欣赏中西优秀的美术作品,使学生明白鉴赏美术作品的方法,在教学中应调动学生的主动参与,抓紧以学生为主体来作为主线,让学生去思考鉴赏活动的再创造过程。
同时在课中,注意在教师与学生的互动中培养学生良好习惯,能让学生在艺术学习中找到乐趣。
教具准备:
1.中西名作图片资料
2.多媒体课件
教学方法:
讨论、比较、启发、举例、讲授、练习
教学过程:
一、导入:
通过作品欣赏《格尔尼卡》、《呐喊》、《荷石水禽图》,并提出一系列的问题,老师也不做出回答,带着问题引导学生进入课堂。
设计意图:
让学生带着疑问进入正课,可以通过利用学生的求知心理来提高学生的学习兴趣达到提高学习效率的目的。
二、新授:
首先欣赏《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》让学生回答画面所看到和体验到的内容,接着通过视频放映的形式展示这幅作品的历史背景。
引出本节课的第一个内容:
(一)学习鉴赏美术作品的三个不同角度
1、了解作品的历史社会背景
带领学生欣赏并分析《格尔尼卡》
引导学生回答导入部分的疑问:
为什么这么画,画面为什么支离破碎?
然后老师再以讲解和视频辅助的形式告诉学生答案。
解决本课导入的第一个疑问。
《格尔尼卡》:
画中表现的是1937年纳粹德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。
画面散发着无尽的阴郁、恐惧,折射出画家对人类苦难的强大悲悯。
通过一个课堂练习,展示四副图片,让学生学会从历史社会背景去欣赏作品、思考问题。
设计意图:
通过对相似题材作品的分析比较使学生理解:
美术作品是特定时代的社会生活和精神生活在美术家身上引起的审美体验和创作升华,因而美术作品总是与作者所处的历史时代有密切联系。
2、了解美术家的艺术观点和生活经历
带领学生欣赏并分析比较八大山人朱耷的绘画作品,然后通过视频播放朱耷的生活经历,让学生知道作者为什么这样画,同时解决本课导入部分的第三个疑问。
再通过对伦勃朗、蒙克作品的介绍,引导学生从艺术观点和生活经历方面去欣赏作品,使学生了解画家在时代生活中的个性经历和性格、心理特点,是深入理解美术作品的另一个角度。
老师对每一个作品作出最后的归纳,和课堂学生思路的引导。
设计意图:
通过对作品的分析加以视频的辅助,使学生理解:
美术作品与作者的个性特点、艺术主张和自己的生活经历有主要的联系。
3、体会作品的形式美感
这一角度把对美术家生活经历和性格的了解置于次要位置或不去注意,而突出关注作品本身的艺术形式美感特点。
这一角度也把对作品历史社会背景的了解,换为对美术形式创造历史价值的把握。
带领学生欣赏并分析作品《初踏黄金路》。
老师引导学生分别从形式的三个出发点去分析,分别是形象、色彩和构图,通过表象的东西去总结概括。
《初踏黄金路》即通过藏族妇女牵着满载青稞的牦牛踏歌而归的情景,反映了这历史的巨变,表现了藏胞初获丰收的新奇感和幸福感。
金色调象征丰收,也象征着美好与未来。
构图富节奏感,刀法奔放而纵横有致,是一幅情景交融,现实主义与浪漫主义相结合的好作品。
在这个环节老师要做好思路的引导,确保学生从正确的方向思考、定位。
4、适时的进行课堂小结:
即:
学习鉴赏美术作品的三个不同角度:
1、历史社会背景,2、艺术家的艺术观点和生活经历,3、作品的形式美感。
设计及意图:
以老师提问学生回答的方式对上述知识进行概括总结。
已达到课堂知识巩固和适时归纳的作用。
5、课堂讨论与探究:
本环节是一个讨论活动内容,展示《开国大典》学生讨论、探究这幅作品所体现的意义,可以归纳从本课所讲的三个角度去欣赏分析。
老师进行提问与完善,调动学生的学习积极性。
设计意图:
通过这个环节检验学生对所学内容应用能力,即达到巩固的效果又能体现合作交流的意识,同时也学会怎样能更充分的去欣赏美术作品、分析美术作品、学习美术作品。
在鉴赏的过程中,鉴赏者之间由于侧重的角度不同,每人的知识结构与兴趣爱好不同,大家对作品所表达的不同观点通过互相交流可以汇集成一场讨论,讨论的过程又使每一位参与者的“片面”体会和感受,在交流中得到他人观点的补充或启发,从而使对同一作品的理解,扩展为比每一个个体的经验都丰富、多样的理解。
紧接着带出美术鉴赏的“再创造”,通过鉴赏体验,获得新的生命力。
通过让不同学生对作品并做出自己的评价,因此使学生了解由于鉴赏者的修养、阅历、审美意识不同,在欣赏过程中对作品中的形象、形式以及形式意味会有不同的理解和感悟,从而获得不同的审美感受,这个过程称为美术鉴赏的再创造。
(二)、学会用比较的方法鉴赏美术作品
比较是鉴赏美术作品的一个直观、有效的方法。
孤立的看一件作品,往往不知从何处着手,如果把两件作品进行比较,就会相对明确地辨别出每件作品的特点所在。
“比较”是一种把握作品的艺术特点,鉴赏美术家创作风格的有效方法。
比较主要有两个角度:
1、横比:
同样内容的作品,通过比较可以鉴赏不同美术家的不同创作特点;不同国家、民族的美术家在表现同一题材时所使用的不同美术技巧手法。
2、纵比:
不同时代的作品,通过比较可以体会出不同时代中人们对审美趣味的不同追求。
带领学生用横比的方法分析比较《水果篮》和《花蓝图》
用纵比的方法分析比较工艺作品《蒙娜里莎》和《L.H.O.O.Q》
(三)、课堂总结:
1、鉴赏美术作品的三个角度
①了解作品的历史社会背景
②了解美术家的艺术观点和生活经历
③体会作品的形式美感
2、学会用比较的方法鉴赏美术作品
横比纵比
(四)、课后练习
运用比较的方法鉴赏美术作品:
要求:
1、从不同角度指出所知道的两件作品相似之处和不同之处;
2、“再创造”的分析作品的风格特点、形式美感、主题涵义等。
教学反思:
通过本课的学习,主要是让学生学会鉴赏美术作品的三个角度和方法,充分发挥自己的知识积累量和创造思维,这是本节课最大的任务和目的,而在此基础之上又能够作出自己的见解进行“再创造”,这是本节课的基础,否则很难进行第二个知识点的延伸,本课纯属鉴赏课型,要充分的利用多媒体设备,进行形、影的多方位展示,配合老师的讲述完成本课的教学任务。
板书:
本课讲授形式主要用多媒体展示,板书内容展示在课件上。
1、鉴赏美术作品的三个角度
①了解作品的历史社会背景
②了解美术家的艺术观点和生活经历
③体会作品的形式美感
2、学会用比较的方法鉴赏美术作品
横比纵比
《学习鉴赏美术作品》知识拓展——人物和作品
(一)《公元一千九百四十五年九月九日九时.南京》
中国人民经过多年的艰苦抗战,终于迫使日本帝国主义低头认罪。
1945年9月9日9时,中国战区受降大典在南京举行,冈村宁次(侵华日军最高指挥官)向何应钦(中国战区陆军总司令)递交投降书。
该作品真实而生动地记录了这历史性的一幕。
该作品于1987年开始搜集素材,完成于2003年,历时16年。
在第十届全国美展展出后引起热烈反响,获得金奖,并获第九届全军文艺新作品奖一等奖。
(二)《格尔尼卡》
1937年4月26日,德国法西斯的飞机对西班牙小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。
毕加索听到这个消息之后义愤填膺,放弃了原本创作的一幅作品漫画格尔尼卡(10张),转而用六周时间就将此画完成。
此画不是用写实的手法进行报道,而是采取象征性的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。
一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。
因此,这幅画成为20世纪美术史上极其重要的作品。
愤怒的画家毕加索,挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》。
七十年过去,这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一,也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。
画面里没有飞机,没有炸弹,却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。
被践踏的鲜花、断裂的肢体,号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救,断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……这是对法西斯暴行的无声控诉,撕裂长空。
画家以半抽象的立体主义手法,以超时空的形象组合,打破了空间界限,蕴含了愤懑的抗议,成就了史诗的悲壮;在支离破碎的黑白灰色块中,散发着无尽的阴郁、恐惧,折射出画家对人类苦难的强大悲悯。
(三)梵高
荷兰画家,后印象派代表人物。
他热爱生活但在生活中屡遭挫折,艰辛非常。
他献身艺术大胆创新,形成了自己独特的艺术风格。
创造出许多洋溢着生活气息,赋予人道主义精神的作品。
表现他内心的苦闷、哀伤、同情和希望。
(四)《初踏黄金路》
版画,作者李欢民。
表现的是在西藏民主改革之后,秋收劳动结束后,大家都不愿回家,用唱歌跳舞来表达丰收的喜悦。
因为改革后,西藏农民不再给别人劳动,政府不收农业税,粮食都是自己的。
农民那种高兴的心情、无拘无束的感觉传达出来,表现百万农奴站起来的感觉。
它生动地记录了新中国藏族人民的生活状况,更从一个侧面深刻地揭示了新社会人民的精神状态。
《初踏黄金路》即通过藏族妇女牵着满载青稞的牦牛踏歌而归的情景,反映了这历史的巨变,表现了藏胞初获丰收的新奇感和幸福感。
金色调象征丰收,也象征着美好与未来。
构图富节奏感,刀法奔放而纵横有致,是一幅情景交融,现实主义与浪漫主义相结合的好作品。
(五)莫奈
1840年11月14日,莫奈生于法国巴黎。
父亲是一位商人,在法国北部港口阿弗尔与他的姐夫合伙经营着一家仪器店。
莫奈5岁时来到父亲的身边,在当地就学后,他将学校视同牢狱,在悬崖和海边嬉戏的时光多于听课,故此学习成绩不佳,在班上总是排在倒数几名的位置上,这个孩子唯一的爱好是绘画,他常常在笔记本上作素描,以老师和同学为对象画漫画,日积月累,倒也掌握了一些绘画技巧。
不过,父母对此不赞成。
小莫奈乐此不疲,加上与生俱来的秉赋,几年过后,他的漫画居然开始在文具店里展出并且出售。
15岁的时候,莫奈在当地已小有名气,他为自己作品开出的价格是每幅20法郎。
经过画商的介绍,这位少年画家被专门描绘海上风光的画家布丹所看中,布丹注重外光的油画技巧给莫奈留下了深刻的印象。
在对莫奈的训练中布丹强调:
要特别注意对所描绘对象的第一印象、要注意光。
1874年的那次展览,同《日出·印象》一起,莫奈一共展出了12幅习作。
此后,他一直是印象主义画家集团的核心人物,直到1926年以86岁高龄去世。
为了研究瞬间光线下的色彩变化,莫奈孜孜不倦地研究同一景物在不同时间、不同光线下的色彩效应。
他画卢昂大教堂,早晨的、正午的、黄昏的…,他画草垛,正午的、受光的、背光的…;他画睡莲,晴天的、阴天的、雨天的…。
光的趣味深深地吸引着他,这正是使他成为印象主义画家最杰出的代表者的主要原因。
他勤奋一生差不多都是以风景习作为主要作品这种新颖而独特的色彩技法,对20世纪绘画的影响极大。
晚年的莫奈,在自己的宅邸中种植了许多睡莲,他因为风湿病已不能在画架前作画,便在家里客厅的墙壁上,用绑着长杆子的油画笔作睡莲的写生,水光花影,斑驳闪耀,虽然已经不像青年时代那样严谨、认真,但其敏锐而独到的色彩观察力,却丝毫不减当年。
如今,他画过睡莲的这座宅邸已经开辟为莫奈纪念馆,珍藏着许多印象派画家的作品。
(六)蒙克1893《呐喊》
童年时父母双亡、姐姐去世、妹妹患精神病的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记。
这使他早年画下了许多以疾病与死亡为主题的作品。
他刻意表现死亡、忧郁和孤独,他在自己漫长的一生中,创作了大量带有强烈悲剧意味和感情色彩、描写人类真实心灵的美术作品。
早期代表作品:
《病孩》(1886)、《在灵床旁》(1895)、《母亲之死》(1899)
(七)伦勃朗
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(1606—1669)是欧洲17世纪最伟大的画家之一,是荷兰历史上最伟大的画家。
伦勃朗在绘画史上所占的地位,是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。
他被后人称为“光影大师”。
伦勃朗生于荷兰莱顿,父亲是磨坊主,母亲是面包师的女儿。
伦勃朗14岁进莱顿大学攻读法律;因热爱绘画17岁辍学法律去阿姆斯特丹拜师学画;21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格;他的肖像画人物安排具有戏剧性,他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。
他对戏剧很感兴趣,经常利用如同舞台灯光的亮色描绘在阴暗背景下的人物,有人说他用黑暗来绘成光明。
伦勃朗和妻子生有4个孩子,但只有最小的一个存活,他的妻子在生最后一个孩子后不久去世。
由于他为了画画经常采购大量的衣物和绘画工具,从不计较财产,而此时向他订画的人越来越少,所以很快就到了破产的边缘。
1669年他在贫病中去世,葬在西教堂一个无名墓地中。
伦勃朗一生留下600多幅油画,300多幅蚀版画和2000多幅素描,画了100多幅自画像,他所有的家人都在他的画中出现过。
伦勃朗众多作品中最有名的是《夜巡》,这是一幅无价的珍品,但却也因为这副画,使得伦勃朗陷入了窘迫的境地。
《夜巡》
1642年,班宁柯克连长和手下民兵16个人每人出了100盾请伦勃朗画一幅集体像。
伦勃朗没有像当时流行的那样把16个人都摆放在宴会桌前,画出一幅呆板的画像,而是自己设计了一个场景,仿佛16个人接到了出巡的命令,各自不同的在做着准备。
这幅画采用强烈的明暗对比画法,用光线塑造形体,画面层次丰富,富有戏剧性。
从任何地方来看,都是一幅绝对的杰作,这就是以后绘画史上极为著名的《夜巡》。
但是,粗俗的民兵们不干了,大家都是出了100盾,为什么有人在画中那么明显,而自己却要隐身在后面。
民兵们要求画家重新画一幅肖像。
可是出于一个画家坚持自己的艺术主张和创作方法,伦勃朗坚持不重画。
这件事情闹的整个阿姆斯特丹沸沸扬扬,打这以后,就再也没有人找伦勃朗来画集体肖像了,而在这个艰苦的过程中,伦勃朗的妻子为他生下一个儿子后,去世了,他的生活开始走向没落贫困。
现在这幅画在阿姆斯特丹国立博物馆有着自己独立的房间,当我们凝视的时候,仿佛感到画布上有生命在流动...
(八)《开国大典》董希文
《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。
场面恢宏,喜庆热烈,毛泽东和其他中央领导神采奕栾,气度不凡。
蓝天白云,风和日丽,广场开阔,红旗如海,天安门城楼金碧辉煌。
画家在进行严谨的写实描绘中,借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。
作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比,并增加了节日的喜庆气氛。
在写实手法的描绘中,画家又进行了大胆的艺术加工,如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求,在画面的右侧部位减去一根柱子,这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要,同时也适于中国广大读者的审美情趣。
还应该提到的是,这些作品具有较强的装饰性抒情性。
画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。
毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历史掀开新的一页而自豪。
画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。
作者董希文(1914—1973)是浙江绍兴人,曾在苏州美专、杭州美专西画系就读,1939年去法国留学,后回国。
1943年赴西北敦煌艺术研究院并投入对敦煌壁画的研究。
后任中央美术学院教授。
他还创作过《春到西藏》、《哈萨克牧羊女》、《苗女赶场》、《百万雄师过大江》等主题性绘画。
在他的写实油画中,吸收了中国传统艺术的营养,如明快响亮的色彩、某种装饰意味等都体现了中国艺术的精神和审美理想。
(九)《LHOOQ》
它是从无政府主义和虚无主义出发,以各种讽刺手法甚至恶作剧形式对一切艺术形式的挑战和攻击。
它产生于混乱,又致力于创造混乱。
在破坏一切的同时,也完成了它的历史使命——打破现成品与艺术品、创造者与欣赏者、艺术与生活之间的界限。
学情分析
我所面对的学生是高二的艺术特长生,他们都是学习专业的学生,虽然文化课基础不是太好,但是他们对美术课有特殊的认知和兴趣,并且思维活跃,善于动脑思考,小组协作能力强,各方面都比较积极,有自己的主张和看法,在讲解起来会使课堂变的更加的容易,我就根据高中年级学生年龄特征和认知特点,以及他们的专业特点我将引导学生通过自主观察与合作讨论的方法进行学习,加强其自主学习、合作学习、探究学习能力。
在教学中要利用好学生以上特点,采用分组教学的方式,教师引导和学生自主相结合。
效果分析
1、引入部分能调动学生的心理疑问,可以为正式课堂的开始做一个很好的铺垫。
让学生带着问题贯穿整个课堂并在课堂找到答案,这个引入环节收效很不错。
2、课堂中所穿插视频介绍能充分调动学生的欣赏兴趣,能够很好的让学生进入学习状态。
3、随着课堂的进一步深入,有些学生的学习兴趣也渐渐变淡,逐渐脱离课堂节奏,特别是在讲到“欣赏美术作品的第二个角度”的时候,直到进行“形式美感”穿插的老师提问时才将学生的积极性重新调动起来。
4、课堂所穿插的小组讨论环节时间有点紧凑,收效不是很理想。
一些学生的思想没有充分挖掘,应该继续加强这方面的工作。
5、在收尾部分穿插作品故事既可以让学生了解鉴赏美术作品的方法,同时也可以拓展学生的知识深度是一个比较理想的教学环节。
教材分析
《学习鉴赏美术作品》选自美术出版社出版的普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》(选修)第二课,本教材是高中美术教材六大模块之一,它和《书法》、《雕塑》、《绘画》、《设计》、《摄影》这五个选修教材属于一个教学体系,分别介绍美术各个方位的内容。
《学习鉴赏美术作品》属于第一单元,而本单元是整个教材的集中介绍课型单元,从本单元后的所有课程开始分散介绍、对比中西美术的内容,所以本单元有一个总结的作用,是本教材的重点,而本课的主要任务是讲述欣赏美术作品的角度和方法,为以后课程的开始做一个铺垫,本课的讲述要紧扣欣赏作品的角度进行展开与引导,真正做到授之予“渔”。
同时本课在本教材中也有着特殊的作用,它不仅仅针对《美术鉴赏》这一模块,对高中美术的其他模块的选修教材的学习都有指导性的作用。
评测练习
一、课前思考
1、预习欣赏《格尔尼卡》并写欣赏感受;
2、欣赏《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》并写欣赏感受;
二、课堂练习
1、展示四副图片,让学生学会从历史社会背景去欣赏作品、思考问题。
完成课堂练习任务。
2、用本课所学知识从历史背景、人文环境、形式美感三个角度来鉴赏《开国大典》?
课后反思
1、本节课在课前做了大量的准备工作,因此在课堂各个教学环节中思路贯彻的比较清晰,基本做到了集中—分散—集中。
学生学习效果也是显而易见。
知识的掌握能力很好。
2、在整个教学环节中对于课堂气氛的把握基本可以,学生的学习积极性比较高,但是也有部分同学没有调动起来,应注重课堂上的教学环节的设置。
对于课堂中设置的历史故事如油画《开国大典》引起学生极大的兴趣,可以充分利用学生这一心理围绕教学大纲多穿插这种历史故事,提高学生的学习兴趣,完成教学任务。
3、在小组讨论环节,课堂设置时间稍微有点少,没有充分展现小组协作能力,致使互动环节略差。
应该在教学环节中多设置小组讨论的时间。
课标分析
《美术鉴赏》在高中美术课程中是非常重要的一部分,是学习认识美术作品的基础,《学习鉴赏美术作品》要求学生了解欣赏美术作品的三个角度,并学会自主的鉴赏美术作品,完成由鉴到赏的这一过程。
本课主要通过传授鉴赏方法以达到完成本堂课的教学任务,学会搜集美术作品信息、作者信息,启发和培养学生分析和归纳的能力。
并且最后能够得出结论与鉴赏成果,实现“鉴”与“赏”的意义。
通过小组讨论与探究活动,提高学生的团队合作能力。
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